abril 29, 2009

El Sueño del Esquimal #247, jueves 30 de abril.

Hondura permanente, terrible fuerza pertubadora, te entregamos hoy el rostro y el tiempo, estamos heridos y un gran corte se nos presenta en frente, cuatro ofrendas para el caminante del olvido.




DUM DUM GIRLS
Yours Alone 12" EP
captured tracks, 2009.

Las guitarras distorsionadas cubren el cuarto del desgarro, el sonido es casero pero poderoso, las melodías de las canciones nos dan la espalda y la voz de Dee Dee intenta lucir dulce en el pozo de garage lo-fi en que nos sumerge Dum Dum Girls en este Ep, editado en vinilo 12" (tirada limitada de 50 ejemplares). Shangri-Las, The Jesus and Mary Chain, Ramones y Siouxsie and The Banshees puestos a correr en la autopista, Dee Dee aka Dum Dum Girls es una chica de Los Ángeles, California que hasta el momento ha editado sólo singles y ep's, sin embargo inmediatamente se hace notar con estas canciones dulcemente pop, pero fisuradas por un ambiente sofocante y áspero, el ruido nos sacude, mientras besamos el terciopelo, una pequeña delicia a la que habrá que seguirle la pista, esperaremos pacientemente su disco largo junto a los de Cold Cave y Salem, la nueva camada de bandas delirantes que intentan desfigurar un poco más el pop subterráneo, Vivian Girls, Crystal Stilts, Crocodiles, Blank Dogs y The Mayfair Set, otros nombres, todos ellos compañeros de viaje junto a Dum Dum Girls seduciendo en un nuevo pasaje por descubrir.

Raúl Cabrera Hidalgo.






CURRENT 93
Aleph At Hallucinatory Mountain
durtro jnana, 2009.

La nueva aventura de David Tibet como Current 93 es sencillamente otro trayecto peligroso por los márgenes de la percepción, del arte, la deconstrucción misma del arte y la música, sólo un hermoso pretexto para configurar una obra que se adentra por la escritura de Tibet, sus recuerdos, los miedos y divagaciones geniales de un creador atípico y terriblemente vital, no sobra nada en "Aleph At Hallucinatory Mountain" cada sonido retumba hasta el centro, cada recorrido sinuoso culmina en altura, el disco mismo deberíamos tomarlo como un solo brebaje destinado a sacarnos de nuestra limitada visión del ser, algo murió en el comienzo y somos sólo la reverberación bruta de tanto desgano hecho historia, una historia de la cual deberíamos liberarnos según Tibet, tendremos las armas?...
Current 93 se creó en 1982 y ha girado por los rincones sonoros más desacostumbrados, industrial music, folk apocalíptico, dark emancipado y ultimamente después de un extraño reconocimiento, se nos presenta como un colectivo aventajado en el que encontramos a parte de los músicos y artistas más originales y certeros del último tiempo, todos aportando en el desarrollo de esta torre resplandeciente que tiene como centro a David Tibet, el orador y vidente, enfocado en desplegar sus profecias, sus alucinaciones y arrebatos.
Si "Black Ships Ate The Sky" de 2006 era la introducción hacia un paraje onírico, esta nueva placa desde un comienzo se nos presenta como un lienzo rugoso, donde psicodelia y rock malsano van armando un ambiente perturbado, lleno de sutiles tormentos y alboradas vecinas a un final, cuesta escribir sobre este trabajo, va más allá de lo musical y no es una exageración, son designios, miradas sobre un tiempo extraviado en la nada, Tibet trastoca el orden y los significados, se ampara en las guitarras delirantes de Matt Sweeney y James Blackshaw, en el piano espectral de Baby Dee y en el chelo de John Contreras para plantear ambientes alejados y furiosos, se siente como entrar hasta el centro de un gran volcán en actividad, su voz masticando las letras como el gran predicador, el Aleph y los distintos aspectos de la realidad, la vuelta de tuerca, el retorcimiento.
Dejamos la puerta entreabierta, el disco verá la luz el 18 de mayo.
Una montaña sagrada.

Raúl Cabrera Hidalgo.






DEPECHE MODE
Sounds Of The Universe
mute, 2009.

Los años no pasan en vano y la historia tampoco, he aquí a una banda legendaria demostrando que aún tienen fuego que desplegar, los príncipes del techno-pop con 30 años en la espalda se dan un festín en "Sounds Of The Universe", nuevamente la sensualidad, las texturas y el baile se aglutinan en un entramado industrioso, no hay acomodo, sino que nuevas grietas, el viaje en el tiempo, en "wrong" por ejemplo se acercan a la oscuridad placentera de "Black Celebration"(1986), David Gahan continua transmitiendo ese poder, el frontman atormentado y sincero capaz de hacer mover a las masas con su elegancia, Martin Gore como siempre lustroso en la composición y en las estructuras de guitarras y sintetizadores y el otro también, Andrew Fletcher.
Imposible quedar indiferente a estos tratamientos de synth-pop malicioso, la hoguera permanece y es un deleite arrimarse, dejarse llevar como en "peace" una plegaria electrónica que toma algo de sus primeros discos junto a Vince Clarke, pero esta vez con un peso y profundidad que creiamos ya perdido entre tanta curva.
Notoriamente más denso que su antecesor, el destacado "Playing The Angel" (2005), este disco es una muestra de permanencia y estupor, no tienen miedo en seguir ofrendado a la bestia, el ritmo vicioso y los ambientes deslumbrantes, tan ayer pero a la vez también mañana y siempre, Depeche Mode, nada más, tómalo o déjalo.

Raúl Cabrera Hidalgo.





AMESOEURS
Amesoeurs
code666, 2009.

