enero 28, 2009

El Sueño del Esquimal # 236, jueves 29 de enero.

Nosotros no dormimos, sólo contemplamos las estrellas junto al trance mágico de los sonidos.





COLD CAVE
The Trees Grew Emotions And Died Ep
dais records, 2008.

Proyecto de Filadelfia, liderado por el cantante y poeta Wes Eirold de pasado harcore punk en bandas como American Nightmare, lo de su nuevo engendro va por otros territorios, se adentra por un sonido espeso y difícil, que toma elementos del noise lo-fi y de la darkwave dance, extraña unión que atrae en los tres cortes de este Ep editado en vinilo, voces espectrales y una atmósfera ultra sobrecargada que descansa en bases repetitivas y bailables dan curso a un trayecto corto, pero intenso, recuerdan en algo a Psychic TV y a los Death in June del compilado "Nada!", son los primeros pasos de un grupo que podría dar que hablar el 2009, desde ya esperamos espectantes su debut en largo.
Curioso lo naif de la portada en comparación a lo que nos espera en su interior, ironía?
Orgasmo precoz.

Raúl Cabrera Hidalgo.






u_mä
u_mä
error! lo-fi recordings, 2008.

Pau Vallvé y Maria Coma forman u_mä, dúo de Barcelona que nos presenta en este su trabajo debut, un bello viaje por las armonías del hogar, los suspiros nostálgicos y los paseos por la naturaleza vecina, emparentados con el sonido y aura de First Aid Kit (Pau es su productor), juegan con los ambientes bucólicos, las cajitas musicales y el theremin, con todos estos timbres y luminosidades abren una ventana hacia un mundo encantado con raiz en lo infantil y lo cadencioso, las voces de ambos nos cantan melosa y delicadamente en catalán, mientras los sonidos se cobijan en electrónica primaria y paisajismo semi-acústico, van desojando uno a uno los recuerdos, las fotografías familiares, las grabaciones en cassettes de otros tiempos, música hogareña, desnuda y totalmente sentimental.
Ojo con el magnífico net-label que los acoje.
http://error-lofi.com/wordpress/

Raúl Cabrera Hidalgo.






THE HOSPITALS
Hairdryer Peace
self released, 2008.

Muy a menudo la escena noise norteamericana tiende a saturar, pero es por estos pequeños hallazgos que se mantiene firme y avanza en estampida sobre el pavimento ennegrecido.
La tercera producción del dúo de San Francisco cuenta con ese elemento adicional que tanto se agradece, "Riesgo", podría haber sido facturada a fines de los 70s y lo llamaríamos No Wave junto a Mars y DNA, también se cuela la influencia de los más narcóticos The Velvet Underground. Adan Stonehouse y Chris Gunn arremeten con sonidos industriales, psicodelia nubosa y una actitud post-punk que al final de estos casi 28 minutos nos deja tirados, cansados, pero conformes. Distorsión asfixiante que no deja tiempo a la abstracción, violencia sónica de cerebro maquinal que destapa la cubierta del subsuelo más experimental del "noise rock" actual.
Corte profundo.

Raúl Cabrera Hidalgo.






LAS MALAS AMISTADES
Patio Bonito
honest jon's, 2007.

Colectivo musical de Bogotá, Colombia, empezaron a tocar juntos en 1994, con una idea clara de búsqueda sonora inquieta, pero sin saber tocar ningún instrumento, se han hecho de a poco entre guitarrazos, sonrisas y una mirada crítica sobre la sociedad y la música actual.
Ahora cuando ya van para los 15 años de trayectoria, continúan un poco más armados, pero con esa misma actitud, "Patio Bonito" es su tercer disco y fue editado por el sello inglés Honest Jon's. De nuevo se presentan los caminos alocados, esa frescura que viene del relajo, una mezcla de rock acústico atonal, ruidillos que van y vienen, batería electrónica y letras donde se confunden la locura, la ironía y el humor.
Se vuelven geniales en estos paisajes de urbanidad atardecida que muestran con insolencia, seguramente ubicados en un patio interior, jugando, riendo y grabando sus travesuras, pura improvisación acaramelada.

Raúl Cabrera Hidalgo.






FEDERICO ZYPCE
Nuevo Muerto
autarkeia, 1994.

Buenos Aires, Argentina, 1994 Federico Zypce edita el disco “Nuevo Muerto”. Tal vez sea difícil reconstruir la época. Pero en una era pre-blogs, pre-internet, de verdadera escasez de información, este disco se convirtió casi automáticamente en una obra de culto.
La radicalidad de su enfoque experimental. Los timbres que remitían a la música industrial más extrema. El uso de las voces humanas como textura. Las intensidades anarquistas que rondaba por todas las pistas. Fue imposible no quedar fascinados por este disco difícil, arriesgado, y exigente.
Luego vinieron años de silencio. No supimos demasiado de Zypce. Llegó el rumor que estaba cantando tangos con un grupo llamado 34 puñaladas, que para el 1999 era una experiencia cerrada. Mucho después, pudimos acceder a una reconstrucción de sus actividades que da cuenta de un itinerario movedizo, pleno de cooperaciones con obras de teatro y danza. Y este mismo año (2008) la edición de SIMA, un disco de híbridos y mutaciones entre canciones pop y procedimientos experimentales producido junto a la cantante Isol (ex-Entre Ríos), que además es la hermana de Federico y tiene una importante participación en Nuevo Muerto.

por Audiodelica






MIWON
A To B
city centre office, 2008.

Introducción hacia los caminos electrónicos sofisticados y elegantes del sonido alemán, encarnados en el joven músico Hendrik Kröz aka Miwon y su segunda producción "A To B", destacado trabajo donde intervienen estructuras IDM, downtempo e indietrónica, para crear visiones digitales futuristas que apuntan a la cercanía y los ambientes introspectivos y espaciales, junto a las voces fascinantes de Maho Masuda y Sibylle Fendt.





Nos encontramos hoy jueves 29 de enero desde las 21hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm
online por aquí.





Recomendamos para este fin de semana:




enero 21, 2009

El Sueño del Esquimal # 235, jueves 22 de enero.

5 años transmitiendo, siguiendo esa huella invisible que nos perturba, los sonidos que se mezclan en esta celebración tienen una conección directa, se fusionan y mutan creando un paisaje bipolar altamente disfrutable.




LOOP
Heaven's End
head, 1987.

