tag:blogger.com,1999:blog-210274372024-03-14T11:54:25.553-03:00* el sueño del esquimal *difundiendo música independiente desde tierras lejanas.......................
jueves 9°°-11°°pm en el 87.7 fm valparaíso. on line en www.radioplaceres.cl~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.comBlogger353125tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-18891384888584485512016-10-26T14:13:00.000-03:002017-02-20T17:50:25.453-03:00El Sueño del Esquimal #436, Jueves 27 de Octubre 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-jGKriZgkWOg2BwBpwup5i0rtY-hoCU_zfmm-ZX3d6q18DgseViz6PaZl9pqts0FXwaXvYWmiKzFE76h3e-RbFWml1KbatAOAzMdXyTf1TroCZLxsohfPJO6-q0JhU3fEWvs/s1600/screen-shot-2016-08-02-at-1-27-31-pm.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-jGKriZgkWOg2BwBpwup5i0rtY-hoCU_zfmm-ZX3d6q18DgseViz6PaZl9pqts0FXwaXvYWmiKzFE76h3e-RbFWml1KbatAOAzMdXyTf1TroCZLxsohfPJO6-q0JhU3fEWvs/s640/screen-shot-2016-08-02-at-1-27-31-pm.png" width="640" /></a></div>
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El Sueño del Esquimal está de vuelta y viene con veneno.</h4>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjn42Io7tYlWXJOZF_0NMq6pKatgdwd9rQ3FTZRn0eC6LKdkyZOZ1Yh4W7-76e9Yr_UNqcrYt4i3f0b_UTItzD3hHx14uvSaEwO7olRwD1jb-hpeh5QDEbcPQFfIJ370zMM5b9/s1600/208541ce.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjn42Io7tYlWXJOZF_0NMq6pKatgdwd9rQ3FTZRn0eC6LKdkyZOZ1Yh4W7-76e9Yr_UNqcrYt4i3f0b_UTItzD3hHx14uvSaEwO7olRwD1jb-hpeh5QDEbcPQFfIJ370zMM5b9/s320/208541ce.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="http://www.nickcave.com/" target="_blank">NICK CAVE & THE BAD SEEDS</a></b></div>
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<b>Skeleton Tree</b></div>
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bad seed ltd, 2016</div>
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Cuesta un poco encarar la nueva creación de un músico tan terriblemente carismático como el australiano Nick Cave luego del terrible golpe que ha recibido de la vida, el fallecimiento de su hijo Arthur de 15 años.</div>
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Ni siquiera dan ganas de citar una pérdida como esta. Pero la verdad es que "Skeleton Tree" refleja mucho de ese dolor, se trata de un disco espeso, incómodo, oscuro y a la vez increíblemente bien llevado, como si una puerta se hubiese abierto inesperadamente y la creación corriera en un río de tensa calma y profundidad. Ocho canciones que se mueven entre atmósferas nocturnas y expansivas, partiendo siempre desde el piano y una voz que se estremece, de seguro no ha sido un territorio fácil de cruzar para Cave y se nota en sus vocalizaciones sentidas y casi a punto de dejarse caer.</div>
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A pesar de todo esto, hay que dejar claro que estamos ante un trabajo de excelsa sensibilidad, canciones que van mucho más allá de lo acostumbrado, hacía años que no se escuchaba un disco de los Bad Seeds tan desgarrador y la vez placentero, canciones como <i>"Jesus Alone"</i>, <i>"Magneto"</i> o <i>"Rings Of Saturn"</i> donde la vida y la muerte se cruzan y hacen un nudo ciego.<br />
Ambientes que podrían recordar trabajos de Scott Walker o Angelo Badalamenti, sorprenden para bien en la encrucijada testimonial de Cave frente a la espesura del bosque atardecido, pareciera que en cualquier momento algo se fuese a quebrar o que un vendaval nos arrastrara hacia un desplayo. Queda poco aire, sin embargo existe una coartada para la esperanza entre tanto desgarro, musicalmente extraordinario, escalofriante por momentos, en tus sienes queda darle la vuelta y encontrar esos pequeños destellos que aparecen frente a la vigilia.</div>
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<i>Your Funeral... My Trial.</i></div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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<b><a href="http://explodedviewband.tumblr.com/" target="_blank">EXPLODED VIEW</a></b></div>
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<b>Exploded View</b></div>
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sacred bones, 2016</div>
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Nuevas vibraciones grises y negras llegan a nuestros oídos. No es extraño sentirnos seducidos instantáneamente por la suave voz, así como hablada retraída de la sueca alemana Annika Henderson o Anika (a quien algunos comparan con Nico… a mí me recuerda un poco también a la Kim Gordon, en voz me refiero), más la astucia industrial de los mexicanos Hugo Quezada (ROBOTA) y Amon Melgarejo, que junto a Martin Thulin forman un sutil menjunje que logra coquetear con el indie pop, el post punk, sonidos sónicos por qué no, así como jugando. Llamémosle entonces experimental, no sé. Algo de historia contemporánea hay por detrás. </div>
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Secuencias melódicas que logran generar canciones potentes, entretenidas, distintas entre sí y también distinto a lo que hemos estado escuchando últimamente. Buen nuevo material para el catálogo de Sacred Bones, que pocas veces decepciona. No profundizaré en los temas, escuchen mejor y saquen sus propias conclusiones.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbOStYLFbKU8Dyi4mCRtg1rMyJ6LOHt3cWQOCpqLikhLp6HsQ4GyvzBa_iNjqk4gaI4Q-fZtF2zhukwj-oUBpbNQLkgLSfqb2Nki0qXs4k_8qbkp4rBNCSQe8vJt27Yhr4P6dF/s1600/R-8943835-1471959236-5384.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbOStYLFbKU8Dyi4mCRtg1rMyJ6LOHt3cWQOCpqLikhLp6HsQ4GyvzBa_iNjqk4gaI4Q-fZtF2zhukwj-oUBpbNQLkgLSfqb2Nki0qXs4k_8qbkp4rBNCSQe8vJt27Yhr4P6dF/s320/R-8943835-1471959236-5384.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><b>ALAN COURTIS / CYRUS PIREH</b></b><br />
<b>Coils On Malbec</b><br />
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shinkoyo, 2016</div>
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El explorador sonoro argentino <a href="https://myspace.com/courtis" target="_blank">Alan Courtis</a> (ex Reynols) siempre se encuentra en movimiento, múltiples formas para una creación libertaria que no se aplica a las estructuras ni a los moldes acostumbrados, viene sacando hace años una ventolera de trabajos donde utiliza el ruido principalmente para esculpir diminutos meandros o espacios de vida sonora.</div>
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Ahora junto al norteamericano Cyrus Pireh dan vida a este "Coils On Malbec" álbum que se compone de 2 temas largos de 20 minutos cada uno, grabados entre Buenos Aires y Minneapolis con turbinas propias y degustaciones de vino Malbec, donde muestran su destreza en la improvisación libre y buscadora.<br />
El primer corte que da nombre al disco lo he escuchado con audífonos en la calle o haciendo algunos trámites en espacios cerrados, más allá de los zumbidos me viene la imagen de la vida en la tierra en un futuro cercano-lejano (quién lo podría afirmar) donde no existirá la presencia humana, algo así como que algunas estructuras maquinales que quedaron mal funcionando luego del gran descalabro esperado por siglos, el gimoteo de una especie desconocida o quizás ni siquiera se trate de un sonido creado en la tierra, sino en un mundo apartado y habitado por algún tipo de insecto pensante tratando de comunicarse a través del cosmos con nuestro planeta, dejando estos extraños registros flotando en el espacio. Distante del drone expansivo acá encontramos una especie de mundo microscópico que palpita dejando estas huellas auditivas, de ti dependerá también darle una vuelta a estas creaciones que bien necesitan de la apertura sensorial y también mental.<br />
Para el segundo track <i>"Malbec On Coils"</i> el tratamiento sonoro y de ruido pareciera venir desde una excavación secreta en el desierto nortino, buscando en las profundidades aquello que nuestra imaginación a fantaseado tantas veces, el ambiente es asfixiante y pareciera no disipar, las alteraciones van subliminales cambiando y susurrando hasta la gran ventisca, podría tratarse de una capsula captando los sonidos de la superficie de Marte, el planeta rojo, Un más que interesante viaje hacia otras apariencias y un gran cristal para remover un poco las neuronas. </div>
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Un gran saludo para nuestro amigo Julio Lamilla que desde Buenos Aires nos contactó con este trabajo y a Alan Courtis que con gentileza nos envió el material.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGm-nnLSK382wCo9RIv40I_GaE4uv2cOouhSnwBcFIbNfkq-y2QMm1B5OKaUh-TIHuaaS62jtZGpnT2HD4xy2JEaH1HTuuIc9krf_cGGlVWxAcVtUeb6dQ_l3z6jmszxg35xTz/s1600/R-9029449-1473550037-4468.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGm-nnLSK382wCo9RIv40I_GaE4uv2cOouhSnwBcFIbNfkq-y2QMm1B5OKaUh-TIHuaaS62jtZGpnT2HD4xy2JEaH1HTuuIc9krf_cGGlVWxAcVtUeb6dQ_l3z6jmszxg35xTz/s320/R-9029449-1473550037-4468.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="http://oakemusic.tumblr.com/" target="_blank">OAKE</a></b></div>
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<b>Monad XXIV</b></div>
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stroboscopic artefacts, 2016</div>
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<i>Monad</i> es el nombre que se les está dando a una serie EPs editados por el sello alemán Stroboscopic Artefacts quienes desde el 2010 han estado cavando en músicos que se deslizan dentro los sonidos ambientales, technos, industriales y experimentales a fin de cuenta.</div>
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A principios de este mes fue el turno de los alemanes Oake, duo dinámico formado por Eric Goldstein y Konstanze Bathseba Zippora que desde ya hace 2 años que vienen grabando música ligada al dark ambient, industrial y experimental, osea, la maldad. </div>
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"Monad XXIV" consta de 4 temas de mediana duración. Sí, está dentro del dark ambient, también tiene techno, pero no el punchi punchi que algunos solemos tener instaurado en la cabeza, es un punchi de dinamismo secuencial necesario para paisajes melódicos que de pronto son combinados con la voz en languidez etérea y penumbrosa de Konstanze. Excelente y notable es el último tema, <i>"Paysage Dépayse"</i> que en 9:18´ se manifiesta lo que intento decir, de que acá hay penumbra, la del 2016.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTQYPJerr5FP4p2158u_pMUmTGWRKNKdoukv-so8LhquJ7RsPfOJqnvbF140SnhWcid7WdhCsH7m0A8ZWINWW3btQdX5wHGBEv6vOqO7d9v5Bw-4grohyphenhyphenzUi8NI8ss0Qo6O32X/s1600/CLEOPATRAS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTQYPJerr5FP4p2158u_pMUmTGWRKNKdoukv-so8LhquJ7RsPfOJqnvbF140SnhWcid7WdhCsH7m0A8ZWINWW3btQdX5wHGBEv6vOqO7d9v5Bw-4grohyphenhyphenzUi8NI8ss0Qo6O32X/s320/CLEOPATRAS.jpg" width="320" /></a></div>
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<b style="text-align: left;"><b>CLEOPATRAS</b></b></div>
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<b>Cleopatras</b></div>
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hueso records, 2016</div>
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Pucha que ha pasado tiempo para poder escuchar así como se dice de buena forma esta agrupación femenina legendaria del under santiaguino ochentero. Las Cleopatras se formaron en 1986 con Patricia Rivadeneira (actriz y ex-agregada cultural), Cecilia Aguayo (bailarina y ex-Prisioneros y Jardín Secreto), Jacqueline Fresard (artista visual y ex-esposa de Jorge Gonzalez) y Tahia Gómez (actriz y bailarina).</div>
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Siempre circuló el nombre de estas chicas y sus recordadas performaces sonoras de aquel tiempo cuando el arte y la expresión luchaban en un ambiente muy poco abierto a la liberación mental y corporal, la dictadura marcó nuestro país duramente y a todos los que lo habitamos, de eso no hay duda.</div>
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Por eso llega bien escuchar ahora, o sea 30 años después estas grabaciones recuperadas (recopiladas y masterizadas por Atom Heart) y publicadas en vinilo por el sello<a href="http://hueso-records.com/" target="_blank"> Hueso Records</a>, que hace algunos años viene realizando una labor de rescate de bandas, grabaciones y publicaciones nacionales perdidas por el manto de los años y los tiempos acelerados que corren, desde acá nuestras felicitaciones y saludos. </div>
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Y que encontramos en "Cleopatras"... de partida harto de esa chilenidad callejera y el recuerdo de un tiempo difícil donde los artistas igual se tomaron la creación de una manera desafiante y con un desenfado más que destacable (se hecha de menos esa actitud y compromiso en estos tiempos tan blandos carajo), la mayoría de las canciones que contiene el disco fueron creadas por Jorge Gonzalez, si incluso aparece <i>"Corazones Rojos"</i> que escribiera por aquel entonces para Las Cleopatras y que como todos sabemos luego terminaría convertida en un himno, aparecida finalmente en el disco "Corazones" de Los Prisioneros.</div>
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Tecno-pop casero como de cassette añoso.y <i>lapiz bic,</i> spoken word, despliegue performátiko, la importancia del contexto histórico es lo más restacable, las letras de canciones que todavía suenan actuales después de 30 años, el machismo, la violencia y la inoperancia siguen siendo marcas registradas de nuestra sociedad tan naturalmente <i>shilena</i>.<br />
Gentileza Hueso Records.<br />
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Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdGlNYTeO9jDAlxZs48KArSdzQSvPEdYy8GFCanKkKy-8xDEa7JS08cuVZM29FlczLVkaFW389cyROvcdN6yCWrO_9Qb5qk8jN1MjCY8Dj4v_FOW93GNRUY7mo46aLV0Ph9YKl/s1600/R-1041839-1352452678-9596.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdGlNYTeO9jDAlxZs48KArSdzQSvPEdYy8GFCanKkKy-8xDEa7JS08cuVZM29FlczLVkaFW389cyROvcdN6yCWrO_9Qb5qk8jN1MjCY8Dj4v_FOW93GNRUY7mo46aLV0Ph9YKl/s320/R-1041839-1352452678-9596.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="http://www.deadmoonusa.com/" target="_blank">DEAD MOON</a></b></div>
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<b>In The Graveyard</b></div>
<div style="text-align: left;">
tombstone, 1988</div>
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¿La banda en activo más infravalorada del mundo? Con permiso de los geniales NRBQ, yo apostaría por el trío de Clackamas (cerca de Portland, en Oregón) formado por Fred Cole, su mujer Toody y Andrew Loomis. Hace unos años, Radio Birdman era la gran formación que la historia parecía haber olvidado, pero gracias a la operación de rescate por parte de Sub Pop vía el recopilatorio “The Essential Radio Birdman: 1974-1978”, el hombre pájaro vio resarcido su honor y puede ahora disfrutar del reconocimiento que se le negó en su día y de una segunda “juventud” portentosa, como confirma su nuevo “Zeno Beach”. Ha sido precisamente la discográfica de Seattle la que ahora se ha decidido a recuperar el vasto legado discográfico de Dead Moon con “Echoes of the Past”, doble CD que repasa los 20 años de insobornable trayectoria de un grupo que siempre ha contado con más apoyo en Europa que en su país natal, donde siempre han transitado más allá de los márgenes de una industria a la que desprecian con argumentos sólidos y conciencia de clase: se autoeditan, giran sin roadies, no van de estrellas, son sólo una puñetera banda de rock’n’roll con ganas de seguir tocando hasta el fin de sus días.<br />
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Roger Estrada.<br />
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<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px;">
<span style="line-height: 18.48px;">Sintoniza El Sueño del Esquimal hoy Jueves 27 de Octubre, pasado las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <b><a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">online además.</a></b></span></div>
<div>
<span style="line-height: 18.48px;"><br /></span></div>
</div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-69028459150185817032016-08-02T21:14:00.002-04:002017-02-20T17:50:59.957-03:00Blacanova en Chile, entrevista desde Sevilla a Valparaíso, Sabado 13 de Agosto en La Finca.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeVAoKqKAKPgNFktOuqyvsYe9EaEw2OT57_M0BIRbe7rd9cUrddUk6C5Y87z021fLnFXJ7SeWpOmaVHNqXX6HloDA3JncSWMeX6wKaKEWwgTKMwFtrU9Ci8E04gBqRNFLCfWV/s1600/ESDE+32.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeVAoKqKAKPgNFktOuqyvsYe9EaEw2OT57_M0BIRbe7rd9cUrddUk6C5Y87z021fLnFXJ7SeWpOmaVHNqXX6HloDA3JncSWMeX6wKaKEWwgTKMwFtrU9Ci8E04gBqRNFLCfWV/s640/ESDE+32.PNG" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN">A <a href="https://blacanova.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Blacanova</b></a> ya hace años que les veníamos siguiendo la pista, su música
desde la primera escucha se quedó impregnada en el reducto esquimal; será por
esa esencia tan libre de sus canciones o el azar desafiante de sus melodías, quién sabe... Su carrera musical comenzó con la notable trilogía de Eps "Monja-Perro-Madre", para luego deleitar y sorprender con su <a href="http://antenaesquimal.blogspot.cl/2010/08/el-sueno-del-esquimal-299-jueves-12-de.html" target="_blank">álbum debut homónimo</a> en el año 2010. Así seguirían potenciándose y remeciendo con más imágenes y atmósferas sacadas como de una película de horror bizarro con "¿Cómo Ve El Mundo Un Caballo?" (El Genio Equivocado, 2012) y <a href="http://antenaesquimal.blogspot.cl/2015/06/el-sueno-del-esquimal-413-sabado-13-de.html" target="_blank">"Regiones Devastadas"</a> (El Genio Equivocado, 2015). Gracias a las vueltas de la vida (y la muerte) y</span><span lang="EN"> al sello nacional Tuneless, a</span>hora por primera vez se presentarán en nuestro país, en formato dúo con Inés y Paco; con 4 fechas, de las cuales una es muy especial, ya que se realizará en nuestro querido puerto: nada menos que en La Finca este 13 de agosto junto a la banda <a href="https://vvvelodromo.bandcamp.com/" target="_blank">Velódromo</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN">Acá les dejamos una entrevista que El Sueño del Esquimal realizó a Blacanova, la que va dedicada a todos los oyentes del programa:</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span>
<span lang="EN"><span style="text-align: justify;">-</span><b style="text-align: justify;">Remontándonos
a sus inicios ¿cómo nace Blacanova?</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CL"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Inés</span></b><span lang="ES-CL">: Nació sin pretensiones. Como una forma de quedar regularmente con
amigos a los que nos encantaba la música y tocábamos instrumentos y así poder
vernos y practicar. Empezamos a componer canciones sin aún plantearnos sacar
discos o dar conciertos. Todo eso fue surgiendo después, de forma progresiva y
natural, y paso a paso llegamos hasta el día de hoy, diez años después, con
tres discos editados y otros tantos EP, así como bastantes conciertos a
nuestras espaldas… ¡Y ahora vamos a Chile!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CL">-<b>Respecto
al contenido de sus letras provocativamente afiladas… ¿En que se inspiran al
crearlas? ¿Son escritas por alguno de sus integrantes en especial o todos
colaboran en ellas? Debemos decir que como auditores no nos dejan indiferentes,
afectan y nos hacen partícipes muchas veces de ellas.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CL"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Inés</span></b><span lang="ES-CL">: Las letras solemos escribirlas Armando y yo, por lo general. Le
damos mucha importancia en el grupo; creemos que las letras deben estar bien
trabajadas y tener calidad. Intentamos que sean bastante oníricas y surreales,
con muchas lecturas posibles, abiertas a la interpretación del
lector-oyente, y sentido del humor muy
ácido pero también entrañable. Hablan de nuestras obsesiones, pero también
beben mucho de influencias literarias y cinematográficas, con frecuentes
homenajes en ese sentido. No son intencionadamente provocadoras; son lo que nos
sale, básicamente, pero somos conscientes de que suelen resultar oscuras e
inquietantes, tristes o incluso angustiosas y a la vez tiernas y ácidas (la
vida es todo eso junto para nosotros). Y, como ya he dicho, el sentido del
humor y el surrealismo están muy presentes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">-¿Se sienten parte de
alguna escena en particular? Y dentro de España ¿en qué ambientes se mueven sus
presentaciones?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco: </span></b><span lang="ES-CL">Lógicamente, siempre nos han atraído las bandas que bebían de
fuentes parecidas a las nuestras (post punk, shoegaze, psicodelia, dream pop, noise,
etc), pero que al mismo tiempo buscaban hacer algo propio y personal, más que
un puro ejercicio de estilo. En cualquier caso, cuando se habla de escenas me
vienen más a la mente personas concretas y grupos con los que hay una relación
de colaboración musical y amistad personal a lo largo de los años. Nosotros
somos de Sevilla y, desde el sur de España, el acceso a medios y la difusión de
tu música son mucho más complicados que si vives en las principales capitales,
incluso en los circuitos independientes. Aun así, con el tiempo hemos logrado
dar y seguimos dando conciertos con regularidad por muchos lugares de la
geografía nacional, siempre dentro del circuito independiente que es claramente
nuestro entorno natural. En España, como en otros muchos países, hay muchas
bandas que hacen cosas muy interesantes, pero que difícilmente se pueden ver en
la mayoría de los festivales veraniegos masivos que, a día de hoy, tienen otros
objetivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">-¿Cuáles
han sido sus bandas de cabecera o de alta influencia?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: Si hay que hablar de pilares básicos, está claro que el post punk
(especialmente The Cure, Bauhaus o Décima Víctima) y las principales bandas
shoegaze noventeras son una referencia básica (MBV, Slowdive, Lush, etc.),
incluyendo algunas de corte más ambiental con clara obsesión por el feedback como
Flying Saucer Attack. También nos han influido enormemente bandas españolas
como Surfin’ Bichos o Mercromina. Con estos grupos crecimos y nos han marcado
muchísimo como músicos. Pero como fanáticos de la música, escuchamos otras
muchas cosas que nos siguen influenciando a la hora de hacer canciones, tanto
en el pasado como en lo que está por venir. Para tener una personalidad propia
no puedes estar siempre haciendo un ejercicio de estilo cerrado, sino que
resulta mucho más enriquecedor beber de otras fuentes e intentar evolucionar
con lo que te gusta. Y esto si, a esto unimos que somos 6 personas en la banda,
pues está claro que las canciones van a tener guiños a muchas cosas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">-En
un comienzo fueron 6 integrantes, ¿cómo hicieron para unificar conceptos e
ideas sonoras?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b>
<b><span lang="ES-CL">Inés</span></b><span lang="ES-CL">: </span>Seguimos siendo seis integrantes, en realidad (Cristian, Villa, Armando,
Edu, Paco y yo), aunque en nuestra gira chilena, desgraciadamente, no ha podido
venir la banda al completo y vamos Paco y yo como representación del grupo. En
cuanto a cómo nos ponemos de acuerdo, la banda funciona de manera muy
democrática y natural: alguien trae cualquier propuesta y empezamos a
trabajarla entre todos, de manera que cada uno va aportando sus ideas y el
resultado siempre es conjunto y se va conformando de manera natural, en el día
a día de los ensayos. Creemos que esto enriquece mucho las composiciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">-¿Cómo ha sido la
experiencia de pasar desde la autogestión a sellos como Foehn y El Genio
Equivocado? Y posteriormente, ¿cuál fue la conexión para llegar finalmente al
sello chileno Tuneless?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: Lo cierto es que, dentro del grupo siempre hemos intentado hacer
las canciones que nos apetecía hacer en cada momento con los medios disponibles,
sin pensar demasiado en su posible facilidad o complejidad de difusión.
Nuestros primeros EPs fueron autogestionados y, de cara a los LPs buscamos
sellos que nos ayudasen a su edición y distribución. Ahí aparecieron Foehn (en
el caso del primer larga duración, llamado homónimamente <i>Blacanova</i>) y El Genio Equivocado, nuestro actual sello, que ha
editado nuestros dos último LPs (<i>¿Cómo ve
el mundo un caballo? </i>y <i>Regiones
devastadas</i>). Además de ser de Barcelona, ambos sellos tienen el denominador
común de editar música que les gusta por encima de otras cuestiones y dando
total libertad creativa, lo cual es algo que agradecemos y valoramos mucho. Esperamos
seguir editando con El Genio Equivocado nuestro próximo LP para el que pronto
empezaremos a componer canciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL">Por lo que respecta a Tuneless Records, hacía tiempo que teníamos
ilusión por ir a tocar a ciertos países de Latinoamérica, especialmente Chile,
Argentina y México. Teníamos algunos seguidores en esos países y, en el caso de
Chile, sabíamos que había bastantes grupos que se movían en una línea similar a
la nuestra. El contacto con Tuneless surgió de una forma un tanto curiosa:
enviamos nuestro último LP (<i>Regiones
Devastadas</i>) a DKFM Shoegaze Radio: una emisora californiana que todos los
fans del género seguimos y es una fuente inagotable para conocer nuevos grupos
de todo el mundo. El mismo día que estrenaron <i>Regiones Devastadas</i> también estrenaron el último LP de los chilenos
Trementina. Les escribí diciéndoles que me gustaba mucho su disco y pidiéndoles
consejo sobre algún sello del país para poder editar allí nuestra música o para
ir a tocar. Los chicos de Trementina me hablaron de que les gustaba lo que
editaba TunelessRecords y, al buscarlos, vimos que editaban a otro grupo
chileno que nos gustaba especialmente y con el que tendremos la oportunidad de
tocar muy pronto en Santiago y Valparaíso: Velódromo. A partir de ahí, tengo
que decir que José, Felipe y Christian de TuneLess Recordsse, han portado
genialmente organizando los próximos conciertos que daremos en Chile y ojalá
tengamos la oportunidad de seguir colaborando en el futuro editando con ellos
algo específicamente para Chile, nos haría muchísima ilusión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">- Aparte de tocar en
España, ¿han girado por otros países? y ¿qué expectativas tienen en este
sentido con el público chileno, al fin del mundo? :P<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: Es muy, muy complicado mover a una banda para girar en el
extranjero dentro del circuito independiente (ya lo es incluso para girar en
España, donde hay distancias elevadas, aunque no tanto como en Chile, claro ;),
pero en los últimos años siempre hemos tenido en mente salir a tocar fuera de
España, sobre todo a países donde haya una cierta escena en la que nuestra
música pueda tener cabida y en la que, además del público, podamos disfrutar
conociendo nuevos lugares y a personas de otros sitios con los compartir
nuestras experiencias musicales y culturales. Eso es lo que esperamos
fundamentalmente de Chile: conocer un país que desde hace mucho tiempo queríamos
visitar, aprender todo lo que podamos y además, compartir nuestra música con un
público diferente al habitual ofreciendo buenos conciertos. Creo que ambas
experiencias son igualmente importantes. Tanto Inés como yo somos adictos a
viajar y lo hacemos siempre que tenemos oportunidad y recursos para ello, así
que, como buena adicción, esto es algo que sólo puede ir en aumento y nos
encanta la idea de poder ir a lugares donde haya personas que tengan interés en
nuestra música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">¿Conocen
alguna banda chilena?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: En España han sonado bastante en los últimos años gente como
Dënver o Javiera Mena, incluso en medios generalistas y no estrictamente indies.