Post-metal, ruido, oscuridad, mejor miremoslo como un reflejo de nuestro despiadado tiempo, lo cierto es que durante el verano de 2004 en Francia se formó una de la bandas que mejor plasma el dolor y la deconección de estos años dormidos y hoy que aparece su primer Lp, luego de algunos ep's y singles, no nos queda más que bajar la cabeza ante esta manifestación de rabia y descontrol, con Neige a la cabeza en guitarras descompuestas, bajo y voces de ultratumba, Audrey Sylvain en voces claras y teclados, Fursy Teyssier con más guitarras y Winterhalter en los tarros, todos miembros y participantes de destacadas agrupaciones de la escena under parisiense como Alcest, Peste Noire y Les discrets, le dan vida a un disco impactante de comienzo a fin, no hay descanso en este paraje devastado y los feligreses por favor que tapen sus oidos, porque acá se manifiesta el odio profundo, la maldad sigilosa y un estruendo que no parará mientras dura la agonía, cuerpo vigoroso que muestra su lado más luminoso en ciertas oberturas, nos dan el pan, para luego ya adentro hacer pedacitos cualquier buen corazón, todo lo llevan hacía un borde infestado de malos presagios, el final, ese colapso enfermo que no deseamos mirar, pero que nos espera como el mejor angel de guardia, The Young Gods, Joy Division y Celtic Frost en la encrucijada, erupciones, fastidio, como en un cuadro de El Bosco, los demonios devorando angeles pordoquier.
La muerte de la humanidad hecha música, sólo mira la portada e imagina.










Escucha el Sueño del Esquimal hoy jueves 30 de abril, desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm. Desde Valparaíso para todo el orbe.
on-line también.





Recomendado.




















abril 22, 2009

El Sueño del Esquimal # 246, jueves 23 de abril.



Tecnología, Música, Diseño y Matemáticas.


Desde Alemania nos visitan dos de los fundadores del sello de música electrónica experimental, Raster-Noton, Carsten Nicolai alias Alva Noto y Olaf Bender como Byetone, segunda venida a Chile de la prestigiosa escudería en menos de 6 meses, en esta ocasión siendo parte de la celebración por los 10 años del Festival Mutek, además ahora se presentarán por primera vez en Valparaíso, jueves 23 de abril, 19:30 hrs. Sala Ruben Darío, Blanco 1113, $3000 en la puerta.
Genial.
Por eso este Sueño Esquimal #246 será un programa especial, dedicado completamente a las sonoridades electrónicas, sólo música, sin locuciones, viajaremos por el aislacionismo ambientalista hasta aterrizar directamente en una pista de baile muy marciana... un jardín donde se mezclan investigación, arte y vanguardia.
Exploraremos la plataforma formada en Alemania en 1996, Raster-Noton, pero también iremos más allá en busca de texturas diversas, los invitados son:


1 _ Alan Licht & Aki Onda, "chichat"
(tomado de "Everydays". family vineyard, 2008)

2_ Bracken, "velma dyer"
(de "Eno About The Need". ears hoping, 2008)

3_ Kangding Ray, "the distance"
(de "Autumn Fold". raster-noton, 2008)

4_ Alva Noto, "xerrox meta phaser"
(de "Xerrox vol.2". raster-noton, 2009)

5_ Ryoji Ikeda, "test pattern #1111"
(de "Test Pattern". raster-noton, 2008)

6_ Byetone, "plastic star (session)"
(de "Death Of A Typographer". raster-noton, 2008)

7_ Clark, "growls garden"
(de "Growls Garden Ep". warp, 2009)

8_ Lithops, "sebquenz"
(de "Ye Viols!". thrill jockey, 2009)

9_ Oval, "textuell"
(de "Iso Fabric". tokuma japan, 1997)

10_ Lucio Capece & Mika Vainio, "sahalaitainen"
(de "Trahnie". editions mego, 2009)

11_ Fennesz/Sakamoto, "sala santa cecilia"
(de "Sala Santa Cecilia". touch, 2005)

12_ Danieto,
"survivors"
(de "Contemplacion De La Vida Inerte". u-cover, 2006)









Escúchanos desde las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm.
y On_Line.











Otros recomendados en Valpo:












Y para Santiago toda un fin de semana de 'sonidos salvajes':




abril 15, 2009

El Sueño del Esquimal # 245, jueves 16 de abril.



Limpio y entregando la cara a la llovizna fina, el esquimal se complace en presentar nuevamente,
el tiempo frío.






ALELA DIANE
To Be Still
rough trade, 2009.