Seminal grupo pop experimental de guitarras, formado en 1986 al sur de Londres por Robert Hampson, inquieto músico que inspirado por la psicodelia sesentera, el minimalismo percusivo de Suicide y el garage rock, abre los caminos lisérgicos del space-rock
con este disco debut, que perturba inmediatamente por su sonido crudo y denso, una especie de blues espacial capaz de trasladarte a estados catárticos e hipnóticos, con John Willis en batería y Neil Mackay en bajo junto a la guitarra y voz de Hampson crean un satélite alejado donde la repetición es la droga que nos envuelve, un disco de iniciación sin duda, muy influyente y conectable perfectamente con el ruido cósmico de Spacemen 3, My Bloody Valentine y Godflesh (banda donde Hampson luego colaboraría), después de "Heaven's End" Loop editará dos discos más, hasta transformarse en Main, la continuación abstracta de los tratados sonoros de Loop, donde Robert Hampson se hace acompañar por Scott Dawson (otro ex-Loop).






EYELESS IN GAZA
Rust Red September
cherry red, 1983.

La emoción fluyendo a borbotones de la garganta de Martyn Bates,
extraña unión de paisajes post-industriales y folk ancestral, el dúo británico formado por Bates y Peter Becker intentó acercarse a un pop avant-garde casi perfecto en su quinto disco "Rust Red September", buscando esa trascendencia tan esquiva a lo largo de toda su trayectoria, crearon uno de los discos más sensibles y luminosos que nos entregó el post-punk inglés, bello y para nada complaciente, contiene una buena cantidad de gemas que lo hacen entrañable, una pequeña revolución oculta inspirada tanto por el rock como por la poesía, la belleza de los prados en la distancia, los abstracción crepuscular y los recuerdos funcionando como fotografías.
Importante también es la actitud desafiante de la banda en aquellos años (de seguro tomada del punk), siempre apuntando hacia la independencia creativa, sin transar jamás su sonido y contenido, hasta morir y volver a nacer, una larga historia...






THE VELVET UNDERGROUND
White Light/White Heat
verve, 1968.

El disco negro de los Velvet.
Luego de su álbum debut (el del platano pintado por Andy Warhol) y con Nico fuera de la banda, Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker engendran su obra más vanguardista, adictiva y ruidosa, un disco con sólo 6 temas oscuros, rugosos y lisérgicos, hasta cierto punto es un verdadero viaje ácido por alucinaciones y ansiedades manifestadas en un sonido asfixiante y en letras que hablan de sexo, asesinato y obviamente drogas.
Adelantados unos 10 años a su tiempo, dejaron ese legado sonoro autodestructivo que muchos recogieron, hablemos del punk por ejemplo, el space-rock, Joy Division, David Bowie y etc, etc.
No era normal para ese tiempo de moda hippie y hasta ahora parece nuevo, como la música de un tiempo que aún está por venir, increíble.






SCORN
Evanescence
earache, 1994.

A medio camino entre el sonido industrial y el dub-electrónico, Mick Harris (ex-baterista de Napalm Death) y Nicholas Bullen escribieron una de las páginas más espectrales de la música de baile, en este caso un cadalso sofocante y maldito de ritmos repetitivos y pulsos hipnóticos, ambientes enrarecidos y voces en penumbra constante. El resultado lleva a la confusión, metaleros escuchando ambient-dub en sus conciertos, creo que después de "Evanescence" nunca perdonaron a Harris, el tiempo transcurriría y el trayecto se torna cada vez más distante e instrospectivo en los próximos trabajos de Scorn, ya sin Bullen, Mick Harris se deja absorver por el silencio y los mantras, paralelamente crea el proyecto Lull y descubre el death-ambient.






MY BLOODY VALENTINE
You Made Me Realise EP
creation, 1988.

La única luz verdadera... así se podría explicar en una sola frase el sonido que produce My Bloody Valentine, los hermosos dormilones que después de grabar uno de los discos más perfectos y sugerentes de la historia de la música o sea "Loveless" de 1991 caen en el silencio más absoluto y se separan dejando a medio mundo esperando otro brebaje de melodias acarameladas y distorsión pura.
El año recién pasado, 2008, se han reunido y han vuelto a tocar en vivo por Europa, confirmando su sonido estridente y meloso, no han perdido nada de gracia y actitud, los mismos 4 astronautas, Kevin Shields en guitarra y voz, Bilinda Butcher en voz y guitarra, Debbie Googe en bajo y Colm O'Ciosoig en batería vuelven a delinear su territorio particular y que había quedado vació desde los 90's, valía la pena recordarlos, más aún con esta joyita de EP que adelantó a su primer disco "Isn't Anything" en 1988.
Simplemente perfecto.






LUOMO
Convivial
huume, 2008.

Para el final hemos dejado al joven finlandés Sasu Ripatti también conocido como Vladislav Delay y Uusitalo, con su alias más orientado al pop y al house, Luomo, que con este nuevo trabajo a vuelto a la palestra, esta vez unido a múltiples 'vocalistas del semiunderground' como los ha definido el mismo Ripatti.
Es así como Luomo sigue dándonos buenas razones para bailar en la pista (o en la habitación) con su deep house moderno y exigente, que no escatima recursos en mirar al pop y que siempre retuerce el sonido hasta hacerlo irreconocible y personal.


Acompañennos en este programa especial que celebra nuestros 5 años en el aire.
como siempre desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.
también on-line.

enero 14, 2009

El Sueño del Esquimal # 234, jueves 15 de enero.

De regreso al ruedo y no descansamos en verano, preferimos dormitar en la sombra y seguir transmitiendo el frío en forma de música y actitud indolente.





