~el sueño del esquimal #216, jueves 31 de julio~

Seguimos en transición, cambiando de a poco las apariencias, esperando mostrarles pronto una cara definitiva.....

LEILA
Blood Looms & Blooms
warp 2008

Leila Arab no es una recién aparecida, como podrían pensar algunos, es una iraní radicada en Londres que lleva ya una década en dedicada a la música e incluso ha colaborado con gente como Björk (en Medúlla y Drawing Restraint 9) y Richard James (su primer disco solista "Like Weather" fue editado el '98 en el sello Rephlex del Aphex Twin) pero su trabajo en solitario lo ha guardado más bien en secreto pareciera, a pesar de las amistades, y el cierto éxito que tuvo su debut en aquella época. Blood Looms & Blooms es su tercer álbum -primero desde el 2000- y primero por el sello warp, y en este excelente regreso Leila despliega una amplia paleta de sonoridades y ritmos seductores, intensos paisajes electrónicos poblados de detalles e inflexiones, se da tiempo para flirtear con el pop y lo lúdico de algún modo siempre rozando lo experimental, incluso de hacer una extraña versión de Norwegian Wood (The Beatles)... esto con voces invitadas como al parecer ya es costumbre, viejas compañías como Luca Santucci y su hermana Roya Arab (Archive/Londinium), e invitados más ilustres como Martina Topley Bird -quien ha estrenado este año nuevo album- y Terry Hall, quienes me hacen pensar en los regresos de Tricky y Portishead, que de alguna manera se podrían conectar con este, ciertas conjugaciones de melodías, quiebres y sonidos, que también podrían relacionar a Leila con Laika también, para que vayan haciéndose una idea. y si no se la han hecho, aquí está su espacio sonoro:
www.myspace.com/leilaarab




DëNVER
Totoral
neurotyka 2008

El dúo de san felipe formado por Milton Mahan y Mariana Montenegro, ya llevaba su par de años mostrando su música en vivo acá en la región y en santiago, incluso podrías haber sido uno de los afortunados y subirte a una micro en la capital donde estuvieran cantando alguna de sus canciones acompañados de un acordeón (cosa que imagino que debe haber sido emocionante en un viaje por la ciudad, donde no es común encontrarse con tal nivel de banda sonora, bastante dulce por lo demás), y ya claro tenían sus temas relativamente conocidos rotando por myspace, recuerdo especialmente la creatividad y los últimos veranos en versión mas low-fi, conquistando cada vez a más seguidores con sus canciones que cuentan historias que desbordan inocencia, vacaciones, paseos primaverales, sueños, amores y desamores de adolescencia.... no sería hasta hace poco que Dënver (le pusieron ese nombre por 'En el Camino' de Kerouac, donde los personajes querían llegar a Denver) que era algo más bien intangible, por fin editaron su primer álbum en el sello Neurotyka, este Totoral donde dan un gran paso dejando atrás el sonido más bajo perfil de sus primeros demos, con una producción acabada y un sonido directa y abiertamente pop (masterizado en argentina por Gabriel Lucena; Entre Ríos, Javiera Mena) que se lleva bien en la mayoría de los casos con las canciones innegablemente entrañables que saben hacer, compuestas todas por Milton excepto la última por Mariana. es cierto que para algunos tanta dulzura puede resultar empalagosa y que hay sonidos tan extremadamente pop que otros no soportarán como ese efecto vocal en Corazón Estacional que al menos yo hubiera omitido, pero claro es cosa de gustos.... lo cierto es que gran parte de estas canciones-historias resultan ser memorables, es difícil evitar que incluso canciones que suenan tan adolescentes como Medio a toparme contigo, se adhieran a tu memoria de manera instantánea aunque ya hayas dejado atrás esa etapa hace mucho. y bueno hay que ir un poco más allá, poner atención a las letras que dicen mucho más de lo que sugieren a primera vista (los turistas, los menos, corazón de andrés...), que no se trata sólo de ritmos pegajosos, hay espacio también para el folk -los menos, los conceptos- y para ambientes electrónicos en la bella "corazón de andrés". este disco esta lleno de buenos momentos y melodías, y hay que aprovecharlos, con el pesimismo de los ultimos veranos y por qué no el optimismo de los conceptos: "da lo mismo si al final todo tiende a mejorar".








LAU NAU
Nukkuu
locust 2008

desde el año pasado que cada cierto tiempo tenemos en el programa algún disco de aquel folk espectral, psicodélico y místico que prolifera en finlandia, especialmente en el sello fonal, y también a este lado del atlántico (fursaxa, grouper, inca ore) un poco más arribita, claro... y para no perder la costumbre y porque supongo que nos gusta, aquí tenemos a Lau Nau -Laura Naukkarinen- que después de su celebrado debut Kuutarha ha pasado por cambios como ser madre y mudarse a una zona rural finesa, creando espacios propicios para enjambres sonoros encantados como este, que así como en el anterior disco posee la calidez que poca música más bien abstracta tiene, llevándonos por lugares extraños y senderos mágicos que parecieran intensificarse en esta nueva creación y nuevo entorno en que Laura se encuentra, quien además de Lau Nau, participa en otros proyectos como Kiila, Hertta Lussu Ässä, Päivänsäde, Avarus y the Anaksimandros, organiza conciertos, publica una revista y maneja pequeños sellos (POK, Peippo). también dentro de sus actividades musicales está la realización de talleres de música para niños, y como si fuera poco ha participado en bandas sonoras improvisadas y en vivo, para algunos clásicos del cine avant-garde ( Man With a Movie Camera, La Passion de Joan d’Arc, Haxan...). tal parece que las actuaciones en vivo de Lau Nau son también muy atrayentes, de hecho una de las suyas -particularmente en una gira por estados unidos en la que Naukkarinen se encontraba visiblemente embarazada- fue elegida entre los 60 conciertos de todos los tiempos que seleccionó la revista Wire.
aquí video de Lau Nau