La música de Alela Diane es sencilla y tan natural como la hierba que crece a orillas del río en su Nevada City natal, pero posee una médula emocional tan fuerte que logra entrar directo hasta nuestro golpeado corazón.
A esta chica norteamericana de 25 años la conocimos con "The Pirate's Gospel" trabajo autoeditado en 2004 y que fuera sacado de las sombras por el sello Fargo en 2007, de ahí en adelante se ha ganado la atención del público y la crítica con su voz tan especial, delicadeza e identidad, uno de los mejores trazos de canción americana que se hayan sentido en este último tiempo y por lejos, folk transparente ultra ligado a la tierra y a los cariños cercanos, el hogar por ejemplo es un recurrente en sus letras, la familia perdida o recobrada se mueve entre recuerdos de infancia y sitios de naturaleza pura. Luego vendría la participación con Headless Heroes en 2008, donde se convirtió en centro de un disco iluminado, su voz y el camino hacia la belleza sedante.
Ahora en "To Be Still" el encantamiento es inmediato, cada vez más arriba en la colina, Alela Diane Menig estremece con estas canciones limpias y personales, la producción se la ha dejado a su padre, el músico Toni Menig, quién además toca mandolina en algunos temas, el disco es tan brillante que es imposible escuchar sólo un tema, no nos damos cuenta y estamos de nuevo adentro, en esas historias que parecen sueños, en esa profundidad que nos acaricia.
Partiendo con "dry grass & shadows", el pedal steel de Peter Grant no recibe con su marea suave, paisajimo paranormal junto a las percusiones de Otto Hauser, la voz de Alela se desplaza por un bosque encantado, siempre adelante, dejando una huella que seguimos gustosos, "white as diamomds" es transparente, violín y chelo se elevan esculpiendo un territorio onírico, mientras Alela embruja, "algunos corazones son fantasmas asentándose en aguas oscuras tal como el cieno se hace denso y se hunde con las piedras"
Las participaciones de distintos músicos en esta placa se hacen entrañables, como en "age old blue" donde el mítico cantante folk, Michael Hurley se luce junto a Alela, hermoso dueto sentido que cala hondo, la niña corre por el jardín de su infancia, imágenes en sepia que se superponen, pasado y presente se retuercen en un espectral juego, olemos la madera y el pasto húmedo.
Otro arrullo destacado es " take us back", un amanecer en el campo, Alela como un pajarillo entonando su canto embriagador, cuesta entender tanta placidez, pero aquí está, bebemos el vino, mientras ella recuerda, "aquellos días en que el amor era verdadero".
Sonido claro y ambientes que resplandecen junto a las hojas verdes, Alela Diane ha trazado un viaje hacia su interior, que magicamente nos ha dejado desnudos frente a un espejo, sin querer quizás nos ha sumergido en un pozo de agua santa y eso no se olvida.
Agradezcamos.















BAT FOR LASHES
Two Suns
astralwerks, 2009.

Hace pocos días apareció el segundo álbum de Bat for Lashes, pseudónimo de la brightoniana Natasha Khan, entre comentarios y elogios de gente como Thom York, Björk, MIA y otros, el foco se ha centrado naturalmente en ella. Desde su debut Fur And Gold (2006) que esta chica gusta del brillo, las pieles y el glamour, pero manteniendo aun cierta timidez en su música que al parecer en Two Suns ha dejado atrás, dando rienda suelta a su personalidad, sus inspiraciones en la música tomando harto del sonido de los 80 en algunos pasajes, pero sin caer en lo obvio, se puede pensar en Kate Bush o en la misma Björk a ratos. También juega bastante con lo estético inspirándose en el maquillaje drag de Nueva York y personificando un alter-ego; su lado rubio y más destructivo, tipo femme fatale, llamada Pearl. Lo interesante es que este disco no se queda en los brillos, comentarios y recomendaciones de famosos, Khan -quien solía ser profesora de párvulos- ha cuidado cada detalle en la producción, codeándose además con colaboradores de la talla de Scott Walker quien presta su inquietante voz en The Big Sleep y los neoyorquinos Yeasayer apoyando en las percusiones de un par de temas... The Blue Dreams, su banda de acompañamiento en vivo, también colabora por aquí y por alla. Los ambientes a los que nos introduce aquí Bat for Lashes pueden ser cristalinos y a la vez densos y reverberantes, finos arreglos electrónicos, cada sonido en su lugar, igual cuidado en las percusiones y detalles, nos transporta a algunas memorables producciones de los 80, y justamente a algunos músicos de los que Natasha se reconoce fan, como Kate Bush o The Cure (nótese la base rítmica en Daniel). De estos últimos ha hecho el cover de Forest como parte de un tributo llamado Perfect As Cats: A Tribute To The Cure, el que se suma a varios otros que ha versionado (big star, eurythmics, kate bush...) mostrando una faceta que al parecer disfruta y le sale bastante bien, inyectando harto de su identidad a las versiones en cuestión, manteniendo también la escencia de la original. En cortes como Good Love recuerda mucho a Björk por sus arreglos, su voz y coros celestiales, también un poco en la excelente Two Planets, donde habla de la dualidad, tema presente en todo este Two Suns, que alcanza momentos especialmente recomendables en Glass, Sleep Alone y por supuesto junto a Scott Walker en The Big Sleep, además las nombradas antes.
















THE WHITEST BOY ALIVE
Rules

bubbles, 2009.

La elegancia del músico noruego Erlend Øye (Kings of Convenience) llevada a su máxima expresión.
The Whitest Boy Alive partió siendo un proyecto de música electrónica en Berlin en el 2003, pero lentamente se ha transformado en una pequeña orquesta sin elementos programados, con Erlend Øye en guitarra y voz, Marcin Öz en bajo, Sebastian Maschat en percusiones y Daniel Nentwig en teclados Rhodes y Crumar.
"Rules" es su segundo trabajo y fue grabado principalmente en Mexico y Berlin, a esta altura el cuarteto es un cuerpo consistente que crea refinadas estructuras que besan tanto al pop, al funk y al dance de salón, todo se traduce en un entretenido trayecto por la urbe que termina en una fiesta estilosa instalada junto a la playa y los quitasoles.
Lo primero que luce es la voz de Erlend siempre relajada, alguna vez se despeinará este tipo de gafas y aspecto frágil, lo cierto es que desde el primer tema, "keep a secret" se hace presente el deleite, pop indie sin añadiduras extrañas y con una clara dirección hacia el baile pausado y los ambientes aterciopelados, mejor en "intentions" el dinamismo de un tema que roza la tropicalia y el funk blanco, la pausa deja el espacio a la sensualidad, me recuerda un poco a The Sea And Cake, son buenos músicos y lo hacen notar a cada momento, más aún en la ochentera "courage"
cuando los teclados nos empujan por un terreno vertiginoso, hasta el cantante termina por desordenarse un poco, no tanto tampoco, y pensar que estos tipos estuvieron hace un tiempo en nuestro pais y carreteando por el Cerro Alegre, quién lo diría.
Pop vintage para las masas y bien... baila, baila esquimal.