SYLVAIN CHAUVEAU
The Black Book Of Capitalism
type, 2008 (re-issue)

Tras más de una década de trabajo silencioso, el músico parisino y ahora radicado en Bruselas, Bélgica, Sylvain Chauveau no cesa de sorprendernos con sus pianos minimales, con esas fotografías sonoras que tan bien describen estados y sensaciones, este disco de nombre tan sugerente fue editado originalmente como "Le Livre Noir Du Capitalisme" el año 2000 por el sello Noise Museum, ahora Type lo rescata del olvido y lo publica en una edición limitada de sólo 400 copias en vinilo.
Y vale la pena volver a recorrer sus paisajes calmos, pero a la vez cargados de tristeza, abandono y descontento, las bellas melodías se entrelazan con estos sentimientos en un trayecto fascinante por los caminos del neo-clasicismo electrónico, el piano va conduciendo en la niebla, mientras aparecen el cello y el acordeón siempre repetitivos y apocalípticos, las programaciones se tornan cada vez más inquietantes y entregan profundidad a las composiciones.
También hay momentos cercanos al post-rock que recuerdan los pasos de Chauveau como guitarrista en bandas como Arca, Watermelon Club y On, por ejemplo en "Géographie Intime" uno de los pocos temas con pulso rítmico y vocalizaciones etéreas.
La rabia se hace presente en el corte "Mon Royaume" con un sampler de The Young Gods y el spoken words de Serge Turc y Franck Alix, a medio trayecto el ambiente industrial inicial deja de nuevo el pedestal al piano y así todo vuelve a la calma.
Un inspirado trabajo que nos presenta a este compositor francés como uno de los buenos creadores de ambientes del último tiempo, de todas maneras ya lo había hecho con "Nuage" (2007) y "Roman Anglais" (2008) este último junto a la vocalista Felicia Atkinson.

http://www.myspace.com/atkinsonchauveau






DREAMEND
The Long Forgotten Friend
graveface, 2008.

Tercer disco en la carrera de Dreamend proyecto solista del capo del sello Graveface, Ryan Manon, también conocido como Ryan Graveface.
Desde Chicago esparce su pop insano, extrañas canciones luminosas que podrían arrullarnos, sin embargo contienen un elemento inquietante que se percibe inmediatamente y no nos suelta hasta el final del disco, maldad lo llamaría.
La obertura shoegaze espectral de 2 minutos "Last Night On Feather River" nos da una idea de que todo aquí prevalece torcido de alguna manera, "If Only For A Day" podría ser un hit indie, encantadora y maldita, las voces recuerdan un poco la surf music, pero Dreamend juega a tal punto con el pop, que pareciera ser sólo un pretexto para dislocar, enfermar, de todas maneras ganan las sombras, la inquietud.
Como no mencionar "Are You Waking" con ese comienzo tan suave casi transparente, donde escúchamos la voz de Ryan cadenciosa y sin pulir, de nuevo a mitad del tema el estruendo y los retorcimientos, todo este conjunto de deformidades le entregan al disco un halo sugerente y en constante caída, que hipnotiza y atrapa de manera poco usual.
Para el final les dejo como recomendación la batalla sónica de 6 minutos denominada "Fourth Of July At The Asylum", guitarras en llamas y deconstruyéndose en cada movimiento apoyadas en percusiones marciales que describen un final, algo ha muerto, por favor miren esa portada, imposible.

http://www.myspace.com/dreamend






FIRST AID KIT
Plaits
closer records, 2008.

De cuando en cuando la España independiente nos sorprende con algún tesoro oculto, el dúo barcelonés First Aid Kit con sus melosas composiciones invita a un paseo por los recuerdos de niñez, los cuentos y los viajes interplanetarios en una habitación cerrada.
Compuestos por Agnès Aran en voz y letras (todas en inglés) y Carles Querol en guitarras, teclados y programaciones, dan vida a un disco intenso, digital y orgánico a la vez en donde tampoco escapan a la experimentación.
Lo primero que impacta de esta banda es la voz de Agnès, infantil y dulce como pocas, quizás Stina Nordenstam podría ser un antecedente, deslizan travesuras en "Fake/Real" con una guitarra muy The Cure aderezada por glitches y ruiditos intermitentes, ella retrata historias de su pasado como en "Caperucita", emocionante canción sostenida en programaciones minimales que de pronto se abren creando un paisaje campestre dominado por el sol y el verde de los pastizales. De inmediato arremeten con la nostálgica "Mr. Tea Pot" que recuerda un poco el dream-pop de Chandeen y Cranes, esta vez unidas a la batería quebradiza de Albert Aran.
Hay un ambiente pastoril que recorre "Plaits" que encanta con sus armonías y sus detalles digitales preciosistas, es díficil no entrar en este carrusel de añoranzas, como estar de nuevo en la plaza y correr, jugar, volver a esos sentimientos tan sencillos que lamentablemente desaparecieron con los años.
Es como abrir una cajita musical, quedarse prendado y dejarse llevar, quizás todo se encuentre ahí.

http://profile.myspace.com/firstaidkit






FABULOUS DIAMONDS
Fabulous Diamonds
siltbreeze, 2008.

Australia siempre en el horizonte, los sonidos apartados, otras miradas sobre la música.
Esta vez recalamos en Melbourne, para descatalogar a un dúo que viene a trastocar los cimientos del dub y post-punk, sin guitarras, sólo batería, teclados y saxo, dan nuevos aires a la maniobra ruidista.
Atonales, difusos y con una actitud desafiante que a ratos recuerda los mantos sonoros de Suicide, Labradford y Public Image Ltd.
Jarrod a cargo de los teclados y el saxo y Nisa en batería y voz van interviniendo el espacio con letanías rotas y cadentes que se esparcen intuitivamente en una especie de punk arcano sobretodo por las voces y el saxo hiriente que de vez en cuando aparece recordando a X-Ray Spex, 7 cortes sin nombre en menos de 25 minutos que rompen cualquier idea prestablecida, hay desorden y descontrol de ultratumba a ratos, pareciera que estuviesen en un retiro místico o presa de alguna tribu caníbal, alejados de los sonidos en boga y de las corrientes que prevalecen.
Si antes Siltbreeze nos mostró la impaciencia noise de Naked On The Vague (también de Australia) y lo agradecimos, se han ganado otra estrella con este nuevo diamante fabuloso.

http://www.myspace.com/fabulousdiamonds






MURCOF
The Versailles Sessions
leaf, 2008.

El nuevo disco del músico mejicano Fernando Corona aka Murcof fue enteramente grabado en París y al parecer esto lo ha hecho profundizar más aún en su propuesta electrónica oscura y descriptiva surcando los bordes de lo mentalmente sano.
Aquí no hay un gesto de amabilidad, sólo pedazos de maquinaria doliente junto a instrumentos barrocos como harpa, viola, flauta y violín, me atrevería a decir que es su obra más densa, ambientes pesados, percusiones lentas y rugosas y un gusto por enfermar el aire con sonidos demenciales venidos de aquí y de allá, el llanto de un violín por ejemplo en "Louis XIV's demons" deformado hasta su muerte en un tema de 29 minutos que nos da la pista por donde transita este disco anormal, infestado de pesadillas y dolores, luego las voces espectrales (en este caso una soprano) se me ocurren claramente 2 referentes, Dead Can Dance y Death In June, un paseo por el barrio gótico.
Luego en "Death Of A Forest" recuerda el canto ancestral de su coterráneo Jorge Reyes, pero alcanzando el reducto animal que Reyes nunca siquiera divisó, es que todo aquí está exacerbado, multiplicado en hondura por aparataje electrónico enfermo que creo será muy díficil de olvidar o desapegarse.
Este trabajo fue especialmente creado para ser interpretado en los Jardines del Palacio de Versailles en Francia, en un festival llamado Les Grandes Eaux Nocturnes 2007.

http://profile.myspace.com/murcof






PLINTH & TEXTILE RANCH
The Rest, I Leave To The Poor
make mine music, 2008.

