El Sueño del Esquimal #258, jueves 23 de julio.

En la noche más fría del año, el esquimal anda suelto por ahí desnudo y sonriente.





COCOROSIE
Coconuts, Plenty Of Junk Food (Ep)
self-release, 2009.

Bianca y Sierra Casady son Cocorosie, hace un tiempo que andaban un poco perdidas, luego de "The Adventures of Ghosthorse and Stillborn", su último disco de 2007, sólo el single editado el año pasado, "God Has A Voice, She Speaks Through Me" ha acompañado la espera y vaya que se les extraña.
Divertidas, personales y como siempre ocupando esa vía directa con lo infantil, en este nuevo Ep, regresan para cautivar con sus voces estimulantes e ingenuas y con esa música extraña que descansa muchas veces en juguetes electrónicos y cajas de ritmo, pero que cuenta con un centro calórico que contagia y atrapa en la red alucinante de recuerdos dormidos y paisajes psicodélicos.
"Coconuts, Plenty Of Junk Food" es un mini-cd de cinco canciones, que sólo se consigue físicamente en los shows del actual tour de Cocorosie (obviamente puedes descargarlo por ahí en la red), un adelanto de lo que será su próximo album, previsto para fines de 2009 por Touch And Go, que se supone contará con una fuerte influencia de danzas espirituales oceánicas, sonidos de Madagascar y pop oriental.
Una agradable pieza breve en la que Cocorosie vuelve a crear recorridos imaginativos y certeros, mutación de folk urbano y techno-pop precario, sumado al canto de ondinas de las hermanas Casady.

Nuevamente el hermoso pecado original.

www.myspace.com/cocorosie








THE APPLESEED CAST
Sagarmatha
the militia group, 2009.

Desconocida agrupación de Kansas, cuentan con más de una década de trayectoria y recién con "Sagarmatha", su octavo disco, nos enteramos de su sonido crudo y a la vez refrescante, un atractivo pasaje entre el post rock y shoegaze.
The Appleseed Cast son Christopher Crisci en voz y guitarras, junto a Aaron Pillar en guitarras, funcionan como un colectivo en el que incursionan varios músicos más, pero principalmente ellos son el centro.
Desde un comienzo notamos atrevimiento en esta producción, el primer corte "As The Little Things Go" , es un viaje de 8 minutos, que parte con una atmósfera luminosa creada por una sección rítmica dinámica que recuerda a The Sea And Cake y los sonidos de Chicago, para luego entregarse a la marea de guitarras afiladas y contundentes que los enlazan con bandas noventeras como Catherine Wheel y The God Machine, sólo al final aparece la voz terminal de Crisci envuelta en la bruma.
Si bien son conocidos los bordes en que se mueve The Appleseed Cast, hay un re-ordenamiento de estos elementos, lo que da una nueva cara al ruido áspero aquí manifestado, manipulación de aparatos y samples que acompañan atrás, creando una muralla que otorga mayor espesura a los trazos submarinos.
"A Bright Light" y "The Road West" son temas expansivos y emotivos que invitan a un paseo elevado por frecuencias y texturas de ensueño, que de pronto son intervenidas por arrebatos noise que preparan una caída libre y sin miramientos.
"The Summer Before" podría ser lo más parecido a un single que "Sagarmatha" contiene, sin embargo se va alejando entre salvajes nubes de distorsión y angustia, para no volver a regresar.
Y así nos vamos introduciendo por una grieta insana, una fuerza mayor que nos lleva por el prado florido y por el peligroso barranco descuidado, sin soltar nunca la hebra.

Un poderoso y veloz carrusel despiadado.

www.myspace.com/theappleseedcast

THE JUAN MACLEAN
The Future Will Come
DFA, 2009.