Aparte de esto, navegando y buscando en sitios que publican música que me
gusta, había llegado a grupos como Trementina, Velódromo, Antonio Duarte o
Veló. Además, hace poco, tuvimos la oportunidad de compartir escenario en
Granada con Chicago Toys, que estaban tocando por España y dieron un muy buen
concierto. Posteriormente, tras plantear la gira con Tuneless Records, estamos
escuchando a otros grupos con los que tendremos la oportunidad de compartir
escenario como Los Días Contados, Trama, Adelaida o Club de Surf. Y tenemos
todavía mucho que aprender de la escena independiente chilena, claro. Seguro
que nos volvemos con unos cuantos discos de bandas de allí. A eso también somos
adictos, a comprar discos de grupos que nos gustan en formato físico (en vinilo
si puede ser ;).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">-¿Qué
bandas están escuchando en la actualidad? algo así como para recomendar…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: En mi caso concreto, últimamente he estado escuchando discos de
grupos como A Sunny Day in Glasgow, Ringo Deathstarr, Moon Duo, Tamaryn, Hammock,
A Place to Bury Strangers, TheSoft Moon o lo último de Swervedriver. Pero me
encantan también discos de grupos más influenciados por Sonic Youth y el indie
noventero americano, tipo Autolux, bandas que actualizan el krautrock, como
Beak o Fujiya & Miyagi, o gente que tira más al slowcore como Jessica
Bailiff. En España, se acaba de estrenar el disco de Escuelas Pías, el grupo de
nuestros amigos Davis y Cristian (que además es miembro de Blacanova). ¡No se
lo pierdan!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">-Sabemos
que vendrán en formato dúo, ¿cómo será la propuesta y que debemos esperar para
estas presentaciones en Chile?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: Nuestra premisa en estos conciertos es intentar hacer algo
dinámico y con mucha intensidad, manteniendo el espíritu de las canciones que
interpretamos habitualmente. Personalmente, no me gusta llevar las canciones de
Blacanova a un mero formato acústico porque creo que la esencia del grupo está
lejos de eso. Dar un concierto con bases tampoco es algo nuevo para nosotros,
así que, tras darle muchas vueltas Inés y yo decidimos multiplicarnos en todo
lo posible. Llevaremos baterías y bajos secuenciados, claro, pero poco más. Usaremos
loopers para generar más capas de sonido en directo, Inés incluirá más teclados
mientras canta para crear más texturas y, en mi caso, tocaré con dos
amplificadores de guitarra separando bien las líneas de pedales de efectos para
conseguir una mayor panorámica. En definitiva, nos tendremos que multiplicar y
hacer muchas más cosas a la vez. Soy un tipo más bien grandote y con un
equilibrio dudoso, así que si me ven cayendo por el suelo al pisar varios
pedales a la vez mientras toco la guitarra espero que me recojan de suelo con
misericordia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">Inés</span></b><span lang="ES-CL">: Sí, vamos a ser un poco
hombre y mujer orquesta, haciendo cada uno mil cosas a la vez, pero los ensayos
están resultando muy emocionantes para nosotros (pues constituyen una propuesta
muy diferente a lo que hacemos habitualmente) y enormemente enriquecedores como
músicos (estamos aprendiendo muchísimo). Y la ilusión por tocar en Chile es
tremenda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">-En
su visita a Chile ¿harán un recorrido por toda su trayectoria musical o se
enfocarán más en su último álbum “Regiones Devastadas”?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: Interpretaremos canciones de nuestros tres álbumes e incluso
recordaremos dos o tres de los primeros EPs. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Inés</span></b><span lang="ES-CL">: Sí, preferimos no limitarnos al último LP y hacer un recorrido más
amplio por todos los álbumes y EPs: ¡recuperar y revitalizar canciones que no
tocábamos desde hace tiempo está resultando precioso!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">-Y
para terminar, ¿cómo se llama el perrito de Blacanova y qué representa?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CL">Paco</span></b><span lang="ES-CL">: Malaquías es un perro de escayola (o de algún tipo de material
sintético que la imita, no lo tenemos claro), que nos acompaña en muchos
conciertos desde nuestros inicios. Se quedó como símbolo y logo del grupo e
incluso aparece en los créditos de las canciones como coautor. Tiene una larga
historia de amor y tragedia con nosotros e incluso estuvo secuestrado durante
un año, retenido por unos desaprensivos tras un concierto que dimos en Utrera,
una localidad cercana a Sevilla. No sé si será por una especie de Síndrome de
Estocolmo, pero uno de los participantes en aquel terrible secuestro ha acabado
siendo nuestro actual batería (Edu). La vida es muy rara e imprevisible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL">¡Gracias!<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-CL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CL">¡Muchas a gracias a vosotros! Esperamos
veros en el concierto de Valparaíso y que nos enseñéis alguno de los mejores
rincones secretos de vuestra maravillosa ciudad. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-CL"><br /></span>
<span lang="ES-CL"><br /></span>
<span lang="ES-CL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por Claudia Venegas Hartung y Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
El Sueño del Esquimal.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcIyOVZRnTz8aXN7J3G3wQX5cO_D18uHvxTqfb9BVE5eye8FAnFZj2L3IqUMRANnCjlqEDr1pK6GxP6DB_hEGcPwelc-FoIkeBUtiWNnB_5nunIFG870LpaG9-OxiNSaD7TZET/s1600/13697004_10154402651256522_733458067022789622_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcIyOVZRnTz8aXN7J3G3wQX5cO_D18uHvxTqfb9BVE5eye8FAnFZj2L3IqUMRANnCjlqEDr1pK6GxP6DB_hEGcPwelc-FoIkeBUtiWNnB_5nunIFG870LpaG9-OxiNSaD7TZET/s640/13697004_10154402651256522_733458067022789622_n.jpg" width="451" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-60036682317907065492016-05-12T08:38:00.002-03:002016-10-08T13:37:09.546-03:00El Sueño del Esquimal #427, Jueves 12 de Mayo 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE2diS13UPoxB76IpD_tmLLMLkweQKtbDueRek-Q9VtzRlrvnJ2r8IE2ekWd3F_N1pgaSRuSmYy0NluIFztkyMbil9kIXQIabpR4vSQIg_lIvvUjS_mcOTWml8YykgZLuNl-Sl/s1600/esde+427+03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE2diS13UPoxB76IpD_tmLLMLkweQKtbDueRek-Q9VtzRlrvnJ2r8IE2ekWd3F_N1pgaSRuSmYy0NluIFztkyMbil9kIXQIabpR4vSQIg_lIvvUjS_mcOTWml8YykgZLuNl-Sl/s640/esde+427+03.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Hasta que el frío nos queme dejando una sonrisa, El Sueño del Esquimal te invita a la aventura de los sonidos. </i></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
_______________________________________________________________________________</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyfqLL22qQlHYKcqRj57dGpP063Mzc-fk_LUpb0wR99Mg8ncw6IbIvF0M6IHS8Wl63P9KrkDHE9p4Vkm24TS5tp5zzHiw93eV2DYbHncMfWBJH_2Wnwy9nghVl3jz5q4jw-39G/s1600/Yoko-ono-yes-im-a-witch-too-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyfqLL22qQlHYKcqRj57dGpP063Mzc-fk_LUpb0wR99Mg8ncw6IbIvF0M6IHS8Wl63P9KrkDHE9p4Vkm24TS5tp5zzHiw93eV2DYbHncMfWBJH_2Wnwy9nghVl3jz5q4jw-39G/s320/Yoko-ono-yes-im-a-witch-too-1.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="http://www.a-i-u.net/" target="_blank">YOKO ONO</a></b></div>
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<b>Yes, I'm A Witch Too</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
manimal vynil, 2016</div>
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El 2016 sin duda será un año para recordar en cuanto a materia musical, están ya todos en la palestra. Entonces, cómo no va a reaparecer Ono; artista visual, conceptual, musical y claro cómo no, la viuda de John Lennon (amada y agente provocador de anticuerpos). Esta mujer ya de 83 años posee una laaaaarga lista de discos en el cuerpo, pues el tiempo ha pasado y a través de todos estos incansables años de inspiración, cada trabajo ha sido una propuesta alternativa y vanguardista adaptada a cada generación.</div>
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Pues bien, es hora de conocer su nuevo (inquietante) álbum, una seguidilla del que sacó en el 2007 denominado “Yes, I`m a witch”. Hoy nos reitera que sigue siendo una bruja arrojándonos 17 hechizos, una tómbola en la que se enfrenta el rock v/s el pop, lo clásico v/s lo experimental, las guitarras acústicas v/s el trip hop, la poesía v/s el <i>“osito gominola”</i>, donde lo que finalmente sale escogido, pero no al azar es el <i>art rock</i>. </div>
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Cada canción es con colaboración de algún músico invitado, los cuales aportan individualmente en su estilo, ajustándolo a la versátil y jovial voz (genoma sospechoso oriental) de una mujer en su plena madurez (por ningún motivo esperen la voz caprina de una abuelita de la vida). Comenzaremos con un emotivo y clásico inicio en <i>"Walking on Thin Ice"</i> junto a Danny Tenaglia, colocándose más bailable en <i>"Forgive Me My Love"</i> con Death Cab For Cutie, experimentando con su hijo Sean Ono en <i>"Dogtown"</i>, pasando por los barrocos con Sparks en <i> "Give Me Something"</i>, etc etc. Algunos cortes más salvables que otros, hay letras inteligentes, en fin… podríamos describir cada tema, pues cada uno requiere su concentración y adaptador para el oyente, ya que es demasiado diverso. Aquí hay pura energía, de esa que conoceremos con el paso del tiempo.</div>
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Claudia Venegas Hartung<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwrBN449pi6xaon5Y7HEzyTALw-nxMXhWs-9OiN3AqBg2UgC9VAKTDZUv76QzkaMkGheNeqUlN0IYA1zydocD5rbnjFa6KBSnsO8XX2VeNjNQR049DCbTd3RMynncmfuTg-Kj/s1600/xiu-xiu-twin-peaks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwrBN449pi6xaon5Y7HEzyTALw-nxMXhWs-9OiN3AqBg2UgC9VAKTDZUv76QzkaMkGheNeqUlN0IYA1zydocD5rbnjFa6KBSnsO8XX2VeNjNQR049DCbTd3RMynncmfuTg-Kj/s320/xiu-xiu-twin-peaks.jpg" width="320" /></a><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.xiuxiu.org/" target="_blank">XIU XIU</a></b><br />
<b>Plays The Music Of Twin Peaks</b><br />
polyvinyl, 2016<br />
<b>Die Die! You 80's Obsessed Pinochio! </b><br />
self-released, 2015<br />
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<div style="text-align: justify;">
Detrás de este curioso nombre Xiu Xiu (tomado de una película Snaff barata) se esconde la personalidad atormentada del artista californiano Jamie Stewart, experto en atar y desatar marañas ultra-expresivas y de carácter retorcidas siempre. </div>
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Este muchacho ya es viejo conocido del laboratorio esquimal ya que seguimos sus trabajos desde el comienzo, allá por el lejano 2003 y cuesta encontrar algún disco que no hayamos programado, será por los temblores de su voz y esa música casi siempre siniestra que nos propone. El año pasado habíamos notado que se encuentra en una etapa de hiperactividad creativa, varios trabajos conceptuales que venía publicando de manera auto-gestionada dan cuenta de este nuevo aire que ha tomado Xiu Xiu, ahora junto a dos chicas que le hacen comparsa, Angela Seo y Shayna Dunkelman, lo que bien le ha quedado, ya que su música siempre ha guardado ese halo femenino incrustado entre atmósferas desgarradoras y canciones de cuna infernales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora el muy descarado se atreve a intervenir bajo su manto la música de la serie de culto Twin Peaks (que retorna este año al parecer, uy!), de seguro David Lynch y Angelo Badalamenti temblarán en sus tronos, lo cierto es que este "Plays The Music Of Twin Peaks" se viene fuerte y con toda esa leyenda a cuestas no podría ser de otra forma, Jamie lo sabe, pero como le gusta hundir el puñal en la herida, le da cuerda.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya desde el inicio con <i>"Laura Palmer's Theme"</i> sentimos la esencia de una obra que marcó varias generaciones de hábitos oscuros y nocturnos, podría ser complicado entrar en estos tejidos sin dejar a más de un cadáver colgando de una pata, pero de inmediato nos damos cuenta que a Xiu Xiu le vienen bien estos parajes ochenteros de ultra-alta sensibilidad, el territorio se torna algo más explorativo pero continúa con esa profundidad atardecida del original, pareciera que fuese a llover. Cuando aparece <i>"Into The Night"</i> el temblor es espontáneo ya que no es fácil hacer olvidar las vocalizaciones de Julee Cruise, pero Stewart está a la altura necesaria con su voz versátil y poderosa, batería programada para armar el cuerpo, guitarra y máquinas desafiando el abismo, todo se encuentra en su justa medida para terminar en un caos de ruido refinado. Sin pausas nos cae otro clásico de la saga <i> "Audrey´s Dance"</i>, pura<i> </i>exploración intuitiva junto a los armónicos característicos, llega el sueño premonitorio junto a la triste cabecera. Y ya podemos decir que estamos frente a uno de esos discos que apabullan y perturban de manera placentera, una inmersión por los rincones más ariscos de la creación de Badalamenti-Lynch, sin falsos rebuznos ni sobre explotación, podría quedar como la música de Twin Peaks virando al negro o su fantasía al otro lado del espejo que con esta base ya es mucho que decir, si ya venía curvado todo esto, <i>"Falling"</i> también aparece, pero lo dejamos para vuestra escucha maestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como apéndice no quisimos dejar de lado el compilado aparecido el 2015 sobre los temas de raíz ochentera desperdigados por Xiu Xiu a través de su trayectoria, el enunciado lo dice todo: "Die Die! You 80's Obsessed Pinochio!", acá podemos encontrar todos los vestigios que mantienen la llama encendida del proyecto hasta estos tiempos, o sea a este tipo se crió escuchando a Joy Division/New Order, The Cure, Bauhaus, The Smiths y This Mortal Coil, lo más granado y selecto de las oscuridades que aquella década dejaría como legado, pero como siempre pasados por un desmadre esquizoide propio de Jamie Stewart pues, solo queda poner la oreja a la de-construcción que hace de <i>"Ceremony", </i>Ian Curtis debe estar sacudiéndose en la fosa ante semejante arrebato de pasión y descontrol, lo interesante es que no hay repetición de fórmulas y el acercamiento es distante que es la idea también en un buen <i>cover, </i>y ya sabemos lo complicado de hacer una versión a cualquier estructura Joy Division, simplemente porque ya vienen malditas. Y así también llegan <i>"Fast Car"</i> de Tracy Chapman (risas!), una depresiva <i>"Asleep"</i> de los Smiths, <i>"Jack The Ripper"</i> de Nick Cave en la hojarasca, <i>"Kangaroo"</i> de This Mortal Coil fúnebre, hasta llegar a una versión que nos deja la piel de gallinas... nada menos que <i>"Under Plessure"</i> (que no fue oportunismo ya que data de 2006) haciendo el dueto Bowie-Mercury con Michael Gira de los Swans, no podía ser de otra forma Jamie Stewart junto a uno de sus iconos deformando este clásico de la música popular (sí es verdad, también se escucha la voz de Caralee McElroy, vieja historia de Jamie).</div>
<div style="text-align: justify;">
Palabras finales: creo que todo este nuevo tratamiento en la creación de Xiu Xiu, ya sean versiones, nos muestran a un artista en constante estado de exploración hacia una fuente que de seguro muy pronto nos mostrará sorpresas insospechadas. Anótenlo por ahí en la tableta, tenemos Xiu Xiu y depravación para rato.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQXbTrbA7f3o4FFIBJY1rp5B5BuzBzd-1WC-rfhyV1B3tQmisVL4JWHeQK4ddk3DsTjQmMrQA627c0Q70_TRmTqLaHKPQ0-xZvgDzanRftX_E8HKFOnfkROB1DELQcdRHWom62/s1600/R-8250077-1457958639-9112.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQXbTrbA7f3o4FFIBJY1rp5B5BuzBzd-1WC-rfhyV1B3tQmisVL4JWHeQK4ddk3DsTjQmMrQA627c0Q70_TRmTqLaHKPQ0-xZvgDzanRftX_E8HKFOnfkROB1DELQcdRHWom62/s320/R-8250077-1457958639-9112.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="http://www.omlott.se/" target="_blank">NEUTRAL</a></b><br />
<b>Neutral</b><br />
omlott, 2016.<br />
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<div style="text-align: justify;">
De la experimentación sueca actual, les mostramos su lado más negado, desde los barrios ácidos de Gotemburgo, Sofie Herner y Dan Johansson dan vida a este aparato de ruido deslavado y obtuso llamado Neutral. </div>
<div style="text-align: justify;">
Introspección hacia un abismo sonoro soportado por grabaciones vocales y urbanas registradas de manera lo-fi, pequeños meandros de sonido muchas veces empujados por una sola nota deformada y repetida hasta el desmembramiento, difusas formas en formato de canción que nos vuelven a conducir hacia la No Wave o cualquier parecer huérfano de estructura, segundo disco para un palidecer, ya el dúo viene de participar en variados proyectos de agritud dentro de la metamorfoseada escena nortina. Una Escandinavia cadavérica dibujada por el sello Omlott, improvisación sonora, noise y free-jazz se confunden dentro un caleidoscopio en blanco y negro, pareciera que el mundo se haya dado una vuelta o que todo simplemente comienza a terminar.</div>
<div style="text-align: justify;">
No cito nombres de temas ya que el disco entero viene siendo como una experiencia auditiva donde debemos llegar desnudos para poder conciliar nuestra atención de alguna manera ante semejante vaciamiento, un registro de las ciudades modernas, una nueva manera de manifestación infestada de ataúdes y otras motivaciones. Si los Velvet en los 70's hacían música para los suicidas, Neutral entonces funciona como un aparato ciego que abre las puertas para un tiempo negro que de cierta forma debemos soportar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un aislamiento hasta las mareas grises de la conciencia.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTrUQTMXcJpkAEFsyI9siZqqn4QmYhDkTlhUXOnxFz3sKBxnrNV6GBU180q26qbbuQ94cZz4H8KghwOp-08xET1LgK-izCmQuqAyh74_2vg29ulxZZIgZQL5wkbG03NxVgt4R/s1600/DESIDERATUM_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTrUQTMXcJpkAEFsyI9siZqqn4QmYhDkTlhUXOnxFz3sKBxnrNV6GBU180q26qbbuQ94cZz4H8KghwOp-08xET1LgK-izCmQuqAyh74_2vg29ulxZZIgZQL5wkbG03NxVgt4R/s320/DESIDERATUM_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="https://planningforburial.bandcamp.com/" target="_blank">PLANNING FOR BURIAL</a></b><br />
<b>Desideratum</b><br />
flenser, 2014<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mirar el precipicio, pensar en caer, tentarse, no hacer nada, pedir un deseo, planificar un entierro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Planning for Burial es el proyecto musical del solitario, cabeza creativa y multifuncional de Matawan (New Jersey) Tom Wasluck. Con una trayectoria ya desde el 2005, solo ha lanzado 2 álbumes de estudio (aunque sí hartos EP`s). "Desideratum" vendría siendo su segunda placa luego de "Leaving" (2010), en donde sus 5 temas van tomados de la mano. Si somos capaces de tomar la debida atención, notaremos cómo desde <i>"Where you rest your head at night"</i> hasta <i>"Golden"</i> nos somete a introducirnos en una atmósfera que nos contagia de una profunda melancolía contenida, que a ratos se libera y manifiesta en su difusa voz, acompañándose de sonidos pesados que rozan con el shoegaze, noise, el doom, drone, ambient y minimalismo rotativo, en fin… se mezclan elementos, podría ser todo y nada a la vez, como el mismo Tom Wasluck, manifestando su diversidad y multiplicidad individual llevadas a la melodía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Monotonía e intimismo, es ahí donde volvemos a mirar el precipicio y planificar un entierro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claudia Venegas Hartung</div>
<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 18.48px; text-align: justify;">
<span style="line-height: 18.48px;"><span style="font-family: inherit;">Sintoniza El Sueño del Esquimal hoy Jueves 12 de Mayo, pasado las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <b><a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">online además.</a></b></span></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman'; font-size: 13.2px; margin: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-17967398900485993702016-04-14T18:19:00.001-03:002016-05-11T22:41:33.513-03:00El Sueño del Esquimal #425, Jueves 14 de Abril 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBn1lc3Hhxr_On8-Tc02l0EoFfo9c5Y_ZsAR-jKx6jUUAf2x9PVnAJfu2A6SdQEY67yMRUeOxHq4mo-u60IYXljiIlbHgRHjFXI26Ok30wylPHS6lfivMqSngd47TmbPedyEG/s1600/ESDE+425+02.jpg" /></div>
<h3 style="text-align: justify;">
</h3>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-weight: normal;"><i>Cuando el viento norte empieza a soplar y ya casi podemos oler la
primera lluvia en el puerto, le damos cuerda a la negrura de diamantes
difusos que por momentos tienden a brillar y desconocer, para todos
ustedes un nuevo sueño esquimal. </i></span></span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
</h4>
<div style="text-align: justify;">
<hr />
</div>
<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNViHaQVLemaEKw7oF0BfcxnICihwk1tuv-Sh_2fly3A0IUf8XxYtcRaqrP7tptjh0_CwDJThg_Yvp-IMQYMJ5QwO20gmiNFJOqB6yZl1HtlhTCs-7B4v3BGJ_adM_SYNiibTH/s320/R-6441564-1460363805-1671.jpeg.jpg" /> <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><a href="http://www.jucifer.net/">JUCIFER</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>District Of Dystopia</b></div>
<div style="text-align: justify;">
nomadic fortress, 2014</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hace 13 años aproximadamente cuando conocí a Amber Valentine y Edgar Livengood, compacto matrimonio que ya llevaban 10 años tocando tras el nombre de Jucifer (Athens, GA), me sucedió algo como obsesivo, ya que mezclaban el rock alternativo de los noventa que personalmente yo seguía, desentonaciones con un toque más pesado, melodías macabras, incluso en algunos temas rozando por el metal, guturalizando para luego volver a la delgada voz de Valentine. Versatilidad y sumando a todo esto una estética retro interesante que no pasaba por inadvertida. En ese entonces poco se podía encontrar en Youtube para ver actuaciones en vivo o algún video, y cuando algo salía sonaban pésimo, muy poca información, pero aún así seguía cada tema que iba a apareciendo. En ese entonces ya habían sacado 2 LPs “Calling All Cars on The Vegas Strip” (1998) y “I Name You Destroyer” (2002) los cuales vacilé bastante en solitario, ya que nadie más los conocía y tampoco no fui capaz de contagiarle a nadie el gusto. Hubo varias placas posteriores, pero ya en el año 2009 no les seguí mucho más la pista musical, pues tomaron un giro literalmente brutal el cual me era difícil de digerir, igual recordándolos y cachando que siempre andaban de gira en una casa rodante, que se movían por sí solos, de hecho se denominan como una banda nómade. Y así siguieron su camino… “District of Dystopia” salió el 2014, como continuación a este giro que fue natural en ellos, con un patente grindcore y no sé qué metal, brutal. Puedes sentir una intención de machacar cabezas. y un alto contenido en contra la política tanto norteamericana como mundial... tal vez esas cabezas son las que quieren romper. Las letras no se logra entender, pues pareciera que presenciáramos un exorcismo. Creo que si me hubiesen colocado este disco para escuchar a esta banda por primera vez, de seguro no lo hubiese tolerado, mas como los conozco hace bastante tiempo, he presenciado virtualmente la evolución, ellos tienen mucho que decir, son claros y viven su mundo, su música y su vida como les es correcto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y así es como a veces pienso que es el diablo el que me "canta", pero no, es Amber Valentine.</div>
<br />
Claudia Venegas Hartung.<br />
<br />
<hr />
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<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmzvQF1C3vToefrT4MWELf82ne7c-mDOlgVPq4kFwfOg9rkBKnVljQcYK7YG7OjGkcDBzgGl2VI0HOWCdhcCVV_c5aMTACrxLLg3kwFwD4SlN2ecCsSJIQFNs0GYZSht7xEuhe/s320/R-8246341-1457997616-7831.jpeg.jpg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="http://pucemary.blogspot.cl/" target="_blank">PUCE MARY</a></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>The Spiral</b></div>
<div style="text-align: justify;">
posh isolation, 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Chile
es un territorio de temblores, terremotos y catástrofes naturales por
excelencia. Debido a esto quizás nuestra conexión con los zumbidos y
rugidos de la tierra es algo casi cotidiano, recuerdo muy bien aquella
noche de 27F 2010 cuando comenzó a tronar la tierra y todo se sacudió a
más no poder. Algo parecido he sentido al escuchar el corte <i>"Masks Are Aids II"</i>
parte de este disco "The Spiral" de la danesa Puce Mary, más allá del
ámbito netamente sonoro que nos propone, hay un aspecto físico que
entrega su música que lo encuentro despiadadamente perturbador, más aún
si situamos la escucha en la calle con los audífonos a todo lo que dan
en esas horas muertas del almuerzo cotidiano en una ciudad como
Valparaíso, con toda esa multitud de gente buscando algún lugar donde
satisfacer sus oscuros apetitos, duele un poco decirlo pero fue justo
ahí donde se me ocurrió intervenir la conciencia con ambientes de este
tipo, y claro fue fatal, pero debo decirle que entendí bastante en hacer
una música tan cargada que viene con la influencia del industrial
deformado de los Throbbing Gristle, pasada por un filtro muy personal y
violento si se quiere. Lo cierto es que la tipa se ha sacado un disco de
esos que afectan de manera subterránea y que hacen pensar, no es una
patada directa digamos, sino un antro oscuro de ruido bien enfocado
hacia lo que quiere mostrar, desde el desagravio al vómito en pequeñas
escafandras de sonido intervenido por máquinas, ecos y pedales que
logran hacerte palidecer, algo así como un gran bloque de yeso que cae
en tu cabeza desprevenidamente y que logra despertar las imágenes más
siniestras que tu mente adormecida mantiene guardada en rincones
perdidos, no hablo de temas porque deberíamos tomar todo este trayecto
como una gran obra dispuesta hacia la apertura craneal, una buena
sacudida para deformar todo esto de una buena vez.<br />
Cada cual
sacará sus conclusiones (esa es la gracia) y es innegable la grisura,
para el final les dejo otra imagen que me vino a la mente escuchando a
Puce Mary: vas caminando por una avenida llena de gente, a tu lado los
autos corriendo con esa agresión tan chilena de los automovilistas, tú
solo con los audífonos escuchando "The Spiral" sometido a ese sonido
descascarado, cruzas la calle descuidadamente mientras suena <i>"Enter Into Them"</i>
y eres arrollado por un móvil a plena velocidad, ya estas muerto junto
al mismo aliento que has venido escuchando, los audífonos aún sonado
caen al lado del bulto ahora ensangrentado.<br />
Efímero devenir.<br />
<br />
Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
<br />
<hr />
</div>
<br />
<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2noptTB_ELKgUjPuOQW3lcy9DdpLths6M7KgC-VLr_ZOmIvfNEZ-k4EwHRp3XCjHr4Yba6cQtATKu_RJLwToonEdfugdCeOEKbVD-RHS_nZFzA8eGpLPeCWC6GwC_4wqE89P/s320/CT-229.jpeg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.capturedtracks.com/?ct_artist_page=charlie-hilton" target="_blank">CHARLIE HILTON</a></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Palana</b><br />
captured tracks, 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Charlie
Hilton, ex miembro del trío shoegaze de Portland, Oregon “Blouse”, se
arriesgó el año recién pasado, para renovarse un poco, refrescarse,
tomar nuevos bríos como solista, para así luego deleitarnos con su dulce
y tranquilo canto, que a la vez dice: hey! estoy aquí y tengo buenas
nuevas...</div>
<div style="text-align: justify;">
"Palana"
es un LP de 11 temas, que en su total no sobrepasa los 37 minutos de
duración, suficiente tiempo para hacernos tomar la debida atención a
temas que son de agradable escucha, pegadores que junto a su nítida
voz, más teclados psicodélicos, guitarras claras e incluso atisbos de
electrónica y apariciones saxofónicas, forman ciclicidades melódicas y
pausa en paralelo. Sentimos el toque retro que nos hunde en un pop de
letargo femenino. Empezando con una pacífica bienvenida de la canción <i>"Palana"</i> y continuando con más ritmos desde <i>"Something for Us All"</i>,
que no parará, incluyendo hasta caricias de sinfonías en "Funny
Anyway"; giraremos y giraremos hasta caer sobre suaves velos blancos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claudia Venegas Hartung.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<hr />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO3iOqX6hDC6lE0iZrWmQ3t-QuPpq_rhvA1YhGxfpOrYwrwWYFP0om-kAGMtM4DbGzr3BMC96EJpmWvTYibHMtM6SK3HZ9b8HM-77DKq_7ojtE9shy3b6_t4QkbKFJCSm2Ka0M/s320/0006164080_10.jpg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="https://distortiongirls.bandcamp.com/" target="_blank">DISTORTION GIRLS</a></b><br />
<b>Party</b><br />
the cat box corp., 2015</div>
<div style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<div style="color: black; font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo
alguna vez un amigo periodista me comentó que le gustaba escuchar El
Sueño del Esquimal porque llegaba cansado de su trabajo a la casa y
prendía la Radio Placeres cada jueves a eso de las 21:00 hrs. ya entrada
la noche, y sabía que iba a escuchar un tipo de música lenta y pegada
que lo podía invitar lentamente al sueño y el descanso reparador...
bueno él estaría feliz con un tema como <i>"Rain Rain Manhattan"</i> relajado corte de casi 21 minutos que abre este atractivo trabajo llamado "Party". </div>
<div style="text-align: justify;">
Distortion
Girls es un trío venido de la escena experimental de Copenhague,
Dinamarca, que llevan un tiempo creando esta música cadenciosa y
espiral, todo se ha consolidado en Noviembre de 2015 cuando el sello <a href="http://www.thecatboxcorp.dk/" target="_blank">The Cat Box Cop</a>.