Perfecta comunión de dos músicos en búqueda constante a través de los sonidos y las átmosferas, Glenn Johnson aka Textile Ranch (también cerebro de Piano Magic) y Mike Tanner alias Plinth entregan este desarrollo de 42 minutos en un sólo track, que recuerda un poco el disco que hicieran Piano Magic para la película de Bigas Luna "Son De Mar" (2001), por lo descriptivo, la fuente de sonidos tomados desde las ciudades en movimiento y la habitación de algún poeta en soledad intentando encontrar a la musa, trayecto de todas maneras cinemático y ambientalista que cuesta un poco definir bajo una mirada estrictamente musical, acá lo primero es la imagen que se intenta describir, en este caso bastante nocturna y agrietada, llevada hacia un aspecto sublime gracias a las voces de Angele David-Guillou de Klima y Piano Magic, sorprenden por la espesura y los ambientes sumergidos en la distancia del silencio, podríamos perdernos, pero aún así queda una huella que seguir.
Grandioso y bello.

http://www.myspace.com/textileranch




Mañana jueves 15 desde las 21 hrs por Radio Placeres, 87.7 fm
y on-line por acá


Y recuerden que este sábado 17, se realizará el concierto 'secreto' de ICALMA en Valparaíso, si quieres saber dónde entra a: http://www.facebook.com/pages/icalma/28306919208


















enero 07, 2009

Los Mejores 50 Discos del 2008, para El Sueño del Esquimal.



50 DISCOS DEL 2008




1
THE MAGNETIC FIELDS
Distortion
(nonesuch)


Nuestro querido Stephen Merrit con su agudeza y humor de siempre vuelve a las pistas, después de 4 años que han pasado desde su adorable "I". sin embargo cuando en ese album el foco estaba en su inconfundible voz y la elegancia más bien clásica de sus arreglos, en esta nueva entrega perdemos el foco, la nitidez que envolvía las composiciones de sus últimos discos, para encontrarlas inmersas en una produccion estéticamente low-fi, ruidosa y efectivamente con mucha distorsión. nos encontramos con las clásicas canciones y entrañables melodías de Merrit, su voz grave y teatral -aunque Shirley Simms toma el micrófono en la mayoría de los cortes- semi veladas tras la nube de Distortion, lo que en realidad pasando la primera barrera; los oídos ya acostumbrados al ruido, favorece a la mayoría de las canciones, altamente disfrutables, tarareables, casi bailables (inevitablemente terminarán moviendo la cabeza o los pies a su ritmo...) al más puro estilo del pop de los '60. la visión agridulce de la vida del señor Merrit siempre presente en sus letras, muchas veces pesimistas, irónicas y hasta odiosas (en el buen sentido de la palabra), así es como en "California Girls" entre frases de burlas e incluso amenazantes corea i hate california girls con un sonido hyper californiano, o en "Too drunk to dream" habla graciosamente del beber para olvidar y de la visión distorsionada de las cosas bajo este efecto. en resumidas cuentas The Magnetic Fields retoma un poco su sonido más primigenio, su lado más indie pop que balada, y claro con su talento indiscutible para hacer de las mejores canciones, las suyas.
(07-02-2008)







2
PORTISHEAD
Third
(mercury)

"Cuando ya han pasado 10 largos años desde su último disco, el trío de Bristol reordena las piezas y se sumerge nuevamente en el pantano de tensiones y desesperanzas, ahora con grietas más extensas, su música vuelve a urgar sencibilidades bajas y oscuras, con una dirección alejada de los caminos marcados por el trip-hop, acá hay otro pulso definitivamente, en "Third" definen trayectos tormentosos, a ratos tortuosos, hay una supuesta calma, pero también una atmósfera de constante ruptura, como que todo fuera a caer en cualquier momento, el aparataje maquinal se vuelve cada vez más industrioso, la voz de Beth Gibbons como siempre hiriente se hunde en el espacio abrasivo, llevándonos por una ciudad devastada, en sombras, atrapados en este sitio, ya no respondemos..."
(17-04-2008)






3
GANG GANG DANCE
Saint Dymphna
(warp)

"... colapsante Gang Gang Dance vuelve al ruedo con disco largo y vaya que no escatima esfuerzos en descolocar nuestra cabeza, esta vez convertido en una maraña de estridencia luminosa que no le quita el rostro tampoco al baile por ejemplo, pero es una danza extraña, entre efectista e infantil, que como en toda su producción cuenta con ese elemento mutante que se podría graficar como collage sonore y que los aleja de cualquier estereotipo, ahora con la voz de Liz Bougatsos en primer plano, grande así como Bjork a la cabeza de The Sugarcubes a fines de los 80's y así de graciosos también."
(02-10-2008)






4
HERCULES & LOVE AFFAIR
Hercules & Love Affair
(dfa)

"Abre los fuegos "Time Will" un tema de trayecto más instrospectivo que lo que vendrá luego, la voz dramática de Antony le otorga espesura a un fondo techno-pop contenido con algunos trazos acústicos más que destacables, la voz prevalece apoderándose por completo del espacio sonoro.
Para el final les dejo como recomendación el tema quizás mejor logrado del disco, "Blind" con la voz nuevamente de Antony, esta vez envuelto en un ritmo acelerado y una atmosfera glamorosa, perfecta, según Butler la inspiración se encuentra "...en esas fabulosas discotecas gays de finales de los 80's, que tenían su epicentro en New York". Lo hemos entendido todo.
Hazte una idea."
(24-07-2008)