El Señor John MacLean, ex miembro de la banda electro-punk Six Finger Satellite y ahora más conocido como Juan MacLean, se da maña en editar un trabajo lustroso de techno-pop, con el apoyo de DFA y la mirada puesta en los sintéticos años 80s'.
Acompañado en este proyecto por Nancy Whang en voces y coros, entrega en "The Future Will Come", un refinado panel de canciones ultra disfrutables, sobre todo si nos encontramos cerca de una brillante pista de baile, lista para ser abordada por los hambrientos viudos de la New Wave ochentera.
Camouflage, Yazoo, Softcell y Kraftwerk asoman claramente entre tanto lujo digital, sin embargo hay que otorgarle crédito a The Juan MacLean, porque de alguna manera agrieta los ambientes con una frialdad que más podríamos conectar con el sonido industrial, también su voz es añosa, gastada y cuando él toma la delantera, las canciones ganan en densidad y distancia, por supuesto que como todo trabajo DFA, cuenta con una producción muy cuidada y moderna, que pule los bordes y da realce a estos tratamientos de sintetizador robótico.

Sin rubor, techno-pop de vieja escuela y para las masas.

www.thejuanmaclean.com/

MÚM
Sing Along To Songs You Don't Know
morr music, 2009.

Poco queda de los múm que conocimos a comienzos de esta década, con la indietrónica etérea de sus primeros dos discos, ahora los músicos Gunnar Örn Tynes y Örvar Þóreyjarson Smárason alejados hace un tiempo ya de las gemelas Valtysdóttir, han recalado en este su quinto álbum, en canciones de pop orgánico, desesperanzadas y cubiertas de imágenes de la fría Reykjavik natal.
Islandia como centro e inspiración, violonchelos y ukeleles que resplandecen en el paisaje congelado, junto a las voces invitadas de Sigurlaug Gisladóttir e Hildur Gudnadóttir, espléndidas compañeras de viaje que adornan estos nuevos dibujos musicales y van creando un arco sonoro distintivo y luminoso a pesar del viento blanco constante.
12 trazos de espiritualidad esquimal profunda, bella y alejada, aunque el aparataje electrónico se ha reducido considerablemente, los pianitos de vez en cuando aparecen juguetones en medio las hojas que no dejan de caer, la voz del invierno que canta dulces letanías, leyendas de otro tiempo y la conexión perfecta con otras criaturas del granizo como Amiina y Sigur Ros.
La Islandia iluminada y creativa nuevamente enseñándonos el pañuelo blanco junto al temporal y la despedida.

Tan lejos y la vez tan cerca.

www.myspace.com/mumtheband

BLESSURE GRAVE
Learn To Love The Rope (Ep)
captured tracks, 2009.

Entrar en las sombras, beber el brebaje y luego danzar en las llamas.
Blessure Grave es una banda de San Diego, California, que cultiva el post-punk oscuro, formados por Reyna Kay y T.Grave, a comienzos de año se hicieron conocidos compartiendo un slit con Cold Cave y Crocodiles.
Ahora con este primer Ep propio de 5 canciones, muestran el lado más siniestro de la escena garage lo-fi de Los Angeles, canciones cortas mutiladas por el aislamiento y el desgano, se acercan turbiamente a Joy Division, Death In June y Christian Death, aunque ellos prefieren nombrar a Dark Day y The Shadow Ring como influencias, de todas maneras son muy jóvenes y esta por verse hasta donde lleguen con la herida, pero este es un gran primer paso, rugoso, destemplado y marcial como pocos en la actualidad, no sé lo que estará pasando en Norteamérica últimamente, pero cada vez es más fuerte el latigazo y hay que estar preparado.

www.myspace.com/blessuregravesd

Escucha El Sueño del Esquimal, hoy jueves 23 de julio, por Radio Placeres, 87.7 fm. A las 21 hrs.

on-line.




Recomendado especialmente:

Este Viernes 24 de Julio se presentara en Valparaiso Ordinaria Hit

http://www.myspace.com/ordinaria proveniente del Brasil, todo esto en BAR LA ADUANA

Blanco 54 Barrio puerto.