ART BRUT
Art Brut vs Satan
cooking vinyl, 2009.

El próximo 20 de abril verá la luz el tercer disco de los británicos Art Brut, polémicos, irónicos y más punks que nunca ahora producidos por el mismísimo Frank Black, el ex-cantante de los Pixies.
Con su vocalista, Eddie Argos, desde el primer suspiro de la tonada nos damos cuenta que estamos frente a uno de esos trabajos puntiagudos que miran el punk de los 70's y 80's como referencia clara y es imposible no pensar en Wire o The Fall con los gritos espasmódicos de Argos y la estridencia casi sin control que la banda demuestra en la primera parte del disco, son unas bestias geniales, destrozando todo a su paso, imposible pensar en Franz Ferdinand, Maximo Park y todos esas bandas somnolientas que se mueven como ciegos, esto es punk señores, así de simple, alcohol, drogas y mucho resentimiento, lo mejor de la curtiembre inglesa adormilada por mucho tiempo, ahora con Art Brut muestra un calibre tan pesado que muchos van a tener que rearmarse, esa diferencia que distinguimos con Buzzcocks, The Understones y los primeros The Jam, no hay pausas y pareciera que todo se fuera a desmoronar en cualquier momento, arriesgados y sinceros junto al copiloto de Boston, Art Brut ha retomado ese carácter enfermo de su primera placa, si hasta se dan maña para hacer un cover ultra-mutante de The Cure y su delicada "catch", otro homenaje para Robert Smith y sus 50 años.
Terriblemente atormentados, lo que siempre esperamos de ellos en todo caso.










JACASZEK
Pentral
gustaff, 2009.

Al músico polaco, Michal Jacaszek, no le bastó con enfermarnos de angustia con su disco "Treny" de 2008, ahora se cobija en catedrales góticas para mostrarnos los sonidos que se amontonan en sus rincones, las voces que retumban en las paredes, ha vuelto al centro, a su natal Gdanks en Polonia y principalmente a las iglesias de St Nicolas Church, The Oliwa Cathedral y St Mary's Basilica, para escrudiñar en los pasillos quejumbrosos, grabando remanentes atardecidos, efectos y sonoridades imperceptibles.
A estos cadalsos sonoros, sumemos su afán por el dark-ambient y las voces espectrales que siempre acompañan la liturgia, hay ciertos momentos en que aparece un órgano tocado por algún monje loco que quiebra el silencio sepulcral, pero es sólo para deformar el abismo aún más, todo en "Pentral" es insano y pareciera venir de un tiempo muerto entre lo real y lo fantasmagórico, no hay musicalidad, sólo vestigios, ruinas y adornos puestos ahí por una mente enferma, el músico que busca en una oscuridad laberíntica, quizás haya un poco de belleza pagana en todo esto, pero el espectro termina por sofocarnos junto a coros de ultratumba que desaparecen en el silencio.
Fuegos fatuos.







Jacaszek - PENTRAL-the sound of the interior from Michal Jacaszek on Vimeo.







Hoy jueves 16 de abril, desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.
on-line acá.








Recuerden la Fiesta de los 20 años de Radio Placeres y algo más.















abril 08, 2009

El Sueño del Esquimal # 244, jueves 9 de abril.

Garantizamos la pausa y el descontrol, sin reglas, sin compromisos ni final, dos horas para mostrar una parte de la lluvia que evoca ese presente distante, que solamente recordamos ayer.
Una medida de vida.





POCAHAUNTED
Gold Miner's Daughters
excite bite, 2009.

Las chicas de Pocahaunted realmente llegan a la raíz, la naturalidad demostrada en sus mantras ruidistas se podrían asociar facilmente con un ritual ancestral.
Drones, tribalismo, experimentación, folk arcaico, una atmósfera difusa y asfixiante que gana terreno entre gritos y arrebatos que terminan por hipnotizar en la espesura.
El dúo noise de Los Angeles formado por Amanda Brown y Bethany Cosentino viene desde el 2006 editando trabajos limitados en CDr's, casettes y vinilos que a la fecha suman una veintena de referencias. "Gold Miner's Daughters" se publicó en enero de este año en cassette (sólo 200 copias), consta de 3 tracks no titulados, el tercero grabado en vivo, territorio devastado principalmente logrado con artefactos mutados y drones que sorprenden y deslumbran, a pesar de que la improvisación reina, hay un orden que nos lleva hacia túneles perdidos, en cada movimiento sentimos el vacio y la bajada, las voces juegan con lo sacro y lo maldito, parecieran querer acercarnos hasta las reliquias de un mundo olvidado, un deleite para los que hayan explorado y degustado los ambientes mágicos de Fursaxa, Inca Ore y Grouper.

Raúl Cabrera Hidalgo.






BLACK DICE
Repo
paw tracks, 2009.