5
PAAVOHARJU
Laulu Laakson Kukista
(fönal)

"... vuelven a encandilar con sus collages espectrales, cubiertos por capas y capas de ruidos, campanitas, pajarillos y grabaciones de radios am intervenidas por estos duendes escandinavos que desde el frío esculpen una música tan especial a pesar de su oscuridad manifiesta, hay que entender que podría tratarse de pop retorcido, quién sabe como ellos toman su creación, pero en "kevatrumpu" hay un atisbo a baile con unas bases que se pierden en la pronfundidad confusa, mientras una voz de sirena cautiva en la distancia.
Luego nos traen el recuerdo de This Mortal Coil en "tuoksu tarttu meihin" pieza de corte clásico tomada desde algún viejo fonográfo que quedó sonando en un recuerdo, poco a poco se va deformando por ruidos diminutos que terminan por hacerla desaparecer."
(22-05-2008)






6
JACASZEK
Treny
(miasmah)

"... fuente de sonidos esculpidos mano a mano entre samples, violín y cello tratados, el resultado pareciera ser un terrible intento de posesion de imágenes sonoras que van superponiéndose en tramos absorventes y detallistas, hasta cierto punto se podría decir que acá es posible "ver la música", también se desprende de estos pequeños lapsos una tristeza poco usada, que se va contorneando maliciosamente junto a los altibajos temporales de los instrumentros anteriormente citados, como en una madeja rotundamente cohesionada que se agiganta mientras se van articulando las pausas, los desarrollos sigilosos y las tormentas pasajeras de ruido que fallecen en finales casi mortuorios que nos dejarían sin aliento si no fuera por las voces angelicales (o infernales, depende del punto de vista) de Maja Sieminska que recuerdan un poco los años más atormentados de Lisa Gerrald de los Dead Can Dance."
(01-05-2008)







7
WHY?
Alopecia
(anticon)

"... un poco menos cargado al hip-hop que otros y más indie-rock se podría decir, y era esa la intención de Wolf en esta grabación, sonar como un grupo de personas tocando juntos en una pieza, más que como el esfuerzo de uno solo, que es como empezó el cuento de Why? de cualquier modo está presente ese ritmo, que nos posee en varios momentos del disco, y en general nos invita a caminar, pasear despreocupadamente por las calles escuchando las crisis existenciales de Yoni Wolf, en su estilo monótono pero igualmente atractivo de cantar/rapear, acompañado a ratos en coros por sus compañeros de ruta y una instrumentación siempre en movimiento y cambio, donde predomina la percusión, bajo y teclados.... escuchen que no se arrepentirán!"
(27-03-2008)







8
EXCEPTER
Debt Dept
(paw tracks)

"... hay en "entrance" (tema que abre el disco) un claro gusto por un ambiente asfixiante con voces de ultratumba que recuerdan en algo el post-punk más oscuro de comienzos de los 80s', las percusiones minimales y repititivas van surtiendo efecto a partir de la segunda parte de este tema y ya no pararán más, "shots rings" es un pequeño trazo de profunda maldad y aire atormentado que junto a las voces le entregan cierta conección con el dub espacioso de los Public Image ltd. con John Lydon incluido por supuesto. Así llegamos a "kill people" antes denominada "guns ' n' roses" un tema destructivo que se convierte en un excelente ejercicio trance-punk que dañará más de alguna neurona en su trayecto desquiciado. Y así podriamos continuar diseccionando un albúm sorprendente y completamente disfrutable de comienzo a fin."
(06-03-2008)






9
MATT ELLIOTT
Howling Songs
(ici d'ailleurs)

"Howling Songs" pareciera ser el final de un ciclo y como en un buen final Elliott ha hundido la garra hasta la sangre, se trata de un disco hasta cierto punto cruel, solo basta escuchar "Something About Ghosts" donde comienza cantando meláncolico en un ambiente desolado de post-guerra para luego transformarlo en una suerte de orgía sónica, abriendo todas las heridas en un aluvión orquestal caótico y sin ninguna piedad, a este punto podría pensarse que después de cierta contensión mostrada en sus anteriores discos, aquí haya destapado un pozo de maldiciones y culpas que se mantenía oculto desde el tiempo de 'La Fundación del Tercer Ojo"
(20-11-2008)






10
THESE NEW PURITANS
Beat Pyramid
(domino)

"Tal parece que el rock británico este año quiere volver a marcar territorio y los cuatro chicos de Southend son la mejor muestra de todo esto, directos, divertidos y con una actitud a cien, van desarmando de a poco un after-punk que recuerda a Wire y The Fall, guitarras que resuenan como navajas, vocalizaciones enfermas y una base rítmica letal, por ejemplo "Elvis" debe ser uno de los temas del año, con ese bajo a lo Peter Hook y el descaro agradable de Jack Barnett en la voz, pronto darán mucho que hablar, como unos Franz Ferdinand, pero haciendo bien las cosas, hay una distancia que se nota demasiado."
(04-08-2008)






11
HIGH PLACES
High Places
(thrill jockey)

"Mary Pearson y Rob Barber en este su disco debút no dejan tiempo al desgano, todo se conduce como en un sueño, agrietado, entrecortado, deconstrucción en los cimientos y un paladar azucarado para manifestar dulzura a pesar de los tormentos constantes, a pesar del baile que se podría dar en cualquier momento, justo por esos ritmos y el aparataje que todo el rato nos introduce en una selva colonizada por robots con falla de sistema.
Partimos con "The Storm" el ambiente japonés y los pajarillos que silban junto a la voz dulce de Mary, lo de ella recuerda un poco a algunas cantantes inglesas de los 90's, y si Laika murió en buena lid, creo que "You In Forty Years" podría servirnos de buen luto, el reloj avanza y las planicies marcianas se suceden, el viaje se hace presente en "The Tree With The Lights In It", locura y delicadeza unidas en urbanidad gris."
(18-12-2008)






12
TUJIKO NORIKO
Trust
(nature bliss)

"Tujiko nos deleita con ambientes etéreos, unas nubes de ruido que se van formando de a poco, gota a gota, capa a capa de sonidos que comienzan siendo mínimos, terminan siendo parte de complejas estructuras flotantes que por momentos levitan y en otros se mueven por parajes de ensueño dejando una estela de vapores soporíferos y sugerentes. su voz casi susurrada, infantil, entra perfectamente en el juego, sobre todo en japonés -a veces, aunque las menos, usa el inglés- lengua que llega a ser exquisitamente rítmica en su interpretación silábica. y es principalmente de la voz que surgen sus composiciones aunque pocas veces parten de sonidos."
(10-07-2008)