También estarán las sgtes bandas:

Marcel Duchamp http://www.myspace.com/mduchamp (Stgo)
diAblo http://www.myspace.com/eldiabloesunmagnifico (Stgo)
Fatiga de Material http://www.myspace.com/fatigadematerial
Houdini http://www.myspace.com/houdiniiii (Stgo)
Cajitas Rectangulares http://www.myspace.com/cajitasrectangulares
Faz Roido www.myspace.com/roidofaz

Cal http://www.myspace.com/bandacal (Stgo)

No arrugen.

El Sueño del Esquimal # 257, jueves 16 de julio.

MARK KOZELEK
Lost Verses Live
caldo verde, 2009.

La delicadeza de la interpretación en directo de este cantante nacido en Ohio (actualmente reside en California) nos lleva de inmediato por el camino emocional, el músico solitario en el escenario junto a su guitarra acústica y por supuesto a lo más importante, su voz, Kozelek estremece con un fraseo entre dulce y triste, que se acerca a nosotros casi como una hipnosis, miel derramada en relatos nocturnos, viajeras que se despiden en la estación y niños que corren por el prado hasta desaparecer a la vista.
Hace un tiempo que Mark Kozelek viene editando sus conciertos en vivo, lo hace bajo el amparo de su propio sello Caldo Verde y este "Lost Verses Live" es un compendio de temas tomados de actuaciones en Filadelfia, Brooklyn y San Francisco en 2008.
Entre bromas y aplausos que nacen con naturalidad desciframos temas venidos desde su carrera en solitario, así como otros sacados de las dos bandas que ha formado Kozelek en el tiempo, el luminoso recuerdo de Red House Painters que viene desde los primeros 90s' y el arrullo 4AD, y su más actual proyecto Sun Kil Moon del cual sólo nos basta citar su más reciente trabajo "April" (caldo verde, 2008) para comprender el mundo de imágenes y sueños que se desprenden de esta creación sencilla y hasta cierto punto huérfana.
Y así van pasando las canciones propias y también las versiones (una de las obseciones del músico), desnudas y capaces de llevarnos incluso a las lágrimas, se extiende un campo sensitivo amplio, la voz de Kozelek con los años va tomando cada vez más emotividad, elegancia y tristeza. El formato en directo también le da un realce exquisito a estos sonidos, el ambiente, los ecos del teatro, la saturación del micrófono ante el acercamiento del cantante, una guitarra tocada con simpleza y la voz coronando y cerrando el arco alucinante.

Momentos cúlmines del album:
"Carry Me Ohio", con toda la fuerza expresiva de Kozelek puesta en el escenario, tonos que suben, bajan y se acercan, uno de los pasajes más fuertes del disco.
"Salvador Sanchez", mínima pieza de folk fronterizo, con México en la mirada.
"Tiny Cities", version personalísima para un tema de Modest Mouse, la actitud en la interpretación hace que el público estalle en gritos y entusiasmo, muy merecidos por lo demás.
"Katy Song", no podía faltar una canción del manantial refrescante de Red House Painters, sentida y cercana, entre susurros da la despedida a un disco mágico, que nos transporta hasta centro del universo de uno de los músicos más destacados que ha dado Norteamérica en las últimas décadas.

Sencillamente infinito.

www.myspace.com/markkozelek

BIBIO
Ambivalence Avenue
warp, 2009.