The OCCASIONAL KEEPERS
True North
les temps modernes 2008

the occasional keepers vendría a ser algo así como un tributo al añorado sello Sarah Records -o al menos de eso serviría para los nostálgicos que quisieran mantener vivo ese pop que unía en particular a los músicos fichados en esa casa de discos- o algo así como una super banda formada por Bobby Wratten (The Field Mice, Northern Picture Library, Trembling Blue Stars) junto a Caesar y Carolyn Allen (The Wake), además de invitados como Beth Arzy (Aberdeen, Trembling Blue Stars) y de productor Ian Catt (St Etienne). Para los amantes del pop perfecto de algunas de estas bandas nombradas, ya con estos antecedentes es suficiente para hacerse una buena idea del disco, y con toda razón, en esta colaboración -la segunda pues ya habían editado The Beauty of the Empty Vessel- se unen las cualidades compositivas de ambos polos como si fueran parte de lo mismo hace años y cumplen las expectativas con creces. nos encontramos con un puñado de hermosos temas otoñales, con la melancolía que siempre nos han sabido brindar los de Sarah Records, además rindiendo un pequeño tributo a Factory Records en uno de los instrumentales. los momentos más bellos son los cantados por Bobby Wratten, pero uno especialmente sobrecogedor es The Life Of The Fields con la voz de Beth Arzy.
más the occasional keepers






LYYKE LI
Youth novels
ll recordings, 2008

si hablamos de pop, el pop sueco no puede quedar fuera, pues sabida es su facilidad para hacer pop del bueno, como que nacieran con la musicalidad fina dentro de sus habilidades, o se lo enseñaran desde pequeños. bueno, aquí tenemos a una sueca, llamada Lykke Li que nos entrega este año su álbum debut bajo su propio sello ll recordings y con la producción de Bjorn Yttling de Peter Björn and John. con una voz agradable y sugerente canta en un inglés de acento nórdico y nos invita al baile en la mayor parte del disco, con bajos reverberantes, su voz cercana y atractivos detalles rítmicos. si bien no hace nada nuevo, cosa que tampoco es fácil por estos días, se las arregla para ponerle su sello y que suene con una personalidad propia el disco gracias a los arreglos y al uso del espacio sonoro, sin recargar nada y dándole cabida al silencio también.
dance, dance, dance....

i'm good, i'm gone
little bit



nos escuchan siempre aquí y en el 87.7 en Valparaíso

El Sueño del Esquimal # 215, jueves 24 de julio

Buscando nuevas formas de apariencia, el esquimal se presenta otra vez ante tí con un suave ramillete de bondades.

AUS
Antwarps
preco, 2008.

Al músico japonés Yasuhiko Fukuzono y su proyecto AUS lo descubrimos el año pasado con su elegante trabajo "Curveland" editado por el sello británico Moteer, en esa ocasión acompañaba su electrónica ambient junto a la voz delicada de la cantante Coyiku.
Ahora revisaremos "Antwarps" una interesante compilación destinada a mostrar material 'antiguo', temas tomados de los discos "Kangaroo Note" (2004) y "Crowding" (2005) ambos editados por U-Cover y que no tuvieron mucha difusión por estos lares.
Desde el primer corte "Sora" muestra su delicadeza en la utilización de samples y teclados expansivos que van desarrollando atmósferas agradables por donde la luminosidad va ganado terreno paso a paso, incluso cuando los ritmos fragmentados se apoderan del espacio, se viene a la mente el viaje onírico de Boards of Canada. En "Lethargic" descansa en sonidos acústicos procesados para entregarnos un trazo de minimal-ambient aderezado con vocoder muy en la onda germánica, queda la idea de que las sonoridades que Aus desprende aparecieran y mutaran por orden natural, sin prisas innecesarias ni artificios que alejen la atención del universo contemplativo que estas líneas sugieren. Desde el cuarto track "Fukuso" los ambientes se muestran más ondulantes y los samples se tornan más arriesgados sin dejar de lado el estoico preciosismo del paisaje, la planicie florece espontáneamente gracias a los susurros de Kayoko Shimada. Ya todo es perfecto.
Se adjuntan remixes, a cargo de The Boats, Geskia y Jimmy Behan.





HERCULES AND LOVE AFFAIR
Hercules and Love Affair
DFA, 2008.

Se muestran como un cuarteto, pero detrás de este mitológico nombre se encuentra el dj, productor y músico norteamericano Andrew Butler, que se ha hecho notar por traernos de regreso la menoscabada 'Música Disco' ochentera, no contento con esto ubica a Antony Hegarty en las voces y ya comenzamos a pensarlo, pareciera que todo lo que Antony rozara se convirtiera por arte de magia en fruto del deseo o en necesidad primaria. La verdad es que la placa funciona por méritos propios, en primer lugar tenemos un sonido bien cuidado, actual y más encima bailable, que mejor?.
Abre los fuegos "Time Will" un tema de trayecto más instrospectivo que lo que vendrá luego, la voz dramática de Antony le otorga espesura a un fondo techno-pop contenido con algunos trazos acústicos más que destacables, la voz prevalece apoderándose por completo del espacio sonoro.
Mientras el disco avanza se hace notorio el acercamiento hacia un sonido Disco-Funk agradable y cada vez más 'dance' por donde aparecen las otras dos voces que forman parte de Hercules and Love Affair, las chicas Nomi y Kim Ann Foxman, temas como "You Belong" y "Athene" invitan a una alocada noche por antros y pistas de dudosa reputación, o sea donde se pasa bien.
A estas alturas hay que reconocer el ojo que tuvo Andrew Butler al conjugar todos estos elementos, sin descubrir nada nuevo, la experiencia llega a puerto seguro y se merece la atención que ha producido, queda como un excelente registro para acompañar estos fines de semana helados junto a algún brebaje según sea menester.
Para el final les dejo como recomendación el tema quizás mejor logrado del disco, "Blind" con la voz nuevamente de Antony, esta vez envuelto en un ritmo acelerado y una atmosfera glamorosa, perfecta, según Butler la inspiración se encuentra "...en esas fabulosas discotecas gays de finales de los 80's, que tenían su epicentro en New York". Lo hemos entendido todo.
Hazte una idea.