13
CRYSTAL CASTLES
Crystal Castles
(last gang)

"... los alaridos de Alice podrían dislocar hasta el más sano personaje (recuerda a la Kim Gordon de antaño y a Henin Elias de los Atari Teenage Riot), aunque también pasan por territorios más abstractos como en el tema "crimewave" donde el sonido de teclados retro-futuristas se apodera definitivamente de una pista de baile muy bizarra en la que no desentonarían junto a The Slits, Chicks On Speed, Adult. y Ladytron."
(08-05-2008)






14
COH & COSEY FUNNI TUTTI
Coh Plays Cosey
(raster noton)

"Los sonidos transitan casi imperceptibles y se muestran cautos ante la opacidad marcial de una voz sustentada en lo insano, en lo carente de moral u orden, "i'm not".
Asi se van de-construyendo momentos llenos de silencios y pausas donde encontramos esa voz en la lejanía, susurrando muertes y desgano como en "sing-king", como un monje que nos trata de influir a través de sus mantras hipnóticos."
(15-05-2008)






15
THE CARETAKER
Persistent Repetition On Phrases
(install)

"El inglés Jim Kirby aka The Caretaker lleva un buen tiempo trastocando la memoria a mano con un laptop, estática y una mirada nekra sobre aquella música que de seguro trajo sonrisas a gente antigua, poco debe quedar para esta danza espectral, pero él la trae de regreso ahora convertida en death-ambient, en la huella de Jacaszek, Raison D'etre y Scorn. Un particular tratado antropológico hecho sonidos.
Bailando con los muertos."
(06-11-2008)






16
THOMAS BRINKMANN
When Horses Die
(max ernst)

"... quizás un Suicide ralentizado, internándose en terrenos cada vez más oscuros e industriales, pero siempre jugando con la manera de "cantar" y con los sonidos de las consonantes, capricho que lleva al extremo en Uselessness donde resalta al máximo los sonidos producidos por la boca al hablar... a fin de cuentas un disco interesantísimo, que si bien podría decepcionar a sus fans más puristas del techno, es más bien una ventana abierta para este productor alemán (casi en sus 50) a seguir explorando indiscriminadamente distintos elementos sonoros"
(16-10-2008)





17
THE NOTWIST
The Devil, You + Me
(domino)

"Los hermanos Markus y Micha Acher, Andi Haberl y Martin Gretschmann no dejan respiro en "alphabet" un tema inteso y ruidista con una percusión metronómica infestada de glitches y samples enfermizos, para luego caer en la instrospección semi-acústica de "the devil, you + me" cadenciosa y minimal otorga otra estrella dorada a este inesperado regreso, que no deja de llevarnos arriba y abajo en un carrusel emocionalmente inseguro.
Todo está en su punto e incluso mucho mejor de lo imaginado."
(15-05-2008)






18
JUANA MOLINA
Un Día
(domino)

"Ella gusta en girar su sonido, en superponer voces, loops y ruidos a canciones de aspecto simple y cercanas que lentamente se van abriendo y transformando en pequeños retazos de experimentación que sólo cuentan con un personaje conspirador en el horizonte, Juana Molina, la argentina que se toma el escenario y también la habitación cerrada, para luego devorar todo el espacio con sus extrañas maneras de acercamiento y ya no sabemos si esto que hoy nos entrega es folk, noise o pop."
(02-10-2008)






19
TINDERSTICKS
The Hungy Saw
(beggars banquet)

"... un excelente y clásico ejemplar del alma oscura de este sexteto británico. con la fineza, densidad, amargura y belleza de siempre; piano, vibráfono, violín, trompeta, glockenspiel, entre otros van entretejiendo el acompañamiento ideal para las historias de Staples."
(27-03-2008)






20
GREGOR SAMSA
Rest
(the kora)

"... estremecen con este descanso, donde han dejado a la lentitud hacer su trabajo, como unos Low con ornamentación clásica, brillan el violín, el piano y las voces delicadas de Nikki King y Champ Bennett, a ratos en solitario y en otros fusionadas en una perfecta embarcación que avanza y avanza por melodias preciosistas y ambientes aletargados."
(03-07-2008)






21
RIO EN MEDIO
Frontier
(minimal vinyl)

"en Frontier las bases electrónicas, ambientes místicos y espaciales son los encargados de armar esta atmósfera resonante y misteriosa, a ratos muy onírica y cinemática que inunda el disco, y que incluso por momentos relega su voz a un segundo plano o al menos inmersa en las resonancias."
(13-11-2008)






22
BENOIT PIOULARD
Temper
(kranky)

"Las lágrimas invernales retornan en "the loom pedal" con lluvia de fondo y voz mutada por efectos que le queda muy bien, se nota el buen gusto en el armado final de los temas, la perfecta sincronía entre voz, guitarra, teclados y samples, suena personal y sensible, lo ha grabado solo y se nota, tampoco necesita de nada más."
(02-10-2008)






23
THE DECLINING WINTER
Goodbye Minnesota
(rusted rail)

"... una guitarra minimal y crepitante deja a la voz terminal de Adams totalmente sola en medio de la nieve y el viento blanco. A ratos los sonidos se tornan tan descriptivos que parecieran haber sido concebidos para algún trabajo visual de corte depresivo o experimental, como una vieja película de Werner Herzog o Andrei Tarkosvki por ejemplo (tristeza, lejanía, lluvia)."
(12-06-2008)






24
XIU XIU
Women As Lovers
(kill rock stars)

"Siempre he mirado a Jamie Stewart como una especie de Mark Hollis descontrolado y con ataques de histeria constantes, pero hay que dejar en claro que se trata de uno de los músicos más personales del último tiempo, juega como un niño, casi siempre colgando de un centro sonoro caótico y águdo, que sin embargo él logra transformar en pop bizarro y hasta cierto punto elegante en su oscuridad, cuenta con un catálogo de lujo y de culto, pero "Women as Lovers" es su disco más completo y quizás también el más accesible, como broche de oro, arremete con la versión para el clásico "Under Pressure" cantando junto a Caralee y Michael Gira, sencillamente deslumbrante."
(13-03-2008)






25
RINGS
Black Habit
(paw tracks)

"Tres chicas venidas desde la buhardilla sonora de los Animal Colective, deshojan breves tonadas de folk ácido con delicadeza y locura adormecida, espasmos que van y vienen envueltos en voces de maldad juvenil, fantasías sonoras que esculpen pequeños antros lisérgicos que podrían sacudirte con descaro"
(17-04-2008)