Sorpresa y fascinación al recorrer este nuevo registro de Bibio, segundo en lo que va de año, ahora en "Ambivalence Avenue" la folktrónica, se ve envuelta y seducida por crujidos y ritmos más alegres, en muchos momentos el disco exhibe un enlance notorio con sonidos negros, destellos funk, dub y disco, por supuesto que todos conducidos por la electrónica inteligente y los ambientes finos.
Detrás de las máquinas y botones de Bibio se encuentra el músico británico Stephen James Wilkinson, que con el tiempo se ha convertido en un verdadero fetiche para 'el sueño del esquimal', le conocimos con el etéreo e instrumental "Hand Cranked", que en 2006 ocupó un lugar importante en nuestra lista de 'lo mejor del año'.
El recorrido y la experiencia van abriendo nuevas facetas y rincones en la creación musical y eso en Bibio se hace notar, ha incorporado mucha frescura a su trabajo, esto lo hace más grato, más degustable y por supuesto más pop (no más comercial, que quede claro), quizás algo tiene que ver en esta apertura el que "Ambivalence Avenue" sea editado por Warp Records, cuna de delicias electrónicas de culto, lo cierto es que todo el tratamiento sonoro ha ganado en espontaneidad y belleza, se trata de un disco heterógeneo, donde podemos encontrar la destreza de un experimento funk como "Jealous Of Roses", piezas de ritmo vicioso y estructura soul marciano como "Fire Ent", muy negra, y claro que no podían faltar las canciones de ambiente apenado y guitarra sampleada cristalina, como la que le da nombre al disco, "Haikuesque [When She Laughs]" y "Lovers' Carvings", todas estas coronadas por la voz narcótica del propio Bibio, otro de los puntos altos de esta producción, las vocales hechizadas.
A fin de cuentas, estamos frente a un disco de esplendor creciente, distinguido y de los mejores de este año, sin duda.

www.myspace.com/mrbibio

FATIGA DE MATERIAL
Ep
neurotyka, 2009.

Desde los subterráneos polvorientos del puerto de Valparaíso, oimos un estremeciemiento que deja mojadas las paredes y sacude las cabezas de la audiencia, la caída del aluvión sónico, esa tempestad blanca que no deja a nadie indiferente, se trata de Fatiga de Material, trío formado en Viña del Mar el año 2007.
Este es su primer Ep, publicado por el sello capitalino Neurotyka, cinco cortes que ratifican su crudeza en directo, llámalo rock afilado, post-rock o nervio duro, lo único cierto es que desplegan una sonoridad contundente, ruido abrasivo y bien conducido, podríamos conectarlos con bandas como God Is An Astronaut, aunque menos cerebrales y matemáticos, Fatiga de Material se muestran más naturales, un sonido más animal, con Bernardo Naranjo en guitarras, Nataly Gandarillas en bajo y Diego Valderrama en batería.
Parten con "Caballo Pastoso", una cabalgata en subida, dura y abrumadora, con un final notable que se acerca al post-metal, salvajismo puro. Continuan intrépidos en temas como "De Nuevo"
y "Fatiga de Material", no dan tregua y se agudizan los trayectos, la bruma espesa se expande y es imposible no seguir de cerca la turbulencia, demuestran claramente que son uno de los buenos elementos que fluyen por la dispersa pero incipiente nueva escena de la quinta región, anotese junto a otros ilustres nombres como Faz Roido, Kafarenass y Cajitas Rectangulares.

www.myspace.com/fatigadematerial







Y desde Hawái:

Lawrence English
A Colour For Autumn
12k, 2009

“A Colour For Autumn”, o como un fenómeno meteorológico cualquiera afecta de maneras distintas el lugar en que se desarrolla. El último trabajo del australiano, el segundo ya en lo que va de este año, intenta exponer y dejar de manifiesto como una estación del año, aquella ubicada entre verano y el invierno, se expresa de formas diferentes, de un hemisferio a otro, de un continente a otro. El otoño de acá no es el mismo que el de kilómetros mas allá, y no lo es no sólo en cuanto a la temperatura, sino que también en otras cosas como la humedad, la vegetación, la fauna, la luz, la visibilidad, y por supuesto, los colores. Eso intenta recrear Lawrence English con este nuevo trabajo, el primero para 12k, luego de sorprendernos (sorprenderme) con “Kiri No Oto” (Touch, 2008).