DIANOGAH
Qhnnnl
southern, 2008.

Se habían mantenido ocultos por seis largos años, desde "Millions of Brazilians" de 2002 que no sabíamos nada del austero trío de Chicago, Dianogah. Sólo recordar sus dos actuaciones en Santiago de Chile el año 2000 en el desaparecido Mondo Club, eran tiempos cuando en nuestro alejado país se presentaban bandas como Stereolab, Mogwai, Fugazi, Yo La Tengo y Tortoise, nos acostumbramos a eso y la nostalgia se hace presente ahora que ya dejamos de ser parte del 'tour', cuestiones de épocas no más ( y desde la distancia, las gracias atrasadas a Roberto Denegri, productor de estos conciertos inolvidables).
La cosa es que tenemos a Dianogah de vuelta y sorprende este nuevo registro, porque aún conservan ese sonido post-hardcore legendario, pero lo han expandido a otros terrenos, por ejemplo el violín de Andrew Bird estremece en "Andrew Jackson" junto al ambiente post-rock metronómico de esta orquesta silenciosa. Lo otro que inmediatamente llama la atención es la inclusión de voces, cosa hasta ahora inédita en la banda. Así encontramos cortes como "Oneone" y "A Breaks B" que mantienen esos recorridos sorpresivos, sincopados muchas veces, contenidos hacia una estructura gruesa y minimal, que toman otro cuerpo cuando se suman las voces, sobretodo si hablamos de una voz femenina como la de Stephanie Morris, se transforman en hermosas canciones sin perder ese 'nervio duro'.
Por supuesto que también estan los momentos más post-core como "Qhnnnl", entregados a esas aguas tormentosas que alguna vez nos mostraron June of 44, Don Caballero y los primeros Tortoise. Se mantienen los mismos tres habitantes de siempre Jay Ryan, Jason Harvey y Kip McCabe junto a la producción de John McEntire en los míticos Soma Electronic Music Studios de Chicago. Tal como ayer, sorprendentes, el disco aparece en USA el 9 de agosto próximo.





MATT BARTRAM
Arundel
drifting falling, 2008.

Caer al negro y reincidir, así se podría definir la trayectoria de este desconocido guitarrista británico, después de dejar toda su orfebrería ruidista en la agrupación Air Formation durante
casi una década, hoy se atreve por fin a sacar una producción a su nombre y vaya que lo hace con talento, sin mirar jamás hacia la comercialidad, le entrega otro peldaño agreste a esa escala suicida y brumosa que es su música.
Comienza "Arundel" con una pieza de piano minimal llamada "D", solo un intro calmo de un minuto, para luego caer en el ramaje espeso y desacomodado de "North Falling Window", cómo poder explicar el color del cristal?, las guitarras crean un manto lisérgico y luego aparece una voz totalmente entregada, mínima, un viaje melancólico por espacios distorsionados que hacen pensar en los parajes arcanos de Flying Saucer Attack, Roy Montgomery y Bardo Pond.
La mayor parte del disco orbita por lejanias cósmicas, de nuevo se hace presente el aislacionismo, la virtud de poder manifestar una obra sincera, pero que se encuentra en otro lugar, la mente de un creador que superpone antes de cualquier elemento distractivo, la búsqueda personal de un sonido, de una nota que se hará construcción y luego se perderá irremediablemente en medio de las multitudes.





INCA ORE
Birthday of Bless You
not not fun, 2008.

Desde Oakland, California, encontramos a esta joven mujer que se hace llamar Inca Ore, otro vástago malsano inmerso en lo que se ha llamado folk-dark, junto a Grouper y Fursaxa comparten un rebaño que experimenta tanto con el ruido lo-fi como con los espacios espectrales, llevándonos a su entero antojo por esos sueños que no quisiesemos recordar.
Por ejemplo "Lady Days" es un tema interpretado a capela, en donde nada hace falta más que una voz para introducirnos en túneles olvidados por el alma misma, pareciera venir de otra vida y aún así se hace entrañable. Pero no nos equivoquemos porque aparte de que utilize la voz como medio de transporte, también este trabajo está orientado a deconstruir pequeños fragmentos sonoros tomados de teclados viejos y cuerdas mutadas por pedales, mezclador incluido, todo tratado a tal punto de que no podemos distinguir desde donde apararecen esos mundos cadavéricos y esas catedrales oscurecidas que se levantan sin soporte dentro de un espacio cerrado, alucinante bosque nocturno.




También les recuerdo que nuestro mail-esquimal fue hackeado sin piedad y perdimos todos nuestros contactos, así es que si a tí ya no te llegan nuestros mensajes o nunca te llegaron, puedes enviar un mail a delesquimal@gmail.com y quedarás registrado. Si no deseas recibir dichos mail, puedes escribirnos ' no más '.

Nos encontramos el jueves a las 21hrs, en Radio Placeres 87.7 fm.
on-line por acá.

Adioses.

El Sueño del Esquimal # 214, jueves 17 de julio.

Cuando la lluvia cae y el frío avanza, los niños esquimales suelen refugiarse en sus secretos pensamientos e imaginar música disgregada como esta que hoy te presentamos.