26
GUSTAV
Verlass Die Stadt
(chicks on speed)

"Los temas aquí expuestos se mantienen siempre en una constante montaña rusa donde la fantasía y la dura realidad se van interviniendo mutuamente, colisionan en estos pequeños juegos de originalidad, desde donde aparece una voz a veces cantando en francés, otras en alemán y también en inglés, inquietante de todas maneras resuenan las notas del piano en "Soldat in Order Veteran" dentro de esa idea de crítica social y artística que propone Gustav."
(17-07-2008)






27
CALEXICO
Carried To Dust
(quartersticks)

"Parte el trayecto con una canción que nos toca muy adentro, "Victor Jara's hands" una vibrante alegoría cubierta por una instrumentación cuidada y una atmósfera muy latinoamericana con esas trompetas mejicanas sollozando en el horizonte, la voz la aporta el cantante español Jairo Zavala de la agrupación Amparanoia..."me siento solo y perdido, una vela alumbra mi camino, cruzando tierras que nunca he visto, cruzando el río de mi destino, sólo soy un chico más que sueña en el dormir mirando al mar"."
(28-08-2008)






28
BEACH HOUSE
Devotion
(carpark)

"... la tímida voz de Victoria Legrand se eleva y ondea arrastrada por un ventarrón invernal, la música que plantea este dúo de Baltimore contiene un espíritu atemporal, podría venir desde los recuerdos de alguién o también amparar climas helados en sus comisuras letárgicas."
(08-05-2008)






29
PIT ER PAT
High Time
(thrill jockey)

"Con una alineación conformada por teclados, bajo y batería, Pit Er Pat despliega un universo sonoro atrapado entre telarañas a la mitad del camino entre el sueño y la vigía, en el que la voz de la tecladista Fay Davis-Jeffers nos guía a través de una noche laberíntica, este es su tercer disco y en el encontramos sonoridades ligadas tanto a lo órganico como a lo tecnlógico, hay un ambiente mágico que recorre las canciones, como una conección directa con lo ancestral, eso sí que apañada en el latido krautrock y a una buena cuota de experimentación."
(23-10-2008)






30
PARENTHETICAL GIRLS
Entanglements
(tomlab)

"... convierten su incesante locura en un territorio placentero, con el arte de la ambigüedad como mascarón de proa y musicalmente siempre cambiando de piel, experimentando con la música pop, llevándola hacia lugares distantes y retorcidos, en este nuevo trabajo transitan por el barroco, el cabaret, la música de los 50's y algo de Balcanes también, siempre arropados en una juguetona maldad quejumbrosa que los hace entrañables. Bonito, bonito."
(28-08-2008)






31
CAT POWER
Jukebox
(matador)

“La música de Marshall parece alzarse de la nada, envolver la habitación y luego desaparecer; el oyente sabe que algo le ha golpeado, pero no sabe qué”
(04-08-2008)








32
SPIRITUALIZED
Songs in A & E
(fontana)

"Cinco años de reposo, la cercanía de la muerte y quizás cuantas vueltas por el universo se ha tirado Pierce en este tiempo, pero el disco es un deleite, extenso y ordenado como un verdadero viaje, incluso con sus propias estaciones de relajo, llamadas "harmonies" (diminutos ambientes de sólo unos segundos) van del 1 al 6 intercalando entre tramo y tramo, como si nos dejara descansar después de cada subida."
(22-05-2008)







33
NAKED ON THE VAGUE
The Blood Pressure Sessions
(siltbreeze)

"... turbio cayendo a ratos en el post-punk aterrador de los Mars, hasta que aparece esa joya de tema "The Horse, He's Sick", te imaginas las guitarras depresivas de The Cure en "Pornography" junto a los ritmos de Death in June, cuesta respirar y es muy probable que este disco no suene en ninguna parte, por su abrasividad y porque para cualquier persona normal no pasaría de ser un mal rato que tuvo que aguantar."
(17-07-2008)






34
THE LEGENDARY PINK DOTS
Plutonium Blonde
(roir)

"... encontraremos recodos lujuriosos en el sendero, algo que se quedó seguramente del post-punk más arriesgado, oscuridad a cada rato rozando la cara y la creatividad de un personaje sacado de un mal cuento que te contaron alguna vez, Ka-Spel siempre extiende el puente, te lo muestra fácil, pero luego te cuelga, en esos pequeños momentos de relajo saca la pesadilla que todos llevamos a cuestas y agranda la herida, para eso tiene un talento más que elegante..."
(27-11-2008)






35
FOR AGAINST
Shade Side Sunny Side
(words on music)

"Sorprende inmediatamente la comunión perfecta de oscuridad y ruido contenido en el primer corte de álbum, 'glamour' un tema donde el arquetipo sónico post-punk se muestra en todo su esplendor con una átmosfera que recuerda principalmente al estilo Factory Records, cosa que ahondan en la version del tema 'friendly fires' de los poco conocidos Section 25 los eternos teloneros de Joy Division en aquellos tiempos tan dark."
(01-05-2008)






36
M83
Saturdays=Youth
(mute)

"... el hombre ya ha crecido y es muy probable que ya todo tenga otro valor, pero que importa si el ruido sigue estando ahí y en su justa medida.
Shoegazer's not dead!"
(15-05-2008)







37
ALELA DIANE
The Pirate's Gospel
(fargo)

"... su voz profunda revolotea dentro de un amplio rango, aparentando mayor madurez de la que sus 23 años podrían brindar. nos habla de la vida, tradiciones perdidas por recuperar, de historias antiguas, miedos y vulnerabilidades, recuerdos e imágenes familiares, paisajes rurales y naturaleza -y sobretodo del hogar con todo lo que implica- de manera tan personal y sentida, directa y verdadera, que a la primera escucha la sentimos cerca como que siempre estuvo ahí..."
(10-07-2008)







38
EVANGELISTA
Hello, Voyager
(constellation)

"... la rudeza, los gritos desafiantes y una actitud maliciosa de apoderan del disco, danzando entre blues atardecidos, post-rock desencajado y dark de vieja escuela. También encontramos ratos de aparente calma, donde instrumentos como violín y cello se toman un tiempo cadencioso, entregándole a Carla y su voz el lugar que merece dentro de un disco que es su reflejo y concepto.
"truth is dark like outer space" es el peak del álbum, un tema con cierto aire no-wave, noise por excelencia con Efrim Menuck a la guitarra y una Bozulich casi punk... maldiciendo."
(19-03-2008)