Después de 12 años de actividad, esa criatura insana llamada Black Dice, nos vuelve a dejar sin soportes ante sus manipulaciones sonoras, nuevamente en "Repo" estamos completamente a su merced.
La búsqueda que partiera en 1998, se encuentra más despierta que nunca y aunque el trío de Brooklyn diga que es su disco más 'digerible', nos encontramos con una marea de ruido bizarro, ondulaciones deformadas de electrónica explorativa y beats enfermos, todo el recorrido viene directamente del laboratorio demente de Bjorn y Eric Copeland, esta vez acompañados por Aaron Warren, y se agradece, ojalá siempre se tuvieran que reseñar discos tan distorcionados e iluminados como éste, son si duda un referente del 'sonido Brooklyn', junto a Animal Collective, Gang Gang Dance y Excepter esculpen las vibraciones de los caminos desequilibrados tomados por la música en este siglo que comienza.
La travesura y el despiste comienzan con "night creme", inmediatamente la estridencia y lo torcido del camino expuesto invitan al desarme, quiebran cualquier estructura con un retazo de sonido industrioso que recuerda lo más abstracto de Throbbing Gristle intervenido por house minimal, nos perdemos en un baile infeccioso junto a la fresca y disfrutable "grazin", ecos que recuerdan tiempos de infancia, el aroma del Brasil-Tropicalia y el recuerdo de la electrónica primaria de Jean-Jacques Perrey.
Ahora en "earnings plus interest" nos situamos en el centro del carnaval de máscaras y locura que el aire de Black Dice nos proporciona, música de baile, pero tan extraña que pareciera venir del futuro o de un tiempo que está por abrirse, sólo un respiro y ya enfrentamos otro dibujo de niño, un nuevo paso por la juguera descompuesta, "la cucaracha" es un verdadero hit marciano, pausada pero incontrolable con esos estruendos vocales que aparecen en medio de las perillas salvajes y las teclas rotas, el pasaje termina en una orgía sónica que entra directo a tu cuerpo y cabeza, a este punto diseminada por completo ante tanto estallido estelar.
Pilotos de plasticina, están en otra frecuencia.

Raúl Cabrera Hidalgo.






GLEN JOHNSON
Details Not Recorded

make mine music, 2009.

Entramos en los recuerdos huracanados del músico sin filtro, Glen Johnson, fundador de Piano Magic, Textile Ranch y Future Conditional, el compositor que entrega una obra sacada de su misma vida, su realidad, las fiestas, la contemplación y la resaca que hace olvidar los detalles.
Luego de tantas expediciones y reuniones distinguidas, al fin el londinense se atreve a sacar un disco a su nombre, solitario pero no tanto, deja abierta la ventana al viento y a esos paisajes que lo hicieron un punto de convergencias, el romaticismo británico, la oscuridad post-punk, las cajitas musicales, los cantos de pájaros y la división malsana de la canción como vía de exploración hacia atardeceres distantes en la memoria.
Junto a su bella música en "Details Not Recorded", Johnson también exhibe su prosa descarnada, como no citar la letra de "brilliant ships", tema que abre el disco entre tormentas densas y electrónica infantil, "amor, oh me haces daño, las estaciones pasan como brillantes navíos, la noche, encuentra a otra noche, pero todavía no hay labios sobre mis labios".

Otro punto, el tema que da nombre al disco, "detalles no registrados", se esconde en un ambiente kraftweriano, mientras desarrolla la confesión, "tu dormitorio es ceniza en el hogar negro de la noche, estas durmiendo con el cantante, aunque el baterista ta ha follado dos veces, hay detalles no registrados y la memoria ahogada en vino, aquellos días fueron magulladuras menores, sus átomos perdidos en el tiempo"
Estamos frente a un disco de aspecto refinado, limpio y certero, pero que trae páginas de otro tiempo, sonidos entrelazados en la experiencia del hombre, las mortandandes que se amontonan en los pilares de una construcción azarosa, resquebrajada por la actitud de la lluvia y las lágrimas,
Glen Johnson ha juntado toda la valentía y lucimiento de sus proyectos en una obra terriblemente emotiva de detalles sublimes, ha dado otro salto, quizás que hará ahora que comienzan a despuntar los botones rojos.
Para el final otra flor negra que cae de sus labios... "mis manos son pequeñas pero cuidadosas, trazaría tu mapa de huesos, lentamente marcar las latitudes como escultores esculpen la piedra, hay detalles no registrados y la memoria ahogada en vino, estas durmiendo con el cantante, tu beso nunca será el mío."

Raúl Cabrera Hidalgo.






ASOBI SEKSU
Hush
polyvinyl, 2009.

Quién se iba a imaginar que desde Nueva York, aparecería un cristal tan depurado como Asobi Seksu, que incluso podría cerrar las heridas de todos los viudos y viudas de Cocteau Twins, así es, porque "Hush" comienza donde "Blue Bell Knoll" y "Heaven Or Las Vegas" comenzaban a dar el último beso de los mellizos.
En su tercer disco, la banda norteamericana con vocalista japonesa, Yuki Chikudate, se desnuda al punto de dar un paso hacia el pasado más entreñable, claro que no cuentan con un genio de las guitarras como Robin Guthrie, pero se las arreglan para habitar el corazón negro que quedara huérfano luego de la huída de Liz Fraser, esto es dream-pop del bueno, bello y expansivo, gigante en la hora descuidada del desgano y de las apariencias de nuevo orden, hacía falta que alguién se atreviera a remover el telón, una obra no muere solamente con las caricias de su creador, se trastocan y se reutilizan por necesidad, eso es influencia, nada más, aquí aunque el parecido se haga notorio, igual hay aire fresco, naturalidad y ganas de enfrentar lo peligroso del paisaje, unos nuevos niños con actitudes aplastantes. Victoria.

Raúl Cabrera Hidalgo.



También Patricio Badaracco se hace presente en esta llovizna nueva.




KEVIN DRUMM
Imperial Distortion
hospital productions, 2008.