ALEC EMPIRE
The Golden Foretaste of Heaven
eat your heart out, 2008.

A tres años desde su último registro "Futurist", este prolífico músico, productor y dj alemán regresa con un contundente trabajo en el que exhibe su gusto por los ambientes sobrecargados y oscuros, esta vez más cerca del sonido industrial de Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle y Suicide. En la distancia se pierde el recuerdo de Atari Teenage Riot y su hardcore digital panfletario, que lo diera a conocer a comienzo de los 90's.
El ruido se mantiene, pero la dosis se condensa y se abre el espacio hacia trayectos más dilatados, canciones intensas que se soportan en un aparataje electrónico sucio, intuitivo y de ritmos enfermos que acompañan a la voz de Alexander en este tormentoso dilema disociado llamado "The Golden Foretaste of Heaven".
Por ejemplo en el primer corte "New Man" hay un ambiente enloquecido y minimal, que por momentos recuerda el histrionismo expresivo de The Stooges con la 'iguana' maldiciendo en primer plano. Hay algo en este trabajo que mira más el pasado que nada y eso no diría que está mal, de hecho se podría decir que Alec Empire ha madurado su propuesta, ubicándose en ese panteón arcano de musicos y bandas que enfermaron la tradición rock hasta cierto punto, me refiero a Alan Vega, Iggy Pop y Nine Inch Nails.
El corte "ICE" cuenta con un teclado robado a Suicide y al señor Martin Rev por supuesto, aún así el tema funciona y arremete con esa furia característica del 'Golden Vampire'. En "1000 Eyes" se muestran momentos de abstracción sónica y de estridencia a cuenta gotas con una voz que recuerda al más atardecido Lou Reed de los Velvet Underground.
Sin querer quizás Alec Empire nos hace dar una vuelta por el rock maldito de los 70's y el electro-industrial de vieja escuela, está en su esencia y eso se nota acá, sin pecar de pretencioso logra llegar a esas profundidades y desatar la confusión por todos estos lugares olvidados.

más Alec Empire.





GUSTAV
Verlass Die Stadt
chicks on speed, 2008.

Segunda referencia de la artista austríaca Eva Jantschitsch aka Gustav, ahora asociada a las huestes de Chicks on Speed Recordings, nos presenta un embellecido recorrido por estructuras
digitales de ensueño, delicadas cancioncillas arropadas en el laptop como primer arma, pero no dando la espalda a los instrumentos convencionales y a una imaginería de juguete que desborda tanto infantilismo como experimentación.
Los temas aquí expuestos se mantienen siempre en una constante montaña rusa donde la fantasía y la dura realidad se van interviniendo mutuamente, colisionan en estos pequeños juegos de originalidad, desde donde aparece una voz a veces cantando en francés, otras en alemán y también en inglés, inquietante de todas maneras resuenan las notas del piano en "Soldat in Order Veteran" dentro de esa idea de crítica social y artística que propone Gustav.
Sones de música tradicional alemana dan vida a uno de los track más tristes del discos "Alles Renkt Sich Wieder Ein", pareciera ser una canción de aliento de post-guerra, esta gente sabe de dolor eso está más que claro. Sin embargo este trabajo dista mucho del pesimismo y se plantea como un amanecer esperanzador frente a un presente para muchos adormecido y estático, para muestra quedan los cortes iniciales del disco "Absesang" y "Neulich Im Kanal", perfectos trazos de maquinaria electrónica casual y de alma revolucionaria, me recuerda mucho los discos del sello feminista alemán Monika Records, Barbara Morgenstern, Malaria! y por supuesto a las desaparecidas Chicks on Speed, era que no.

más Gustav.





NAKED ON THE VAGUE
The Blood Pressure Sessions
siltbreeze, 2008.

Desde la isla de los malditos, cuna de agrupaciones marginales como The Birthday Party y The Triffids, hoy se desprende este nuevo engendro encantador.
Destinados a enfermar cada uno de los caminos acá cubiertos, este dúo de Sydney, Australia, formado por Cliche Cliche y The Worm no dejan tiempo entre sus miniaturas ruidistas, en esa delgada línea en que cuelgan cada una de sus interpretaciones, siempre corriendo por bordes que dan hacia un gran despeñadero.
Armados de un a bajo, teclados y una caja de ritmos le dan vida a un disco debut espectral, muy alejado del sonido actual, ellos se ocultan tras un espacio atormentado y oscurecido.
Abren el disco con un tema que ya se quisiera Michael Gira para sus nuevos proyectos, "Old Leader" desprende un hedor antiguo como tomado del tiempo de la No Wave neoyorkina de comienzo de los 80's, primitivismo lacerante junto a unas voces de ultratumba que desconciertan, los temas suelen ser cortos, pero para que más, si todo se concentra allí, alma y corazón flagelado.
Pasando a "All Aboard" que debe ser el tema más 'alegre', pero anormal con esa percusión marcial y ese ruido infernal diseminado por un bajo quebrado que suena como una guitarra distorsionada a mil, a esto sumemos el canto de Lucy Cliche que podría asociarse a la más hiriente Kim Gordon de "Confusion is Sex".
De aquí en adelante todo se vuelve más turbio cayendo a ratos en el post-punk aterrador de los Mars, hasta que aparece esa joya de tema "The Horse, He's Sick", te imaginas las guitarras depresivas de The Cure en "Pornography" junto a los ritmos de Death in June, cuesta respirar y es muy probable que este disco no suene en ninguna parte, por su abrasividad y porque para cualquier persona normal no pasaría de ser un mal rato que tuvo que aguantar.
Pero hay carne y hueso al aire acá manifestado y eso es imprescindible en cualquier obra maldita que se precie de tal, con pista experimental y de distinción marginal en este caso.
De hecho les cuento que este disco apareció originalmente el 2007 en Australia por el sello independiente Dual Plover y este 2008 lo tenemos con nosotros gracias a la etiqueta norteamericana Siltbreeze, especializada en editar noise, sonido deslavado y demases.

más Naked.