ha publicado este bonito doble vinilo. Paisajes que invitan a
desprenderse del tiempo y las urbanidades para caer en una especie de
trance grato y lento, guitarras que flotan repetitivas junto a la voz
inductiva de Marie Aarup Jensen, inicio extendido con el tema antes
señalado y la curiosidad te toma para ver que más trae este tesoro
oculto venido del norte de Europa. Asignarles la etiqueta de shoegaze o
space rock sería lo más fácil, pero creo que les queda corto, acá hay
derrame creativo distinto, sobretodo lo digo por el uso del tiempo ya
que la segunda estación es el tema titilar que da nombre al disco <i>"Party"</i>
otros casi 11 minutos y nuevamente somos conducidos hacia el bucle
abstracto, ahora con un riff de guitarra distorsionada es la que conduce
la ceremonia, a cargo de Tanja Vesterbye Jenssen, se me hace un poco la
idea del disco "Quique" de SeeFeel un poco por la guitarra siempre
presente y marcando la huella, aunque acá llega más como un mantra que
cortante, la voz siempre se encuentra adentro de la maraña, casi
hablada, drogada, las percusiones programadas son estoicas y dolidas, de
a poco se huele el sintetizador difuminado de Marc Kellaway va dando el
cuerpo en esta expedición silvestre. Ya han pasado más de 30 minutos y
todavía queda un disco entero para descubrir. Si alguna vez dijimos que
la música misma podía convertirse en una droga capaz de sacarte de la
triste rutina ordinaria que dan estos ordenes sociales del capital y el
trabajo, este disco queda como receta recomendable para muchos.</div>
<div style="text-align: justify;">
La segunda parte de este trabajo sonoro se muestra más directa y con temas de corto minutaje, como la golpeadora <i>"Paperwork</i>",
un tema más pop quizás pero de apariencia desgarbada y atonal, que esto
no se trata de Sigur Ros, si no de un ambiente mucho más humano y
mañoso si se quiere. Como una tela de ruido creada por tres arañas de
hábito nocturno. Por ejemplo en<i> "Lightning Strikes"</i> donde la voz
de Marie se cruza con un piano de aspecto bohemio casi como en una
taberna de mala muerte, buscando el último cigarro para despedir la
noche lentamente sumidos en el humo envolvente y las delicadezas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Cuesta
encontrar discos en este tiempo que te atrapen a la primera escucha y
que cuenten con una onda distintiva, pero les aseguro que estamos frente
a uno de esos, ahora en 2016 cuando muchos dicen que ya todo se
encuentra hecho en materia sonora (algo que nunca he creído, siempre
habrá algo nuevo por hacer). Distortion Girls una banda desconocida da
cuerda a toda esta volada que siempre estamos buscando como aves
rapaces, deformando el pavimento, rasgando las murallas o sacudiendo los
entre-techos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una fiesta para cosmonautas. Discazo aunque es probable que muy pocos se den por aludidos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<hr />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicgi8xb13-WEumXixCHx5TKV9y7HtA-vqJMjM6eEhaYjnNd2XQu0os9x_BvMk7S5eIad9snnmvyXtM4U-pMTTQejcTqXLdWr31-xnlQC8gacOaj4-PIctu3TYNIs5hA2ZWigpo/s320/R-62111-1347313125-7470.jpeg.jpg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.cocteautwins.com/" target="_blank">COCTEAU TWINS</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Garlands</b></div>
<div style="text-align: justify;">
4AD, 1982</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Formados
a principios de los 80's en la lejana Grangemouth, en Escocia, el trío
que marcaría a tonos grises el porvenir del rock etéreo y envolvente de
las islas británicas y porque no decir de esta gran historia que es la
escena musical actual.</div>
<div style="text-align: justify;">
Todo
partió en 1982 con "Garlands" un sombrío disco debut que obedecía a los
cánones after-punk, bajos marcando con firmeza, guitarras cortantes y
los susurros de paloma herida de a poco dejaban vislumbrar la caja de
pandora... Liz Fraser y su voz inigualable, un instrumento más en la
madeja que desplegaba Robin Guthrie con su guitarra plagada por capas de
efectos y ambientación que pronto se convertiría en una marca
registrada y muestra de distinción.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un
momento de intimidad en su segundo disco "Head Over Heels" de 1983,
luego se sumaría el multi-instrumentista Simon Raymonde y vendría la
confirmación, eran una banda especial, distinta, inusual.</div>
<div style="text-align: justify;">
En
1984 entregan al mundo uno de los discos más bellos y carismáticos que
se recuerden "Treasure", una trama de atmósfera sobrecogedora, donde los
temas parecen caer desde una vertiente cristalina y arrulladora, es
difícil contenerse ante semejante belleza. Pero ellos siempre alejados
en el mítico sello 4ad, no dejan que su arte sea receta de muchos, hacen
lo posible por mantenerse totalmente subterráneos. Se van de gira con
The Cure, graban un disco junto al pianista <i>"acuático"</i> Harold
Budd, entrecruzan el proyecto de Ivo Watts-Russell (dueño de 4AD) This
Mortal Coil y todo como si cayeran hojas en Abril.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una
historia que se ramarcaría con discos como "Victorialand" (1986, junto a
Dif Juz), "Blue Bell Knoll" (1988) y "Heaven or Las Vegas" (1990), que
los trae a Sudamérica, tocan en Brasil y Argentina (tocata que hasta hoy
me arrepiento de no haber asistido, bueno los padres y la falta de
dinero...que va!).</div>
<div style="text-align: justify;">
Luego la debacle... la separación, primero de 4AD y pronto de Robin y Liz.<br />
Se convierten en leyenda.</div>
<div style="text-align: justify;">
.</div>
<div style="text-align: justify;">
Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<hr />
<br />
<span style="line-height: 18.48px;">Sintoniza El Sueño del Esquimal hoy Jueves 14 de Abril, pasado las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <b><a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">online además.</a></b></span></div>
<div style="color: black; font-family: "times new roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
</div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-7463519178010744502016-03-31T08:02:00.001-03:002016-04-16T12:26:09.303-03:00El Sueno del Esquimal #424, Jueves 31 de Marzo 2016.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh23QYsiT3TM-AzoU5EPO5Tv2adSWDjLhzkURmU6TU0ssSil0jw1kJlaolJxNH2msZk_S7NWJFgaGQ9SJZj0EE8YczQ_jUfYr6TY6bv3eeBhap6GI4ExcW5BEEdSyqNTZ7AEr0_/s1600/ESDE+424+07.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh23QYsiT3TM-AzoU5EPO5Tv2adSWDjLhzkURmU6TU0ssSil0jw1kJlaolJxNH2msZk_S7NWJFgaGQ9SJZj0EE8YczQ_jUfYr6TY6bv3eeBhap6GI4ExcW5BEEdSyqNTZ7AEr0_/s1600/ESDE+424+07.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><i>Recordando al gran maestro de la vanguardia sonora, el primer punk de la historia marcando las direcciones con distinción como una estrella negra iluminando en el cielo.</i></span></h4>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><i> </i></span></h4>
<div style="text-align: justify;">
<hr />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMIM3YvxXdtYWWIVhkVKa_Yt7-zelux3qd-JFu03jhfvegMmMoBVgpfHhPaWEb0kZwwMWbNxSZmDLuc58qnJYsUYyToyCMl0f603u2qrmRogYnmR7QF2dIJnrkVRRfN_WV00YW/s320/db-vinylcover.jpg" width="320" /></b> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.davidbowie.com/" target="_blank">DAVID BOWIE</a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Blackstar</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
columbia, 2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La muerte... el final de la vida o el paso a un plano mas trascendental. Dejando las cosas en orden antes de partir, el legado es algo importante, tanto mas para un artista de la talla del <i>duque blanco</i>, personaje influyente que marcara la vanguardia (ya no solo musical) de las ultimas décadas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Luego del golpe que significó su muerte, aquella mañana del 10 Enero a la edad de 69 años por un cáncer (que mantenía en silencio para público y prensa), era para no creerlo y la tristeza inundó el inicio de este 2016, vaya manera de comenzar el año que se llevaba a esta figura que parecía casi un Dios eterno, visionario y elegante siempre. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ahora solo nos queda "Blackstar" como una especie de testamento póstumo para todos los que disfrutaron su música por tanto tiempo. A fines de Diciembre de 2015 ya se habían adelantado dos cortes largos de este disco, la titular <i>"Blackstar" </i>de 9:57 minutos y luego <i>"Lazarus"</i> de 6:22, estas dos piezas en sí mismas ya son como un mini-álbum de despedida donde David Robert Jones (su verdadero nombre) se hunde en la profundidad de los ambientes con su voz clarividente en plena forma, aunque ahora con el paso de los meses se siente bastante la carga emocional que contienen estas composiciones, de todas maneras musicalmente son canciones donde se concentra un poco la carrera de Bowie surcando la música popular en una constante busqueda, lo que hace visitar distintos tipos de sonoridades en un solo viaje, encontramos pop, funk, electrónica, orquestaciones, jazz, experimentación y ese toque tan especial que siempre emanaba de su actitud y voz, de culto sin dudas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ya con el impulso de estos temazos, recorrer su 25° disco de estudio se hace muy placentero, somos conducidos en el tren caleidoscopico de Bowie, el mismo que podríamos tomar al transitar por su discografía plena de buenos momentos, muchas veces desafiando los estilos en voga y girando la tuerca hasta romper las formas y crear nuevos horizontes sonoros, con una dignidad que pone los pelos de punta. Ahora, si que se quiere resumir su carrera entre álbumes recomendamos comenzar con el primero, el homónimo "David Bowie" (1967), luego seguimos el trance con "Hunky Dory" (1971), "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (1972), "Aladdin Sane" (1973), "Heroes" (1977), "Low" (1977), "Lodger" (1979), ya basta... se podrían nombrar todos, Bowie fue un artista con un olfato creativo muy agudo, la precision de su mente inquieta le hacia incursionar con exito en muchas atmosferas, desde el laboratorio esquimal sentimos la pérdida y por eso esta revisión a su disco póstumo, dejando las ventanas abiertas para volver con su legado en cualquier momento, ya que son discos atemporales, vienen de un futuro paralelo donde habitaba este magnifico Duque. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Chao master.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<hr />
<br />
<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIUSOgS-53_-3jcge8Qf7-x6Fj704YDY5gXC1GB8UJRTlgyfVuQIAYbKKWQ9PEX7GSUiLSj23O9okV1JfbGaV6gPcnMmJZ03Co4E3Etb1QELrUo2y4-L-fm2IKhwX7nRdhOnNT/s320/12143345_1031561196866277_3411525194726222710_n.jpg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="http://driftingfalling.com/roster/matt-bartram/" target="_blank">MATT BARTRAM</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Moments Before</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://driftingfalling.com/" target="_blank">drifting falling</a>, 2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sucede que cuando a las personas les gusta tanto un estilo de música y sus respectivas bandas, obsesionándose de cierta forma, llegado el momento de crear su propia propuesta, el producto final es una prolongación de lo anterior, con el pequeño detalle que no lo hicieron ellos. Puede llamarse a esto “influencia” o “cita musical”, sin ser al final una copia o imitación, sino que simplemente es lo que nace, lo que se lleva dentro y es lo que sale, no hay otra alternativa. Supongo que esto podría describir lo que ocurre con Matt Bartram (Air Formation), joven norteamericano que pareciera haber salido de Inglaterra de los años `90, creando melodías con esa fibra shoegaze hipnótica. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"Moments Before" viene siendo su cuarto álbum en solitario y llegan muchos recuerdos a la cabeza, nos trasladan a otra década. Bartram, tal vez es muy estudioso o simplemente un buen reproductor, bueno, ya tiene su trayectoria… capturó muy bien los sonidos de la movida ya nombrada, ¿Qué pensará Kevin Shields o Neil Halstead al escuchar esta obra? </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Con una voz muy amigable y sentida, nos comienza a invitar para introducirnos con interés en su primer sencillo <i>"Dissolve"</i>, que luego, entremezclándose con los instrumentos, haciendo un solo ambiente difuso y giratorio… que ya a la altura de<i> "Visualise"</i> podemos afirmar que hay estrellas fugaces en el cielo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Claudia Venegas Hartung</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<hr />
<br />
<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnGUrJnEPPCbo-jlwFKtwhfikpi9rZFzTvKQmdhWkSKcOMKypp7tg-iaDH4WUoWPub47QYWRmtXfSgwdr3TOwGDVHlbfQi7LvUMUdalL2r6Us6hHWXnI3YcDvTJw-FkIhfV2G/s320/R-8025806-1453910428-6546.jpeg.jpg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.sunkilmoon.com/jesuskm.html" target="_blank">JESU / SUN KIL MOON</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Jesu / Sun Kil Moon</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.caldoverderecords.com/" target="_blank">caldo verde</a>, 2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cuando hablamos de Sun Kil Moon (Mark Kozelek) siempre tendremos la misma idea: un artista que hace del pesimismo y la desidia existencial sus valores más arraigados en forma de música. Si a esto le añadimos Jesu, tenemos la unión de dos de los personajes más depresivos del panorama musical actual. Sin necesidad de sobrecargar sus espaldas, esta colaboración nace de un sentimiento mutuo, de un agujero negro cargado de emociones que se va tragando al oyente al igual que lo hace con los propios intérpretes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La apertura de sus más íntimos sentimientos, ese tono confidencial tan característico del cantautor ex-Red House Painters junto a las instrumentales pesadas, abrasivas y deliberadamente negligentes del grupo <i>shoegazero/drone</i> británico (también provenientes de otro icono de la música industrial, Godflesh) hacen de esta unión algo casi natural, obvia, de algún modo u otro ya estaban relacionados en nuestro mapa mental musical y su unión no se siente como una rareza, solo era cuestión de tiempo. Parece que siempre estuvieron juntos, de la mano, dejándose caer al vacío de sus propios trastornos, y qué dignos de admirar resultan en este disco.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
por Nomorehype</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
desde <a href="http://lafonoscopia.com/" target="_blank">La Fonoscopia.</a></div>
<br />
<hr />
<span style="line-height: 18.48px;"></span><br />
<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkzdJgdmkcgy4tSZG2ZROcBb43bmRyvcP6thCZlwTs7VwIFClZO92A4w2LHxh0pk0iczbrw6zbccJUVw0D_9CvgwdeeBqyhpj7U3rq_xX7DrxAvtefsKd7h2dWDReiZ4Qoipgi/s320/0006529971_10.jpg" width="318" /></b> </b><br />
<br />
<b>HANTE.</b><span style="line-height: 18.48px;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
This Fog That Never Ends</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
synth religion, 2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cuando la oscuridad brota por los poros, es como que la sangre tuviera glóbulos malditos que pidieran manifestarse hasta de la forma más sencilla, rememorando esencias remanentes del pasado, generando ingredientes para el presente y futuro. Al menos eso nunca morirá, creo... y si así fuera es que queda este “fantasma” que con su mínima estela te recalca que no debes perder el gusto y que debes moverte un poco con este sonido transversal que recorre toda la orbe. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Hélène de Thoury es la mujer de voz profunda y envolvente, que juega con los ritmos, bajo la sábana de <a href="https://hante.bandcamp.com/" target="_blank">Hante. </a>, su primer proyecto solista, con el que se empoderada ya en el Darkwave francés con sus sonidos sintéticos, minimalistas, más que bien utilizados en ésta, su segunda placa, quedándonos más que claro que la niebla nunca terminará, menos ahora.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Claudia Venegas Hartung</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<hr />
<br />
<b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRyoNSDg3O67HUS87824emt7Nw4KZ59QuSYNtxcexToIAqjyuE9MluIXs2ua4xo9CE-REFfL-efGMjwGY5wFgQnHDon1-8D9Qylc9RedzN0vRWCF_z6eY1CjcsrilK__yoUzkf/s320/folder.jpg" width="320" /> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.massiveattack.co.uk/" target="_blank">MASSIVE ATTACK</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ritual Spirit EP</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
virgin, 2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Hay que admitir que una de las primeras sorpresas musicales del año fue tener material nuevo de Massive Attack, así este no conforme un álbum propiamente dicho. Desde que editaran el destacable "Heligoland "(2010), la actividad del connotado combo electrónico inglés (que ahora funciona como un ente bicéfalo conformado por Robert "3D" Del Naja y Grant "Daddy G" Marshall) en este último lustro se había concentrado principalmente en presentaciones en directo y en adherirse a distintas causas políticas, pero a pesar de haber anunciado en el 2013 que se encontraban trabajando en temas nuevos, no había nada que augurara que estos aparecerían a inicios de este 2016 (28/01/16, para ser más exactos) en diversas plataformas digitales. Los primeros datos a destacar sobre este EP de 4 temas titulado "Ritual Spirit", es que cuenta con la participación de Tricky, que colabora con su ex-grupo -que dejó en pos de su carrera solista- por primera vez desde "Protection" (1994) y es la única grabación (aparte del soundtrack de la película Danny The Dog) en la que el tío Horace Andy no aporta su distintiva voz al conjunto, todo un clásico de Massive Attack. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Desde los primeros segundos de <i>"Dead Editors"</i> (track que da inicio al EP) se puede entrever que el tiempo transcurrido desde su último lanzamiento les ha servido para poder incorporar sonoridades nuevas a su discurso, pero siempre agregándole su impronta característica: es así que el mencionado tema se desenvuelve en una base uptempo que abreva en las fuentes del 2-step, sobre la que el rapero británico Roots Manuva dispara dinámicos versos; es el tenso y pulsante bajo que se oye de fondo en el que se percibe el proverbial tono oscuro que Massive Attack le imprime a sus creaciones. Dicha tensión también se respira en <i>"Ritual Spirit"</i>, que le da título al extended y en el que las notas de guitarra que entran/salen y el amenazante bajo ayudan a crear una densa atmósfera, con una base tribal y efectos de palmadas sobre las que el soulero inglés Azekel entona vocales con mántrico efecto. Los mejores pasajes llegan luego de eso, con <i>"Voodoo in My Blood"</i>, tema que también se sirve de percusiones tribales (aunque más complejas y trabajadas que en el tema que antecede) a la que de a pocos se le van superponiendo sonidos diversos de sintetizadores, repetitivas guitarras (la que entra en 1:25 es la que da carácter al track) y la armónica vocalización del tándem hip-hop Young Fathers, que crean un momento de hipnótica naturaleza y galopante intensidad. <i>"Take It There"</i> es el tema en el que participa Tricky, que cierra el EP y que es a mi gusto el más destacado del conjunto. Acá tenemos a 3D y al monstruo de Bristol intercambiando vocales en un call-and-response como en los viejos tiempos sobre una base rítmica de clasicismo trip-hopero, con un piano que va marcando el pulso (que guarda alguna similitud a "A Wolf at the Door" de Radiohead) y con un apremiante crescendo hacia el final que culmina con todo volviendo a la tranquilidad del inicio de brillante forma. Recomendado. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
por LesterStone</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
desde <a href="http://oidosvirgenes.blogspot.cl/" target="_blank">Oidos Virgenes</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
<br />
También nos acompañarán los amigos de <a href="https://fatiga.bandcamp.com/">Fatiga de Material</a> en el estudio, mostrándonos algo de su segundo disco homónimo que han publicado hace muy poco.<br />
<br />
Sintoniza El Sueño del Esquimal hoy Jueves 31 de Marzo, pasado las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/">online además.</a></div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-79175373131306096282016-03-16T23:00:00.001-03:002016-04-16T12:27:17.393-03:00El Sueño del Esquimal #423, Jueves 17 de Marzo 2016.<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD27V8sjc2Z1XL3k3QRnScJKZgtbLFXJQlMn9H6v_qiGkgk3H_WSY-gu-9HtLwEWY-WnOBp1u3oVD84bTinvSCRJdi0RQfBYCyMkNhMZ0ot4UligbmS8NV4G7lGgTkL_d-yMhu/s1600/ESDE+423+01.png" /> </div>
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<i>Bi<span style="font-weight: normal;">envenida a la temporada del tiempo frío, queremos que llueva!! </span></i></div>
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<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1-6vyLAMKGkBG_UTw4foPEfrXD0WdET2u71zwW7K0PT8WUjp9l_zBQKMUP39Fa3P_1Spb2kCPx4NhaV0CsxWHmQji5X6nYvFDUWpfxmDJ5PtCcYmB5pwAoTpwnGXt48oeZ-wD/s320/a0643996255_16.jpg" width="320" /></b> </b><br />
<br />
<b><a href="http://revrevrev.bandcamp.com/" target="_blank">REV REV REV</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Des Fleurs Magiques Bourdonnaient</b></div>
<div style="text-align: justify;">
northern light, 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con una grata sorpresa nos encontramos al descubrir la existencia de Rev Rev Rev, de Modena-Italia, sí, de donde mismo se elabora el rico aceto balsámico, pues también aparece esta misteriosa banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en el año 2013 sacaron su primer LP homónimo con una alta influencia shoegaze y noise británico al estilo My Bloody Valentine, ocupando aquella efectiva fórmula de efectos etéreos (valga la redundancia) y de asonancias ondulantes, captando imágenes caleidoscópicas en la imaginación, mas marcando a su vez su propio sello distintivo. Este año aparece "Des fleurs magiques bourdonnaient" (flores mágicas zumbaban), haciendo alusión a un extracto de poema que aparece en las “Iluminaciones” de Rimbaud, en donde se mantienen fiel a su estilo, sin dejar también de lado una clara psicodelia que envuelve a todo este trabajo. Sin embargo, algo más ocurre acá; comenzando con temas como <i>"Buzzing Flowers Ecstasy"</i> y <i>"We Can But Dream"</i>, pareciendo más uniformes con respecto a su placa anterior y a la onda en sí, de improviso quiebran notablemente como en <i>"Je Est Un Autre"</i> y en <i>"A Ring Without An End"</i>, con toques más agresivos y oscuros, agregándole alta potencia que se hará constante en el transcurso de este disco de 12 temas breves, en el que aquellos caleidoscopios que nombrábamos anteriormente se convierten en <i>vitraux</i> de catedrales pesumbrosas, para luego finalizar con <i>"Aloft"</i> dando un espacio de relajación para volver en sí. Excelente aporte desde la <i>“bota”</i> europea, pues de a poco me voy sorprendiendo de algunas cosas nuevamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="line-height: 12pt;">Cuando el mundo sea reducido a un
solo bosque negro para nuestros cuatro ojos atónitos, - a una playa para dos
niños fieles, - a una casa musical para nuestra clara simpatía, - yo te
encontraré.</i><br />
<div style="text-align: right;">
<i>Arthur Rimbaud</i></div>
por Claudia Venegas Hartung.<br />
<br />
<hr />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<o:p><b><b><b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP1WBC0KMYxUa6ZALusS7QsAzXeXto5f0p7Htcicig437otXjfxdzuZclV-FATTs4FJMZT_9iiYTOP3qMw9pKtdJPONbMHJOwsMD7ZKB5YRYj6b2lCL6zEwC3ha8g_Fue-toAX/s320/a2733114014_16.jpg" width="320" /></b></b></b> </b></o:p><br />
<br />
<o:p><b><a href="http://medicalrecords.bandcamp.com/album/helium-mr-052" target="_blank">PRAM</a></b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><b>Helium</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>medical records, 2016 </o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pram fue un cuarteto afincado en Birmingham a comienzos de los 90's, una de esas extrañas bandas que en esa época vinieron a trastocar los conceptos del rock independiente británico junto a Stereolab, Disco Inferno, Seefeel, Insides, Laika, Bark Psychosis, Th' Faith Healers, Mouse On Mars, Moonshake y otros. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dueños de un sonido esquizoide y marciano, usaban teclados moog, hartos samples, percusiones silvestres, ritmos inspirados en el <i>krautrock</i> y la voz especial (entre aniñada y tímida de Rosie Cukstom) que le aportaba harta onda a la banda, como una especie de Nico perdida en el parque de diversiones. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De su dilatada discografía hemos elegido "Helium", uno de sus discos mejor logrados, publicado por el prestigioso sello Too Pure en 1994 y que cosa curiosa ha sido re-editado por primera vez este año por el sello <a href="https://medicalrecords.bandcamp.com/music" target="_blank">Medical Records</a> en un hermoso vinilo amarillo. Algo así como una celebración para la escena noventera espacial post rock UK que confluían en la casa Too Pure, Medical ya venía lanzando re-ediciones de Seefeel y Laika y al parecer no piensan en parar. Para nosotros un gusto volver a escuchar estos discos impregnados por la exploración, texturas, ambientes y vuelo constante. Llegó el momento de Pram, El Circo Lisérgico.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
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<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6XGNjEpGzM5A8Grr-57s-quIIA2foykqvGP1Rj-7sr9zJ0p-Iryi1Mcj8tJJ27PoBSNNmxvqKAN1Hbxa8BxOSdoN8cPpdkCRT93wCkGKDoQ_adZvngPQEMQCtKHeO3nBoUv7g/s320/406_LP-cover1_400.jpg" width="320" /></b> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.trts.com/" target="_blank">TORTOISE</a></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>The Catastrophist</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
thrill jockey, 2016<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span><br />
<br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Post Rock from Chicago. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Como entrando en un salón de sonidos y música de variedades exquisitas, cultura y ambientes se mezclan en este aparador de hotel. El silencio que ha pasado de 7 años por un instante se desvanece. </span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Tortoise está de vuelta y ya sabemos eso de... todo cambia en el tiempo. No importa. Las luminarias se mantienen y la experiencia auditiva junto a este legendario quinteto norteamericano aún es placentera y sorprendente. El cuarto está en regla, algo de misterio germánico en clave krautrock aparece y reaparece, refinada onda expansiva electrónica contenida por un ramaje sincopado de sonido orgánico que golpea las sienes, instrumentales de apariencia emancipada dan paso a un mirador de espejo apocalíptico entrecortado por el relajo progresivo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Algunas variedades para el set, la inclusión de vocalizaciones en dos rincones del entramado, la clásica <i>"Rock On"</i> con Todd Rittmann (U.S. Maple, Cheer Accident) y la hawaiana <i>"Yonder Blue"</i> con Georgia Hubley (Yo La Tengo) acunando la noche. Se trata de otro buen disco para su trayectoria inspiradora, mejor no mirar hacia atrás, eso ya estuvo bueno. Conduciendo hacia la playa no hay catástrofe. En el salón se mantienen los armónicos y las refinadas cadencias.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Raúl Cabrera Hidalgo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "nimbus sans" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<hr />
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<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFId8OpMvwDDgQpJYbjZmpjA2ylvInLpsiq_ifxB-G_nALRx17ys6PO0zFOZ8wMJpaldEaNrY3WPXcIYgCcGtQgNfh8QSVQCWJhCzpPvV0h6UuBe6xLtbLFavk2pAClDFuOV9B/s320/Wall_Cover.gif" width="320" /></b></span></span> </b></span></span><br />
<br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><b><a href="http://wharfcatrecords.com/" target="_blank">WALL</a></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><b>WALL EP</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;">wharf cat, 2016</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;">He aquí una novedad antinovedosa, sin embargo interesante. Post-Punk del bueno. Con ritmos rígidos que azotan cabezas contra la sequedad del pavimento norteamericano, aparecen estos chicos de New York, aún algo incógnitos por los medios, se mantienen abajo, subterráneos, apoderándose del legado de la No Wave transportándola a nuestros días con este sonido que revive nostalgias claroscuras. "WALL EP" sale con limitadas 300 copias; 4 temas de corta duración que desde que comienza con<i> "Cuban Cigars"</i> te saca de tu puesto, te sacude un poco y te das cuenta por dónde va la línea. Esperaremos lo que sigue después.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 20px;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;">Claudia Venegas Hartung</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mBSeXHN1L917bvzhmou_3FBoQunZBYnUEm-39pQavdFtL8_qEVk9T4Sm4q_tjM6iXKlcql9day11MG-0pKE4BMCwbZK-JoDH0oc-LZPnfuNqtKtMiq3b-qHQu7pCvNC-TgVz/s320/R-7825143-1449578652-4975.jpeg.jpg" width="320" /></b> </b><br />
<br />
<b><a href="http://spite-house.bandcamp.com/" target="_blank">SPITE HOUSE</a></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b>Perfect Vision</b></div>
<div style="text-align: justify;">
no patience, 2015</div>
<br />
Gritos, golpes y after-punk dark desde Australia, la isla de los malditos, que siempre nos sorprende por su escena independiente fuera de tiempo y orden con una crudeza que da gusto. Spite House son un cuarteto de Melbourne (vaya ciudad solo recordar como The Birthday Party y The Scientists han dejado su influencia) formado por Stina, Steph, Zac y Lee, cada uno con pasado extenso en bandas punk y hardcore subterráneas de aquella ciudad.<br />
"Perfect Vision" es su segundo EP, luego del homónimo que apareció en 2013, 4 cortes abrasivos y a toda velocidad, donde muestran mucha actitud y rabia, con una vocalista que recuerda a la adolescente Björk gritando para los oscuros KUKL de comienzo de los 80's en Islandia, hay harto carácter y agresividad en estas cuatro canciones, algo que no deja de llamar la atención para estos tiempos tan<i> light </i>y sometidos, para Spite House puro agüante y solo queda esperar su debut en disco largo.<br />
Del sello <a href="https://nopatiencerecords.bandcamp.com/" target="_blank">No Patience</a> a tenerlo en cuenta, lo conocimos gracias a los Rule Of Thrids en 2015 y cada nueva placa que publican uno queda con la cabeza para atrás, muy buen reducto, ojo con ellos.<br />
<br />
Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
<br />
<hr />
<br />
Además nos acompañará en el estudio, nuestro buen amigo Patricio AKA <a href="https://hawai.wordpress.com/">Hawái</a>, con Ruidismo y Ambientes a cargo de dos proyectos de el ex-Wire Bruce Gilbert registrados a comienzos de 2000, esto queda como sorpresa para esta noche esquimal.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Sintoniza El Sueño del Esquimal mañana Jueves 17 de Marzo a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/">online además.</a></div>
</div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-453004010611621882016-03-08T23:23:00.003-03:002016-04-15T13:29:28.920-03:00El Sueño del Esquimal #422, Jueves 10 de Marzo 2016<div style="text-align: justify;">
<i><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOBRveAVhRLJDY5Clmu5N8gfgdVF1RAc1HttiX0ZLNFDmS_4445M7ybxNUWjOpe0iTz3giwF99dNMUPMKiuIzaebdxvNhkwM5RKf9mg4F09XvusJm0QNcgsDImcBqLmHKsm8JP/s1600/ESDE+422.png" /> </i><br />
<br />
<i>Y ya vamos en la onda... entrando de a poco en la maraña del sonido, un nuevo año, un nuevo comienzo, tanta silueta por merodear, tanto ruido para salpicar. Algunos se van, otros retornan, nos concentramos y extendemos las antenas esquimales.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i><span style="font-weight: normal;"><i> </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<div style="text-align: justify;">
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<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXd8orpWKuc_KErpPsw26wQOxDBSK0v_gYBfPgP-tHo0vjjjoHC-r7lpuxj6S3BwfgA5M9QCfdrwCGQb1K5_KSSDX43pq-DA3TOAS_Ozzoa3sPT_imdFBMr1KSeatbezE-Rb0/s320/1280x1280.jpg" width="320" /></b> </b><br />