“Bringing you the latest in blood and guts” (Christine Chubbuck). Eso se puede leer al interior del doble CD “Imperial Distortion”, uno de los últimos trabajos del músico de South Holland, Illinois (Estados Unidos) Kevin Drumm. Manejando tan bien la electrónica como su guitarra, pronto, desde mediados de la década pasada, comenzaría a manipular esta última, aplicándole imanes, cadenas y un sinfín de cosas para extraerle el máximo de posibilidades, siempre jugando con el concepto del drone. En este tiempo y durante mas de diez años ha publicado en sellos como Moikai, Meme, Erstwhile, Hanson, Mego, etc. y colaborado con gente como Gastr Del Sol, Phill Niblock, Tony Conrad, Fennesz, Taku Sugimoto y muchos otros.

Doom metal. El disco, grabado en un largo período de diez años, entre 1998 y 2008, es comparativamente mucho menos fuerte que “Purge” (iDEAL, 2007), y menos pesado que “Sheer Hellish Miasma” (Mego, 2002), pero el nivel de intensidad es agobiante y de una negritud que lo oscurece todo. Es reconocida su afición por el metal –de hecho en el disco aparece una fotografía, que al parecer es de su habitación, con muchos discos del género y, colgado en la pared, un paño de Deicide–, y busca esa misma oscuridad, pero no de una manera explícita, sino que mas bien a través de lo que se sugiere y de lo que se insinúa. Silence is also dreadful. Atmósferas monocromáticas suspendidas en el aire (“Romantic Sores”), campanas de una iglesia en medio del infierno terrenal (“Guillain-Barre”), la sangre y las entrañas cubriendo el arma de un asesino sin alma (“More Bloods And Guts”), la nieve que congela y quema a la vez de “Snow”, tanto la que termina el primer CD como la que abre al segundo, el sonido eterno del vacío, la más absoluta nada, rezos escondidos de dios (“We All Get It In The End”). Notas invariables que no terminan nunca. Tensión permanente, ese es el efecto de este tremendo y tremendista disco, hasta que, subyugado por el no-ritmo, ahogado por la espesura del ambiente, hipnotizado por la repetición de la repetición de la repetición, terminas inmerso en su imperio. Drowned metal.

“Imperial Distortion” es un álbum cautivante, atractivo como lo es todo lo relativo a aquello que esta oculto, extenso –casi dos horas– pero no agotador. El soundtrack de un film de terror ruso en donde ni siquiera se ven rostros ni se oyen palabras, tan solo penumbras, sombras y gritos, ruidos de ultratumba, como los de los últimos 50 segundos con los que culmina esta experiencia. Aunque para ver espectáculos de miedo, siempre tendremos aquello llamado realidad. Por cierto, la frase completa que dijo Christine Chubbuck aquel 15 de julio de 1974 fue “de acuerdo con la política del Canal 40 de brindarles lo último en sangre y entrañas a todo color, están a punto de ver otra primicia: un intento de suicidio”. Acto seguido la periodista tomó su arma, la dirigió detrás de su oreja, y disparó. Su pelo se movió fuertemente hacia atrás, su rostro y boca se desfiguraron, cayendo luego al suelo, enfrente de su público.






NOVI_SAD
Dramazon
touch, 2008.

“Hecho en memoria de una larga y lluviosa noche en Amsterdam…”, “Dramazon” es la aportación del dúo Novi_sad a la serie TouchRadio, la número 29, del sello londinense Touch. Un solo track. Los sonidos, la fuente de ellos, los provee la naturaleza. Grabaciones de campo de lugares diversos del orbe: el Lago Mamori en el Amazonas (Brasil), el puente Alphos en la vieja Olimpia (Grecia), las vibraciones del puente que une Dinamarca con Suecia, una planta de embotellamiento, etc. Luego, la manipulación, a cargo de estos músicos, quienes ensamblan todo lo grabado y lo condensan en casi 23 minutos. Uno de los músicos más importantes y destacados en lo que a utilización de field recordings se refiere es el británico Chris Watson, quien opta por dejar inmaculada las grabaciones. En este caso sí hay un tratamiento, del sonido mismo, y también en la edición, aunque no me puedo percatar de ello con facilidad.

“Dramazon”, al igual que las aguas del citado lago, mas que fluir, se estanca en un lugar fijo. Un transcurrir lento e inmóvil. Notas más que observaciones. No hay cambio de notas ni alteraciones mayores, y si hay texturas, distintas tonalidades de un mismo color, combinaciones entre ellas. Luminosidad pero también oscuridad (minuto ocho). El ruido dentro de la calma, todo al mismo tiempo Todo lo bello que se puede ver en el ambiente, ya sea natural (un lago) o artificial (un puente), se puede oír comprimido a 259 kbps. Un mas que destacado ejercicio –quítenle toda connotación negativa que pueda tener el termino– de unos noveles músicos, con una corta discografía –a destacar el disco publicado la pasada temporada “Misguided Heart Pulses, A Hammer, She, And The Clock” en la etiqueta 10071 Tilt– que poco a poco, y sin mucha bulla, están llamando nuestra atención: Novi_sad, o como ellos mismos se autodefinen, entre muchas otras cosas, “el cuerpo mutado que permanece sobre las extremidades de sus pies para examinar el muro de ruido blanco… el sonido de la sombra del cuerpo que confronta al muro de sonido”.

más Patricio en Hawái.






El Sueño del Esquimal se transmite todos los jueves a las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm, desde Valparaíso para todo el mundo por aquí on-line.





Tokatas Recomendadas:













abril 01, 2009

El Sueño del Esquimal # 243, jueves 2 de abril.


Aliento otoñal, repentino alejamiento de luz y color.






AU REVOIR SIMONE
Still Night, Still Light
out secret record company, 2009.