RESPLANDOR
Pleamar
automatic, 2008.

Hace un tiempo nos llegaban noticias de que The House of Love, The Radio Dept, Robin Guthrie y Andy Rourke (The Smiths) se presentaban en Perú y nos preguntabamos cómo?, bueno algo tiene que ver esta banda peruana con todo eso.
Formada a mediados de los 90's en Lima, Resplandor representa el cómo un gusto en particular se puede convertir en una forma de vida y desarrollo en torno a una música supuestamente postergada y poco conocida.
Antonio Zelada es el fundador de Resplandor y dueño de la productora Automatic que ha traído a estos grupos a Perú, hoy nos presenta "Pleamar" su nuevo disco que contó con la producción del cada vez más cercano Robin Guthrie (Cocteau Twins) y con la participación de músicos destacados como Ana Breton y Andrew Prinz de Mahogany y Scott Cortez de Lovesliescrushing.
Lo primero que les contaré de este trabajo es que es una verdadera belleza, antes que todo, claro porque es fácil caer en las similitudes y en las influencias, pero lo primero es el 'registro' y acá se cuenta con un sonido ultra-cuidado y eso no es menos tampoco, va a depender mucho de lo que queramos escuchar en todo caso, pero para Resplandor el ambiente creado es el perfecto y ya comienzan con "Solar" que demuestra todo el tiempo de conocimiento, la búsqueda de un sonido desusado para estas latitudes, arremeten con fuerza a través de guitarras incandescentes, bajos profundos y teclados envolventes, para remate todo cantado en inglés y con la voz dulce Ana Breton, que recuerda a Slowdive y esos parajes calmos.
No se me imagina que habrá pasado por la cabeza de Robin Guthrie en estos momentos, pero lo menos que podría pensar es en la nostalgia de Cocteau Twins, aunque los peruanos son más ruidosos y letales.
En el segundo corte "Downfall" pasean por un paraje submarino, esta vez con la voz de Antonio Zelada totalmente sedada ante la inmensidad, un acorde que reverbera hasta alcanzar alturas insospechadas, capas y más capas de ruido blanco que no adormecen y muestran horizontes bastos, en resumidas cuentas...amplitud y es así como se muestra el disco en general, no hay momentos bajos, todo circunda un gran árbol que no para de expandirse y que por supuesto podría encontrarse dentro de los estilos shoegazer o dream pop, con mucho ruido eso sí.
Son Resplandor además de Zelada, Luis Rodriguez en guitarra, Henry Gates en el bajo y Chistofer Farfán en batería.
Este disco fue presentado en Lima el 13 de mayo de 2008 junto a los ingleses The House of Love y a Robin Guthrie y su espectáculo 'Lumiere'.

más Resplandor.






PAN SONIC
Kuvaputki
blast first petite, 2008.

El primer DVD de la trayectoria musical de Pan Sonic es el resultado de la colaboración entre el dúo finlandés y el artista digital norteamericano Edward Quist, que utilizó complejas técnicas de producción con rayos catódicos para ilustrar el abstracto mundo sonoro de Ilpo Väisänen y Mika Vainio. La simplicidad visual de “Kuvaputki”, en riguroso blanco y negro, resulta un complemento ideal a los ritmos crudos y las frecuencias abrasivas de Pan Sonic.
Así es porque este trabajo más que sonoro es visual, pero como estamos en la radio nos quedamos con el ruido manifestado por Väisänen y Vainio y algo de sus actuaciones en vivo de 1999, ahora llevadas al formato DVD y vaya que se lo tenían merecido, si son hoy por hoy la cabeza digital más distintiva del orbe y de eso no hay duda.
Hecha un vistazo.

para ver Kuvaputki.



hasta mañana como siempre desde las 21hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.




este sábado a las 19 hrs. cine en mora fuente de soda:



"Luz Silenciosa" del director mexicano Carlos Reygadas (también creador de "Japón")
Av. Brasil 1388, Valparaíso
Gratis!

~el sueño del esquimal #213, jueves 10 de julio~

holaa a todo el mundo, aquí estamos nuevamente para regalarles una colección de nuevas sugerencias, para olvidarse del frío, y por qué no, de todo lo demás mientras escuchan y se deleitan:


ALELA DIANE
The Pirate's Gospel
fargo, 2007

Desde que el llamado "freak folk" comenzó a propagarse e invadir masivamente los medios -o quizas paralelamente a su surgimiento, pero notoriamente menos promovido- comenzaron a brotar como ecos desde la misma tierra polvorienta, de las raíces secas, algunos cantos reivindicando el sonido originario, el folk más puro y simple; con menos aderezos, pero gran escencia. de entre estos cantos que recuperan la memoria de antaño, resplandece Alela Diane Menig, originaria de Nevada City, California, con su folk austero. inspirada así como probablemente Joanna Newsom (con la que comparte amistad y ciudad de origen), D.Banhart y otros freakies del folk por leyendas como Karen Dalton, su voz profunda revolotea dentro de un amplio rango, aparentando mayor madurez de la que sus 23 años podrían brindar. nos habla de la vida, tradiciones perdidas por recuperar, de historias antiguas, miedos y vulnerabilidades, recuerdos e imágenes familiares, paisajes rurales y naturaleza -y sobretodo del hogar con todo lo que implica- de manera tan personal y sentida, directa y verdadera, que a la primera escucha la sentimos cerca como que siempre estuvo ahí... inspira tanto crudeza como delicadeza; provista principalmente de su voz y guitarra acústica, Alela Diane se hace acompañar de cuando en vez de algunos instrumentos como slide guitar, banjo, mandolin, piano y voces invitadas, todo grabado por su padre Tom Menig en su estudio casero; "The Pirate's Gospel" fue autoeditado originalmente en el 2004, reeditado en otro orden y número de canciones el 2006 por el pequeño sello Holocene Music y finalmente editado por Fargo el año pasado para europa. a escuchar cerca del fuego y calentar el alma.
Oh my Mama, She gave me these feathered breaths. Oh my Mama, She told me use your voice, My little bird. She said sing sing sing sing sing sing melodies....