<br />
<b><a href="http://www.piano-magic.co.uk/" target="_blank">PIANO MAGIC</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Set Your Clock By Your Heart</div>
<div style="text-align: justify;">
second language, 2015</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 18.48px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Piano Magic se formó en Londres hace 20 años por iniciativa del multifacético artista Glen Johnson, en sus comienzos fueron un trío para más tarde convertirse en un colectivo de 'artistas sensitivos', los que han ido moldeando ese halo de misterio y seducción para sus creaciones. Siempre innovando, buscando distintas posibilidades sonoras para su musicalidad detallista, oscura y bella, con Johnson dirigiendo ese concepto 'mágico' de atmósferas visibles, líricas de la vida distanciada y arte refinado.<br />Entrar en la discografía de Piano Magic supone un acercamiento con la conciencia y el encanto sublime, en la memoria quedarán discos notables como "Low Birth Weight" (rocket girl, 1999) con Caroline Potter y Raechel Leigh en las vocalizaciones, esa placa terminaba con <i>"Waking Up"</i>, un cover de los desaparecidos Disco Inferno, donde demostraban la conexión con el sonido abrasivo y apocalíptico, buenas influencias que iban desde Kraftwerk, This Mortal Coil y New Order hasta Low, Flying Saucer Attack y por supuesto The Cure, todo ese aroma suspendido más su propia esencia quedaba impregnada en cada canción y en cada instante.<br />Cuesta encontrar momentos flojos en su trayectoria, si incluso su minimo roce 4AD, "Writers Without Homes" ('escritores sin casas') de 2002, revela pureza y distinción, y lo nombro porque fue un disco super criticado en su momento, pero igual quedó. A partir de "Disaffected" (green UFOs, 2005), la banda se consolida desde su centro con las aportaciones de Jerome Tcherneyan, Franck Alba, Alasdair Steer y la voz angelical de Angele David-Guillou (Klima), habitantes que permanecen hasta el día de hoy y que junto a Johnson han dejado la huella firme de este nombre escondido en el cristal más fino, como lo demostraron en su último disco largo a la fecha, el elegante y oscuro "Life Has Not Finished With Me Yet" (second language, 2012)<span style="line-height: 18.48px;">.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Pero como nada es para siempre todo apunta ahora a que Piano Magic se disuelve este año luego de la aparición de lo que será su décimo y último LP "Closure" que tiene como fecha aparecer en el segundo semestre del 2016. Bueno mientras tanto nos quedaremos con esta espléndida recopilación aparecida en Diciembre de 2015 "Set Your Clock By Your Heart, A Piano Magic Best Of...". Una colección de canciones remasterizadas y tomadas de sus múltiples trabajos, llama la atención de esta noble agrupación lo fácil que se les hace crear momentos perfectos de sutileza con esas vocalizaciones siempre invitando a la calma para luego en cualquier momento entrar ambientes inquietantes a cuenta de guitarras planeadoras y bajos contundentes como en la inicial <i>"Incurable"</i> uno de esos temas que quedarán como testimonio de una vida creativa plena.<br />Es bueno acá apuntar algo que Glen Johnson en las pocas entrevistas que hay por ahí explica, aquello de mantenerse alejado bastante de las luces y los distintos estilos musicales que se han dado en estos últimos 20 años, claro porque la música de Piano Magic se ha refugiado en un plano personal donde las recetas de éxitos no son necesarias, cuentan con un sonido tan distintivo que con el devenir del tiempo se han afincado en su isla alejada, que no en lo esencial que para eso hay muestras de sobra en este compilado, no necesitaron de la fama eso es todo, no la buscaron, está bien, prefirieron mantenerse lejos y esto es doblemente rescatable en estos tiempos donde es fácil caer en exitismos baratos como da cuenta la escena artística actual.<br />Y sería largo nombrar sus colaboraciones, la cantidad de músicos que han pasado por la banda y las voces que aparecen como Brendan Perry (Dead Can Dance), Alan Sparhawk (Low), John Rivers (The Bitter Springs) y Vashty Bunyan por nombrar solo a los más conocidos. Una vertiente constante de creación puesta al servicio de una sensibilidad particular (discos, bandas sonoras, experimentación) inspirada quizás en los recordados This Mortal Coil.<br />Temas sobresalientes de sus diversas etapas sonoras se van sucediendo en esta placa como <i>"Bad Patient"</i>, <i>"You Never Loved This City"</i>, <i>"Crown Estate"</i>, <i>"Saint Marie"</i>, <i>"Snowfall Soon"</i>, etc. podría nombrarlas todas, pero estamos frente a un legado que deja Piano Magic tanto para sus fans más cercanos como para el auditor que comienza recién a descubrirlos, todo se encuentra en su lugar y suena perfecto.<br />El futuro de la banda es incierto, pero el mismo Glen Johnson ya va dando señales que su talento creativo no parará con sus otros proyectos e ideas personales para el sello <a href="http://www.secondlanguagemusic.com/index.html" target="_blank">Second Language</a>, como siempre en la historia de la música, nunca se sabe bien lo que depara el futuro y queda aún pendiente escuchar aquel punto final que por el momento solo tiene un título "Closure", por ahora solo la alegría de haber conocido a una de esas bandas que se van a quedar contigo para siempre.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 18.48px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />Raúl Cabrera Hidalgo.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<br />
<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARPismOskHAqcuV0s0PRT1da52P9CPre24p2yK2DfiAPvEtgbADigOovD1w0Eyg5TjqOjnrsBwjXr_Wv3tIYusZVPT7lMNzCkBfNPYCYAoFoPpwv5tLDZmslWktGXHrgiuenB/s320/A_Perfect_Circle-Thirteenth_Step-Frontal.jpg" width="320" /></b> </b><br />
<br />
<b><a href="https://www.aperfectcircle.com/" target="_blank">A PERFECT CIRCLE</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Thirteenth Step</div>
<div style="text-align: justify;">
virgin, 2003.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Con todo esto de la vuelta de los vinilos, hoy hasta aparecen discos que cuando fueron publicados no venían en ese formato, pues lo que la llevaba en aquel entonces era el CD solamente. Pues bien, vitrineando en una que otra tienda de música, he visto ya vinilos de APC. Se me hizo agua la boca como serumen al oído. Así fue que me dio toda la nostalgia de juventud, en la que “Thirteenth Step” me emocionaba tanto, me lo cantaba todo, no sé si habré llorado ahh… o qué en aquel entonces, pues eso era lo que me provocaba y aún remane en mí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La afinada y sentida voz de Maynard James Keenan, tan buen intérprete y cantor de cunas para su amiga Tori Amos. No confundamos A Perfect Circle con Tool, pues claro que comparten a su vocalista, pero detrás de esta banda hay un gran equipo conformado por el ingeniero en todo esto y en guitarras Billy Howerdel, Josh Freese en batería (Nine Inch Nails, entre otros), hasta llegó James Iha (ex Smashing Pumpkins) con su destacado aporte, conjugándose una maraña de conexiones de bandas norteamericanas de renombre en el ámbito industrial, progresivo, alternativo y gótico? (hasta podrían anotarse como anexos, en algún otro momento). Pues no cataloguemos a APC como una banda de esos estilos como tal, creo que simplemente es la unión de buenos músicos que hacen un trabajo de joyería, detallista, fuerte y sentimental, capaz de generar ambientes mágicos y múltiples sensaciones. Ya llamaron la atención cuando aparecieron con el tema Judith de su primera placa ”Mer de Noms” en las radios y MTV, por ahí el año 2000, mostrando su potencia, actitud, elegancia, un extraño Maynard que mostraba la cara y una atractiva bajista (Paz Lenchantin, posteriormente Zwan), para luego sacar este trabajo de 13 pasos (sin embargo son 12 sencillos) en el 2003, donde se incorporan otros integrantes, incluso Jeordie White (más conocido como Twiggy Ramirez de Marilyn Manson). Aparece en los medios <i>"Weak And Powerless"</i>, invitándote a escuchar el álbum entero y cuando lo hiciste, te diste cuenta de que los otros temas eran aún mejores, como <i>"The Package" </i>que con paciencia y esperanza ya sabías que algo bueno comenzaba...luego con <i>"The Noose"</i>, sin palabras, un gran desarrollo, no hay tema malo aquí, para ir rematando con <i>"Pet"</i>, que más adelante pasaría a ser un himno reaccionario a la política norteamericana de esos años para luego ir suavizando todo con vocecillas de Jarboe (Swans), osea, ellos saben… Luego vendría “EMOTIVE” (Virgin, 2004) como inmediata continuación, con una gama de <i>covers</i> (de John Lennon, DepecheMode, Devo, Black Flag, por nombrar algunos) y uno que otro tema propio, donde hasta también estaría incluído Trent Reznor. Lo más maravilloso de ese disco, es que plasman su sello propio circular en temas que no les pertenece, dejando muy buenos resultados. Así que eso, me volvió la nostalgia del Círculo Perfecto, aunque digan que la perfección no existe, esto está bien cercano a aquello.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Claudia Venegas Hartung.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOyy80TnxttsAXbLFIZhavkcgeoMca2VdL-tCfJ1G3rdquvTCvsf404Yh8E3y0kR1tv8esf53A13j-eexvc3TByGb7k5RqubwoBMZQaMtUVkbW4YSwcrDywswA2EX-kbGJFF8F/s320/R-6035270-1412003126-7341.jpeg.jpg" width="320" /></b> </b><br />
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<b><a href="https://www.discogs.com/es/label/413266-Feliz-A%C3%83%C2%B1o-Nuevo-Discos" target="_blank">SUAREZ</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Horrible</div>
<div style="text-align: justify;">
feliz año nuevo, 1995</div>
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Y tal como fueron los 90s', es aquí que tenemos un testimonio implícito de una época en apertura constante, variados estilos, corrientes musicales y artísticas que iban apareciendo, cada uno en su reducto pero con un ojo cerrado y el otro mirando el horizonte que por aquel entonces era abundante en ideas y esperanzas varias. Uno de esos grupos que nos dejaron marcando ocupado al alero de Sonic Youth, Pixies y <i>"la nación alternativa"</i> de MTV (sí es verdad, antes mostraban videos de bandas) fueron los argentinos Suarez con su vocalista Rosario Bléfari a la palestra, hay que recurrir a recuerdos propios para poder contextualizar su sonido desgarbado e inquieto en un tiempo de mucha efervescencia y alboroto con la Discotheque Blondie marcando esas noches frías. En Santiago y otras ciudades de Chile se abrieron disquerías que al fin tenían los discos o cassettes que venías esperando por años oscuros de aislamiento dictatorial, recuerdo algunas como Fusión, Background, Rolo Records o El Cuarto Desconocido en Viña del Mar donde merodeaban un montón de gente inquieta con la que podías hablar de bandas y escenas que habían dormido en el underground del 'cassette pirata' de antaño que harto había servido por lo demás. Pero se suponía eran tiempos de cambio, ahora todos seguían al moderno CD por ejemplo, en esta coyuntura un tanto desordenada en el entusiasmo propio del momento llegó a mis manos una "recopilación" donde venían 2 temas de Suarez, eran <i>"El Ídolo"</i> y <i>"Flores De Hotel" </i>de su primer álbum "Hora De No Ver" (FAN, 1994), de inmediato quedé prendado por una música frágil y caótica, llena de imágenes y letras sinceras que tanto se echan de menos hoy por hoy, había una entrega distinta que te atrapaba ya sea por la idea del 'hazlo tu mismo' o porque eran simplemente locos y disfrutabas ese descaro tanto en la producción como en sus directos, que por supuesto para los más doctos de la época eran una tomadura de pelo recuerdo, jajaja.</div>
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Pero bueno con el tiempo uno aprende que no hay que ser tan fundamentalista para todo, ojalá que aquellos otros lo hayan entendido alguna vez, lo cierto es que en 1995 los Suarez se habían auto-publicado el segundo disco de su carrera, el notable "Horrible", un trabajo más conceptual comparado con su primera entrega, donde el territorio Lo-Fi se utilizaba con excelencia y delicadeza, canciones que venían a ser como un pequeño viaje de estaciones por si mismas, mucho ruido pero también un núcleo bien enfocado, letras aún más personales, sonrisas, zarandeos explorativos y algunos clásicos de la banda que venían aquí como <i>"Saludos En La Nieve"</i> (no es acaso la historia contada de este mismo espacio radial?), la shoegazing <i>"Guantes De Piel", "En La Bicicleta", "Dos Luces" y "El Falso Ladrido",</i> algunas venidas a Santiago y más luces. Recordemos que Suarez fue parte de una escena independiente destacada de los 90s' que se formó en Buenos Aires con gente como Adrián Paoletti, El Otro Yo, Los Brujos, Carca, Juana La Loca, Babasónicos, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue un buen momento, luego la banda publicaría dos álbumes más "Galope" (FAN, 1996) y "Excursiones" (FAN, 1999) donde su sonido se normalizó de alguna manera, más tarde vendría la disolución y la carrera como solista de Rosario Bléfari que ya es otra historia. Así Suarez quedó como una luminaria casi perdida en su tiempo y recordada solo por algunos, y quien se lo iba a esperar este 2016 viene con muchas sorpresas como hace algunas semanas supimos que la banda se reunía para hacer algunos conciertos en Buenos Aires en Marzo o sea ahora, después de tantos años y lo que viene porvenir, por venir... ojalá los tengamos luego en Chile y si es con nuevo disco más mejor pues. El recuerdo se mantiene, lo revisamos este jueves en El Sueño del Esquimal (junto a los amigos de Hammuravi que presenciaron este gran retorno), donde más iba a ser Dios.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.<br />
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<b><b><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6eIrGE1kH1ZM1iUJ3y4dp9cPI3cuNb9tSAV5fXvPJX_rDTmtaU5gscqVnoQKbvH1PUZemSjP8IGIvgDpomz9gjquVbc1XSAyn-fILvYvYj9R49kWp7HMMJcDax7egvpXDtzC/s320/descarga.jpg" width="320" /></b> </b><br />
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<b><a href="http://ty-segall.com/" target="_blank">TY SEGALL</a></b></div>
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Emotional Mugger</div>
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drag city, 2016.</div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Nuevamente nos encontramos a punto de entrar de cuerpo completo a un tubo de juguete multicolor, a ratos en blanco y negro. También podría ser un caleidoscopio en tus manos. Este es el juego que nos propone Ty Garrett Segall, joven músico multi-intrumentista, compositor, alto imaginista y con una amplia trayectoria musical dentro de lo que sería el lo-fi, punk rock garaje y como no…la retro-psicodelia. Podría decirse que "Emotional Mugger" es su álbum más experimental dentro de algo ya experimental. El punto es, que este californiano, no se deja llevar tan solo por esta onda alucinógena, algo cíclica (que está bien), sino más bien la viene a romper con una potencia y locura atemporal que acaricia con su fuzz, ruidos y asonancias. Se une a su banda soporte para este disco The Muggers, con quienes en vivo hacen de lo suyo y transformándose Segall en una especie de personaje performista llamado Sloppo, con su máscara de bebé, se las trae… con <i>"Squealer"</i>, comienza así su asalto emocional. Cuidado. </span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Claudia Venegas Hartung.</span></div>
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<hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
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Sintoniza El Sueño del Esquimal mañana Jueves 10 de Marzo a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" target="_blank">online además.</a></div>
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-15953689522982887452015-11-28T08:25:00.000-03:002015-12-27T16:49:54.030-03:00El Sueño del Esquimal #421, sábado 28 de noviembre 2015.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPKlBVGOr1Jk_p0VQndHqHRGjqT6jiUMx-fGV3LMDo9lyn3KVdA2Uw-NtUzLl-s_2NoVSfWIHlcyllizYL6yAF3QsNTTKSA661lfVcctTW9LFB6IVtsyM20jrjQMPUTrZhxbw/s1600/maxresdefault+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPKlBVGOr1Jk_p0VQndHqHRGjqT6jiUMx-fGV3LMDo9lyn3KVdA2Uw-NtUzLl-s_2NoVSfWIHlcyllizYL6yAF3QsNTTKSA661lfVcctTW9LFB6IVtsyM20jrjQMPUTrZhxbw/s640/maxresdefault+%25282%2529.jpg" width="560" /></a></div>
<br />
<h4 style="text-align: center;">
Desde la melodía matinal hasta el acercamiento de la hora ciega, desbordantes, contenidos, ruidos en el cielo y susurros encadenados, <b>El Sueño del Esquimal</b> te invita a degustar...</h4>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-uBsG7Lt-3DDh9F2ckOL9RRiWjBDHr0Qgp8LuoZqQEn7bsAiAFfk1MjymPXMgwXXV4E1jUtmIP6icAcN8-te4lD9JThmai0T4z4K7x8W3Cnx1uPch0cfvzoNwqS4HTU3zAFX/s1600/a1439827640_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-uBsG7Lt-3DDh9F2ckOL9RRiWjBDHr0Qgp8LuoZqQEn7bsAiAFfk1MjymPXMgwXXV4E1jUtmIP6icAcN8-te4lD9JThmai0T4z4K7x8W3Cnx1uPch0cfvzoNwqS4HTU3zAFX/s320/a1439827640_10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://dirtydishes.bandcamp.com/" target="_blank">DIRTY DISHES</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
Guilty</div>
<div style="text-align: center;">
exploding in sound, 2015</div>
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<div style="text-align: justify;">
De pronto me puse a escuchar este disco para cachar de qué se trataba esta banda, sin tener ninguna referencia. Cuando comienza con la canción <i>"Thank You Come Again"</i> de inmediato me recordó a <i>"In Bloom"</i> de Nirvana o algo por el estilo. Pensé que se trataba de una nueva agrupación de esas como “neo rock alternativo de los `90” que existen por ahí. Esa fuerza en las guitarras y voz femeninas de infante que predominaban por ejemplo en Veruca Salt. Algo parecido estuvimos escuchando a principios de este año con Colleen Green, remanentes de tiempos ya pasados, pero que llevado de buena forma, ese gustito siempre quedará. Llega el segundo tema, <i>"Red Roulette"</i> con harta rudeza, acordes cíclicos que concuerdan con el título del mismo y guitarras “deftonianas”, pero con menos pompa. </div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando pensé que le había agarrado el hilo, luego de estos dos temas que nos dan un <i>hey!</i> de que algo bueno estamos escuchando, súbitamente toma un giro, mas no para peor, para nada, sino más bien en un tono distinto y con identidad propia. Acá la banda liderada por Jenny Tuite y Alex Molini nos muestra su verdadera cara, un sonido contemporáneo, tal vez se le podría llamar un garaje experimental donde las guitarras de Tuite se desnudan y Molini le agrega levemente por detrás motivos sintéticos. Podrán bien darse cuenta de esto en el tema <i>"Dan Cortez"</i> por ejemplo, y que así es como sigue finalmente el álbum. </div>
<div style="text-align: justify;">
Poca info pude encontrar de este dúo que se formó en Nueva York y que se deja acompañar rotativamente por amigos para complementar lo que sería la batería y etcéteras. Lo que sí noté, es que "Guilty" no es su primer disco, si no el tercero y que podría decirse que van muy bien encaminados. Otro secreto ha sido revelado.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRuHdBEctyAT4pPJJNTnpsJs2jLBHZ39J83XvYlddKuUaaIXyIteXHOjaqHlUcQmVxpQhjaUORjyFNNEmADO0LADTPWLGa0BWAGz8_N0Cf54Dr9p105W6g5FOAQY2vtv-qtWVg/s1600/a2385843936_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRuHdBEctyAT4pPJJNTnpsJs2jLBHZ39J83XvYlddKuUaaIXyIteXHOjaqHlUcQmVxpQhjaUORjyFNNEmADO0LADTPWLGa0BWAGz8_N0Cf54Dr9p105W6g5FOAQY2vtv-qtWVg/s320/a2385843936_10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;"><b><a href="http://mediomutante.bandcamp.com/" target="_blank">MEDIO MUTANTE</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">Eadem Mutata Resurgo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">585205 records, 2015</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Proyecto mutante de Mariana Saldaña, José Cota y Seth Nemec, más que una banda, 3 amigos que se juntan para intervenir máquinas y sintes de sonido 80s' en una forma de diversión extraña con letras pensantes y a la vez sugerentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">"Eadem Mutata Resurgo" viene a ser un compilado de sus grabaciones entre 2007 y 2009 desperdigadas en variados EPs' y sencillos, la gracia de este trabajo es apreciar sonoridades desgarbadas que se mueven a través de una maraña casera que no deja de hipnotizar por su fragilidad, como unos Kraftwerk malsonando mezclados con unos Stereo Total de baja fidelidad, de todas maneras encontramos temones como <i>"17 años" </i>con esas letras en español (la mayoría) guardan una historia de amor cruzada por la muerte y el abandono. Son</span><span style="line-height: 22.08px;"> Medio Mutante un artefacto básico y subterráneo que se mueve con instinto a través de las ruinas sonoras que han quedado tiradas frente a este presente bestia que no deja pensar. </span><br />
<span style="line-height: 22.08px;">Definitivamente menos es más, 3 muchachos de origen latino afincados en </span><i style="line-height: 22.08px;">gringolandia</i><span style="line-height: 22.08px;"> que se ríen ante una audiencia que baila entorno a estos trazos musicales sin entender una palabra... latigazos, golpes, fantasía y ese toque casi infantil que logra cautivar mientras estiran el elástico lo-fi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Estos mismos nombres los encontrarás bajo otros alias tan variopintos como //TENSE//, Boan o Low Red Center. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Los relámpagos de los mutantes son grandiosos, ritmos, maneras, razones... me tomo el ácido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span>
<span style="line-height: 22.08px;">Raúl Cabrera Hidalgo.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKveE91Kiz3qdG7v2lDPTStu-G8M_XKBmzIQZeqW8UnR9CWP6Gy-0xzuLBsKVugzcfhZxeVjD7O8M5R7F2NyhwdNHolkjHDV_jNaG9poBGSfpAH-3nj_x8HYW97l4vrxzr-Wn/s1600/0005923005_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKveE91Kiz3qdG7v2lDPTStu-G8M_XKBmzIQZeqW8UnR9CWP6Gy-0xzuLBsKVugzcfhZxeVjD7O8M5R7F2NyhwdNHolkjHDV_jNaG9poBGSfpAH-3nj_x8HYW97l4vrxzr-Wn/s320/0005923005_10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://flavorcrystals.bandcamp.com/" target="_blank">FLAVOR CRYSTALS</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
The Shiver Of The Flavor Crystals</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://mplsltd.com/" target="_blank">mpls ltd</a>, 2015</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Algo importante sale desde nuestro planeta Tierra. Despegados, ya en flotancia, viaje entre la ionósfera y exósfera comienzan a concretarse sonidos y atmósferas. Arrojados con<i> "Eyes Go White"</i>, amorfismos melódicos desde un bajo bien bajo, en mando de Nat Stensland y voces de éter que nacen de Josh Richardson junto a sus delicados y concientizados toques de cuerdas, que ya con <i>"Antenna House"</i> se siente cómo Flavor Crystals, cuarteto norteamericano de Minneapolis, Minnesota (EE.UU), ya se suspenden en el espacio exterior para crear “The Shiver Of The Flavor Crystals”, disco que evoca la psicodelia de los `60, pero que equitativamente se entremezcla con el shoegaze e indie rock de los `90. Sin embargo, esto es Espacial. Negro con pequeños destellos de luminiscencias, <i>"Diamond Mine"</i> es un <i>dream souvenir</i> desde su origen. Respetuosos con contención, pues en una expedición de tal magnitud, explotar no sería la mejor idea. </div>
<div style="text-align: justify;">
Muy buen álbum, en su totalidad consta de 13 temas a los cuales hay que tomarles atención (sin dificultad), y si lo hacemos lograremos impregnarnos de este tour hacia ese “algo” que está más allá.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claudia Venegas Hartung.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span><span style="line-height: 22.08px;"><br /></span><span style="line-height: 22.08px;"><br /></span><br />
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8z-Iz4XOQC7CMB3LDOe5p5uA6RBynScCeuZSWabXkIAnRGzHEk-3cxTp6Ym8Umy5X-vTMe1Q6Jx3ExP-wUT2hiTva-pu74JyE7t1jNqY0xyaDrSk5eEi_NjiPJN3RRmrT89MC/s1600/R-51116-1233419110.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8z-Iz4XOQC7CMB3LDOe5p5uA6RBynScCeuZSWabXkIAnRGzHEk-3cxTp6Ym8Umy5X-vTMe1Q6Jx3ExP-wUT2hiTva-pu74JyE7t1jNqY0xyaDrSk5eEi_NjiPJN3RRmrT89MC/s320/R-51116-1233419110.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;"><b><a href="http://members.iglou.com/artbear/seefeel.html" target="_blank">SCALA</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">Beauty Nowhere</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">touch, 1996</span><br />
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Cuando en otro tiempo algunos músicos y audiencias pedían algo más que lo claramente identificable y archivado en materia musical, se hablaba de post rock, un estilo muy condenado en la actualidad pero que por aquellos años era huella de sofisticación y búsqueda sonora. Al final nadie entendió mucho de que se trataba esta pequeña etiqueta, pero dio cuerda a bandas realmente destacables como SCALA, que nace de las cenizas de otros que bien pintaban, SEEFEEL. Cuando Seefeel no tuvo más espacio donde respirar, Justin Fletcher, Sarah Peacock y Darren Saymour se unieron al creador de ambientes Mark Van Hoen (Locust) para hacer funcionar este armatoste a medio paso entre la IDM, el trip-hop y las cenicientas guitarras dejadas por el shoegaze. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Sacaron 3 discos entre 1996-1998, siendo "Beauty Nowhere" su debut. </span><span style="line-height: 22.08px;">Y vaya que llama la atención el volver a encontrarse con este hervidero de ritmos quebrados y vocalizaciones de sirenas, sin un hilo conductor claro (que ahora es tan necesario para algunos) estamos frente a una cabeza electrónica fractal que busca nuevos trayectos a base de experimentación libre y con la sabia mano como productor de Van Hoen, que los lleva a territorios insospechados de belleza fragmentada. Tambores maquinales junto al silencio y los susurros de Sarah que invitan claramente al viaje perceptivo, diseñan refinados trazos de electrónica arisca y clarividente, sumando impulsos y golpeteos a una atmósfera casi siempre asfixiante y baja. En la cuerda de algunos compañeros de sello como Fennesz y otros iluminados de esos años como Nearly God (rapeo lento) y Tarwater. No caeré en los rebuznos de señalar que "todo tiempo pasado fue mejor", pero en materia musical hace rato que no se siente un salto al vacío como el que dieron algunas bandas en ese tiempo (Disco Inferno, Movietone, Dissolve, Bark Psychosis, O'Rang, Flying Saucer Attack, Gastr Del Sol), cuando lo experimental iba conectado a una manera lúcida de encausar la creación misma, algunos encontraron nuevas tierras donde hospedar otros sencillamente el silencio. Nos queda solo bailar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Raúl Cabrera Hidalgo.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg86kTrlavzl8IfPJ3LPtZiO4cXS3ktQVL2iIto3xhX0Uoac2sdkTbo_P69qm5hnxwg35USBNX5HhdeVxd_Y5I9pUgG9FaaOHq-O7wf0Ll-6L_ssg2n50qm2bh6wAvpbuHVrcWv/s1600/0006162987_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg86kTrlavzl8IfPJ3LPtZiO4cXS3ktQVL2iIto3xhX0Uoac2sdkTbo_P69qm5hnxwg35USBNX5HhdeVxd_Y5I9pUgG9FaaOHq-O7wf0Ll-6L_ssg2n50qm2bh6wAvpbuHVrcWv/s320/0006162987_10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://sajjra.bandcamp.com/" target="_blank">SAJJRA</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
The҉ Śun ͟Rem̷ai̸ns ̛T̀he S͘am̀e̵</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://musiquefougere.org/" target="_blank">fougére musique</a>/aloardi/urbanoide, 2015</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tan surreal como el que Perú le gané hoy a Brasil, y tan real como que sea posible, resulta el escuchar esta nueva aventura sónica extraída de la abstracta paleta sonora de Chrs Galarreta, bajo el nombre de Sajjra, titulada "The Sun Remains The Same", donde el músico peruano radicado en Europa, culpable de algunos de los actos más alucinantes de los 90s, como Evamuss, Dios Me Ha Violado y otros disparatados e inclasificables proyectos sónicos, sigue apelando al caos y el ruido como materia prima para transformarlos en arte, y demostrando estar un paso adelante en la vanguardia musical de los músicos “made in Perú”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Algunos de los temas que forman parten de este disco, datan su concepción de la década de los 90s, pero nunca fueron grabados y su producción ha sido posible gracias a la unión de tres sellos: Fougère Musique (Francia), Urbanoide Records (Perú) y Aloardi (Perú/Holanda). Y su elegante e impecable presentación de portada (el disco solo estará disponible en formato de vinilo) ha sido diseñada y creada por el músico y la artista holandesa Lilia Scheerder.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora vayamos a la música. Golpes sintéticos, corrosivos guitarrazos, agresivos <i>“loops”</i>, todos ellos creando sonoridades maquinales e industriales dispuestas a quebrantar nuestros sentidos se unen en la maciza <i>“Metamorfosis”</i>, imposible no someternos a sus narcóticas contusiones electrónicas, pateándonos una y otra vez los sesos. Genial pista para el inicio del breve pero sustancioso repertorio de cuatro canciones que conforman el álbum.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sonidos espaciales y oníricos navegando sobre sugestivas mareas de guitarras acústicas flotan en la etérea <i>“Aurora”</i>, trasportándonos hacia otros ambientes cósmicos, más ligeros, de características del My Bloody Valentine más introspectivo e insinuante hacia la levitación, la primera joya del disco. La escabrosa <i>“Inocente Tortura”</i>, nos retorna al panorama dominado por infernales, chirriantes y tortuosos sonidos reproducidos por la parafernalia electrónica ejecutada por Christian Galarreta, explotando y descargando toda su furia sobre nuestros cuerpos, además su canto sonando enajenado gracias a las distorsiones empleadas. </div>
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El estar sentado en la orilla frente al mar contemplando cómo éste viene y va en medio de un melancólico “sunset” al final del verano, es la sensación que causa el escuchar lo cíclicos sonidos de la atmósfera lúgubre de <i>“The Sound Remains The Same”</i>, observando en el horizonte la supremacía y esplendor del astro rey, sobreponiéndose a las nubes que luchan por ocultarlo. La extensa pieza de casi medio hora de duración, que tras sus primeros nueve minutos de abrasivas repeticiones sónicas, comienzan a incursionar osciladores y otros reproductores de ruido manteniéndonos hipnotizados hasta su expiración, a pesar que el tema prosigue su estructura repetitiva y monótona sin desviarse un ápice de su curso, algo realmente intrépido y meritorio por parte del artista sonoro de estar convencido en lo que hace y persistir en su alucinada inspiración.</div>
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Chrs Galarreta con "The Sun The Remains The Same" es capaz de trasladarnos del campo al océano, de pasar de lo estéreo a lo industrial, y todo bajo una niebla de asombrosa sonoridad apocalíptica, solo como él sabe saberlo. ¿Disco del año? Muy probablemente. </div>
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por Guido Pelaez</div>
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desde <a href="http://tesorosenlatierra.blogspot.cl/">tesorosenlatierra.blogspot.cl</a></div>
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<b>Además "Bajo El Umbral" la sección estrella de nuestro amigo Mosé Noé</b></div>
<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #222222; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 22.08px; orphans: auto; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"></span><br />
<h4 style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #222222; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18.48px; margin: 0px; orphans: auto; position: relative; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="line-height: 22.08px;">Recuerda sintonizar El Sueño del Esquimal este sábado 28 de Noviembre a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM y <a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">online además.</a></span></h4>
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-59761113050377818052015-11-13T22:57:00.000-03:002015-12-27T18:14:06.130-03:00El Sueño del Esquimal #420, sábado 14 de noviembre 2015.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Oeb67J3OFzwEQhmTYmTtsbpGoojw2uIbIWZ5PJNdwao3Ck7jv_vf9zPlqd9U1VhbeOmKsmEuOBLnjOpF1zL-CEsP2-R89dk5Ilm6bgLdW_U0CZ1TRW7SZcGw2fgJtCTjrdCB/s1600/0005439651_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Oeb67J3OFzwEQhmTYmTtsbpGoojw2uIbIWZ5PJNdwao3Ck7jv_vf9zPlqd9U1VhbeOmKsmEuOBLnjOpF1zL-CEsP2-R89dk5Ilm6bgLdW_U0CZ1TRW7SZcGw2fgJtCTjrdCB/s640/0005439651_10.jpg" width="560" /></a></div>