Grabado entre septiembre de 2007 y enero de 2009, y, para acercarse mas fielmente a su propósito, entre diversos puntos geográficos –Brasil, Marsella, Tasmania, Japón y Brisbane–, en este disco utiliza sus herramientas habituales, como son instrumentos, laptop y grabaciones de campo, más alguna ayuda externa, aunque muy puntual eso si. Tal y como lo hiciera en su anterior trabajo, el que publicara en Touch, mas que crear canciones, lo que verdaderamente consigue es dibujar soundscapes, postales sonoras en 3D, fotografías del paisaje, a veces quietas, a veces en movimiento, pero un movimiento lento y largo. Para empezar el álbum, que este impacte, y para ello nada mejor que la famosa ‘Mistral’, el viento que golpea y trae la primera brisa fría a la ciudad de Marsella –grabado en el otoño de 2007– sumado a la voz, que no palabras, del neozelandés Dean Roberts (Autistic Daughters), formando ambas una masa de ruido pesado aunque contenido –su fuerza yace más en el fondo que en la superficie–. Enseguida, la calma se apodera del disco, y el otoño toma forma de belleza, la belleza de la naturaleza envuelta en frío: “Watching It Unfold”, “Stillness In Motion”, “Galaxies Of Dust” y, sobre todo, “The Surface Of Everything”, esta con la ayuda de Christian Fennesz en electronics, y la final “… And Clouds For Company”.

Todas las etapas por las que pasa un año tienen su encanto. El otoño está en un punto intermedio, no es ni tan soleado como la primavera, ni tan duro como el invierno. Quizás eso es lo que atrae a mucha gente, que la considera su estación preferida. Si es así, pues este trabajo es perfecto. En él, English nos regala un precioso, ya desde el título, álbum de imágenes musicalizadas, más propio de la National Geographic tal vez, donde exhibe las muchas y diversas tonalidades del otoño.

Seaworthy
1897
12k, 2009

Un búnker de hace mas de cien años, ubicado en Newington, Australia, y que servía para almacenar municiones, fue el sitio escogido por Cameron Webb para desarrollar su último proyecto. El lugar, construido en 1897, y que sirvió para albergar por parte del ejercito australiano materiales destinados a conflictos bélicos hasta hace no muy poco –el último de ellos, la Guerra del Golfo en Irak–, actualmente es parte del Parque Olímpico de Sydney, y en contraste a su anterior uso, sirve de hábitat para un conjunto de animales en peligro de extinción. Es al interior de esas paredes donde se gestó “1897”. Ocupado durante tres meses del 2007 por el músico australiano, allí grabó una serie de improvisaciones, field recordings, que fueron la materia prima con la que ensamblar su nuevo disco, el segundo para 12k, proceso que le tomo casi todo el 2008, debido al nacimiento de su primer hijo.

Las distintas piezas se pueden fácilmente dividir en dos grupos, pese a que el objetivo sea uno solo: por un lado están aquellas enfocadas casi exclusivamente a la (re)creación de ambientes; por otro están aquellas que también van hacia ese camino, pero la diferencia radica en que el primer plano esta en su frágil guitarra. Dentro de las primeras, por ejemplo esta “Inside” + “Ammunition 1” + “Inside 2” e “Installation 2” –esta más propia de los espacios nanométricos de Taylor Deupree, jefe de 12k–, donde basándose en grabaciones de campo reproducidas al interior del búnker y microscopismos varios, captura fielmente la tristeza del vacío de un lugar deshabitado, la melancolía del abandono. Dentro de las segundas, “Ammunition 2” + “Ammunition 3”, “Installation 3”… todas ellas piezas en las que dichos sentimientos los exterioriza en delicados arpegios, dibujando complejos acordes con las seis cuerdas, evocando los mismos recuerdos –en la tarea de reflejar ese vacío, ayuda bastante el espacio, y la reverberación natural que se produce en esas grandes habitaciones–. En contraste con todo lo anterior se encuentra la flora y fauna que rodea a estas instalaciones, que llena de color los cálidos parajes australianos, en especial este, otrora dedicado a almacenar el mal: hojas, árboles, el viento entre ellos, insectos, imperceptibles generalmente, perceptibles en este CD –los pájaros al final de “Ammunition 2”, más aves y cantos animales en “Ammunition 6” y el epílogo, “Outside”–, en otra demostración de que la vida siempre encuentra donde desarrollarse.