Alela Diane canta en las calles de París
parte de los "concerts à emporter" o conciertos para llevar de la blogothèque:

# 79.1 - ALELA DIANE - TIRED FEET
by lablogotheque

TUJIKO NORIKO
Trust
nature bliss, 2008

A un año de su último disco en solitario "Solo" (abundan también las colaboraciones) reaparece Tujiko Noriko, japonesa oriunda de Osaka y radicada en Francia desde principios de este milenio, con su frágil electrónica de juguete que en esta nueva entrega "Trust" ha reunido 7 remezclas -justamente del precedente solo- y 7 nuevas creaciones. como de costumbre, Tujiko nos deleita con ambientes etéreos, unas nubes de sonido que se van formando de a poco, gota a gota, capa a capa de sonidos que comienzan siendo mínimos, terminan siendo parte de complejas estructuras flotantes que por momentos levitan y en otros se mueven por parajes de ensueño dejando una estela de vapores soporíferos y sugerentes. su voz casi susurrada, infantil, entra perfectamente en el juego, sobre todo en japonés -a veces, aunque las menos, usa el inglés- lengua que llega a ser exquisitamente rítmica en su interpretación silábica. y es principalmente de la voz que surgen sus composiciones aunque pocas veces parten de sonidos. en "Trust" los sonidos se hacen un poco más duros, más densos a ratos, lo que hace que suene menos pop que "Solo". Tujiko Noriko comenzó en la música gracias a un sintetizador que compró su novio, con el que empezó a jugar sin complejos, armando en poco tiempo su primer disco (Keshou to Heitai, 2000), tras el cual casi no ha parado hasta ahora aunque la maternidad lo ha hecho todo un poco mas lento, según la misma Tujiko, también autora de un par de films.

aquí su myspace



BABY DEE
Safe inside the Day
drag city, 2008

Artista performática proveniente de Cleveland, compañera de viaje de Antony Hegarty por lo escenarios más oscuros y freaks de la noche Neoyorquina en sus comienzos, amigo con el cual no sólo comparte el karma de llevar un cuerpo de hombre, si no que también, o quizás por eso mismo, una capacidad expresiva y emotividad que trasciende géneros. Ya en sus cincuenta y tanto, Baby Dee lleva solo 7 años publicando discos, aunque muchos más viviendo en torno a la música y el show antes que por fin se decidiera a lanzarse, impulsada en gran medida por David Tibet (Current 93) quien la motivo a seguir más seriamente una carrera musical en tiempos en que actuaba sobre un triciclo-arpa en el Coney Island Circus Sideshow, así con su ayuda crea su primer disco "Little Window" (2001), además de participar en el inolvidable debut de Antony and the Johnsons, ambos editados por Durtro. después de un segundo disco "Love's small song" que salió al año siguiente, sólo editó un par de ep's y un libro-CD de edición muy limitada hasta que el pasado 2007 ·Durtro Jnana· reuniera en un doble CD llamado "The Robin's Tiny Throat" el trabajo de sus primeros años, resurgiendo de la oscuridad a la que podría tender a caer una artista de su género. Fuera de esto ha andado largmente de gira junto a Current 93.... En "Safe inside the Day" deja el arpa un poco para enfocarse en el piano -junto a su voz, claro- y tiene invitados como Andrew WK en bajo y John Contreras en cello, además de la producción de Bonnie 'Prince' Billy y Matt Sweeney; suena más de cabaret y más alegre que sus anteriores, aunque si se escucha con atención, la tristeza y la oscuridad siempre están presente de algún modo, si no es en la música, en las letras, aunque eso no le quite lugar a la esperanza: "y creo que eso explica por qué el álbum es tan oscuro en cuanto a letras. Porque aunque la esperanza, la fe y el amor sean, en mi opinión, lo mejor que tenemos, las únicas cosas que realmente importan, su pérdida no es lo peor que nos puede suceder. Lo peor sería perderlas y no ser conscientes de ello"

más Baby Dee



además la contaremos con la presencia y colaboración de Patricio Conejeros presentando:


TAPE
Luminarium
Häpna
2008

Formado por los hermanos Andreas y Johan Berthling, junto a Tomas Hallonsten el trío Tape comenzó su historia discográfica el año 2002 con la edición de “Opera” (Häpna), recientemente reeditado con varios temas extra, bajo el nobre de “Opera Plus”. De ahí en adelante han publicado varios trabajos de modo bastante regular, casi a ritmo de uno por año. Y así llegamos a mayo de este 2008, y nos topamos con “Luminarium”. 10 canciones. 42 minutos. Pop instrumental, rodeado de minimalismo acústico en miniaturas que, por regla general, no sobrepasan los cuatro minutos (la excepción, “Illuminations”). Suaves melodías, balsámicas, se diría que inquebrantables en su afán “iluminador”, y créanme que si lo consiguen. Al ver el disco se oye en su plenitud aquella mítica aurora boreal, solo visible en el norte del mundo, y no al revés. Buscando comparaciones con otros sonidos, en un primer momento no se me vienen nombres a la cabeza -quizás sea falta de memoria, o tal vez mera ignorancia. Luego, escuchando “Beams”, primer corte, percibo un aire a Chet Baker, pero no el original, sino a ese clon llamado Vincent Gallo, el gestor de ese pequeño gran clásico que es “When” (Warp, 2001). Luego, en “Moth Wings” esta presente (aunque sea como recuerdo) Jim O´Rourke, el folk, el de “Eureka” (Drag City, 1998), solo que con Markus Popp haciendo sus errores-ruidos por detrás, aunque no alcanzado la fina crudeza de Gastr Del Sol. Dos tracks mas adelante, “Reperto”, y por sobre todo el que le sigue, “Mystery Mutiny”, la guitarra, interpretada con la misma sutileza que el resto de los instrumentos en este y el resto del disco evocan a “Endless Summer”, canción que daba nombre a aquel glorioso “Verano eterno” de Fennesz (Mego, 2001), despojándolo del ropaje electrónico que suele utilizar el austríaco. Este creo que es el referente más cercano para poder resumir el ambiente de “Luminarium”.