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Mirando los cerros de Valparaíso imaginamos una nueva tierra, sonidos que aparecen, siluetas se desvanecen, un grito y vamos de nuevo en la danza. </h4>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMVrHfatvvr8TqbNf7ecLazQxtzZq9j3LQ1NGIQvMlfrxDmN-E4PmhX5mnuw2J4Whd1dLLsqCo16hlnGNM9OvuiloxY4LRVa4z-lm0IhhJdNdmKZrDpksu3ezUxMiYTiBDYkW/s1600/a0425221717_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMVrHfatvvr8TqbNf7ecLazQxtzZq9j3LQ1NGIQvMlfrxDmN-E4PmhX5mnuw2J4Whd1dLLsqCo16hlnGNM9OvuiloxY4LRVa4z-lm0IhhJdNdmKZrDpksu3ezUxMiYTiBDYkW/s320/a0425221717_10.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="http://moonatethedark.com/" target="_blank">MOON ATE THE DARK</a></b></div>
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Moon Ate The Dark II</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
sonic pieces, 2015</div>
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<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">De vez en cuando, llega un álbum que se convierte en un instantáneo remezón… Pero en vez de contarles de inmediato acerca esta gema, me parece que egoístamente estuve con este disco por meses, saboreando sus dones, como si hubiese sido hecho solo para mí. Como si solamente yo hubiese sido privilegiado lo suficiente para experimentar esta belleza…como si su temporal permanencia fuera sola para mí…Hay tiempos, sin embargo, que recibo una copia promocional, con mucha antelación de su fecha de lanzamiento, y así uso esa excusa como la justificación para mis codiciosas orejas - Quiero compartir este tesoro, pero solo cuando estén listos para escucharlos también… este es el caso con la segunda realización de Moon Ate The Dark, una vista previa de lo que había recibido tempranamente en Abril, la realización que finalmente sucedió en Julio. Es ahora, que siento, que es el tiempo perfecto para mí para escribir estas palabras.</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Moon Ate The Dark me fueron revelados por el sello <a href="http://sonicpieces.com/" target="_blank">Sonic Pieces</a> en el 2012 (hace como tres años atrás, para ser exacto), como un proyecto de la pianista de gales Anna Rose Carter y un productor canadiense llamado Christopher Brett Bailey. Elogié su debut como turbio, hipnótico y humilde exploración de simplicidad reservada, música retenida y contenida. En su seguida, meramente llamada II, el dúo crea melodías más memorables, una mezcla de elementos de instrumentos acústicos y tratamientos electrónicos dentro de un cocktail perfecto de los sonidos para enamorarse de ellos…</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Mientras el piano parece como tomarse el centro del escenario dentro de ocho cortas piezas en el álbum, es la atmósfera en el fondo general que lentamente se levanta hacia el frente. Tomen por ejemplo la elongada progresión del acorde de <i>“Verse Porous Verse”</i> que pareciera ser eterno, en ese modo de piano continuo al estilo de Lubomyr Melnik, hasta que las notas repentinamente se caen y estamos solos parados en el escenario, rendidos por la electricidad del din que remane. El tema que abre el álbum , titulado <i>“Bashy”</i>, de seguro les agarrará la atención así como lo hizo conmigo- las desafinadas y amortiguadas llaves de piano, comienzan su historia con una introducción que de improviso para en una sola nota, solo para que el oyente despierte dentro del momento. Espléndido!</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Si esta es tu primera vez descubriendo Moon Ate The Dark, estás de suerte, porque, en suma a la edición de disco compacto, el sello hizo una corrida doble limitada, que comprende su disco debut homónimo y éste que lo sigue. Por supuesto pueden comprar el CD separadamente, pero por todos los medios, si vas a hacer una lista de compras para este año, asegúrate de que esté este álbum. Altamente recomendado para fans de Otto A Totland ( también traído para uds por Sonic Pieces), Nils Frahm (también Sonic Pieces) y Ryan Teague (ehm..sí adivinaste… Sonic Pieces). Mis agradecimientos especiales a Monique Recknagel, la jefa del sello y curadora, por continuar recordándonos porqué la música como ésta es una buena razón para vivir…</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
desde<br />
<span style="line-height: 22.08px;"><a href="http://reviews.headphonecommute.com/" target="_blank">Headphone Commute.</a></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7wVR91DYAB3RRW5mjdpVeruV3gHBzp8CI9VlLkcscHc0Qe30rMt3uoLfC5CLuTvi0KsazPmq2K602tlW2-GeIXQ3MzOHhwVnEuWpPo891VzuwtHF930yFbmwYG6RDS_mLQQq/s1600/153072+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7wVR91DYAB3RRW5mjdpVeruV3gHBzp8CI9VlLkcscHc0Qe30rMt3uoLfC5CLuTvi0KsazPmq2K602tlW2-GeIXQ3MzOHhwVnEuWpPo891VzuwtHF930yFbmwYG6RDS_mLQQq/s320/153072+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px; text-align: justify;"><b><a href="https://www.facebook.com/A-Grave-With-No-Name-146095038750054/" target="_blank">A GRAVE WITH NO NAME</a></b></span><br />
<span style="line-height: 22.08px; text-align: justify;">Feathers Wet, Under The Moon</span><br />
<span style="line-height: 22.08px; text-align: justify;">lefse, 2015</span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="line-height: 22.08px; text-align: justify;">Siempre será un privilegio acompañar a través de un lejano mp3 o un adorado disco tangible, melodías, que con una simple <i>cachativa</i> nos hacen cómplices de las evoluciones o procesos de la vida con que las llevan a cabo sus autores, donde el ánimo es capaz de transmutar la creación. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="line-height: 22.08px; text-align: justify;">A principios de este año nos adentramos al trabajo de Alexander Shields, cabeza creativa de A Grave With No Name , que nos mostró atmósferas, ruidos con voces suaves y desmenuzadas dentro de un ámbito lo-fi, dream pop y shoegaze. Este año algo sucedió, tal vez una americanización o simplemente nostalgias. Lo que sí creo, es que en esta ocasión, este británico se dejó llevar más que por un estilo musical, se fue en lo “íntimo”, a su propio ritmo, algo lento en melodía, pero siendo él, rápido en composición. Personalmente, me llevó un tiempo en acomodarme y hacerme la idea del cambio de <i>switch</i> para comenzar escuchar el disco en su totalidad. Finalmente me sorprendí, ya que fue capaz de tranquilizarme en un momento de ruido mental. Una suavidad que no te alcanza a aburrir y querer parar el disco, si no más bien, dejarlo continuar hasta el final. </span><span style="line-height: 22.08px; text-align: justify;">Es cortito de todas maneras.</span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;">Claudia Venegas Hartung.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXH3M1pi8xMopV0XY1VnLSp5TErD3fnPXGu6OWZWXpAPHrT_Duc5yh_2omJqv83-2gJVIveXzC-RrXFg5yMvaXFMcMlXztPErEqvv-fxS6YW5KPfjO9JE9kaKwsMgQMDubYPlK/s1600/R-7364361-1440962908-6024.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXH3M1pi8xMopV0XY1VnLSp5TErD3fnPXGu6OWZWXpAPHrT_Duc5yh_2omJqv83-2gJVIveXzC-RrXFg5yMvaXFMcMlXztPErEqvv-fxS6YW5KPfjO9JE9kaKwsMgQMDubYPlK/s320/R-7364361-1440962908-6024.jpeg.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;"><b><a href="http://www.handmadebirds.com/artistslycia.html" target="_blank">LYCIA</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">A Line That Connects</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">handmade birds, 2015</span></div>
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span>
<span style="line-height: 22.08px;">Inspirados, motivados y en plena forma se nos presentan en esta nueva etapa los legendarios Lycia, sobrecargados con un disco de 15 canciones que van desde los ambientes calmados y etéreos hasta atmósferas más espesas y perturbadoras, un trayecto sonoro actualizado que nos muestra algo más de esta agrupación que se hiciera célebre en los 90s' por crear pasadizos brumosos y un llamado constante hacia el vacío melancólico de atardeceres. En la actualidad la banda sigue concentrada en su núcleo original, o sea Mike VanPorfleet en guitarras y voces, Tara Vanflower como hada flotando en la oscuridad con voces cada vez más encantadoras y David Galas a en la base rítmica, bajos, batería programada y otras voces.</span><br />
<span style="line-height: 22.08px;">En un comienzo "A Line That Connects" nos introduce a través de una temática espaciosa, densa y pausada, la nieve cae lentamente en cortes como</span><i style="line-height: 22.08px;"> "Monday Is Here"</i><span style="line-height: 22.08px;"> y </span><i style="line-height: 22.08px;">"Silver Leaf"</i><span style="line-height: 22.08px;">, la guitarra de Mike destaca en ondulaciones y declives que ya son marca de la casa, el toque solemne lo pone el canto en trance de Tara que va marcando la hacienda para que la voz cargada de VanPorfleet derrame toda su oratoria mántrica.</span><br />
<span style="line-height: 22.08px;">Sin embargo, estamos frente a un disco variado y extenso que de a poco se va abriendo hacia ambientes más complejos y frondosos, en este punto destaca la base profunda de bajo y batería a cargo de David Galas músico silencioso que sabe armar bien el <i>climax</i> para que intervengan sus compañeros de manera cadenciosa, la placa además cuenta con la mezcla de James Plotkin (The Joy Of Disease, Flux, Khanate) personaje que conoce de estas honduras sónicas. También colaboran para este disco Sera Timms (Black Mare, Ides Of Gemini) y Michael Irwin en voces adicionales. Publica el destacado sello <a href="http://www.handmadebirds.com/artists.html" target="_blank">Handmade Birds.</a></span><br />
<span style="line-height: 22.08px;">Ya a partir de <i>"An Awakening" </i>el ruido gana terreno y se perfila como un elemento importante en este trabajo, un tema a destacar especialmente es <i>"The Rain" </i>con guitarras agudas como púas y una voz <i>gotique</i> que recuerda otros tiempos, Swans, Clan Of Xymox y lo más oscuro de 4AD saludando desde el abismo. La grisura continúa con <i>"Bright Like Stars"</i> y <i>"The Light Room" </i>y no suelta, recordándonos de donde venimos y hacia donde somos conducidos, es la misma espina, ese mágico delirio que Lycia ha sabido mantener a pesar del tiempo y las paradas. Los tenemos de vuelta y en estado de gracia, sobrecargados y con la ayuda de una nueva tecnología su música ha ganado en intensidad y expansión sonora, más allá de una simple oscuridad esto contiene un alma perturbada adentro que se sacude y retuerce para quedarse contigo de manera sigilosa y letal, como la vida misma a fin de cuentas.</span><br />
<span style="line-height: 22.08px;">Fortaleza fractal.</span><br />
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span>
<span style="line-height: 22.08px;">Raúl Cabrera Hidalgo.</span><br />
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<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span>
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span><span style="line-height: 22.08px;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiixGkfNjry-aDe1E2gZF4UwGp4Z0i1OqxkZ8DwMLYxiXRHT2h66SgKWsRuYMnFNzaF5Ag-SQ1uSBOIfZwZId2HuPaOMTeea424xytauOFD25-yzETzloDMK1DCJm3KRVMnE4_m/s1600/CF-048cover_1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiixGkfNjry-aDe1E2gZF4UwGp4Z0i1OqxkZ8DwMLYxiXRHT2h66SgKWsRuYMnFNzaF5Ag-SQ1uSBOIfZwZId2HuPaOMTeea424xytauOFD25-yzETzloDMK1DCJm3KRVMnE4_m/s320/CF-048cover_1024x1024.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;"><b><a href="http://www.castlefacerecords.com/products/male-gaze-gale-maze" target="_blank">MALE GAZE </a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">Gaze Male </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;">castle face, 2015</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 22.08px;"><span style="line-height: 22.08px;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;"><span style="line-height: 22.08px;">Cuando comenzamos a conocer nuevos “proyectos musicales”, probablemente solemos pensar en que suenan a algo “más de lo mismo”. Podría ser que suceda eso con Male Gaze, banda de San Francisco, EE. UU, que este año sacó su LP debut denominado "Gale Maze" haciendo así como un juego de letras, que bien se expresa en lo que van a escuchar. </span></span><br />
<span style="line-height: 22.08px;">Ahora todo tiene psicodelia… algo que dicen que esta banda también tiene, pero la verdad es que más se trata de puro post punk. Influencias como Joy Division y otras cosas son evidentes, que sumada a todo los ingredientes que se han agregado en la música durante todo este tiempo, más la experiencia musical de cada uno de sus integrantes, crean un álbum necesario para despertar!, donde la distorsión, el desorden de las guitarras y la voz de tenor oscura de Matt Jones (a lo Rozz Williams) + el compás arremetido y energético de las percusiones de Adam Cimino, sin dejar atrás el bajo imponente de Mark Kaiser , dan un resultado sin mesura de un inesperado buen ensamble. Es un disco breve que logra inyectar mucha energía, furia y frenesí. Yeah Yeah! Ejemplo de estos lo sentirán ya en su apertura con </span><i style="line-height: 22.08px;">"Smog Dawn"</i><span style="line-height: 22.08px;"> donde de inmediato dan la pista por el camino por donde nos dirigimos y con la desafinación de acordes y juventud sónica de "</span><i style="line-height: 22.08px;">Bridge & Tunel Vision"</i><span style="line-height: 22.08px;">. En síntesis, está bien bueno les diré. ..y queremos escuchar más.</span></div>
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span>
<span style="line-height: 22.08px;"></span><span style="line-height: 22.08px;">Claudia Venegas Hartung.</span> <span style="line-height: 22.08px;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
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<span style="line-height: 22.08px;">Recuerda sintonizar El Sueño del Esquimal este sábado 14 de Noviembre a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM y <a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" target="_blank">online además.</a></span></h4>
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span>
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<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 22.08px;"><br /></span></div>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-16145521436660900262015-09-04T19:58:00.002-03:002015-12-27T16:49:26.834-03:00El Sueño del Esquimal #416, sábado 05 de Septiembre 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3NW1QfPD0cc0-7zdn_113tUjwmuI8vx_KrEAj7P42xZVvEAyMMOw8iGhG8JqU3mo2V7DD5DWk5j58ZGnD0oB4OSDUUvbyyrY1qIEXk7N8DFnCmNdUGyZtUBq1FfRdAz_ic2mI/s1600/the-cure-robertsmith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3NW1QfPD0cc0-7zdn_113tUjwmuI8vx_KrEAj7P42xZVvEAyMMOw8iGhG8JqU3mo2V7DD5DWk5j58ZGnD0oB4OSDUUvbyyrY1qIEXk7N8DFnCmNdUGyZtUBq1FfRdAz_ic2mI/s640/the-cure-robertsmith.jpg" width="560" /></a></div>
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<b>Y llegó Septiembre... vamos a comprar la chicha que regresa la Curemanía mi alma, desde El Sueño del Esquimal.</b></div>
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<b>THE TWILIGHT SAD</b></div>
<div style="text-align: center;">
Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave</div>
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fatcat, 2014</div>
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Hurgando en los últimos trabajos de bandas que nos interesan fue donde me encontré con un single denominado “It Never Was The Same” de este mismísimo año de The Twilight Sad, banda que ya lleva una vasta trayectoria desde el 2003. Pues lo interesante de este sencillo es que hay una colaboración de nada menos que de Sir Robert Smith, en donde hace un cover de <i>"There`s A Girl In The Corner"</i>, tributo en vida de un tema profundo con una melodía perfecta para iniciar o finalizar cualquier álbum que va a simpatizar. Pues así es como se abre su último disco de larga duración que fue editado el año 2014 por <a href="http://www.fat-cat.co.uk/" target="_blank">FatCat Records</a> como de costumbre. Si en sus inicios estos chicos de Kilsyth, Escocia nos mostraron una música caracterizada por una especie de folk melancólico y emotivo con una notoria influencia shoegaze, luego comenzaron a enruidecerse con un sonido duro y desgarrador, que junto a la voz de James Graham que decora con su dulce acento escocés con aire de <i>“nice guy”</i>, dan vida a temas que perfectamente podrían ser pop, pero que por su eterna infelicidad generan anticuerpos haciendo que se les suelte de las manos y así está bien, siendo independientes. Su carrera ha sido pareja y bien ejecutada, hermosa culminación con este álbum y con la espera de que lo que ha salido este 2015 sean górgoros anunciantes de que viene algo aún mejor.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<b>THE CURE</b></div>
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The Top</div>
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fiction, 1984</div>
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Y claro, El Sueño del Esquimal les propone entrar en una nueva etapa de Curemanía. Tal como sucedió a fines de los 80´s luego de la aparición de su álbum "The Head On The Door" (Fiction, 1985) que los haría conocidos en todo el mundo y que diera pie a una fiebre de seguidores en los 5 continentes que además de la música de la banda adoptarían sus modismos, peinados, maquillaje y ropa oscura. The Cure sin siquiera soñarlo se convertía en la banda más influyente de la época en un espiral que no pararía hasta nuestros días (colaboración con The Twilight Sad 2015 incluída).</div>
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Y nos inclinamos en partir por uno de sus discos menos valorados o citados, el heterogéneo "The Top" grabado en 1984 en Londres, cuando el mítico bajista Simon Gallup abandona el grupo luego de su trilogía siniestra formada por los discos "Seventeen Seconds" (fiction, 1980), "Faith" (fiction, 1981) y "Pornography" (fiction, 1982). Luego de semejante demostración creativa, giras y densidades varias, que no tuvieron una gran repercusión comercial, la banda queda a la deriva, con un Robert Smith más mentalizado en tocar con sus viejos amigotes de Siouxsie And The Banshees. Sin embargo, junto a su amigo de la infancia y siempre cómplice Lawrence "Lol" Tolhurst se empeñan en publicar varios singles algo mas bailables como "Let's Go To Bed" y "The Walk" canciones pegadizas donde priman los teclados y las cajas de ritmos. </div>
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En este punto es cuando a Robert Smith se le ocurre grabar "The Top" que iba a ser "la cumbre" para una banda que se caía a pedazos lentamente, el disco es extraño, una especie de disco de ruptura o nuevo comienzo, variado y experimental si se quiere dentro de un marcado tono pop. El <i>"look Cure"</i> de Robert Smith se afianza, dando rienda suelta a letras cargadas de imágenes tomadas de los sueños, que con la colaboración de algunos músicos de sesión como Andy Anderson en batería y percusiones, la aparición por vez primera de Porl Thompson en saxo y teclados + Phil Thornalley como multi-instrumentista quién no participó en la grabación pero si en las giras y presentaciones de esos años, la misma variedad de tonalidades sonoras hace que la placa suene variopinta, alocada y hasta psicodélica.</div>
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Abren con la aguda y sangrienta <i>"Shake Dog Shake"</i> un clásico para los fans que nunca llegaría a ser single, pero si quedaría como una muestra de la densidad de The Cure tomada del punk claramente hasta llevarla al dark más estremecedor, luego aparecen temas como <i>"Bird Mad Girl"</i> y <i>"Wailling Wall"</i> donde la voz y guitarra de Robert se mueven con talento y personalidad. Para llegar a 2 temas que son la miel y sal del disco, la contundente y oscura <i>"Give Me It"</i> junto a la bucólica y casi infantil <i> "Driissing Up", </i>entre estos dos extremos jugaremos la mayor parte del tiempo en "The Top", una señal clara para una banda que se encuentra en la disyuntiva de ser fiel a sus atmósferas atormentadas o pasar a su paralelo pop aclarando en parte su música para llegar a una mayor audiencia. </div>
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Personalmente pienso que Robert Smith tuvo la lucidez para crear una mezcla musical que no perdía ni lo uno ni lo otro, al revés la fusionaría en un cuerpo sólido ya para "The Head On The Door" un año más tarde y que bueno gracias a este disco este lado del mundo supo de la banda, todo lo anterior hubiese quedado dentro del anonimato post-punk británico que recién ahora viene a ser conocido y degustado por estas tierras.</div>
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Es por esto que quizás apareció el impulso de presentar "The Top" un disco enmarañado y difuso que viene a ser para la banda su último eslabón independiente y que trae consigo un poco bastante de la magia que The Cure ha extendido en todos estos años, influenciando al público y a sus mismos pares (podríamos citar desde Smashing Pumpkins hasta Nine Inch Nails, pasando por toda la primera camada shoegaze, el british pop noventero, Cerati, algunos oscuros y elegantes proyectos como Piano Magic, Low, Mogwai, para qué seguir). Estamos hablando de una banda con onda que supo marcar su territorio e identidad hasta quedarse con nosotros para siempre. Amén.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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<b>SIOUXSIE AND THE BANSHEES</b></div>
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Hyaena</div>
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wonderland, 1984</div>
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Siouxsie And The Banshees fue una de las mejores bandas de goth-punk melódico de los fines de los 70 y principio de los 80, llevando a cabo grandes álbums como lo son "Juju", "Tinderbox", y "Peepshow". "Hyaena", realizado en 1984, fue otro sólido esfuerzo, pero con un giro de psicodelia arrojada a la vanguardia. Un extenso giro refrescante, sin embargo fue como un tipo de verdadera desilusión comparado con los álbums ya mencionados.<br />
Ciertamente no es un mal álbum, pero al mismo tiempo sufre una falta de temas sobresalientes. <i>“Dazzle”</i>, <i>“Take Me Back”</i>, <i>“Blow The House Down”</i>, y su versión de <i>“Dear Prudence” </i>de The Beatles son bastante decentes, pero <i>“Arabian Knights”</i> y <i>“Cities In Dust”</i> no lo son. Da un poco de lástima, como Robert Smith de The Cure maniobra la guitarra en éste, y la unión pudo haber sido ciertamente más fructífera. Fue alrededor del mismo tiempo en que The Cure estaba realizando "The Top", otro tipo de álbum teñido de psicodelia que fue un poco desilusionante. También fue alrededor de ese tiempo que Smith y Banshees hicieron unas piezas psicodélicas grandiosas en el transcurso del año, pero yo sigo considerando que fue un período inferior para ambas bandas.<br />
La peor caída, obviamente, es la escritura de las letras. Mientras hicieron un buen trabajo poniendo una sensación psicodélica al procedimiento, muchas de las canciones parecen como que tuvieran toques finales sin terminar que pudieron haberlos transformado en excelentes tracks. Sin embargo, este sigue siendo un álbum sólido en el último período de The Banshees, y vale la pena sumarlo a la colección. No está en el primer lugar para comenzar a escuchar a Siouxsie. Voy por Juju o Peepshow.<br />
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por Drakkar<br />
desde<a href="http://rateyourmusic.com/" target="_blank"> Rateyourmusic.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeeV2LEyFbdOaN8-dVHRYmzzmDOKRKaCDjP3EOIcUa4Pm916eT66j65EUj4f56MRirZriAO6BP781eBTyI8C0lO3G7ioLG3vzg4tRvYouvfoNu2HG6Pdju2sJ09skF28pDRnas/s1600/0001123762_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeeV2LEyFbdOaN8-dVHRYmzzmDOKRKaCDjP3EOIcUa4Pm916eT66j65EUj4f56MRirZriAO6BP781eBTyI8C0lO3G7ioLG3vzg4tRvYouvfoNu2HG6Pdju2sJ09skF28pDRnas/s320/0001123762_10.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>MAKTHAVERSKAN</b></div>
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Makthaverskan II (2014)</div>
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Witness EP (2015)</div>
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<a href="http://luxxury.se/" target="_blank">luxury records</a></div>
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Si colocamos post-punk, dream pop, una pizca de teenager, una taza de agua indie y todo esto a la batidora, nos da como resultado una banda procedente de Gothemburgo, Suecia llamada Makthaverskan. Como palabra no significa nada más que un interesante punk rock melódico liderado por la voz disgustada e imponente de Maja Milner. Sonido refrescante de la divina juventud. Un disco en que todos sus temas se parecen entre sí, pero se vacilan de igual manera. Letras conformadas por tres estados de ánimo<i>: “No te vayas”</i> – <i>“ Por favor vuelve”</i> –<i> “Jódete y ándate!!”</i><br />
En síntesis, nos dejan con que no hay nada nuevo, sin embargo, con este sonido clásico y llamativas caratulas ilustradas minimalistica y punky mente nos puede poner los oídos y ojos atentos.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<b>MORRISSEY</b></div>
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World Peace Is None Of Your Business</div>
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harvest, 2014</div>
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Tanto en la música como en las personas que la ejecutan, existen rasgos identificativos que funcionan como índices propios de su idea de ver e interpretar el sonido. Yeites, clichés o simples mañas que, a lo largo y ancho del tiempo y la historia, quedan grabadas en la forma de concebir las distintas piezas musicales.<br />
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La filosofía tradicional llama a la esencia sustancia, y le da un doble sentido. En primer lugar, sustancia es el individuo que muestra que es: que existe y muestra su existencia. En segundo lugar, la sustancia es la clase lógica que enuncia mediante un discurso lo que es: el atributo de la sustancia primera que muestra su identidad permanente.<br />
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En su nuevo disco, "World Peace Is None Of Your Business" -con o sin intención, sólo él lo sabe- Morrissey permite que su esencia se filtre por cada uno de sus poros británicos. Que su sustancia demuestre quién es y que cada una de sus canciones se transformen en esa identidad inequívoca del héroe de Manchester.<br />
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Cuando se trata de un artista del tamaño, la jerarquía y los años de rodaje de Steven Patrick Morrissey (que en mayo de este año cumplió 55 años de vida) resulta difícil imaginar un cambio de rumbo radical. Pero si bien "World Peace Is None Of Your Business", su décimo álbum de estudio, capta la esencia madre del cantante, su sonido está más aggiornado a la actualidad que al post punk de los ’80.<br />
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De acuerdo. En este nuevo álbum su calidez, su sensibilidad y ese arrastre sensual de sus frases, son elementos que aparecen intactos. Pero están camuflados en la atmósfera que los abraza: una oscuridad densa que por momentos hasta se hace insoportable.<br />
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Sin embargo es Morrissey el que está a cargo del asunto, y por más de que esté rodeado de músicos más jóvenes que él, que proponen sonoridades nuevas, más tecnológicas y por momentos mucho más rockeras de lo imaginable, ahí llega Moz para aportar el susurro adecuado y la estridencia necesaria. La misma que recorre toda su discografía solista.<br />
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La oscuridad también es parte de su esencia. Y en este, su nuevo disco, se nota reflejada en la lírica, digna del poeta maduro que ya vio pasar de todo a través de sus ojos y necesita contarnos “la posta”. La canción que da nombre y abre el álbum, es un buen ejemplo: “Each time you vote you support the process”, reza en el tramo final. “Cada vez que votas, apoyas al proceso”, dice, llevando al nihilismo a niveles impensados.<br />
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En poco menos de una hora, y a cinco años del celebradísimo "Years Of Refusal" (2009, Decca/Polydor), Morrissey se despacha con un disco que entrega algunos hits (“Istanbul“, “I’m Not A Man“, “Kiss Me A Lot“), provee una buena carga de crítica social y consigue hacerse un lugar entre los lanzamientos destacables del 2014. Siempre que se trate de él, vale la pena escucharlo. Porque su esencia no cambia, pero siempre consigue aparecer con un nuevo e interesante disfraz.<br />
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por Martin Serrano<br />
desde<a href="http://www.indiehoy.com/" target="_blank"> IndieHoy</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZv0wsyrggd1g_Y-2cdMq551NDd2Z9USieL8VaLBuiHMvUE3xynPe3oZaiZUBzYGFPpikTmFxCMbyEgd40Tg0q0NLsYnCf6-Fqozt0rhg1gN-t-0sMimJIt0SY5Ym8laGnIrgf/s1600/Wind-Atlas-Lingua-Ignota.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZv0wsyrggd1g_Y-2cdMq551NDd2Z9USieL8VaLBuiHMvUE3xynPe3oZaiZUBzYGFPpikTmFxCMbyEgd40Tg0q0NLsYnCf6-Fqozt0rhg1gN-t-0sMimJIt0SY5Ym8laGnIrgf/s320/Wind-Atlas-Lingua-Ignota.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>WIND ATLAS</b></div>
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Lingua Ignota</div>
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burka for everybody, 2015</div>
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Esa es precisamente la imagen que se forma en mi cabeza con los dos primeros temas de "Lingua Ignota". Si con su primer trabajo ubicábamos a Wind Atlas en un área estilística cercana al dream-pop y al shoegaze más intimista, ahora el cuarteto se muestra expeditivo en bajar de los cielos y descender de esas etéreas y ensoñadora atmósferas. Su propuesta pisa el suelo y se hace terrestre. El bajo está más presente que nunca y las percusiones estampan rotundas vibraciones. Las voces de Andrea vienen definidas por todo lo que alguna vez nos pareció exótico, cargadas de olores a incienso y mantras védicos que a veces suenan lejanos y en otros momentos parecen adueñarse de tu mente, donde por mi podrían quedarse a vivir siempre.</div>
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Lejos de quedarnos estancados en esta escenografía musical, la historia avanza y Wind Atlas se mueven a nuevos ambientes en los que se asientan con la misma vehemencia. Antes de volver a Oriente con la fantástica <i>"Ecdisis"</i>, <i>"The Sun Rises"</i> recupera el dream-pop, jugando con los matices y la suavidad, <i>"Stalker"</i> genera desasosiego con las disonancias y el ruidismo, y <i>"The Goddess Is Where It Is Venerated"</i> nos sorprende en clave post-punk con su profusión de sintetizadores. Finalmente, el disco acaba diluyéndose con dos cortes más humildes y de menor densidad sonora, con Andrea despidiéndose como si los vientos marinos portasen su letanía desde una lejana tierra de nostalgia y esperanza.</div>
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Evolucionar con esta firmeza está al alcance de pocos. "Lingua Ignota" no presenta ni una fisura aún cuando se encuentra tan expuesto al tener que jugar a tan corta distancia con el oyente, donde nada esconde nada. Más sólido y menos disperso que su anterior referencia, Wind Atlas han tenido éxito indiscutible con su nuevo disco.</div>
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por Rememora</div>
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desde <a href="http://www.suicidebystar.com/" target="_blank">SuicideByStar</a></div>
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<b>PHARMAKON</b></div>
<div style="text-align: center;">
Bestial Burden</div>
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sacred bones, 2014</div>
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Había expectación por ver hasta dónde llegaría el primer LP de Pharmakon en Sacred Bones Records. "Abandon" (Sacred Bones, 2013) ya fue un catálogo y muestra excepcional del potencial de la americana, en el que ya comenzó a transitar los caminos de la angustia existencial y física, explotada a través del noise y el industrial impertérrito y doliente, que huía de cualquier moda y la situaba en los confines estilísticos de toda una generación.</div>