Este nuevo reporte de Seaworhty, es un pequeño disco, pero que esconde grandes momentos, paisajes instrumentales desde las afueras de la ciudad (Sidney), donde la hermosura del campo se enfrenta a la pena y el dolor que habitan un viejo edificio. Bueno, al menos eso es lo que Cameron Webb logró sacar de ese lugar, eso es lo que exuda “1897”.

Escucha todos los jueves a las 21 hrs, El Sueño del Esquimal, por la señal de Radio Placeres 87.7 fm.

Desde Valparaíso para todo el orbe, on-line...

jueves 9 de julio, El Sueño del Esquimal #256

"Movimiento, ningún movimiento, sólo un pájaro cayendo..."

Robert Smith.

LAST DAYS
The Safety Of The North
n5MD, 2009.

Desde los campos frios de Edinburgo, Escocia, aparece Last Days, proyecto del músico Graham Richardson.
"The Safety Of The North" es el tercer trabajo de esta trayectoria silenciosa, un disco invernal, delicado y repleto de hermosos detalles, ya en el primer corte, "The City Failed", nos encontramos inmersos en la lluvia, en los caminos pausados y con poca luz, los sonidos acarician y plantean un paisaje por momentos esperanzador, guitarra y piano se desplazan suavemente por un espacio simple y minimal, mientras la voz de Clemmie Law se enfrenta al temporal blanco, una magnífica obertura para esta 'seguridad nortina'.
La belleza es el soporte de "May Your Days Be Gold", ambiente luminoso prodigado por la dulce voz invitada de Fabiola Sanchez de Familiar Trees, junto a una guitarra acústica y base programada, con pocos elementos Last Days crea atmósferas sugerentes y expansivas que atrapan y que invitan a seguir estos caminos cercanos al post-rock y a la electrónica más melódica, con bandas como Hood, Talk Talk, Movietone y Deaf Center en el horizonte.
También hay temas que toman la influencia cinemática como "Life Support" y "The Fields Remember My Father", trayectos instrumentales y alejados que muestran el lado más experimental del disco, pero que igual cuentan con ese centro sensitivo y protector, distinción para un trabajo musical que podría ser una fotografía del clima polar o del interior de un alma desolada.

www.myspace.com/lastdaysmyspace








JOHN FOXX & ROBIN GUTHRIE
Mirrorball
matematic, 2009.