Grabado en su propio estudio (Summa) en Estocolmo, Suecia, de donde son originarios, probablemente en otra época hubiese sido encasillado dentro del post-rock, pero por sus referentes y resultados ni es post ni mucho menos rock, sino por el contrario una suma de todo lo señalado y más (bueno, tal vez sea post, pero no sé muy bien qué), aunque reducido a la medula esencial. Concluyendo, folk naturalista y natural, ligero, en el buen sentido del termino, veraniego, pero del verano que se aproxima al otoño. No hay que olvidar el contexto geográfico. En Escandinavia, por mucho que no se tenga al Océano Artico al frente, las estaciones no son ni en duración, ni en clima, ni humedad, y otras tantas cosas del mismo modo que lo son en el centro de Europa, y por tanto afectan de manera distinta. En consecuencia, la luz y su expresión más cercana, el sol, producen efectos distintos en uno y otro lugar. Uno de esos efecto se plasma de un modo claro en este disco.


RYOJI IKEDA
Test Pattern
Raster-Noton
2008

Parte del proyecto “Datamatics”, el nuevo producto del japonés Ryoji Ikeda en la etiqueta alemana “actúa como un sistema que convierte cualquier tipo de dato –texto, sonidos, fotos, películas- en patrones de códigos de barras y patrones binarios de ceros y unos”. Pues eso, que hay música en la información, o al menos eso es lo que pretende Rioja Ikeda, artista que ya lleva varios años dentro del circuito de la música experimental electrónica, concretamente desde mediados de la década pasada, publicando principalmente en el sello ingles Touch, y en otros como Staalplaat y el suyo propio, CCI Recordings, y trabajando con gente como el coreógrafo William Forsythe, el fotógrafo Hiroshi Sugimoto y el arquitecto Tokyo Ito.

Interesado en poder reflejar y exhibir las propiedades físicas del sonido, y en ocasiones llevando al limite de lo inaudible su propuesta, la “marca Ikeda”, si existe algo así, se caracteriza en que sus composiciones están repletas de ruidos, crujidos, glitches, estructuras electrónicas mas o menos convencionales ensuciadas con polvo digital. Similar en la forma y también en el fondo a gente como Casten Nicolai (con quien comparte el proyecto Cyclo), Peter Rehberg (Pita), el Taylor Deupree de “Balance”, y en general a toda la tropa de raster-noton, los 16 tracks que integran “Test Patterns” son fiel reflejo de aquella “marca”. Algunas más rítmicas (“Test Pattern #1010”), algunas menos. Otras en cambio encajarían en el repertorio de Aphex Twin, caso del primer minuto de “Test Pattern #1110”, otras juegan en el campo del hip-hop (abstracto por cierto), todo a partir de herramientas modernas propias de esta era digital, a través de las cuales, por cierto, circula gran cantidad de la información de que se sirve para construir esta obra, información que ya se ha tornado de algún modo inaprehensible por su enorme volumen, pero que el japonés transforma para nosotros en música, microscópica y universal, construida de entre los deshechos de la sociedad actual. Ya decía Achim Szepanski: “clicks glitches, también llamados errores se vuelven sonido. Eventos sonoros los cuales se hacen audibles a través de arreglos (...) el movimiento de cero y uno se hace audible. Los clicks tienen un valor, así como el dinero, la ley, la comunicación (...) Ellos son la introducción al minimalismo del siglo 21, una herramienta para el nuevo milenio”.



escuche aquí a partir de las 9pm



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además en mora fuente de soda, vuelven los ciclos de cine!:

luego de una más que prolongada ausencia retorna el séptimo arte a nuestra catacumba, en éste, el séptimo mes, y lo haremos con el director ruso Andrei Zviaguintsev (El Regreso, 2003), y su trabajo "Le Bannissement" , 2007.

La cita es para este Sábado 12, 19:00 Hrs.

Av Brasil 1388. Entrada Liberada, Salida.... Conversable

El Sueño del Esquimal # 212, jueves 3 de julio.

Para una nueva edición del sueño esquimal, estos son los elegidos.

SANNHET
Different Words/Different Meanings
self-released, 2008.