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El negro se lo come aún más todo en "Bestial Burden", un álbum que gira en torno al fallo multifuncional como eje temático. Dicho así puede sonar menos contundente de lo que la neoyorkina consigue en apenas media hora que se organizan entre una introducción y un interludio en que asistimos a una hiperventilación y a una asfixia que se mete por el oído y agita las entrañas. <i>‘Body Betrays Itself’</i> es seguramente lo más parecido que jamás ha tenido a un single, un tema en el que la angustia que recorre el LP se desborda por todas partes. También es la canción con algo más parecido a una estructura de todo el conjunto.</div>
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Realmente opresiva, terrorífica por momentos y con un tratamiento de su voz de otro planeta. Y esa percusión… Queda claro rápidamente que del fogonazo que fue "Abandon" nace esta hoguera que es "Bestial Burden". Para los que se engancharon más a su faceta expansiva, aquí también hay buenas noticias, y es que temas como <i>‘Intent or Extinct’ </i>o la titular <i>‘Bestial Burden’</i> son de una opresividad que podría asfixiar a cualquiera. Se extienden, son atonales, crispan el ánimo. Es un álbum que se siente tan cercano a la muerte en todo momento que hace quedar a la mayoría de grupos de Death Metal como a una panda de colegiales pegando grititos.</div>
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La capacidad de Pharmakon para expandir su sonido queda contrastada. Reina el caos en cuatro canciones en las que queda poco a lo que agarrarse. Y, aún así, aún apostando por el experimental sin visos de domesticar un lenguaje que ya asumimos como propio e intransferible, consigue aniquilar las expectativas del oyente al empujarnos a sentir. Fuerte, tan fuerte que escucharlo de principio a fin es casi el equivalente a un harakiri. Pero tan extraordinario que una vez se acaba nada vuelve a ser lo mismo.</div>
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por Javi Gómez Martínez<br />
desde <a href="http://koult.es/">Koult.es</a><br />
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<b>Nos encontramos mañana a eso de las 21:00 hrs por Radio Placeres 87.7 FM transmitiendo desde Valparaíso.</b><br />
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-49468751245245332502015-07-25T19:21:00.003-03:002015-08-13T20:03:25.939-03:00El Sueño del Esquimal #415, sábado 15 de agosto 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOqMIksQUBVo-CDgoGXTkndsXGwsPXLsXGGymAJxJysP9KvKB_fOZoM5AbVwHzcOxTovCyG6hnackxfXoFhf2Hhv1QeQmR3OLscAODD6qKzFi-utwnZJjiZugV32pDLxkz2z2/s1600/1401x788-Chelsea-Wolfe---credit---Shaina-Hedlund.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOqMIksQUBVo-CDgoGXTkndsXGwsPXLsXGGymAJxJysP9KvKB_fOZoM5AbVwHzcOxTovCyG6hnackxfXoFhf2Hhv1QeQmR3OLscAODD6qKzFi-utwnZJjiZugV32pDLxkz2z2/s640/1401x788-Chelsea-Wolfe---credit---Shaina-Hedlund.jpeg" width="640" /></a></div>
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<b>Estaciones en espiral, crudeza ruidista y un vuelo nocturno entre ambientes seductores.</b></div>
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<b>Regresos de otro tiempo y naves escarlatas surcando el cielo para este nuevo Sueño Esquimal.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipH1x5rBC4hyphenhyphen5Q9ESOkjLVvHWDb_3TbDU6jf01AjEEO4mwvCD5cvnKaX3fpk3iJpRTztoErOJxuuEHQQO7KJkmbF5B1V0913Bw4own_n_N8bLNRNOqa6mtOjXOuYgCkDkH3QBP/s1600/Abyss-Digital-Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipH1x5rBC4hyphenhyphen5Q9ESOkjLVvHWDb_3TbDU6jf01AjEEO4mwvCD5cvnKaX3fpk3iJpRTztoErOJxuuEHQQO7KJkmbF5B1V0913Bw4own_n_N8bLNRNOqa6mtOjXOuYgCkDkH3QBP/s320/Abyss-Digital-Cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>CHELSEA WOLFE</b></div>
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Abyss</div>
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sargent house, 2015</div>
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Bien saben los que padecen de “Parálisis del Sueño”, lo pegado que se puede quedar con el tema. Para Chelsea Wolfe, este estado la verdad que le generó al parecer más movimiento e inspiración que pasmo. Esta chica de Sacramento, California (E.E. U.U) fue capaz de dar a luz un álbum muy personal y de peso que a nadie va a poder dejar indiferente. Su carrera comenzó con un folk del cual no quiere recordar mucho. Este 2015 se retiran esos velos negros con los que solía tapar su cara (por estados de pánico escénico), para mostrarnos el abismo, donde ella es la que gobierna. Con "Abyss" nos presenta un despegue a mil por hora de su carrera como músico, una interesante evolución, ya que no ha tenido que recurrir al pop-ulismo para darse a conocer, tal vez nunca fue su intención. Cada vez fue ennegreciendo más sus sonidos hasta llegar a un punto de suma y jamás de resta. En este disco incorpora a un equipo de músicos que le agregan atmósferas celestiales, industriales y experimentación, llevando a cabo una pieza única que le da elegancia a una escena “dark” atemporal. Temas como <i>"Carrion Flowers"</i> y <i>"Iron Moon"</i> abren este álbum prometiendo algo distinto, luego <i>"After the Fall"</i>, con sus pausas, palpitaciones y calma que rematan con un potente sonido desde los cables muy bien logrado o <i>"Dragged Out"</i> donde utiliza un inicio de música metal cliché que queda buenísima ahí, y, <i>"The Abyss"</i>, que finiquita el disco con elegante desquicio.<br />
Una vez que lo escuchas, quieres volver a reproducirlo una y otra vez para descubrir nuevos recovecos y decir <i>“pucha qué buena”</i>. Tal vez recuerdes a Pj Harvey e incluso a Björk, pero de las tinieblas (y con aspecto de Marylin Manson)…pero sacando estereotipos, es bueno escuchar este tipo de voz, que no necesita andar gritando para ser una dama empoderada, y eso se echa de menos a veces.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv5hGEZl_VGUeq9k6cTc9ZOzy7IqJGck2chjXHlwzJu9Ie-X1PUbqA-UlpLwrQnYcI1HEw2r3f9GfrAaZ3xNrMnCwxxE2e_BJWFjBvMtXWkWYVgMUCBMQQpq32et4cL7e1wiHT/s1600/xbloop-15871.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv5hGEZl_VGUeq9k6cTc9ZOzy7IqJGck2chjXHlwzJu9Ie-X1PUbqA-UlpLwrQnYcI1HEw2r3f9GfrAaZ3xNrMnCwxxE2e_BJWFjBvMtXWkWYVgMUCBMQQpq32et4cL7e1wiHT/s320/xbloop-15871.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>LOOP </b></div>
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Array 1</div>
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ATP recordings, 2015<br />
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Cuántas veces se cruzan el mito y la realidad en nuestras sencillas urbanidades? Bastante no?</div>
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Así es como en la música a veces vamos flotando entre estos puntos de manera constante y muchas veces sin entender demasiado lo que sucede. Por ejemplo ahora nos encontramos con <a href="http://soundheads.org/" target="_blank">LOOP</a>, verdadero estandarte del sonido psicodélico británico de fines de los 80s' (que alguien se atrevió a re-bautizar como space rock), y tuvieron que pasar 25 años para que la banda de Robert Hampson pisara tierra firme y grabaran algo de ruido nuevamente. </div>
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Fue en 1990 cuando luego de la aparición de su tercer álbum "A Gilded Eternity" (Situation Two) que Hampson diera por fenecida la agrupación y se concentrara en la escafandra cósmica de Main su nuevo proyecto por aquel entonces, no sin antes conectar con Justin Broadrick de Godflesh en aquel 7" titulado "Loopflesh/Fleshloop" (Clawfist, 1991), cito esta comunión con Broadrick por que se me hace que tienen carreras hasta cierto punto parecidas, es decir vienen de una vieja escuela que experimentaba con el ruido en tiempos donde esto no era bien visto o simplemente carecía de rédito comercial, el tiempo ha hecho justicia y todos aquellos trabajos sonoros en la actualidad son de culto y re-editados con bombos y platos.</div>
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Por todo esto grande es la sorpresa al encontrar a estos dinosaurios vanguardistas de nuevo en el ruedo, para bien o para mal, Loop será siempre una de esas referencias que dejaron bien marcados sus territorios.</div>
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"Array 1" (vendrán más?) es una pieza sonora que consta de 4 cortes, partiendo con <i>"Precession" </i>tema de riffs enegéticos bien manipulados tecnológicamente para la ocasión, más cercano al sonido de bandas como Jesu (otra vez Broadrick) que con el recuerdo de los propios Loop, pero no está mal han sacado esa bruma espesa de droga para entregar un ruido más pulido de cierta manera. Quizás es en el segundo corte <i>"Aphelion" </i>es<i> </i>donde<i> </i>lamen<i> </i>el azúcar viciosa de antaño, en algún punto el músico ya maduro pasado los 50 años digo encuentra en el sonido más estudiado una nueva forma de encarar su creación, cosa que pasa también con los últimos discos de Wire por ejemplo (reseñados más abajo).<br />
Bueno y para no ser menos Hampson entrega<i> "Coma" </i>un mantra <i>space-ambient</i> de 7 minutos que remite directamente a Main su otro alias sónico, puro ruido blanco estático que deja más preguntas que certezas. Para el final se guardan la extensa <i>"Radial", </i>17 minutos de placer auditivo que viaja entre esos dos puntos que al comienzo de esta reseña señale mito-realidad y ficción-creación. Se cuelgan de un drone espacial dilatado para luego aparecer como unos Loop 2015 muy contundentes apañados por esa rítmica krautrock que no han perdido, pasando por todas las estaciones me atrevo a decir que este tema final es lo mejor de esta placa corta, siguen experimentando y aportando texturas de acople en este vuelo de cosmonautas avezados, el tiro largo les sienta bien y pudo haber sido más quizás.<br />
Solo queda esperar para ver si el algún momentos nos volvemos a desdoblar.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJYko2Meshf4_4smrNfFVoUZoeTbQEKagaU1CxQi5zF_NgU5vkbpX0OmKYnE5lcfvYWGONA2sZkKDO752N8QyDqIDK4-PI2jD18uXHkZ9BSejrkXGfama9cxZgcdCTxaV2mwg-/s1600/xcover_with_sticker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJYko2Meshf4_4smrNfFVoUZoeTbQEKagaU1CxQi5zF_NgU5vkbpX0OmKYnE5lcfvYWGONA2sZkKDO752N8QyDqIDK4-PI2jD18uXHkZ9BSejrkXGfama9cxZgcdCTxaV2mwg-/s320/xcover_with_sticker.jpg" width="318" /></a></div>
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<span style="text-align: justify;"><b>RULE OF THIRDS</b></span></div>
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Rule of Thirds</div>
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mass media/no patience, 2015</div>
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Vivir cerca de un cementerio e ir recogiendo flores plásticas tiradas de allí, puede ser una práctica fuente de creación, para realizar la portada de un disco, y qué mejor si además se trata para una banda gótica post punk. Así lo hizo Celeste, artista visual y guitarrista de la banda Rule of Thirds y le quedó bastante bien.<br />
Ya en el 2012 y 2013 este sexteto de Adelaida, Australia había grabado un Demo y un EP respectivamente, pero es este año en que se embarcan a realizar su primer disco homónimo de larga duración. Al iniciar la escucha de este trabajo nos percatamos de inmediato con su primer tema <i>"Any Warpor"</i> dónde vamos dirigidos. Sonidos británicos de principios de los `80, mujeres en blanco y negro, cabellos escarmenados teñidos de azabache, delineador, labial, todo negro y una voz brujeril de la cual se encarga Freya, nos da la libertad de hacer un pogo mental. Álbum que se ha presentado ya en gira por Norteamérica y que obtuvo buena recepción de la audiencia gringa. Así es el comienzo de Rule Of Thirds, nombre que no tiene nada de intencional con Death In June y su disco del 2008 que lleva el mismo nombre (pero con “The”), sino más bien con los números de Fibonacci. </div>
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Sería bueno escuchar más de ellos para que nos sorprendan, es un disco que gusta, pero que no innova. Me quedo con las pailas auditivas bien abiertas. Esperar.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJhIvKy49FnjNwBnVoJJBg3ePQZQ8pFArwRPSiGTxARS9sgh_aW0dYqYBvsR53-XpcUPijwiBB-JRwf1QqtNPan3av7dc_dBJQuTxZIYw-64c42ZjKMUZr8VMRQb7JoYgt_y_/s1600/xCT-218-SoftMoon-Cover_1400-ALT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJhIvKy49FnjNwBnVoJJBg3ePQZQ8pFArwRPSiGTxARS9sgh_aW0dYqYBvsR53-XpcUPijwiBB-JRwf1QqtNPan3av7dc_dBJQuTxZIYw-64c42ZjKMUZr8VMRQb7JoYgt_y_/s320/xCT-218-SoftMoon-Cover_1400-ALT.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>THE SOFT MOON</b></div>
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Deeper</div>
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captured tracks, 2015</div>
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Con dos obras en el mercado orientadas a los ritmos cabezones, The Soft Moon marcaron un estilo propio y muy sugerente pero Luis Vasquez ha decidido aflojar el pedal para darle más espacio a la composición.</div>
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Más sutil, más suave, más cantado, este nuevo disco podríamos ponerlo en las estanterías junto a los de Trent Reznor y Gary Numan. Buscando climas inquietantes, algún que otro momento de pop gótico y contadas incursiones en la pista de baile, "Deeper" recrea un ambiente amablemente desapacible. </div>
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Muy logrado, pero es muy probable que ya lo hayas escuchado en los 90.</div>
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por Raúl Rey </div>
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desde <a href="http://feiticeira.org/" target="_blank">Feiticeira, Planet Of Sound.</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTH50koJA3hQUFx9noOG8jHt7XYpk4LrBsBvd7quK1njVtSOa5zAxpAYj6s7UZsMLSbv8hKPfW1ms8cVj3AJ6KB3PmqbE8ocyxLyUuW-GtiYBuC6VKW5-OC3NhJEnleFwXoGi3/s1600/XXwire-wire-self-titled-album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTH50koJA3hQUFx9noOG8jHt7XYpk4LrBsBvd7quK1njVtSOa5zAxpAYj6s7UZsMLSbv8hKPfW1ms8cVj3AJ6KB3PmqbE8ocyxLyUuW-GtiYBuC6VKW5-OC3NhJEnleFwXoGi3/s320/XXwire-wire-self-titled-album.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>WIRE</b></div>
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Wire</div>
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pinlflag, 2015</div>
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<i>“People said we were mysterious, arch and dark. But the only way of doing that successfully, is by also having a sense of humour. You have to have that balance”</i>, dice Graham Lewis en la web oficial de Wire y no hay razón alguna para llevarle la contra. En apenas una oración -un detalle que decora la presentación de su más reciente álbum-, aquél bajista, que luciera un corte de pelo digno de un héroe rockabilly y hoy esconde su cabeza bajo una discreta boina, resume toda la historia del grupo británico. Desde el chiste minimalista más grande de toda la historia (el inoxidable Pink Flag de 1977, que mejora con el paso del tiempo) hasta la ironía en el disco homónimo que acaban de lanzar, que también se marea en la oscuridad.</div>
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Wire, en este 2015, deja ésta y varias certezas más: que se puede ser darkie sin necesariamente ser serio; y que los años pasan, pero las cenizas quedan. Pregúntenle sino a Colin Newman, la voz detrás del micrófono principal, cuyo timbre nervioso pasó a convertirse en una migraña constante con la que hay que batallar de forma continua. Ya no existe lugar para la demencia vocal de “Mr Suit” o los coros de hooligans borrachos en “Mannequin”, y mucho de esto tiene que ver con la maduración (otro poco con la búsqueda a través de proyectos paralelos y similares, como fue Githead). Pero también es cierto que el propio Newman -al igual que Lewis, con sus letras cínicas- deja su marca indeleble, aunque mute en mil formas distintas. Por eso, si Wire es lo que es, es por ellos dos. Y punto. </div>
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De cualquier manera, no hay que ser muy iluminado para corroborar esta sensación. En “Blogging” recrudecen la simpática crítica al Brave New World que tenemos a mano con frases mordaces (“Blogging like Jesus / Tweet like a Pope / Site traffic heavy / I'm YouTubing hope”, casi el mismo juego que proponía, salvando las enormes distancias, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota al hablar de Pepsi inyectable y Adidas digitales en “Nuotatori Professionisti”) y en “Shifting” recuperan los mejores momentos de 154 (1979), sin caer en la tentación de repetirse. Apenas un paso adelante están la rapidísimas “In Manchester” y “Joust & Jostle”, de lo mejorcito del disco, con una receta probada: guitarras al frente y batería sincopada. </div>
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El golpe bajo, cuya intensidad seduce e hipnotiza, llega más tarde, con la apagada “Sleep-Walking”. Sólo un espejismo a mitad de camino, porque el resto del disco satura con tracks que dejan ver, otra vez, la marca de agua de Wire -“Split Your Ends” o la enfermiza “Octopus”-, cerrando un más que aceptable regreso a las bateas de parte de uno de los grupos más subvalorados de la historia.</div>
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por Augusto Dallachiasa</div>
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desde<a href="http://www.indiehearts.com/" target="_blank"> IndieHearts</a></div>
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Escúchanos esta noche de sábado 8 de Agosto por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso a eso de las 21:00 hrs. y además online por <a href="http://radioplaceres.cl./">radioplaceres.cl.</a><br />
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-84701549625671145312015-07-01T23:01:00.000-03:002015-07-11T12:11:58.164-03:00El Sueño del Esquimal #414, sábado 11 de Julio 2015.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwtlfvpmUU0JtphXRBVdfR7_J81nNEoKDjfdkdjmfPGh4LvypUHXOtChwzN6sVnMpn7ZReoUbiQBrOEzVcGvcd9qtOYm-u9vYzIt5vCy4lvXx-xK98XCYKsghZEAC0GaM6khGt/s1600/ThoughtForms-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwtlfvpmUU0JtphXRBVdfR7_J81nNEoKDjfdkdjmfPGh4LvypUHXOtChwzN6sVnMpn7ZReoUbiQBrOEzVcGvcd9qtOYm-u9vYzIt5vCy4lvXx-xK98XCYKsghZEAC0GaM6khGt/s640/ThoughtForms-7.jpg" width="640" /></a></div>
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Aquí estamos otra vez a mitad del tiempo entre el pasado desconocido y el presente devastador, añadidura de los tiempos en busca de los futuros sueños esquimales. </div>
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Ahora hablamos en lenguas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINmiB79VOzr6pVcWVd0VGxbNmaGtSlPrVOlNuXbnWsEzDQa4_kdV4Y5anok_pkcdy9Sx3LM9Z3qW9CDKCk-f67H1ZnYOQBzOSmGeWRVG6BnkK-u1uNqjUUCiOLj1dBAXFSCmt/s1600/a2385264673_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINmiB79VOzr6pVcWVd0VGxbNmaGtSlPrVOlNuXbnWsEzDQa4_kdV4Y5anok_pkcdy9Sx3LM9Z3qW9CDKCk-f67H1ZnYOQBzOSmGeWRVG6BnkK-u1uNqjUUCiOLj1dBAXFSCmt/s320/a2385264673_10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>VELÓDROMO</b></div>
<div style="text-align: center;">
Velódromo EP</div>
<div style="text-align: center;">
independiente, 2015</div>
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El joven cuarteto santiaguino Velódromo estrena su primer EP publicado en Abril por su propia cuenta, cuatro canciones que se desplazan a través de un paraje sónico bien agradable, partiendo por la inductiva <i>"Atila" </i>sonido cargado que nos lleva por un sube y baja de ruido sugerente al que se adhiere la voz de Bárbara PDA (bajista además), algo así como un coral envuelto entre bruma o neblina, destaca el interesante despliegue de guitarras de Sebastián Gaete y Gustavo Von Dem Bussche junto a una base rítmica espesa (baterías a cargo de Alejandro Riquelme) que los acerca en algo a las atmósferas post-rockeras. Luego aparece <i>"Gémini"</i> el primer tema que dieron a conocer y claro podríamos decir que es algo más <i>dreamy, </i>moviéndose en un intenso espiral de pausas y arrebatos que nos transporta hasta la cuna Creation Records de Alan McGee, se puede hasta bailar y no sueltan la cuerda en <i>"Quisiste Ver"</i> algo más expansiva, susurros que vienen y se alejan creando un manto narcótico que logra capturar nuestra atención. Cierran con <i>"Catedral"</i> paisaje intimista que no pierde nunca la fuerza expresiva que contiene la banda, en este caso con la voz calmante de Sebastián, se dibujan figuras, formas y pulsaciones a través de este trayecto intenso y de ambientes densos, contiene identidad traspasando las consabidas influencias del entorno actual, en este punto me parece un trabajo más noise-pop (como se decía antes) que shoegaze y me ha traído a la memoria el sonido de algunas bandas olvidadas de este lado del mundo como Sien, Tercer Subterráneo, Suárez y los primeros Christianes. Dale una vuelta ya están dando harto que hablar.</div>
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<a href="https://vvvelodromo.bandcamp.com/releases" target="_blank"> Descargable.</a></div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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<div style="text-align: center;">
<b>THOUGHT FORMS</b></div>
<div style="text-align: center;">
Ghost Mountain</div>
<div style="text-align: center;">
invada, 2013</div>
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Cada persona tiene su propia percepción de cómo un disco puede llegarnos y el significado que éste puede tomar en nuestra existencia. Es por esto que no quiero exagerar. </div>
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Es en el año 2009 cuando Invada Records saca a la luz a Thought Forms (en la foto superior), una banda de tres chicos provenientes de Wiltshire, Inglaterra, los que mediante melodías melancólicas elaboradas con guitarreos profundos y ruidosos que a ratos progresan llevando las notas al límite, bosquejaban una noche estrellada, sí, tal cual. </div>
<div style="text-align: justify;">
Era el 2012 cuando Charlie Romjn, Deej Dhariwal y Guy Metcalfe deciden concentrar sus ideas y llevar a cabo una pieza maestra con forma de montaña sagrada, el resultado, "Ghost Mountain” , un trabajo realmente impactante donde se agrega rudeza, a ratos rememorando sus atmósferas quejumbrosas de su placa anterior. Acá hay añadidura de voces etéreas tanto de Charlie y Deej siendo ésta la que le da el toque femenino, conceptualizando una especie de misticismo tibetano. Así se va tejiendo una trenza donde se intercala una oscura psicodelia rural junto a temas que incorporan letras cantadas y estilo sónico noventero. Si lo escuchas en soledad, ya sea en una habitación o en tus caminatas hacia algún lado con tus audífonos, ponle volumen y te llevará en un viaje donde el placer entra por los oídos, cada vez nos parece ser más interesante y no querremos despegarnos de él.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBN5RBb-YGjkzlR6WSL8DTT2ZzZqTQ2EkAwoUpDNv9WnzGVLr4_siRxU-1lKFhUnjtDVDunZl2h4JXGVKDCgjZpZFraYda6kVmvm6IMDfK3udUGZ6-Hsj6v5VwuD8WFFhL-h35/s1600/sbr126-marchingchurch-1440_1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBN5RBb-YGjkzlR6WSL8DTT2ZzZqTQ2EkAwoUpDNv9WnzGVLr4_siRxU-1lKFhUnjtDVDunZl2h4JXGVKDCgjZpZFraYda6kVmvm6IMDfK3udUGZ6-Hsj6v5VwuD8WFFhL-h35/s320/sbr126-marchingchurch-1440_1024x1024.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>MARCHING CHURCH</b></div>
<div style="text-align: center;">
This World Is Not Enough</div>
<div style="text-align: center;">
sacred bones, 2015</div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Cuando escuchamos a Elias Bender Rønnenfelt cuesta un poco separarlo de Iceage, pues su voz es demasiado característica, sin embargo, a este chico de Dinamarca se le ocurrió hacer su proyecto en solitario que finalmente resultó siendo una banda aparte: Marching Church. Entre sus inspiraciones nombra a James Brown y Sam Cooke, pero nos recuerda un tanto más en estilo o canto a Nick Cave o a un Julián Casablancas agregándole una garganta de graznidos desaforados. No sabemos si realmente nos está tomando en serio como auditores con esa parada de soberbia, excitación y caos a la vez, creyéndose <i>“el rey de la canción”</i>. Al parecer el mundo no le es suficiente…bueno, pero a quién si? Dejémoslo como un sexy art rock. Podría gustarte.</span></div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXTAEUEuBzOs7jDKTJuADSKp1OVhy1EoONC-1CcDQsCQBL-iiCwxCiNbNU4gJq26-cBG59APp4WpFOqLR2D4i32nmsQuavQltuFbrWiDFN8KCuae8m-5Cy8R8xB2g9phg6beSL/s1600/DNNA-002_DVA-Damas_-Jacket_FRONT-1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXTAEUEuBzOs7jDKTJuADSKp1OVhy1EoONC-1CcDQsCQBL-iiCwxCiNbNU4gJq26-cBG59APp4WpFOqLR2D4i32nmsQuavQltuFbrWiDFN8KCuae8m-5Cy8R8xB2g9phg6beSL/s320/DNNA-002_DVA-Damas_-Jacket_FRONT-1024x1024.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>DVA DAMAS</b></div>
<div style="text-align: center;">
Wet Vision EP</div>
<div style="text-align: center;">
downwards america, 2015</div>
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<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="background-color: white;">Han pasado casi dos años desde que DVA DAMAS lanzó su espectacular "Nightshade" a través de Downwards America, lo cual hasta cierto punto me estaba dando un poco de ansiedad debido a que no sabía si realmente estarían lanzando un nuevo LP en un corto lapso. Sin embargo, este año estarán regresando con un pequeño EP de cuatro canciones con el nombre de "Wet Vision", las cuales ya habían estado circulando en la red por medio de vídeos en vivo, así que lo más probable es que ya más de uno de ustedes se sienta familiarizado con la versión de estudio del corte que le da nombre a este EP, el cual estará siendo lanzado a finales de febrero con Downwards America. Algo que cabe mencionar de este track, es que a diferencia de lo que nos mostraron en "Nightshade"; aquí DVA DAMAS expone un lado mucho más estructurado y complejo con el que se dan el lujo de hacer canciones de 6 minutos. Y más ligado a una especie de <i>dub</i> espectral para una pista de baile viciada y nocturna.</span></span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="background-color: white;">desde</span></span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><a href="http://myblogcliches.blogspot.com/" target="_blank">My Blog Cliche</a></span></span></div>
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<span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ37s0r5bdxvCzrO0kfGxn-8udrKUdT_DUMMLrVBRTpk-RDIleOhlv6QJJuB7dstw5CpiwuXYF2xbnwxbUWWi7eDDQiRmGPYtKf6GasFdLcEUWbswSqRiWSbXOuPK7eCV8JAr8/s1600/Los_Jaivas-Obras_De_Violeta_Parra-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ37s0r5bdxvCzrO0kfGxn-8udrKUdT_DUMMLrVBRTpk-RDIleOhlv6QJJuB7dstw5CpiwuXYF2xbnwxbUWWi7eDDQiRmGPYtKf6GasFdLcEUWbswSqRiWSbXOuPK7eCV8JAr8/s320/Los_Jaivas-Obras_De_Violeta_Parra-Frontal.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><b>LOS JAIVAS</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Obras de Violeta Parra</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">CBS, 1984</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Hasta hace algún de tiempo no hubiese pasado por mi cabeza reseñar un disco de Los Jaivas, lo asumo, no por una especie de desaire ni nada por el estilo, estaba en otra.. consumido quizás por afanes estilísticos que tienen más que ver con el claroscuro que con una búsqueda a través de nuestros sonidos más cercanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pero como todo tiene su vuelta hoy me enfrento a este discazo y escuchándolo pienso: <i>pucha</i> que hace falta rescatar estos trabajos grabados en tiempos oscuros de dictadura lo que los hace aún más necesarios, cuando no había nada ni nadie Los Jaivas desde su auto-exilio en París nos entregan su mirada a la obra germinal y rupturista de la Violeta, lo hacen desde su visión musical técnica, depurada y progresista, se sumergen con sinceridad por una creación radical y social, aún con todos los hermanos Parra (percusiones totales por Gabriel Parra) y con la voz del Gato Alquinta en estado de gracia en la misma órbita del anterior "Alturas de Machu-Pichu" (1981).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo que encontramos en el interior de estas composiciones en un fuerte componente de conexión con la tierra, la naturalidad americanista que brota innata desde temas como <i>"Mañana Me Voy P'al Norte" </i>sonido andino profundo eléctrico, difuminado por desarrollos extensos donde experimentan y enlazan su sonido con estas composiciones austeras y trascendentales. Cómo no citar la demanda de un tema como <i>"Y Arriba Quemado El Sol"</i> más actual que nunca con esa letra dura y realista: </span><i>"Paso por un pueblo muerto, se me nubla el corazón, pero donde habita gente la muerte es mucho mayor, enterraron la justicia, enterraron la razón. Y arriba quemando el sol."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Frases que duelen dentro de una historia nefasta, dónde quedamos frente a todo esto?, dónde quedó esa espiritualidad sencilla?, ahora inmersos entre luminarias y carreras por el éxito, queda la idea de haber perdido algo más que haber ganado un supuesto "avance tecnológico" por decir algo, quiénes somos ahora, vale la pregunta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Otro de los momentos intensos del disco es <i>"El Gavilán" </i>estructura rugosa creada por Violeta Parra en sus últimos años, incluso se podría decir que esta canción podría ser el primer acercamiento chileno al noise experimental en la interpretación de Violeta, Los Jaivas sin embargo la esculpen de manera delicada que igual guarda el cuerpo melancólico de la obra, se agranda con la batería de Gabriel Parra y con una instrumentación refinada que no pierde intensidad ni desgarro en ningún momento, solo la actualizan para un pueblo sumergido en las garras del dictador. Hay que recordar que estos discos no eran fáciles de encontrar en esos tiempos, quizás te llegó de golpe por algún pariente disidente del régimen o un abismado musicólogo. Recuerdos que flotan a través de charangos, zampoñas, quenas y pianos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Para reafirmar toda esta idea invitan a Isabel Parra a cantar <i>"Un Río De Sangre" </i>la muerte de un poeta en manos de la violencia sin razón, de todo esto sacamos más allá de la política -que a más de alguien podría afectar- que nos encontramos frente a uno de esos discos grandes que solemos desdeñar con indolencia pero que llevan consigo la particularidad de nuestra esencia y vivencia, alejados de la camisetas rojas dan ganas de volver al campo por decir algo, la urbanidad no debería estar lejos, pero hasta cierto punto nos hemos adormecido frente al ritmo compulsivo y la banalidad del <i>reggaeton</i> y la bachata, quiénes eramos habría que volver a preguntarse. Más mejor ahora perderse en <i>"Los Jardines Humanos"</i> y ya basta de tanta silueta. </span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Violeta Ausente.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;">Raúl Cabrera Hidalgo.</span></div>
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También para esta ocasión tendremos los envíos de Julio Lamilla desde Buenos Aires con "Aires con Sabor a Ruido" y otras sorpresas más, escúchanos este sábado 11 de julio a eso de las 21:00 al aire por Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y <a href="http://162.144.253.233:8016/listen.pls" target="_blank">ONLINE</a> para el resto de este y los otros mundos.</div>
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-55903815527432853892015-06-12T22:02:00.000-03:002015-07-04T11:31:38.703-03:00El Sueño del Esquimal #413, sábado 13 de Junio 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WOHNzn3DTlz-YPsJU96dOprw8_dR_EO96NPPPPq8nMhcy58OLyPMUyiIPeRIVxG234sLQ6h7wHHso8LaTQ0mFc2_bYz8UI0JoumGytAqItlZAWpeQxeTMLZYDsxidMXdK7_F/s1600/by_j-_bennett_hi_res-e1398257339811.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WOHNzn3DTlz-YPsJU96dOprw8_dR_EO96NPPPPq8nMhcy58OLyPMUyiIPeRIVxG234sLQ6h7wHHso8LaTQ0mFc2_bYz8UI0JoumGytAqItlZAWpeQxeTMLZYDsxidMXdK7_F/s640/by_j-_bennett_hi_res-e1398257339811.jpg" width="640" /></a></div>
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Nuevamente nos encontramos acá, El Sueño del Esquimal vuelve a las andanzas como costra que no sale con matico, esperamos entregarles cada semana otros ruidos que se queden pegados a tus tímpanos de hielo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBTzxJnDFsEP24mFinBrdlpJtn-DiGWjBT36MT6Q61kI4NydCFGcQOaF46VKn2j2VJdQH35CuKrcsGmEzTiE86SeIH_hEBIDFFJc-Ca6JdN5fTVHA_Qoony9DGUTthYaiAxYp_/s1600/portada+definitiva+ruido+del+mar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBTzxJnDFsEP24mFinBrdlpJtn-DiGWjBT36MT6Q61kI4NydCFGcQOaF46VKn2j2VJdQH35CuKrcsGmEzTiE86SeIH_hEBIDFFJc-Ca6JdN5fTVHA_Qoony9DGUTthYaiAxYp_/s320/portada+definitiva+ruido+del+mar.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>FLORES DE BACH</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El Ruido del Mar</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