Esperado trabajo conjunto de dos verdaderas leyendas de la música británica.
Por un lado tenemos a John Foxx, figura de culto de la electrónica inglesa, lider y voz de Ultravox, banda que deja en 1979 para emprender su carrera en solitario, en 1980 edita la placa "Matematic", hasta hoy una referencia obligada para los amantes del techno más cerebral, justamente con el nombre de este disco ha creado hace algunos años su propia plataforma sonora, el sello Matematic Records, desde donde ha continuado con su música explorativa y también ha cobijado a otros músicos especiales.
En la otra esquina, Robin Guthrie, creador de Cocteau Twins junto a Liz Fraser, guitarrista distintivo, dueño de una manera de tocar que hasta hoy es una escuela, la famosa guitarra de cristal efectista y luminosa.
Con semejantes pergaminos, estos dos viejos personajes no podían defraudar, es así como exhiben una altura crativa poco usual, "Mirrorball" es un gran viaje a través de sonidos ambientalistas y estructuras misteriosas, cruzan los estilos sin dejar nunca esa huella profunda.
Abren la puerta con el tema que le da nombre al disco, un tema nebuloso y oscuro, con la voz espectral de Foxx planeando junto a la guitarra etérea de Guthrie, lentamente se va creando un ambiente sacro-pagano muy seductor y vicioso.
Luego viene "My Life as An Echo", un prado pintado por el pincel de Guthrie, resplandecen las cuerdas y el teclado de Foxx se muestra delicado, juntos oscilan y se elevan por el cielo azulino.
En muchas etapas del disco la voz de John Foxx se manifiesta como un manto arcano e instintivo que va delineando un recorrido agrietado, se abren las puertas de la catedral en ruinas, el ambiente se torna sagrado y caemos fácilmente en el ritual, cuando despertamos del trance, nos atrapan las ondas submarinas emitidas por las guitarras en espiral.
Lo cierto es que nunca nos alejamos del borde, el disco entero es un jardín auditivo delicioso, una magia continua.
Alquimistas del sonido, Foxx y Guthrie, gigantes.

Y atención con el sello Matematic Records, un catálogo de lujo, que poco a poco nos va seduciendo con ofrendas y manantiales.

www.myspace.com/foxxmetamatic









STENDECK
Sonnambula
tympanik audio, 2009.

Alessandro Zampieri, el hombre detrás de Stendeck, que desde Lugano, Suiza, nos presenta su tercera producción, "Sonnambula", un disco que bajo el aspecto IDM clásico abriga gruesas cicatrices de sonido industrial, difícil, rugoso y triste hasta cierto punto, va desafiando a cada momento con ritmos adictivos y reflejos furtivos de luminosidad que son apagados simplemente por una mueca nefasta y agria que no puede desimular, el dolor es el conductor de este disco extenso y pesado de electrónica marcial y descriptiva a más no poder.
Pareciera que en cada trazo se escondiera una historia, nuestro despiado tiempo, el rumor de la guerra, la desesperanza que avanza y la impotencia de no poder intervenir este caos adquirido, sin embargo Stendeck despierto aún entre el reflejo exstencial, nos regala ciertos abismos florales, rastros de vida que permanecen firmes frente a la debacle.
No hay tiempo para el silencio en este plano y si encajaste con las pulsaciones matemáticas de Byetone por ejemplo, podrías disfrutar con estos prados moribundos, pero si Byetone mostraba la rebelión robótica llevada a la pista de baile, Stendeck expone al animal que siente detrás de la máquina, una diferencia significativa.
Callejón oscuro.

www.myspace.com/stendeck








MATTEAH BAIM
Laughing Boy
di cristina, 2009.

Como no seguir el canto de sirena de esta chica norteamericana, otro retazo de folk alucinado, como tomada de fines de los sesenta, del tiempo de Syd Barrett y Nico, sonido mínimo y aún asi desafiante y marciano, extraña forma de creatividad musical.
La conocimos con aquel proyecto insano llamado Metallic Falcons, hace algunos años, acompañada por Sierra Casady de Cocorosie, destilando oscuridad y magia degradada.
Ahora nos encontramos frente a su segunda placa solista y crece aún más el vicio por su voz susurrante, ahora adornada por una orquestación fantasmal, colaboración de músicos rurales como Rob Doran, Butchy Fuego, Emmett Kelly y Robert A.A. Lowe.
Estados mentales místicos, pequeños mundos olvidados que se abren bajo su encantamiento, reductos distanciados, podría tratarse de una vieja grabación folk, perdida en los pastizales, "Laughing Boy" es un bello secreto develado con sorpresa, la improvisación, ese accidentalismo que atormenta.
La reina de la foresta está de vuelta, agradezcamos.

http://www.myspace.com/matteahbaim

Escucha El Sueño del Esquimal hoy jueves 9 de julio, por Radio Placeres, 87.7 fm.
on-line también.