El dúo de Brooklyn Sannhet se ha especializado en crear ambientaciones hasta cierto punto cotidianas, pero le han añadido un manto perturbador a esos sonidos reales y a esos recorridos por ciudades atardecidas, deconstruyen la realidad a través de trazos instrumentales, devolviéndonos un mundo bizarro, cercano a lo demencial.
Especialmente destacable en este plano es el uso del ruido minimal, tanto en la interpretación de los instrumentos convencionales como en las grabaciones y samples, casi siempre tomados de la calle misma o de la pieza del ejecutante, un zumbido, una gota, una puerta cerrándose, un susurro que altera la progresividad de las ondulaciones.
Las percusiones, cuando las hay, suelen ser sincopadas o si no espasmódicas, casi llegando a lo estridente, sin embargo se oye cuerdo, bien concebido y por sobretodo interesante.
El disco lo podríamos dividir en dos formas expresivas bien marcadas, en primer lugar los 'collages sonoros ' que transitan por atmósferas cargadas, repetitivas y profundas, como "Christmas Day", "Sunken Cities", "Crime Pays" y "Arriving from Düsseldorf". en el otro grupo quedarían los intentos de sonar normal a través de una instrumentación orgánica y ligada al post-rock, pero no al que sigue los dogmas más sagrados del estilo, si no que a una deformación sobrecargada y muy intensa, desde donde fluye un bullicio desencajante, pero a fin de cuentas encantador, es el caso de "Whittier & Atlantic", "Lostsoulfuckyeah" y "Bocca Della Verita".
En un espacio aparte dejaría el corte "International Exchange", minimal-electronic de hueso duro, una especie de fractal sónico con olorcillo a industrial, logran llegar con él a un estado sensorial muy especial.
Los culpables de semejante engendro son los señores Christopher Todd en percusiones y ruidos y John Rifano en guitarras, bajo y ruidos. Lo han autoeditado, pero no sería raro que más de algún sello se interese en re-lanzarlo o avanzar con ellos hacia ese mundo oscurecido que porta su creación marciana.
Fuerte.

más Sannhet





EL BANCO MUNDIAL
La Nave ep
independiente, 2008.

Dúo de electrónica experimental de Santiago de Chile, formado por Pamela 'Fakuta' Sepulveda y Ignacio 'Nawito' Morales, hace un tiempo se presentaron en Valparaíso y dejaron a medio mundo con la cabeza para atrás con sus trayectos de improvisación abisal, sobrecargada e intuitiva.
Cada vez más inmersos en penumbras burlonas, "La Nave" es un exquisito ejercicio de tanteo maquinal por firmamentos ruidistas que crean bipolaridad, cuatro cortes largos muy bien confeccionados a través de texturas rugosas, tan luminosos como ensombrecidos, sugerente muestra de ironía, infantilismo, disociación, conjuros, desahogo y risas. La verdad es que el recorrido se hace atrayente por los continuos cambios de dirección, paradas en seco y caidas libres hacia pozos, agujeros negros y también recuerdos.
Los tratamientos musicales se van armando y marchitando a cada rato, estamos frente a una continua mutación mientras el aire cada vez se torna más sofocante, las vocalizaciones de Fakuta son dulces, pero también espectrales, incluso nos hace pensar en Cocorosie, Paavoharju y en otros duendes del psych-folk de alma oscura, a esto sumemos un intrépido juego de samples, una coctelera donde se entrelazan parlamentos amarillentos de la televisión chilena, la voz de Dadalú, los ruidos de videojuego de Una Niña Malvada y hasta la música de la serie 'Cosmos' de Carl Sagan, creo que al final del cuarto tema "theguitarofgepe", podría estar equivocado y no sería pecado.
Muy estimulante.

más Banco Mundial





EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
The Jewels
potomak, 2008.

No han tardado nada desde su anterior placa, la destacada "Alles Wieder Offen" del año pasado y ya los tenemos con nuevo material, continúan con esa expresividad particular, ese sonido alemán tan distintivo que no han parado de manifestar desde 1980.
Diría que "The Jewels" es un disco un tanto más instrospectivo que el anterior, eso no significa relajado, creo que estos tipos jamás entregarían un disco que no tuviera tensión, riesgo y hasta cierto punto rabia.
Los temas se suceden magníficos, uno con marcado golpeteo metálico "Mai Ro", el otro con un sonido europeo que paraliza "26 Reisen", pareciera que el muro sigue ahí intacto, pero los tiempos han cambiado y ahora los Neubauten son dueños absolutos de su presente, gracias a su sello Potomak y a sus fans alrededor del mundo que entregan su aporte para la realización de estas grabaciones.
En las medianías del disco, se hace presente el recuerdo de Kraftwerk en temas como "Epharisto" y "Magyar Energia", pero la voz de Blixa Bargeld termina por romper la fantasia, están en otra esfera y se debe reconocer que han creado su vía propia y además con actitud, han deformado el krautrock hasta el punto de crear una música siniestra, orgánica y pesada, muestra clara de una historia que cargan en sus pupilas desde el tiempo de la Alemania Democrática o Socialista.
Otra vez excelente.

todo sobre Neubauten





GREGOR SAMSA
Rest
the kora, 2008.

Han bautizado su proyecto con el nombre del protagonista de 'la metamorfosis' de Kafka y lo de este nuevo trabajo también va por el lado de los cambios para esta agrupación afincada en Brooklyn. Se apartan del sonido post-rock orgánico, para estremecer con este descanso, donde han dejado a la lentitud hacer su trabajo, como unos Low con ornamentación clásica, brillan el violín, el piano y las voces delicadas de Nikki King y Champ Bennett, a ratos en solitario y en otros fusionadas en una perfecta embarcación que avanza y avanza por melodias preciosistas y ambientes aletargados.
"The adolescent" abre el disco con voces que recuerdan a las chicas de múm y un sonido aéreo que recrea un paseo por nubes extensas, ya en "Ain Leuh" suenan más disgregados principalmente gracias a los instrumentos de cuerdas que acá desbordan fragilidad y relajo.
Ahora convertidos en septeto este colectivo de a poco encuentra su reducto, situados hoy en el lado de las cadencias, de los espacios de ensueño que también proyectaron Slowdive, L'altra y Hood en sus dias de esplendor, por eso todo en "Rest" nos parece tan natural quizás, pero te aseguro que podrías encontrar un tesoro en este iluminado trayecto por planicies secretas.

más Gregor Samsa

Nos encontramos a la noche.
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Ultra recomendada la noche de la maldita familia, ojo.

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(productora mutante)