recolector, 2015</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde Valparaíso el cuarteto Flores de Bach formado por <span style="text-align: justify;">Felipe Ugalde (voz y guitarra), Felipe Valdivieso (voz y bajo), Franco Milesi (batería) y Antonio Duarte (guitarra y sintetizadores) nos invita a visitar su primer disco largo luego de varias aventuras en formato corto, la verdad es que "El Ruido del Mar" brilla de manera especial, su música ha ganado en todo aspecto, los temas se pasean por esa esencia sugerente y natural desde las letras hasta el sonido silvestre en este caso reforzado por una producción lustrosa a cargo de Pablo Rivas y Bernardo Naranjo en los estudios <a href="https://www.facebook.com/susurroensordece.estudio.1?fref=ts" target="_blank">SusurroEnsordece</a> y publicado por el sello<a href="http://www.sellorecolector.com/#!home/mainPage" target="_blank"> Recolector</a>.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Los tres primeros cortes del discos son inapelables y cargados, además con salida pop y melodías que los hace <i>hits</i> en potencia y que desde ya deberían estar sonando en cualquier radio que se respete a si misma y quiera entregar una música pura y verdadera a su audiencia (a veces quedan pocas). Entrañables como en <i>"Super Espacial"</i> y esa letra aleatoria que invita a salirse de los moldes pre-establecidos, el sonido del mar se hace presente aliado a una interesante conexión con la natura que reafirman a cada paso, la incorporación de teclados expansivos suma sin aspavientos y abre nuevas ventanas para su creación como en el tema que da nombre al disco <i>"El Ruido del Mar"</i>, olemos otros paisajes sintiendo la noche y hasta el frío de estas temporadas invernales, ambiente porteño y caminatas sin rumbo a través de la costanera.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Mientras avanzamos por el disco nos queda de manifiesto que la banda se encuentra en un momento más que especial de su carrera el que ha quedado impregnado por los rincones de este trabajo, entre tema y tema, en los finales, puentes de unión y sobretodo en el sonido contundente y voraz por momentos, todo cuaja y logra encajar en su escucha con cercanía, alejado quizás de las etiquetas de costumbre Flores de Bach se encuentra hoy por hoy en un centro personal como banda y esto se aprecia de forma espontánea e intuitiva, paso lento entre la grisura para luego pasar a la llovizna calmante, luces que aparecen como en <i>"Sur" </i>lírica y fraseo de Ugalde en plenitud <i>"... vino blanco al amanecer y tu boca llena de miel, es el viento que llega del sur"</i>,<i> </i>no podía quedar mejor. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Llegando a <i>"Primavera"</i> super compenetrados en su concepto sonoro, no hay pasos en falso y todo el viaje se hace muy evocador, como una linterna encendida en el paraje nocturno mostrando toda su grandeza, <i>"3 Pajaros Negros"</i> es vivacidad imaginativa que nos lleva hasta una especie de lugar físico aplicado en su totalidad a un ruido misterioso y espeso, muy buen momento del disco.</div>
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Para el final entregan versiones nuevas para 2 clásicos de la banda <i>"Arbusto Negro"</i> y <i>"Tus Palabras"</i> que suenan geniales luego del paso del tiempo, encontramos un peregrinaje creativo consecuente a sus inicios, fiel a toda esa sintonía naturalista que han desplegado en todos estos años, en este terreno nos quedamos y recomendamos altamente este disco a todos los que quieran despegar un poco los pies y volar a través de la bahía hasta llegar a las altas cumbres.</div>
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<a href="http://www.sellorecolector.com/#!flores-de-bach---el-ruido-del-mar-/cx8o" target="_blank">Descárgalo ahora</a>.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8n2c_mNDoiKNmqKVFUhyphenhyphenaYaQj0RO8daGvLBzxc7XyNekjnAs_HUXiTvAHfBswruCSZfrQeV9Mvc6UDzcSAHaJg8o5J2d8V3GSEla24NSyWX3afcnFqFn4fK1PM7srVCmluZG0/s1600/a2620724995_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8n2c_mNDoiKNmqKVFUhyphenhyphenaYaQj0RO8daGvLBzxc7XyNekjnAs_HUXiTvAHfBswruCSZfrQeV9Mvc6UDzcSAHaJg8o5J2d8V3GSEla24NSyWX3afcnFqFn4fK1PM7srVCmluZG0/s320/a2620724995_10.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>BLACANOVA</b></div>
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Regiones Devastadas</div>
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el genio equivocado, 2015</div>
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El sexteto andaluz en este último trabajo de estudio nos sigue demostrando su capacidad de llevarnos a la oscuridad, de la sórdida, esa que viene de la raíz, la real. Con esa contención que caracteriza a las cálidas voces, casi susurradas de Inés y Armando y con la potente explosión de la banda en su totalidad. En este disco se perciben diferentes armonías y también recuerdos de las antiguas, las que de inmediato nos transportan a escenografías imaginarias. Un shoegaze que nos recuerda que los teclados de The Cure y desarrollos melódicos de Slowdive nunca morirán. A pesar de esto no dejan de ser ellos mismos. </div>
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Blacanova tienen su sello propio plasmado, logrando ser, por qué no potenciales influyentes en la música venidera.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfbJd1ZNF7kds2GGfcw3Z2e9EvCIDB50kzFpV4SggVZNZuga7he-uDqnzt59yvUVnck8DwTVBc53RwIIjRLF7dcndVWT-I9wI2t3zl9e0O0qc6ke5KqO89zW4pNYyaHaCnBjU/s1600/aptbs_translp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfbJd1ZNF7kds2GGfcw3Z2e9EvCIDB50kzFpV4SggVZNZuga7he-uDqnzt59yvUVnck8DwTVBc53RwIIjRLF7dcndVWT-I9wI2t3zl9e0O0qc6ke5KqO89zW4pNYyaHaCnBjU/s320/aptbs_translp.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>A PLACE TO BURY STRANGERS</b></div>
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Transfixiation</div>
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dead oceans, 2015</div>
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No es extraño que desde una meca como Nueva York sobresalga una agrupación que suene a nobleza británica. Mas ¿Qué hay de importante en ella? Más que tener un sonido <i>“noise”</i> y dejos de The Jesus And Mary Chain que prevalecen en aquellas tierras por algún tiempo dominadas? 2007 es el año en que lanzan su primer disco homónimo (tradicionalismo). A Place To Bury Strangers nos hacen poner atención en esto, sin embargo, luego de haber sacado dos discos más de estudio, haber pasado incluso por Chile, es donde aparece "Transfixiation", su última placa, en la que Oliver Ackerman potencia aún más sus pedales de elaboración propia, para dejar en claro que ellos son los que dominan, que más que hacer ruido, son agresivos y abrasivos. Mas se trata de una agresividad que no violenta, más bien, que agrada. Y eso no es poco.</div>
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Claudia Venegas Hartung.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ10eEoXMR6kL54HyOo8XfP3IV4py_KT4GvV0HS-444TY4qnzCQn7mQgZq6s9ciCvNwiR5IgtrQ1fasprZqus8WaVYlD_wg_1InMA264Tws-j5zy8RtkCh_R0ObUdfcBRB2LKq/s1600/R-6887822-1428797581-8205.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ10eEoXMR6kL54HyOo8XfP3IV4py_KT4GvV0HS-444TY4qnzCQn7mQgZq6s9ciCvNwiR5IgtrQ1fasprZqus8WaVYlD_wg_1InMA264Tws-j5zy8RtkCh_R0ObUdfcBRB2LKq/s320/R-6887822-1428797581-8205.png.jpg" width="318" /></a></div>
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<b>BLACK MARE/LYCIA</b></div>
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Low Crimes/ Silver Leaf</div>
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magic bullet, 2015</div>
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En la corriente musical oscurantista nunca hubo un meandro más congelado y letal que el sugerido por la banda de Arizona<a href="https://www.facebook.com/OFFICIAL.LYCIA" target="_blank"> Lycia</a>, dúo formado a fines de los 80s' por Mike VanPortfleet (Bleak) y Tara Vanflower, ellos esculpieron piezas sombrías de estática fatal pero a la vez realista, sin ropajes, sin falsos lamentos, se trata de un sonido que llega desde la negrura inherente a la existencia misma del ser y sus complejidades, como una falla que viene con uno desde el parto para vivir una vida relegada a la evasión y el descontrol. siempre con esas guitarras etéreas y lentas de Mike cubriendo el hielo más oscuro, así salieron discos como "Cold" (projekt, 1996) y "Estrella" (projekt, 1998) que se convirtieron en el manto para una pequeña audiencia de gente atormentada y silenciosa. El viaje del tiempo hizo que Lycia se extinguiera como esas buenas fuentes que no pueden prevalecer ante el vaciamiento global generalizado por las masas, por todo esto quizás el entusiasmo retorna al ver que casi como un suspiro reaparecen a partir de 2013 con el álbum "Quiet Moments" (handmade birds records) y ahora con este <i>split</i> junto al proyecto de Sera Timms, <a href="http://theblackmare.com/" target="_blank">Black Mare </a>el que nos hemos prodigado en mostrar en el reducto esquimal.</div>
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La conexión de ambos sonidos es coherente como una cuerda que gira y se expande a través de la pausa y la rigurosidad de una música que sin dudas va mas allá de las sombras para sacudir un presente anodino y complaciente en materia musical, pocos se atreven a cruzar la línea muchas veces, sin embargo acá encontramos todos esos paradigmas deformados y retorcidos nuevamente y vaya que se disfruta volver a tropezar con pasajes de sonido mustio y maloliente, letanías flotantes que atrapan el inconsciente y nos trasladan hacia un pasado gris, bello y oscuro. Amén.</div>
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Raúl Cabrera Hidalgo.</div>
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Escúchanos a eso de las 21:00 hrs este sábado 13 de Junio a través de Radio Placeres 87.7 FM desde Valparaíso y también <a href="http://www.radioplaceres.cl/sitio/" target="_blank">online</a>.</div>
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-7406919972097745132014-03-01T23:40:00.003-03:002014-03-04T16:52:56.097-03:00El Sueño del Esquimal #380, sábado 1 de Marzo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLEVMVCA3wMxYkO_hBVesLIXrS5foIjmy_G0VKGgI6FapupNBg_8-mPbJVHf3i08C75eqqdcjFUfLNpK721q1Y1t1Z7A9T3XOwJbNjou0eeGy47SuB-u-NUwCuVvz9Pzx7oMYX/s1600/pharmakon_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLEVMVCA3wMxYkO_hBVesLIXrS5foIjmy_G0VKGgI6FapupNBg_8-mPbJVHf3i08C75eqqdcjFUfLNpK721q1Y1t1Z7A9T3XOwJbNjou0eeGy47SuB-u-NUwCuVvz9Pzx7oMYX/s1600/pharmakon_1.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
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Les invitamos a un viaje por ambientes intensos y voces cargadas, un recorrido por sentimientos de emergencia que parte en Austria con el proyecto de Anja Plaschg, <a href="http://www.soapandskin.com/" target="_blank">Soap&Skin</a> y su EP "Sugarbread" (PIAS, 2013), desgarro orquestado adornado muy bien por su voz expresiva y sincera. Luego cruzaremos por la señal intervenida entre Londres y Madrid con el dúo <a href="http://amordedias.com/" target="_blank">Amor de Días</a>, Alasdair MacLean (The Clientele) y Lupe Nuñez-Fernandez (Pipas) nos muestran algo de su relación en este segundo álbum ""The House At Sea" (merge, 2013), donde el folk, la bossa y el twee pop se acarician de manera perfecta.</div>
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Y desde la dulzura pasamos al estremecimiento con un proyecto de Nueva York llamado <a href="https://www.facebook.com/pharmakonnn" target="_blank">Pharmakon</a> (foto superior), alias de la joven Margaret Chardiet que nos presenta su disco debut "Abandon" (Sacred Bones, 2013) , la cara opuesta a la inociencia soportada por ruidismo electrónico, Drone y voces guturales, excelente trabajo que de ante mano recomendamos para los que gusten merodear abismos experimentales.</div>
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También como todos los sábados nos acompañará la capsula cinemática de José Miguel Lagos "Radio Cinema" siempre entregándonos bellas sorpresas tomadas desde el séptimo arte, en esta ocasión con la banda sonora de la película "Precious" (Lee Daniels, 2009).</div>
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El clima se va volviendo frío y para esto no hay nada mejor que escuchar a<a href="http://chairkickers.com/" target="_blank"> Low</a> (foto inferior), banda de Duluth formada por los esposos Mimi Parker y Alan Sparhawk que el año pasado han sacado un nuevo trabajo, "The Invisible Way" y vaya que todavía encantan con sus canciones pastoriles de alma oscurecida, luego de su colaboración con Swans para el disco "The Seer", han salido fortalecidos y como en sus mejores años nos logran estremecer con lentitud y vocalizaciones refinadas.</div>
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Otro que aparece por estos espacios polares es el Sr. David Tibet AKA <a href="http://www.copticcat.com/" target="_blank">Current 93</a>, que se ha sacado un discazo para estos primeros meses de 2014, "I Am The Last Of All The Field That Fell" se denomina su nueva producción, continuando en su búsqueda musical y literaria que se mueve entre lo sensorial, lo religioso y lo esotérico, un universo propio que en esta oportunidad cuenta con las colaboraciones de Antony Hegarty, Bobbie Watson y nada menos que Nick Cave haciendo voces entre el micro-cosmos sonoro y la plegaria alucinada de Current 93, recomendado por supuesto, una vez más.</div>
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Para el final les dejamos lo nuevo de<a href="http://www.thirdeyefoundation.com/" target="_blank"> Matt Elliott</a> (ex-The Third Eye Foundation), músico inglés afincado este último tiempo en Francia, donde ha dado cuerda a su lado más folk y bohemio. "Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart" (ici d'ailleurs, 2013) se denomina este placa de canciones que hablan sobre pérdidas, abandono y desolación. Intensidad minimal que logra traspasar el tiempo y las distancias.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y eso será este Sueño Esquimal #380, escúchanos como siempre desde las 21:00 hrs. por <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">Radio Placeres </a>87.7 FM. </div>
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Para los rezagados también colgado desde ya en nuestro <a href="https://soundcloud.com/antenaesquimal/esde-380" target="_blank">SoundCloud</a>.</div>
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Hasta una próxima entrega.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2hybgya6HWgYSyUZrKD8nE94chzzYP-POBtNaC52lGONSWfSRS_wEMcEA7eMZjQkpmSQpt1IT3sRgsIK76gEG12fnZFabp6aiJ4oU7kqYe0AF-HVXLPj7XMM_UEOErQRecQc/s1600/low-e1363644337649.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2hybgya6HWgYSyUZrKD8nE94chzzYP-POBtNaC52lGONSWfSRS_wEMcEA7eMZjQkpmSQpt1IT3sRgsIK76gEG12fnZFabp6aiJ4oU7kqYe0AF-HVXLPj7XMM_UEOErQRecQc/s1600/low-e1363644337649.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-29392054020399789102014-01-24T16:47:00.004-03:002014-02-04T18:30:14.871-03:00El Sueño del Esquimal #376, sábado 25 enero 2014<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivXzN5uJ67jiRZy5wg_kKhmnQswFyKHyoPHwANfS8fkRGcgk1N05zxKW-FqkZE_5k2iYBBdrUTVmJSa4RvUfyNisFbJo8wub_lUSQw1ZlEMa3afMPf2DuAGaSKtOKKmxBNxegf/s1600/Det_danske_band__Ic_602235a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivXzN5uJ67jiRZy5wg_kKhmnQswFyKHyoPHwANfS8fkRGcgk1N05zxKW-FqkZE_5k2iYBBdrUTVmJSa4RvUfyNisFbJo8wub_lUSQw1ZlEMa3afMPf2DuAGaSKtOKKmxBNxegf/s1600/Det_danske_band__Ic_602235a.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit;">Amigas y amigos de Radio Placeres y El Sueño del Esquimal, les informamos que regresamos al aire luego de 1 año de hibernación. Y lo haremos con una descarga de ruido y ambientes más que especiales; por ejemplo escucharemos el nuevo trabajo de los daneses <a href="http://iceagecopenhagen.blogspot.com/" target="_blank">Iceage</a> su disco "You`re Nothing" (escho, 2013), junten agua.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit;">También repasaremos el sexto disco de estudio de los nacionales <a href="https://myspace.com/congelador" target="_blank">Congelador</a>, "Cajón" que fue lanzado como libre descarga por un mes por <a href="http://www.quemasucabeza.com/" target="_blank">Quemasucabeza</a>, se trata de un disco experimental y salvaje que nos lleva de vuelo hasta las primeras grabaciones de Congelador, ese ruido redentor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit;">Y como siempre El Sueño del Esquimal hunde su mirada en tiempos pasados para re-traer discos perdidos y agrupaciones extrañas que han captado nuestra atención y entusiasmo, eso le adelantamos que para esta nueva temporada tenemos un cargamento de discos antiguos que compartiremos por las ondas esquimales. En esta ocasión programaremos a los míticos <a href="http://www.limbos.org/suicide/" target="_blank">Suicide</a>, la banda de Alan Vega y Martyn Rev que desde Nueva York revolucionaron el sonido underground con esos teclados industriosos y los alaridos clásicos de Vega, todo un manjar su disco "Suicide, The Second Album" (ZÉ, 1980). Más el compilado "Feminine Squared" (dark entries, 2013) del dúo de Chicago, <a href="https://myspace.com/algebrasuicide" target="_blank">Algebra Suicide</a>, o sea suicidio x 2, jajaja. No, Algebra Suicide fue una banda que funcionó entre los años 1982-1994, con los críticos poemas de Lydia Tomkin y el sútil minimalismo sonoro de Don Hedeker en las guitarras y teclados, una de esas bandas ocultas que de inmediato lo dejan a uno prendado entre los 80s' y los 90s'. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit;">Y algunos otros discos que han ido apareciendo este último tiempo, escúchanos mañana desde las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM para Valparaíso y <a href="http://ww.radioplaceres.cl/" target="_blank">online</a> para el resto de este y los otros mundos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-family: inherit;">Regreso Esquimal.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-family: inherit;">Saludos.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #222222;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span><span style="color: #222222;"><span style="background-color: white;">María José Barba Martinic</span></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-family: inherit;">Raúl Cabrera Hidalgo</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #222222;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222;"><span style="background-color: white;">El Sueño del Esquimal</span></span></span><br />
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<span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJmKdk2mg4mxDP8G5ptHAI9P7soB4NUV_fy5nletl8J7CxiYDcIctJCqYWNmQH9uuLTrgUWcq2qt1gviCJ7GxtHV-KXm9HFFww3LUXjtQDMmMmzbJdX5iF9tTK4wnfbEbzK57/s1600/ASDVD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJmKdk2mg4mxDP8G5ptHAI9P7soB4NUV_fy5nletl8J7CxiYDcIctJCqYWNmQH9uuLTrgUWcq2qt1gviCJ7GxtHV-KXm9HFFww3LUXjtQDMmMmzbJdX5iF9tTK4wnfbEbzK57/s1600/ASDVD.jpg" height="320" width="640" /></a></div>
<span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span>~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-19407084812924840822012-12-20T16:44:00.002-03:002013-01-14T22:14:28.221-03:00ESDE / 50 LPs' para 2012<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwTusRAg9KZTriGGy1gdmsNV0vET5R3pN2UtttB6sIy1LCMuKxdE6-mf87pgfWLgHkKpE9FmDb5b5Mct7WkwI25pHYBSSmGQimeJ3Y1JZlvdlRfNvoRQrwPS5SF_iS5TK6qXQv/s1600/e+52.PNG" /><br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyiIvKgm9zv0EK8vlYjEpSSoKL7uJS6xUmKSE1nZNzN0xjRcx9tyYgnKfTxCCZbEeTLKmFQzbDcuqXmgxnFoKG0hTmjPTx1K7H-ttXKJ-_FCZryzu_J3Yd_P-FxYMD2KfkQaFU/s1600/50-48+03.PNG" /><br />
<br />
<b>50 – BOY FRIEND</b></div>
<div>
Egyptian Wrinkle<br />
<span style="font-size: small;">(hell, yes ! records)</span></div>
<div>
<b>49 – LAKE R▲DIO</b></div>
<div>
Dream House<br />
(endless field) </div>
<div>
<b>48 – LED ER EST</b></div>
<div>
The Diver</div>
<div>
(sacred bones)</div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Be65tzREbVKYTmgcKC9LWMMhxaB9VvoqKh3FIGocqeYuO8OFF1zrFpOyrUCrdI-eQvHx9q624mrmSEyUUR0y4U7-Hb-zrTpHPY9he96OI6W7VBWWuBiWDXfzjeL2zn3xMTP1/s1600/47-45+03.PNG" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>47 – RAIME</b></div>
<div>
Quarter Turns Over A Living Line</div>
<div>
(blackest ever black)</div>
<div>
<b>46 – THE MAGNETIC FIELDS</b></div>
<div>
Love At The Bottom Of The Sea</div>
<div>
(merge)</div>
<div>
<b>45 – HILDUR GUÐNADÓTTIR</b></div>
<div>
Leyfðu Ljósinu</div>
<div>
(touch)</div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkSQkWQwiRXNFgHPCpghuM3YSHgD-eulusdu3dgw7pyFRpQC0Xf0YSuCeLi4oeHMOLeuS6YT6AppEDdifKTvzbDQYq4PrWeUeNvAXWzKjcGez9tLo_7Fy0QA92hqavNApiCqD/s1600/44-42+03.PNG" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>44 – KLAUS & KINSKI</b></div>
<div>
Herreros y fatigas</div>
<div>
(jabalina)</div>
<div>
<b>43 – LANDING</b></div>
<div>
Landing</div>
<div>
(geographic north)</div>
<div>
<b>42 – LAU NAU</b></div>
<div>
Valohiukkanen</div>
<div>
(fonal)</div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-HZQ_J4UzTB-AKO74gEQekEZ6vzy7maeqSvXlmaIyFvUauOl82PzTwbMnDarZSa51JmmwcwQBeZgcF7KsvRAaON0O6wgINoz18Ynz_NqHerrNEWE8E9ednxHksnFLuTgnyxs/s1600/41-39+03.PNG" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>41 – ROBERT HAMPSON</b></div>
<div>
Repercussions</div>
<div>
(editions mego)</div>
<div>
<b>40 – NEIL HALSTEAD</b></div>
<div>
<div>
Palindrome Hunches<br />
(brushfire) </div>
<div>
<b>39 – ANIMAL COLLECTIVE</b></div>
<div>
Centipede HZ</div>
<div>
(domino)</div>
</div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7jalKIcEHwrrCoUjefmZPiw8OXlIhN-M1yXLQC8XzITl7uP7TxDP4YslwskhejL0Q4At7v08oUruQeWqbkGhoytcHdVylcZs3ZzAsZ8AG3jC-eaBDxAtljpDGFdVEOc-0-gWa/s1600/38-36+03.PNG" /></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<div>
<b>38 – MIRRORRING</b></div>
<div>
Foreign Body</div>
<div>
(kranky)</div>
<div>
<b>37 – CULT OF YOUTH</b></div>
<div>
Love Will Prevail</div>
<div>
(sacred bones)</div>
<div>
<b>36 – HOSPITALITY</b></div>
<div>
Hospitality<br />
(merge) </div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgS1I0zk1d61MRqSoQnlgfzTXKfsT92R7yJ6qx166YIHeA8hvig6bvu_vLWGjPF_3JJefDf8S73yorugiUclAhtvZKWMnHpwEb5Mwn8qW_biFSlYK3kCT1HJaBf8OkIV3eBfp/s1600/35-33+03.PNG" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>35 – KANE IKIN</b></div>
<div>
Sublunar</div>
<div>
(12k)</div>
<div>
<b>34 – BARBARA MORGENSTERN</b></div>
<div>
Sweet Silence</div>
<div>
(monika enterprise)</div>
<div>
<b>33 – PURITY RING</b></div>
<div>
Shrines<br />
(4AD) </div>
<div>
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfptJXbwJG3KZ6U_QZakzNGOAsRDDab4zF91M-j8ROB_cTl67FoPUo2Wr0hDNFfz6ZhU43YZGOpaFgg2as9jGogmZtLkFVCmlGc_5NAS6_MKGJy0me1DwT21lMsJRCfzusgZIf/s1600/32-30+03.PNG" /></div>
<div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>32 – THE CARETAKER </b></div>
<div>
Patience (After Sebald)</div>
<div>
(history always favours the winners)</div>
<div>
<b>31 – HOLY OTHER</b></div>
<div>
Held</div>
<div>
(tri angle)</div>
</div>
<div>
<div>
<b>30 – HOLOGRAMS</b></div>
<div>
Holograms<br />
(captured tracks)<br />
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimRy5BitmyG-cs10dWuJ8RGoQAlJAlNIdeMSMgCvt7HxmtgjwEIf_x4yxxuodSknfpzdyZ1a9wxEuJ92N1-XWKy_ssInBnqOIH3iB7-cx45B2tsI9BnGoKn9OF9FiChXxQD9Rt/s1600/29-27+03.PNG" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>29 – THE BOATS</b></div>
<div>
Ballads Of The Research Department</div>
<div>
(12k)</div>
<div>
<b>28 – AND ALSO THE TREES</b></div>
<div>
Hunter Not The Hunted<br />
(self-release) </div>
<div>
<b>27 – LOVESLIESCRUSHING</b></div>
<div>
Shiny Tiny Stars</div>
<div>
(handmade birds)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bGjYjNxg6lcOwXxB4VNMwJaGUpg8OgQFPkpQcdLBaJuU-QyOGEDpb0e_Xd9TOQy5igNFSihxD_qLp3B-7O0ZGSJictO5Yxo5FMpQt_YNFjumwN_kvM4twhglOYTyfplaKIXS/s1600/26-24+03.PNG" /><br />
<br />
<b>26 – CAT POWER</b><br />
Sun<br />
(matador)<br />
<b>25 – DOMINIQUE A</b><br />
Vers les lueurs<br />
(cinq7)<br />
<b>24 – THE SOFT MOON</b><br />
Zero<br />
(captured tracks)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFS7GZQOE5O1i0Uw05pADzjEoMJfKYOL3RRghwTTHxbqGyCSdFx-HJdmRw3JdAHN2OZgHr9bvaEsUaHWc87WPYalRbT9Zck7gesFatk8I34xlcKCB6ohLYKlYaxDthBjgMLslE/s1600/23-21+03.PNG" /><br />
<br />
<b>23 – BRIAN ENO</b><br />
Lux<br />
(warp) <br />
22 – <b>CHROMATICS</b><br />
Kill For Love<br />
(italians do it better) <br />
<b>21 – LIARS</b><br />
WIXIW<br />
(mute)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifLWNmdIwEIlpGfbDvJPw-1-G5Ef3cpU9a_qtxzMFeMfdQbAcyCl0kENoT8fJ4AtSmOV5rXFADGCbb5He4u2beO4OIahWuyUtvZxOm7prDaxPjCMEb3MdFhEsjfahXRUqX-9iW/s1600/20-19+03.PNG" /><br />
<br />
<b>20 – MONOLAKE</b><br />
Ghosts<br />
(monolake/imbalance computer music)<br />
<b>19 – HELM</b><br />
Impossible Symmetry<br />
(PAN)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaeiBjf_wDOPFxg3Pho-VAGmVZNqW-YUNIlBolZwPpNJZ2LE_rbdq4UVAy8ogRbqTAE4lj_4QJvER8MzYDwDkMQfwIheVyA0KLgPWFaP3r-N1DFhlpwo0X5SkWBwCBVbxkzI09/s1600/18-17+03.PNG" /><br />
<br />
<b>18 – LAUREL HALO</b><br />
Quarantine<br />
(hyperdub)<br />
<b>17 – SPIRITUALIZED</b><br />
Sweet Heart Sweet Light<br />
(double six/fat possum)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPBPon6KeZ1baS9ePRuy8AfCNTv-_xBjtP6BvOWu0x42VAzOIQI2KduiZVjG3Hny3p0ghMAM-Pt477RNvqR2PxhnPBORBvhjpsNaWAAXaYHddbjj-rYV_xaTmmP3NRSGrBpqm/s1600/16-15+03.PNG" /><br />
<br />
<b>16 – BLACK DICE</b><br />
Mr Impossible<br />
(paw tracks)<br />
<b>15 – JOSEPHINE FOSTER</b><br />
Blood Rushing<br />
(fire)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDiSiVOjv7MthpBH51-FcHQnu4lFAZiWksTFq4OSDSw22Lc514U4mET1evF66JjxcKK-hymqdo8KrXc5EDxt2jpqdDkhFytozo4rIIqsolkqDUh2A_7B6UQPq63edjxdTYyZSD/s1600/14-13+03.PNG" /><br />
<br />
<b>14 – BVDUB</b><br />
Serenity<br />
(darla) <br />
<b>13 – TINDERSTICKS</b><br />
The Something Rain<br />
(constellation)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4rtyrIraepUQu2HeLwhihKmEbcqdgJ5qqTeKZpBf-dv3ojIdW-wuTLTpIDGZojHS9WLa68gS3Dq_PO3OuIMowLi7ZHR_38yERCyXReeVqwT0DelbmlqeLzrtF-wKXb5U8vb-/s1600/12-11+03.PNG" /><br />
<br />
<b>12 – LAETITIA SADIER</b><br />
Silencio<br />
(drag city)<br />
<b>11 – SUN KIL MOON</b><br />
Among The Leaves<br />
(caldo verde)<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnw2QKg32YzhB_JIeOAizUON1TQtXsBJx0pUjwgS5wWhCkuM44kjd8b7_Ko1Q3b6KFIJkJnUt-fUnTvNbya_nzjI8XDZFNckTWgiQlJ2pDIg4vwSPL1rDczigQJ33Zv9oxWPJP/s1600/10+02.PNG" /><br />
<b><br /></b>
<b>10 – MEMORYHOUSE</b><br />
The Slideshow Effect<br />
(sub–pop)<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
" ...<span class="track_title">podrían quedar como la pareja del año, justamente por esa comunión que
irradian sus composiciones, él la mira mientras ella y sus cabellos
viajan entre vocalizaciones desnudas y destellos de intimidad, cada
canción es como un joya secreta, "The Slideshow Effect" no tiene puntos
bajos, podría definirse como una nevada que da paso a la temporada
floral, la belleza que cruza las estaciones, los detalles que separan a
la pureza sincera frente a cualquier guiño comercial y oportunista,
Memoryhouse da nuevo aliento a ese pop soñador, pinceladas y latidos de
una realidad atesorada en la calma, la vida que pasa lenta llevándonos
con ella presos." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/06/el-sueno-del-esquimal-358-jueves-14-de.html" target="_blank">more</a>)</span></div>
<span class="track_title"><br /></span>
<br />
<span class="track_title"><br /></span>
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiub6EKkjLk3teT-XTqIgSXDV1agqyVjyUtu3d8OG8CgiX6AwHWYEVRsqK6MlbYFRtECRb5muN-y0pC1C84iNNFSuARrQGwiydtYe0sg8sjCGjqO8s6wi6e7vB5sh-zejjKzMkS/s1600/09+02.PNG" /><br />
<b><br /></b>
<b>09 – GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR</b><br />
'Allelujah! Don’t Bend! Ascend!<br />
(constellation)<br />
<br />
<i><span class="track_title"></span></i><span class="track_title">" ...casi
un plano de ambient-drone que sangra por sus cuatro esquinas, desde
atrás se sumergen las guitarras entre vibraciones y ecos, golpes
metálicos, abstracción, RUIDO, corrientes internas presurosas por
escapar en el remanso terminal que despunta en la orilla. De seguro lo
grabaron todos juntos en directo, a la vieja usanza, se puede notar por
los movimientos, ondulaciones y retornos. Estamos frente a un discazo,
uno de esos trabajos que no terminan nunca de re-descubrirse, de
fascinar." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/10/el-sueno-del-esquimal-370-jueves-25-de.html" target="_blank">more</a>)</span><br />
<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE73YENydRUNpTt7PoqE8x4ivZA-63sSul9RYxgOymZOFsNQeF4TuT3BMPMlEReLYBb2Omj6IYUaq8cq86HL97OBM_H4hrKoE4HtYVnzrvv390ysq6Xqi8-c51JndIDTzC7_tY/s1600/08+03.PNG" /><br />
<br />
<b>08 – MARIA MINERVA</b><br />
Will Happiness Find Me?<br />
(not not fun)<br />
<br />
""Will Happiness Find Me?" Es un disco difícil, si bien MM nos muestra al
principio su cara más amable, su ejercicio en electrónica se va
volviendo más oscuro y complejo a cada paso, con temas como <i>"Perpetual Motion Machine"</i>,
dónde el espectro sonoro se vuelve impenetrable y alcanza niveles de
interpretación muy personal que la ponen camino a la vanguardia." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/10/el-sueno-del-esquimal-369-jueves-11-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXS-bOuYBMvymu4NmzFc7Wy8_5lwij1xjSqo-6S_HczfYUXl3R-4NXmwc1dbR9LZwqCA6FsWtfGiKada0ITU2SOqlInBJEXTpkFMgDfGmPTQA5K-0OQhynHBddWONM837Hzhxw/s1600/07+03.PNG" /><br />
<br />
<b>07 – JULIA HOLTER</b><br />
Ekstasis<br />
(RVNG Intl.)<br />
<br />
" ...magnetismos y vibraciones explorando confines creativos que llevan a
Holter a transitar texturas de centurias, narrativas o teatralidades
diversas y ricas evocaciones, a ligeras aproximaciones exóticas (lógica
influencia de Pashupati nah Mishra) y a retar un ejercicio de
vinculación y superación intelectual y emocional hacia una
experimentación pop (muy en la línea de Laurie Anderson, Robert Ashley,
Meredith Monk o Arthur Russell) propiciando en el oyente, con meticulosa
sencillez, sublimación y eficacia, lo que ya se sugiere desde su
título. Embelesamiento y arrobo. Música pop, música culta. <span style="font-style: italic;">O magnum mysterium</span>. Salve Julia." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/04/el-sueno-del-esquimal-350-jueves-12-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdmZF8sjKw9CGFX7QkdrLc-XP7tAoYTR7_H_hvjajAwPgXnJB0Qun9YL1Nw1RP4h0hgl4k3WWav1vAmL03QwgpY4cBud18O6AnAH58lmG7TyvU6GkbFRYKvs54cZu8vtvFQSDV/s1600/06+03.PNG" /><br />
<br />
<b>06 – ANDY STOTT</b><br />
Luxury Problems<br />
(modern love)<br />
<br />
"Al llegar a la mitad del álbum se empieza a comprender, la presencia que
impone este álbum rozando distintos polos paralelamente, y el ejemplo
perfecto es <i>“Hacht the Plan”</i>, el cual es el tema más largo del
álbum, en éste Skidmore juega a proyectar un aire de suavidad el cual
fluctúa en un fondo plagado de <i>beats</i> acompañados de frialdad sonora. <i>“Expecting”</i> es el único tema que trata de enfocarse más hacia lo industrial, a las atmósferas obscuras. <i>“Luxury Problems”</i>, me remite un poco más a sus entregas anteriores, en el que trata de remitirse a su más pura esencia, así mismo pasa con <i>“Up the Box”</i> el que proyecta el lado más electrónico del disco." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/12/el-sueno-del-esquimal-374-jueves-13-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTfFYtZhLZ3cZGanhyphenhyphenC3NpeP3uf1BY4cV-Qnmi5Jc9HuNjOkLmh3guYpuRrxMcG9JO1stavmCYPp1IdefmOu79WOJmC0khV1GLzUw4sHlqzG8OVt8mwlVBreLuZScxnnr0feF/s1600/05+03.PNG" /><br />
<br />
<b>05 – DEAD CAN DANCE</b><br />
Anastasis<br />
(PIAS)<br />
<br />
"...los tambores y las cuerdas se entregan al ritual sagrado, no quedan
dudas, nuevamente estamos en el túnel de los tiempos y el encantamiento
crece, dejándose llevar en las ondulaciones plácidas de <i>"Amnesia" </i>uno
de los cortes mejor logrados de este diseño redentor de los
australianos, no corresponde hablar de madurez si se trata de Dead Can
Dance, quizás 're-conocimiento' sería la palabra para definir tal grado de
lucidez creativa, la pausa necesaria tras cada movimiento y armonía,
mucho de instinto también o sino la música no podría traspasar justo
hasta la piel como acá se consigue." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/08/el-sueno-del-esquimal-362-jueves-2-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtIOWDK7lxOJgJb8tahVjA8ORElpz4fqZ6yEWsyOOGBDHBK5i1IVdEjvDaQ6r0jIn0HDYAsgCdcOU46Vsvs8hyVjVVh9HLpWyyOMkGFvTpSel-tbUtA2oJuIJnQKbtqIcV9N6O/s1600/04+03.PNG" /><br />
<br />
<b>04 – PIANO MAGIC</b><br />