Tenemos de regreso a estas tres chicas de Brooklyn con ese pop electrónico relajado y elegante, Heather, Erika y Annie se las arreglan con sus voces, teclados y cajas de ritmos para armar un delicado juego de armonias y atmósferas iluminadas.
Ya habíamos quedado prendados desde "The Bird Of Music" de 2007 y en su tercera placa "Still Night, Still Light" las encontramos aún más seguras en sus sonoridades y trayectos azucarados, se encuentran cómodas en esta bóveda celeste de belleza para nada complaciente, son de verdad.
Desde el primer corte "another likely story" desprenden esa magia maquinal que podríamos ligar a la indietrónica, Morr Music y Ladytron, pero hay una suavidad distintiva que nos acoge y nos lleva a otro plano, quizás un prado verde de infancia en donde podemos hacer correr la imaginación con tranquilidad, bellas canciones pop con la coartada hacia el aparataje electrónico alemán y las voces que se entrelazan perfectamente de forma minimal. Mas adelante en "knight of wands" , las teclas se apoderan del ambiente, creando pasajes de techno-pop expansivo, a la manera de los primeros Depeche Mode o Yazoo, pero es sólo en la música, ya cuando aparecen las voces nos encontramos de nuevo en su tejido, en su reducto brillante.
No hay líneas difusas en este trabajo, todo se plantea muy claro y limpio, pero a la vez es entrañable el carácter que le han impregnado a estas dulces letanías electrónicas o sino atrevanse a cruzar el paisaje polar de "only you can make you happy", uno de los cristales más depurados de este campo invernal, totalmente placentero.
El disco aparecerá formalmente el 19 de mayo y cuenta con la producción de Thom Monahan (Little Joy, Pernice Brothers).






DÄLEK
Gutter Tactics
ipecac, 2009.

Como agrietar aún más el campo minado del hip-hop, con más de una década de tránsito por la protesta en sus líricas y una búsqueda sonora atipica para el estilo, el dúo de New Jersey, Dälek, formado por Will Brooks y Alap Momin, vuelve a mostrar el calvario, "Gutter Tactics" es otro brevario de deformidades, de ambientes retorcidos e industriales que se mueven en una constante penumbra apocalíptica, turbia como la realidad misma, ellos la sacan del olvido, se manifiestan en contra de la mentira solapada, empujan la máquina política norteamericana, venga de donde venga, al final todo conduce hacia lo mismo, la injusticia permanece, con o sin Obama.
Cargan en la bruma algo de las maldiciones sonoras de The Third Eye Foundation, Public Enemy y el Tricky más rancio, sin embargo se agigantan a cada paso, en cada patada antisistémica, se arropan de noise flagelante y le sacan partido a los ritmos industriosos, creando un ambiente infestado de muerte y vaciamiento, grabaciones que intervienen los rapeos afilados, reivindicando al movimiento independentista portorriqueño o puteando a Obama y su falta de resolución.
Mucho más allá del hip-hop, profundos cortes que devastan sin ninguna concesión.
La verdadera dicción de la calle.






GRIZZLY BEAR
Veckatimest
warp, 2009.

Ciertos signos de maestría y distancia se hacen notar en el nuevo disco del cuarteto de Brooklyn, Grizzly Bear, como aglutinar tal cantidad de rincones y caminos paralelos en un recorrido deslumbrante por las siempre variables rutas del pop de avanzada, lo cierto es que la banda de Edward Droste y Christopher Bear le da una nueva vuelta al folk y a la electrónica puntillista para recrear un remanso tan querendón y a la vez extraño, que cuesta ser objetivo una vez más, en "Veckatimest" suelen acariciar por ejemplo y se siente, se inspiran en una isla inhabitada cercana a Massachusetts, para exhibir tal gama de lujos y redenciones inclasificables, las vocalizaciones brillan casi siempre y se mueven vertiginosas dentro de una maraña de guitarras acústicas desgarbadas y una instrumentación dinámica que no da tiempo al silencio, la espontaneidad se hace presente en trayectos como "fine for now", para terminar desarticulada en una orgía de rock terminal que podría dejarnos colgando en el borde, Devendra Banhart y Animal Collective teniendo relaciones sin protección, podría ser una buena descripción de semejante talento.
"Two weeks" es otro trazo de profunda hermosura resquebrajada, la voz de Daniel Rossen serpentea hasta muy adentro, hay juventud, pero también madurez y cuando aparecen los coros de Victoria Legrand (Beach House) ya hemos tomado un poco de paraíso, el toque de música clásica que brota a borbotones es otorgada por el compositor Nico Muhly y le queda muy bien.
Pop vanguardista?, podría ser, sin embargo me quedo preocupado, porque no sé hasta donde llegarán.
Geniales.






ATOM TM
Liedgut
raster-noton, 2009.

Acá tenemos de nuevo al generoso Uwe Schmidt, dándonos cátedras de equilibrio de lo que significa el verdadero sonido alemán, como si no lo hubiera hecho antes como Atom Heart, Real Intelligence, Flanger o Señor Coconut, radicado hace un tiempo largo en Santiago de Chile, el músico paranormal, nos lleva en esta nueva aventura de Atom Tm, por canciones clásicas alemanas, reinterpretadas desde una óptica moderna y vaya que hay historia aquí plasmada en estas diminutas muestras de ruido aleatorio, más aún si lo hace desde una de las plataformas artísticas alemanas, que han dado cabida a la exploración electrónica desde fines de los 90s', la gran Raster-Noton, todo se une para dar paso a un ejercicio tecnológico de 20 cortes, separado en 6 fases, donde encontramos gran parte del pozo sonoro germánico que tanto ha influido a la música desde los 70s' hasta el presente, en la primera estación, el deslumbramiento kraut "Wellen Und Felder" con la colaboración de Florian Schneider, las propiedades de la canción en "Funksignal" llevadas al complejo ámbito de la experimentación maquinal, sonidos sacados de la realidad misma, un celular haciéndose notar en la distancia.
Amplia gama de recursos y ruidillos procesados, hasta cierto punto un manifiesto romántico de la escuela alemana electrónica, bellísimo también el diseño de la funda del disco, semejando un libro, una obra poética a mencionar.