39
MATMOS
Supreme Baloon
(matador)

"... deberíamos mirar o tratar a "Supreme Balloon" como un solo gran track de parafernalia disonante, con un ojo puesto en retro-futurismo y el otro en un presente devastador, si hasta se dan maña de versionar una antigua pieza barroca llamada "les folies francaises" y llevarla por submundos desolados de locura silenciada."
(15-05-2008)






40
AUTECHRE
Quaristice
(warp)

"... un disco extenso de 20 tracks donde Autechre expande el horizonte de sonoridades electrónicas por un amplio abánico de ambientes complejos, ritmos quebradizos y plataformas digitales de alta pureza y luminosidad"
(06-03-2008)







41
STEREOLAB
Chemical Chords
(4ad)

"... jugando con ciertos patrones de ritmo, lo que junto los arreglos de Sean O'Hagan (High Llamas) en cuerdas y vientos, más la voz de Laetitia, no hace más -ni menos- que rehipnotizarnos y reencantarnos dentro de sus laberintos del pop más efervescente y somático. Como en los mejores tiempos Stereolab han comprobado que aun son maestros en deconstruir y manipular melodías y ritmos. iluminados exploradores de la alquimia sonora..."
(14-08-2008)






42
CRISTAL STILTS
Alight of Night
(slumberland)

"Menos mal que son unos perfectos desconocidos o sino ya los tendríamos como nuevos estandartes de la nada misma y claro que desorbita un disco así en el año 2008, si su vocalista Brad Hargett magulla unas letras inteligibles, mientras la música aparece como por arte de magia en todos los costados, desbordante, agria, como una lluvia espesa a la que no fuimos invitados, se merecen unas buenas palabrotas por esto, pero al menos yo, los perdono."
(11-12-2008)






43
BODUF SONGS
How Shadows Chase The Balance
(kranky)

La profundidad de la música que interpreta y crea Mathew Sweet aka Boduf Songs, no deja tiempo a la distracción, sólo con su pálida voz y una guitarra, te envuelve como una boa hambrienta, asfixia, nos sentimos incómodos, es como entrar a una habitación cerrada por años y sentir el hedor del tiempo estancado"
(08-01-2009)






44
BENGA
Diary of An Afro Warrior
(tempa)

"... el joven bristoliano Beni Uthman aka Benga da vida en este su segundo disco largo, a un trayecto mágnifico de música negra, garage beats, jazz insano, reggeaton maldito, hip-hop y dark-electro, imposible es mantenerse impávido ante semejante anarquía de bases programadas, espacios infestados de ruidos quebrados que sólo invitan a dejar de lado las caretas, distorsionar el cerebro y ponerse a bailar en las sombras."
(28-08-2008)






45
FUCK BUTTONS
Street Horrrsing
(atp)

"Maquinaria desencajante y áspera que te lleva directamente a un abismo cerrado donde las resonancias estremecen, un plano sonoro con ciertos atisvos espectrales y espaciales, esos ambientes saturados que alguna vez plantearon Loop, Spacemen 3 y por sobretodo Suicide."
(19-03-2008)






46
LADYTRON
Velocifero
(nettwerk)

"... como un tigre envuelto en disfraz de ciervo no dejan de recordarme un poco el ruido acelerado y adolescente de los británicos Lush o unos The Sugarcubes vestidos de negro, todo está en su punto... esas guitarras shoegazers, los teclados enfermos, las percusiones duras y minimales y las vocalizaciones encantadoras siempre a sólo un segundo de disparar..."
(01-05-2008)






47
LAU NAU
Nuukuu
(locust)

"Lau Nau -Laura Naukkarinen- que después de su celebrado debut Kuutarha ha pasado por cambios como ser madre y mudarse a una zona rural finesa, creando espacios propicios para enjambres sonoros encantados como este, que así como en el anterior disco posee la calidez que poca música más bien abstracta tiene, llevándonos por lugares extraños y senderos mágicos que parecieran intensificarse en esta nueva creación y nuevo entorno en que Laura se encuentra..."
(31-07-2008)






48
BOHREN UND DER CLUB OF GORE
Dolores
(wonder)

"Badalamenti se luce interpretando musicalmente la ensoñación, el cuarteto alemán Bohren und der club of gore se ha encargado de recrear ese ambiente, haciéndolo eterno, llevado a la lentitud extrema, casi inmóvil. en un ralentizado híbrido entre slowcore-metal, ambient y jazz, en algun lugar entre Labradford y Badalamenti, ellos dicen que es algo como "unholy ambient mixture of slow jazz ballads" lo que hacen, puede ser..."
(13-11-2008)






49
TRICKY
Knowle West Boy
(domino)

"... parece que el tiempo le ha hecho retomar honduras que se le habían quedado tiradas en la pieza autodestructiva en que estaba sumido. Aquí muestra de nuevo algo de espesura, consistencia y turbiedad por sobretodo, se arropa de reggae, de raggamuffin extraviado y ruido duro agrietado que era lo que se le pedía hace mucho rato, otra vez aparacen esos trayectos poco amigables, esas bases de ultra-tumba y ese sonido negro que da miedo, sí por que es un pandillero de tomo y lomo, drogadicto y me gusta que se le noten esas heridas que nunca podrá sanar..."
(23-06-2008)






50
WINDSOR FOR THE DERBY
How We Lost
(secretly canadian)

"... sólido recorrido por los diferentes ambientes que WFTD ha esparcido en todos estos años, aún encontramos en ellos ese sonido gris y reflexivo que los llevó por caminos ocultos y distantes, pero han avanzado y expandido sus direcciones. Abren el disco con "let go" una pieza de atmósfera misteriosa y rítmica marcial, transcurre sigilosa y letal con vocalizaciones en bruma y una guitarra final muy Factory..."
(08-05-2008)







Así se completa la lista definitiva de los discos más destacados del 2008.

Escúchanos hoy jueves 8 de enero, desde las 21hrs, tenemos preparado un programa especial de El Sueño del Esquimal con una selección de temas que nos dejó el año recién pasado, por Radio Placeres, 87.7 fm. on-line por aquí.




Recomendamos para este fin de semana:














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Y para la próxima semana vayan preparándose que se viene ICALMA en Valparaíso.




más info para lo de Icalma:

http://www.facebook.com/event.php?eid=42683774722