BIBIO
Vignetting The Compost
mush, 2009.

Hasta donde nos arrastrará Stephen Wilkinson alias Bibio, el músico británico que con sus orfandades sonoras nos deja totalmente desnudos ante la belleza y la desolación de su música, hurgando siempre en la electrónica casera y el laptop-folk, nos hace víctimas de sus paisajes aislados, los recuerdos no siempre felices de la infancia, miren esa portada por favor.
Si con "Hand Cranked" de 2006 nos deslumbró y todavía nos lleva a cuestas, con su nuevo trabajo nos despedaza, ahora se atreve a incorporar voces a la urdimbre de villancicos despiadados, casi como un Nick Drake desonjando páginas del diario de vida, solitario en el patio arcano de la tristeza y claro que no todo el recorrido es doliente, también continúan apareciendo ciertos resplandores furtivos que alivian la carga, canciones infantiles retorcidas, olores y brillos de otro tiempo contorneándose entre la delicadeza y el dolor, la oscuridad que reina somnolienta en estado de vigilia.
Apartado.






CORALIE CLEMENT
Toystore
discograph, 2008.

Coralie Clement es hermana de Benjamin Biolay, el exitoso cantante francés que visitó el país un año atrás, quien es a su vez productor de todos sus discos.
El álbum escrito por su hermano, e interpretado esencialmente con instrumentos de juguete, contiene un par de canciones escritas por la ex mujer de Biolay, Chiara Mastroiani.
Coralie Clement llegara a Chile proveniente de Argentina, donde se presentará en el Festival de Cine Indepediente de Buenos Aires, BAFICI.
Recuerden el sábado 4 de abril en Santiago de Chile.
Las entradas tienen un valor de $13mil en preventa, y $16mil el dia del evento.
Toda la información del evento y venta de entradas esta siendo informada a través del sitio oficial del recién estrenado Centro Cultural Amanda, en el remodelado recinto del antiguo Multicine Vitacura.
Coralie llegara acompañada de un guitarrista y el destacado pianista Marc Chourain, el mismo que acompañó a su hermano Benjamin Biolay hace un año en el Teatro Oriente.

Más info: http://www.eima.cl/comunicados/coralie_090323.html





Y eso será.
Escúchanos hoy jueves 2 de abril, desde las 21 hrs. por Radio Placeres, 87.7 fm y on-line por aquí.



Recomendamos para el finde:







Frio Intenso se reagrupa y vuele a tocar en vivo, luego de 10 años de silencio.

Frio intenso en el sindicato de estibadores en 1998.





CRUDEZA OTOÑAL.



Frio Intenso se formó en Valparaíso en el otoño de 1997, Mosé Noé en guitarras y voces, Franco Milesi en batería y Raul Cabrera en bajo, dieron vida a una agrupación atipica para el medio porteño en los 90s', con una clara admiración de los ejecutantes por bandas como The Cure, The Jesus and Mary Chain, Joy Division y Nirvana, agregando una sobredosis turbadora que casi bordeaba el descontrol, es así, con Frio Intenso no había filtro sonoro, tanto las imperfecciones como los aciertos se encontraban inmersos en una nube espesa de distorsión y desgarro.
Al poco tiempo recorrido se incorpora Jose Silva en teclados, expandiendo el arco sónico, debutan en vivo curiosamente en un festival metalero, "Metal Massacre" en 1997, en el mítico "Hoyo", recinto que albergaba buena parte de la escena porteña under de ese tiempo y que hoy está convertido en una bodega, allí se presentan junto a Sigma, D.O.D., Social Pus, etc, en un ambiente que claramente se encontraba lejano, pero que recibió su ruido bastante bien después de todo, existe un video de esta tocata donde se podía ver a varios thrashers tapándose los oídos ante la actuación de la banda, chistoso por decirlo menos, era noise y pop a la vez en un extraño juego de estilo.
Entre 1998 y 1999 la banda se presenta regularmente en Valparaíso y Viña, compartiendo escenarios con bandas tan diversas como Los Inkultos, Santos Dumont, Pequeñas Particulas, Eva Medussa y 8 Bolas, se proyecta la grabación de un disco que nunca llega a concretarse, sí se registran los temas "Desamor" y "Todo está tan bien" una ironia al medio musical y social de aquel momento, es que Frio Intenso nunca se acomodó muy bien a su época, quizás se adelantaron un poco con ese sonido deslavado y melancólico, terminan la banda a fines de 1999.
De esta separacion nacen nuevos proyectos como Cobrador Humano, Mono de Indias, Nube Sur y Aviador.
La sorpresa fue que luego de casi 10 años, a fines del 2008 la banda se reune, los tres miembros originales, más las guitarras dislocantes de Francisco Ventura, para pagar todas las deudas y cerrar las heridas, "todo cambió, para en el fondo continuar igual", y mejor.


Recomendado.
Frio Intenso se presenta el sábado 4 de abril, junto a Faz Roido, Kafarenass y Niña Ciboulette en el Bar Plebeyo de Valparaíso.









NIÑA CIBOULETTE
http://www.myspace.com/ninaciboulette

KAFARENASS

http://www.myspace.com/kafarenass

FAZ ROIDO

http://www.myspace.com/roidofaz

FRIO INTENSO

http://www.myspace.com/friointenso