Life Has Not Finished With Me Yet<br />
(second language)<br />
<br />
"...la melodía presa de los años sin razón, la caída libre de un
angel de ojos llorosos, la cajita perfecta donde guardar tu más santo
secreto de inocencia, los sonidos de Piano Magic se atreven a buscar por
allí y consiguen intervenir esos nudos, la música como estado de
videncia, la poesía de Johnson como un escape necesario en la titular <i>"<span class="track_title">Life Has Not Finished With Me Ye", </span></i><span class="track_title">permanecemos
a pesar de todo, cada resbalón supone un inmediato sacudimiento, sólo
estás tú y eso basta para cambiarlo todo nuevamente." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/07/el-sueno-del-esquimal-360-jueves-12-de.html" target="_blank">more</a>)</span><br />
<br />
<span class="track_title"></span><br />
<span class="track_title"></span><br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdVQv1QWZRVoncFBhiUKx9JAdl-qsE8aQp8F2SB6FOzSCoY7TgfM_semU-JEtUXOr1nAujM-y7yD7Sw-FB7y33xj_Wykwg_ojMOhkCYEyAS7slQP2fhqAjq_GEm4PHmxDVSkfg/s1600/03+03.PNG" /><br />
<br />
<b>03 – SCOTT WALKER</b><br />
Bish Bosch<br />
(4AD)<br />
<br />
""Bish Bosch" es probablemente el disco más difícil del año, el más
abstracto, el más incomodo, requiere mucha paciencia, pero al final
resulta en verdad el que mejor recompensa al escucha, Walker no hace
ninguna concesión, ataca todos los sentidos, aterroriza, impacta,
sorprende, seduce y repugna en partes iguales, cosa que rara vez podemos
experimentar al mismo tiempo, y en temas como <i>"SDSS14+13B(Zercon, A Flag Pole Sitter)</i>"
nos brinda su voz, su instrumento principal a gran escala para después
acompañarse por esas brutales y despiadadas guitarras, y después esa
mezcla de aplastantes percusiones y enervantes cuerdas, Walker dirige
esta marcha apocalíptica y lo hace de manera despiadada, convirtiéndose
en algo así como el Alfred Hitchcock de la música, consiguiendo una
mezcla de terror, tensión, arte y humor, mucho y muy oscuro humor." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/12/el-sueno-del-esquimal-374-jueves-13-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9O0WeklMbu4SLtpG5oiSWkvef8YceL59g-Okhp6eAm-y7Zziucjz2JxHsZATjDJTSffm2jcyO7lc3i9Io-WLSCKWoQSKvE8WEeoMTNbjzA4h7dMODBOiyLxWu-zMa5qCBSQ23/s1600/02+02.PNG" /><br />
<br />
<b>02 – GRIMES</b><br />
Visions<br />
(4AD)<br />
<br />
"Tras la sacudida electro, encontramos en "Visions" un trabajo repleto de
buenos momentos donde los sintetizadores se mueven con elegancia y las
vocalizaciones iluminan siempre el terreno misterioso, Claire a ratos
puede parecer una hada ingenua (<span style="font-style: italic;">"Circumambient")</span><span class="track_title" style="font-style: italic;"></span>, luego transfigurarse en una Enya apocalíptica <span style="font-style: italic;">("</span><span class="track_title" style="font-style: italic;">Symphonia IX (My Wait Is U)" y "Visiting Statue"),</span> para finalmente entrar como médium en un lance tribalista del tipo Gang Gang Dance <span class="track_title" style="font-style: italic;">("Vowels = Space And Time"</span>),
en todas las estaciones su voz es el centro, los sonidos son lustrosos y
mágicos, ecos y visiones cierran con perfección el pentagrama de
Grimes. Fluorescencia natural." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/03/el-sueno-del-esquimal-347-jueves-15-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
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<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDW_yOssVEtpDZ4ZpGAnZ2yuTSomrbYklbPLtvkA0-L8z_yWxOMskOORJkHy7c15s-psFdKYuSV7osz2ToruTipIaj4155nKcA453CV3ZBqcR_Qm2VkuH4UhI-IN0AI4BVah3-/s1600/01+03.PNG" /><br />
<b><br /></b>
<b>01 – SWANS</b><br />
The Seer<br />
(young god)<br />
<br />
" ...11 cortes en 2 horas de intensidad penitente, partiendo por la solemnidad nefasta de <i>"Lunacy"</i>,
entrando en un templo pagano de épocas pretéritas que vuelve a
iluminarse en la plegaria extasiada de unos feligreces sin misericordia,
la atmósfera es apocalítica, el sonido es contundente y lento, a la vez
se respira la caída y el arrebato que gime, la voz de Gira marca el
ritual adornado por el coro creyente de Alan Sparhawk y Mimi Parker o
sea Low, gran colaboración. Disparados en el universo marcial, llega el
golpeteo de <i>"Mother Of The World</i>", los bajos suenan como
latigazos, las percusiones abrazan las guitarras minimales produciendo
un efecto lisérgico, M. Gira gruñe, se sacude y vuelve para liderar la
ceremonia más sacrílega, donde la sustancia de Swans se mueve con
soltura, maestría ruidista de casi 10 minutos, nos encontramos lejos,
muy adentro y no podemos dejar de mirar el altar vicioso. El trayecto es
variado, <i>"The Wolf"</i> es una pausa de amaricana desgarbada con zumbidos de ruido blanco, para llegar a las gaitas orgiásticas que abren <i>"The Seer", </i>de nada menos que 32 minutos<i>, </i>el
drone, un universo paralelo de pulsaciones intuitivas donde notamos a
una banda totalmente conciliada con su esencia explorativa y buscadora,
palidecemos, la hoja queda en blanco y el brebaje se torna cada vez más
espeso, la marea es oscura y golpea con fuerza, nunca se apagan, los
movimientos son certeros y la expresividad desbordada lleva al colapso
nervioso, a la elevasión." (<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/08/el-sueno-del-esquimal-365-jueves-30-de.html" target="_blank">more</a>)<br />
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<b>El Sueño del Esquimal en transmisión, <span style="font-size: large;">50 Discos para 2012</span>, jueves 27 de diciembre '
a eso' de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares, <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/goKm1SRwomY" width="560"></iframe></b><br />
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-13027587856824794162012-12-13T00:23:00.002-03:002012-12-13T19:27:38.987-03:00El Sueño del Esquimal #374, jueves 13 de diciembre.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCkggg_AHmI5fqLqEcuI5b4HL3N3YRNb-INT5GQRnAIfw3ZOa7YPNtahv0HYkMJJcNrwOOBS6lNDgnD996DGNfUX1Y6fxUzIC8U8-1WMnogp9RRu4Sklxiy9Sv82DhpOja8v_1/s1600/tumblr_m74cmkHccH1qmyyv5o3_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372,4" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCkggg_AHmI5fqLqEcuI5b4HL3N3YRNb-INT5GQRnAIfw3ZOa7YPNtahv0HYkMJJcNrwOOBS6lNDgnD996DGNfUX1Y6fxUzIC8U8-1WMnogp9RRu4Sklxiy9Sv82DhpOja8v_1/s400/tumblr_m74cmkHccH1qmyyv5o3_1280.jpg" width="560" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Entre piruetas ornamentales y mensajes regados por la plataforma independiente en línea, despedimos el 2012 con gratitud y esperanza, ya vendrán los consensos y las listas de fin de año, nosotros contentos por el ruido desplegado. Y si el 21 no dice otra cosa, estaremos de nuevo volteando la cabeza en busca de la brisa tenue.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSA5nLBCHcYr1KL9CtGJXYF3suNVK3GEev1C1o15IMr7v204TpULyhLHupNoZmIh68F5e8Lk_rth5VT1vAp4Dc9aIXkFKy2SS_IuOwjRUL7oVzUYeWMbLO2cAHdGGOPc4rzG7D/s1600/Scott-Walker-Bish-Bosch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSA5nLBCHcYr1KL9CtGJXYF3suNVK3GEev1C1o15IMr7v204TpULyhLHupNoZmIh68F5e8Lk_rth5VT1vAp4Dc9aIXkFKy2SS_IuOwjRUL7oVzUYeWMbLO2cAHdGGOPc4rzG7D/s320/Scott-Walker-Bish-Bosch.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.bishbosch.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">SCOTT WALKER</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Bish Bosch</span></div>
<div style="text-align: center;">
4ad, 2012</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
Scott Walker es atemporal, su música responde solo a la lógica de su propia dimensión, puede ser ancestralmente espiritual, o vanguardistamente profética, el caso es que sus infernales operas eternas en esta ocasión presentan un nuevo giro en su dirección y aunque es seguro decir que sus nuevas composiciones mantienen el sepulcral estilo de "Tilt" (fontana, 1995) o "The Drift" (4ad, 2006), "Bish Bosch" es un paso adelante, mientras que Walker sonaba desoladoramente solitario en esos dos discos, para este Bish Bosch, Walker suena acompañado de un ejercito y eso es sólo una parte de las sorpresas que Walker nos trae en esta ocasión, ya que los ritmos que Walker ha decidido incluir son poderosos, las guitarras lacerantes y por si fuera poco Walker se acerca muy a su manera a la electrónica en lo que definitivamente es el disco del año.<br />
<br />
Para el que pueda esperar un cambio radical en las composiciones de Walker, adelantémonos que esto no es pop, sino lo más alejado que uno pudiese imaginarse del pop, con el sonido de amenazadoras espadas chocando una contra otra, instrumentos hawaianos, orientales y brasileños usados de maneras inimaginables, conjuntos de cuerdas orgánicas y sintetizadas que consiguen sobrecargar nuestros nervios y un Walker que se atreve, si señores, se atreve a incluir elementos inesperados en su ejecución vocal.<br />
<br />
El infierno sonoro de Walker no conoce principio ni fin, así que con <i>"See You Dont Bump His Head"</i> arranca este disco sin previo aviso, el ritmo caliente y brutalmente minimalista al tiempo que Walker hace su fantasmal aparición, David Bowie, David Aird o David Sylvian háganse un lado que el maestro ah regresado y de que manera, acompañado de tambores batientes y de guitarras feroces que predominan en la mezcla, más que en ninguno de los discos anteriores de Walker, algo que sabíamos que hacia falta y que ahora Walker nos trae de manera generosa.<br />
<br />
<i>"Corps De Blah"</i> podrìa parecer de inicio un oscuro arrullo, un doloroso lamento, que rápidamente es convertido en un suceso incomodo vía el replicar de la electrónica y un piano que interrumpe de manera particular, Walker nada tendrá que ver con la música industrial pero no es tímido al momento de incluir sonidos mecánicos y después proseguir con una batería fulminante y la estridente fricción de la cuica brasileña que a más de uno dejará desorientado en gran escala, claro y por si fuera poco las poderosas guitarras a la carga, para cerrar el tema con un adorable arreglo de cuerdas de mucha, mucha altura.<br />
<br />
En <i>"Phrasing"</i>, nuevamente nos encontramos con Walker acercándose muy a su manera a la electrónica, será este el disco electrónico de Walker?, si y no, pero es probablemente el acercamiento mayor que ha tenido este inquieto creador, aunque también es su disco con ritmos más bestiales y guitarras más rabiosas, alcanzando una portentosa combinación de intensidad y silencios, quien decía que los ritmos de Dinosaur Jr. o de los Pixies era dinámicos? Y ni que decir de los segundos de samba que Walker incluye aquí, nuevamente genial, para después sacudirnos con guitarras eléctricas monumentales.<br />
<br />
"Bish Bosch" es probablemente el disco más difícil del año, el más abstracto, el más incomodo, requiere mucha paciencia, pero al final resulta en verdad el que mejor recompensa al escucha, Walker no hace ninguna concesión, ataca todos los sentidos, aterroriza, impacta, sorprende, seduce y repugna en partes iguales, cosa que rara vez podemos experimentar al mismo tiempo, y en temas como <i>"SDSS14+13B(Zercon, A Flag Pole Sitter)</i>" nos brinda su voz, su instrumento principal a gran escala para después acompañarse por esas brutales y despiadadas guitarras, y después esa mezcla de aplastantes percusiones y enervantes cuerdas, Walker dirige esta marcha apocalíptica y lo hace de manera despiadada, convirtiéndose en algo así como el Alfred Hitchcock de la música, consiguiendo una mezcla de terror, tensión, arte y humor, mucho y muy oscuro humor.<br />
<br />
<i>"Epizootics!"</i> Es toda una joya de algo que no se si es rock, composición moderna, música electrónica, o que, pero que suena delicioso al oído, Walker invoca todos los demonios musicales habidos y por haber, después nos hace reír un poco con su <i>“miedo a los hawaianos”</i> y por si fuera poco nos receta este tema altamente visual que muchos encontraremos conexión con el alucinante mundo del maestros David Lynch (curiosa y extrañamente el tercer David mencionado en esta reseña).<br />
<br />
<i>"Dimple"</i> es más brutalidad sonora, tal vez por ello Walker demora tanto tiempo entre disco y disco, esto es demasiado para asimilarse cada año o cada dos años, Walker construye un entramado tan complejo que nos llevara años obviamente, poder descifrar y es algo que se agradece ya que poco alcanzan este nivel de arte e intelectualidad combinado, como en <i>"Tar"</i> y sus vibrantes bajos y amenazadoras espadas, o en <i>"Pilgrim</i>" y sus percusiones nativas a toda velocidad.<br />
<br />
"Bish Bosch" cierra de manera épica con <i>"The Day The “Conducator” Died (An Xmas Song)"</i>, un tema con disonantes guitarras e inquietante atmósfera, que por momentos pone a temblar el equipo de sonido con sus explosivos bajos, Walker consigue de esta manera lo que pocos, mantenernos en continua tensión, hasta el último segundo del disco, obligándonos a contener la respiración, y es que eso es precisamente "Bish Bosch", casi una hora y media de tentación sonora bajo el agua, sabemos que nos puede causar daño, pero queremos llevar nuestros sentidos al extremo, y eso, sólo Walker lo sabe hacer.<br />
<br />
A menos que Robert Wyatt nos traiga un explosivo disco con los Cannibal Corpse, mi apuesta completa es a que este "Bish Bosch" es el disco del año, aquí debiéramos cerrar el 2012, y empezar a preocuparnos por el 2013, si es que llega.</div>
<br />
por <a href="http://youareaghost.blogspot.mx/" target="_blank">U Are A Ghost</a><br />
desde <a href="http://www.headheritage.co.uk/unsung/" target="_blank">headheritage.co.uk</a><br />
<a href="http://www.headheritage.co.uk/unsung/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp21Rx75Wyj-1rKHpxOthjWTSUsqw6P5cchUuBMAqHzpFXyK1Zt-vADM5_nEYqKQWJeG2s1T3UfcDrmi6ssepFn-bf7UnTcWbeK3_kZEp3Vpbcwady5RlS2zvNk5yRzGi0EQfz/s1600/cat+power.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp21Rx75Wyj-1rKHpxOthjWTSUsqw6P5cchUuBMAqHzpFXyK1Zt-vADM5_nEYqKQWJeG2s1T3UfcDrmi6ssepFn-bf7UnTcWbeK3_kZEp3Vpbcwady5RlS2zvNk5yRzGi0EQfz/s320/cat+power.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.catpowermusic.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">CAT POWER</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Sun</span></div>
<div style="text-align: center;">
matador, 2012</div>
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<div style="text-align: justify;">
Han pasado seis años desde que se publicara aquel maravilloso "The Greatest" que catapultó a su creadora a la cima de las nuevas damas de la canción de autor. Desde entonces, Chan Marshall ha estado buscando su propio camino, ha homenajeado algunas de sus canciones predilectas en su disco de 2008 "Jukebox" y ha desaparecido de los focos, para regresar ahora de manera renovada, con nuevos objetivos que cumplir, con una dirección clara por la que seguir, con la firme intención de dejar atrás de manera definitiva su lado más autodestructivo.<br />
<br />
Poniendo tierra de por medio con el sonido de cantautora clásica y acercándose sin dilación a terrenos de folk contemporáneo y experimental, Cat Power publica su nuevo trabajo "Sun", al abrigo de una producción repleta de capas, marcada por la electrónica más sutil, los ambientes embriagadores y la sugerente voz de su intérprete. Philippe Zdar es el responsable de este nuevo enfoque que la artista de Atlanta ha querido dar a su música. Una mirada vitalista, en un tono algo más optimista de lo que acostumbraba a hacer Marshall, moviéndose en registros realmente interesantes, a la par que desconcertantes.<br />
<br />
Es cierto, resulta extraño escuchar a Cat Power con una producción tan moderna y “artificial”, alejada de los sonidos orgánicos y acústicos de anteriores entregas, sin la entrañable melancolía y la voz de perdedora que nos ofrecía antes. Pero resulta alentador descubrir a una artista que no permanece inmóvil ante el paso del tiempo, una personalidad cambiante, inconformista y con ansias de evolución.<br />
<br />
Sin duda lo mejor de Sun radica en su afán de cambio, en canciones como <i>"Cherokee"</i>, <i>"Ruin"</i>, <i>"3,6,9"</i> o <i>"Manhattan"</i>, donde se vislumbra un nuevo horizonte creativo para la cantautora. La complejidad del conjunto y su dificultad de asimilación se contraponen de manera sublime a la gentileza del envolvente sonido y a la riqueza de matices que otorgan al disco una situación privilegiada para encarar los años venideros y el acontecer de una carrera que cada vez es más firme y completa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
por Javier Decimavilla</div>
<div style="text-align: justify;">
desde <a href="http://b-sidemg.com/" target="_blank">b-sidemg.com</a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqVMzjk1FoFYlnSjM4u-D50j5kUsHhu2PxSGgnJbaYERS8ySgqDkNcYFG4veKJGEVvTTGVXu9guRoKxBKXHK-P2MX4HHhIvcDZuXWumiByhqHRj1bfHS6vxE095C67T-AKBCy/s1600/andy+stott.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqVMzjk1FoFYlnSjM4u-D50j5kUsHhu2PxSGgnJbaYERS8ySgqDkNcYFG4veKJGEVvTTGVXu9guRoKxBKXHK-P2MX4HHhIvcDZuXWumiByhqHRj1bfHS6vxE095C67T-AKBCy/s320/andy+stott.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.modern-love.co.uk/artists/andy-stott" target="_blank"><span style="font-size: large;">ANDY STOTT</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Luxury Problems</span></div>
<div style="text-align: center;">
modern love, 2012</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace ya un tiempo que Andy Stott preparaba algo diferente a lo que generalmente nos tenía acostumbrados, y que a pesar de experimentar eventualmente siempre volvía a su esencia más pura de Dub Techno. Aun así, durante los últimos años se enfocó un poco a su otro proyecto bajo el nombre de Andrea, sin dejar del lado el principal sacando un par de remixes de vez en cuando, como el que le hizo a Holy Other en 2011, el cual estaba estrenando el <a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2011/07/el-sueno-del-esquimal-327-jueves-28-de.html" target="_blank">"With U EP"</a> (tri angle, 2011), entre otros. Bajo este alias, se dedicó a sacar sencillos, para un sub label de <a href="http://www.modern-love.co.uk/" target="_blank">Modern Love</a> llamado Daphne y en el que colaboró la mayoría de las veces con un productor llamado Millie.<br />
<br />
Antes que nada hay que poner en claro que uno de los elementos principales de "Luxury Problems" son los vocales, son a mi parecer lo que le impregna este ligero aire de misticismo, así como representa gran parte de la esencia de este álbum que propone un horizonte completamente inexplorado por Andy hasta el momento. Estos vocales están a cargo de Alison Skidmore, la cuál conoció gracias que ésta le había impartido clases de piano anteriormente.<br />
<br />
El tema inicial del álbum <i>”Numb“</i> nos presenta un lado bastante espectral de Alison, la cual interviene al repetir la palabra 'touch', que se combina con una ola de ecos y crea un ambiente bastante obscuro. Sin embargo hay un momento clave en este tema, en el cual Andy irrumpe con una serie de pulsos de bajos, lo cual permite experimentar un ritmo bastante contrastado que, a pesar de su suavidad y frialdad paralela de Skidmore, persiste en un ambiente tenso.<br />
<br />
En <i>“Lost and Found” </i>nos presenta una versión diferente de Alison, es un estilo un poco más inclinado hacía un modo más profesional del canto; <i>“Sleepless”</i> puede que sea uno de los temas en que menos participa Skidmore, si no es que es el único. En éste se puede apreciar una introducción un poco ambiental la cual desplaza progresivamente con una serie de ritmos los cuales conforme avanza el track, aumentan de intensidad.<br />
<br />
Al llegar a la mitad del álbum se empieza a comprender, la presencia que impone este álbum rozando distintos polos paralelamente, y el ejemplo perfecto es <i>“Hacht the Plan”</i>, el cual es el tema más largo del álbum, en éste Skidmore juega a proyectar un aire de suavidad el cual fluctúa en un fondo plagado de <i>beats</i> acompañados de frialdad sonora. <i>“Expecting”</i> es el único tema que trata de enfocarse más hacia lo industrial, a las atmósferas obscuras. <i>“Luxury Problems”</i>, me remite un poco más a sus entregas anteriores, en el que trata de remitirse a su más pura esencia, así mismo pasa con <i>“Up the Box”</i> el que proyecta el lado más electrónico del disco.<br />
<br />
Así como el inicio, el tema final llamado <i>“Leaving”</i> presenta una aleación de sonidos ambientales a manera de ecos, que se funden con la impresionante voz de Skidmore. Sin duda remite a Luomo en cierto punto, con la frescura y la inteligencia que caracteriza al productor finlandés.<br />
<br />
Uno de los mejores álbumes de Andy Stott. Nadie lo hubiera imaginado capaz de llegar a descubrir estos panoramas, y este no es otro que el resultado de nuestras sorpresas. Enorme.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
por Yann S. Mazy</div>
<div style="text-align: justify;">
desde <a href="http://afterpop.tv/" target="_blank">afterpop.tv/</a></div>
<a href="http://afterpop.tv/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://afterpop.tv/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://afterpop.tv/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://afterpop.tv/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://afterpop.tv/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSuFnM-hvhtaxO7hUtGUDRtioWf2W3u8r5OTk_5RJpvBYhUJhuGhfoDNuWc-izJQMlifkSPvCr54mF631L0LLLBaFJRYKZmZT4BBi8-LWBthHByyeEb_NFPfgaFL0bxf-Wt2m/s1600/love+cult.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSuFnM-hvhtaxO7hUtGUDRtioWf2W3u8r5OTk_5RJpvBYhUJhuGhfoDNuWc-izJQMlifkSPvCr54mF631L0LLLBaFJRYKZmZT4BBi8-LWBthHByyeEb_NFPfgaFL0bxf-Wt2m/s320/love+cult.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://lovecult.net/" target="_blank"><span style="font-size: large;">LOVE CULT</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Fingers Crosse<span style="font-size: large;">d</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
public information, 2012</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En
el Noreste de Rusia (aquel inmenso país atrapado en la historia −para
bien o para mal−) se encuentra la ciudad de Petrozavodsk, más cercana a
la península escandinava que al centro de Rusia, esta región es conocida
como República de Carelia. Y como esta no es una lección de geografía
debemos decir que desde ese lugar viene uno de los proyectos musicales
que (sobre todo este año) nos ha mantenido alerta en el laboratorio
esquimal, me refiero a Love Cult, dúo (sentimental además) formado por Anya Kuts e
Ivan Afanasyev, claro que era necesaria toda esa intro cuando estamos
frente a una cración sonora aislada y distintiva a lo que solemos
recibir. Por ahí en mayo reseñamos <a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2012/05/el-sueno-del-esquimal-355-jueves-24-de.html" target="_blank">2 de sus casettes anteriores</a>,
"Sobaki, Volki" (2010) y "Nebulaes" (2011), extasiados disfrutamos de
esa oscuridad distante que sale del aparataje manipulado y de la voz-ondina de Anya que hipnotiza y te lleva de exploración por las honduras más
alucinantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora toda esa magia vuelve con este flamante primer LP, "Fingers Crossed" publicado por el sello londinense <a href="http://public-info.co.uk/" target="_blank">Public Information</a>,
el formato largo ayudará sin dudas para una mayor propagación del mantra
drónico que nos proponen. Un trayecto que no es fácil de buenas a
primeras, hay que estar paciente y agudizar bien las antenas, los
espacios auditivos son siempre deformados, ya sea por grabaciones fantasmales (tomadas de alguna escucha en onda corta de madrugada) como en <i>"Wall Rug"</i>, o por esa creatividad austera y repetitiva sacada de las sombras y el frío ártico (<i>"Kantele"</i>),
el asunto es que la música de Love Cult se encuentra envuelta bajo un
manto onírico, abstracto, como una visión borrosa de vivencia casi
inconciente, perdida en los avatares de las estaciones, sin embargo la
clarividencia sonora de la pareja nos sorprende con arrullos tan sútiles
como la titular <i>"Fingers Crossed"</i>, cercanos a este lago nos
sentimos como en casa, de vez en cuando uno imagina un ambiente que
extienda calma y plenitud, y los Love Cult lo consiguen en este nimbo
ocultista y maquinal, el ruido como fuente de pureza profunda.</div>
<div style="text-align: justify;">
La última parte del disco se abre con el bajo palpitante de <i>"Knoeledge"</i>,
el canto de Anya flota en la ventisca de circuitos esparcidos por Ivan y
las grabaciones espectrales de otro tiempo, cuanto tiempo en la aldea
nortina viendo pasar los años y las acciones, alejados de las
multitudes flagelantes, procesiones y fragmentos que siguen tras la
lentitud de <i>"Palinode"</i>, la desfiguración, el diseño no comunicado, el noise congelado de <i>"</i><span class="track_title"><i>Place To Get Lost In" </i>nos despide sin temor al colapso penitente, s</span>ino que siendo parte del tornado, girando, soñando despiertos en la habitación de cristal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Raúl Cabrera H.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF-vL9_JOr3_lbP6ZB8cQRcmVtBSTRLNbYxHAtMBcOP5xEFhvMlz9rmyWzaU8As13QzBbT5HJBknj1GdOKTI-YUV19e9IHi20BmZ1LmolbYLZfvou5jO7OlDnWSCzrLfVORmdt/s1600/purity.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF-vL9_JOr3_lbP6ZB8cQRcmVtBSTRLNbYxHAtMBcOP5xEFhvMlz9rmyWzaU8As13QzBbT5HJBknj1GdOKTI-YUV19e9IHi20BmZ1LmolbYLZfvou5jO7OlDnWSCzrLfVORmdt/s320/purity.jpeg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://purityringsongs.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">PURITY RING</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Shrines</span></div>
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4ad, 2012</div>
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Afortunadamente aquel efímero invento llamado <a href="http://jenesaispop.com/2010/12/12/el-nacimiento-%C2%BFy-muerte-del-witch-house/" target="_blank">witch-house</a> (¿de verdad existió?) no ha arrastrado con su corta vida a Purity Ring. Incluso puede que su nombre solo se viera asociado a esa vacua escena por una simple cuestión de coetaneidad. Este dúo, formado por los jovencísimos canadienses Megan James y Corin Roddick, ha conseguido salvarse de la quema, sobre todo porque han sabido dosificar y escoger cuidadosamente sus muestras de talento y personalidad. Y, aunque en sus canciones siempre han manejado ambientaciones lúgubres y BPMs muy bajitos, desde que comenzaran a destacar a inicios de 2011 han brillado por su marcado carácter pop.<br />
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La sensación al enfrentarse a "Shrines", su álbum de debut, es que Purity Ring han trabajado mucho en crear un proyecto sin fisuras, muy coherente en su parte estética y excelente en lo musical. Tanto lo musical, con ese dark-pop electrónico con rítmica dubstep (pienso en una hipotética colisión entre Robyn y Burial); como lo lírico, en unas letras en las que Megan utiliza inquietantes referencias anatómicas (pulmones como coronas, agua de mar entre los muslos) para expresar sus sentimientos íntimos; y lo estético, con unas preciosas ilustraciones de Matt De Jong que poseen ese impacto aterrador de los viejos cuentos infantiles, conforman un todo exquisito.<br />
<br />
Pero "Shrines" es sobre todo un disco que apenas da respiro (solo, quizá, ocurra con la triste <i>"Cartographist"</i>) con su pop exuberante, que derrocha a la vez audacia y gancho. Desde viejas conocidas como <i>"Ungirthed" </i>o <i>"Lofticries"</i>, tan convincentes como el primer día, pasando por <i>"Obedear"</i>, <i>"Belispeak"</i>, <i>"Crawlersout"</i>, <i>"Grandloves" </i>(en la que utilizan partes de <i>"You With Air"</i>, tema de Young Magic −otros interesantes debutantes en este 2012−), <i>"Saltkin"</i>, <i>"Amenamy" </i>o el prodigioso single <i>"Fineshrine"</i> (posible canción del verano en nuestro mundo), cada corte en "Shrines" parece perfectamente capaz de cumplir ese axioma que dice que una canción solo muestra su verdadera calidad cuando es interpretada con una simple guitarra acústica. Hagan lo que quiera que hagan en el futuro, James y Roddick podrán interpretar estas canciones como sea, desde con zambomba hasta con una filarmónica, que no perderán un ápice del poder evocador y la dulzura que transmiten en esta forma. Aunque también es claro que, si hoy tenemos que pensar en quién representará mejor el pop electrónico en este año, parece que apenas <a href="http://jenesaispop.com/2012/06/12/iamamiwhoami-kin/" target="_blank">"kin"</a> de iamamiwhoami podría competir con este "Shrines".</div>
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por Raúl Guillén</div>
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desde<a href="http://jenesaispop.com/" target="_blank"> jenesaispop.com</a></div>
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<td class="track"><span class="track_title">
</span></td></tr>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6C6gruLk78OqrwU3-NQ6GMBzGE8V2SPe_G9HROzGlNCMi3lb-Ix6ihf1Dev4iOJ6tvTpv9KTJzv4KLfVWwzWwX-3lpXWV3aQ_mb85tQsoBruyAllSdGF7zcmDS3Xh4_ByjMV/s1600/raime.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6C6gruLk78OqrwU3-NQ6GMBzGE8V2SPe_G9HROzGlNCMi3lb-Ix6ihf1Dev4iOJ6tvTpv9KTJzv4KLfVWwzWwX-3lpXWV3aQ_mb85tQsoBruyAllSdGF7zcmDS3Xh4_ByjMV/s320/raime.jpeg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://blackesteverblack.blogspot.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">RAIME</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Quarter Turns Over A Living Line</span></div>
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blackest ever black, 2012</div>
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El debut en largo del duo londinense Raime, formado por Tom Halstead y Joe Andrews, se había convertido en uno de los momentos más esperados para la recta final de temporada. Motivos había de sobra para aguardar con esperanza este larga duración después de ser uno de los nombres que más elogios han acaparado desde su debut en 2010. Con tan solo tres maxis editados hasta día de hoy, Raime se habñian convertido en objeto de culto y en referencia habitual para versar sobre una generación que recuperaba el salitre del oscurantismo electrónico del post punk, la música industrial y la minimal wave, revistiéndolo con nuevos matices venidos del dub-techno, electrónica pretérita, oscurantismo ambient y ruido. Toda esa mezcla nos ha dado una inagotable cosecha de entradas y de artistas que enumerarlos tampoco sería necesario. Tan solo con pensar la cantidad de veces que hemos visto en los últimos tiempos comparar a alguno de estos artistas estilísticamente con Raime, es suficiente. Esta circunstancia, de convertirse en una contínua referencia, tal vez podía haberles pasado factura. Tal vez este ha sido el problema de Andy Stott con “Luxury Problems”, al convertirse sus trabajos anteriores en una especie de nuevo canon continuamente referenciado llevándole a dar un paso, al menos, titubeante. La expectación era alta y este debut ha borrado toda sombra de duda con una maniobra lógica y que amplifica todos sus matices. Más bien, alimenta la sombra de su música hacia niveles de precisión de un impacto simplemente aterrador.<br />
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“Quarter Turns Over a Living Line”, no suena a disco pretencioso ni a artefacto forzado por ninguna coyuntura, simplemente respira toda la retórica de ritual oscurantista con pasmosa naturalidad, tomando prestado y sin deber nada a nadie hasta configurar un universo que simplemente solo es atribuible a ellos. El disco, sin ser excesivamente extenso tiene un poder de síntesis que lo hace aún más adictivo. No es que sepa a poco, es que sabe tan bien que no te cansas de escucharlo una y otra vez. Al mismo tiempo, tampoco supone un ejercicio de vanguardia ni de experimentación desmedida, la principal diferencia en este disco con respecto a los anteriores maxis es la incorporación de una mayor variedad de instrumentación y buscar en ellos una mayor naturalidad a su sonido, conciso pero mucho más expansivo. Además, la estructura del album es clásica y parece casi alimentar las imágenes de un guión imaginario donde los distintos cortes sirven de transición entre escenas. Siempre he pensado que las escenas que mejor acompañarían a la música de Raime, esto es una opinión personal, son escenas o secuencias previas a una catástrofe , donde se genera la tensión o bien, todo lo contrario: los restos de la debacle, explosión, etc. Estampas que tal vez generan un trance hipnótico más que un shock o sobresalto.<br />
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Con esta apreciación, nos centramos en el contenido del disco y su apertura <i>“Passed Over Trail”</i>, un inicio donde el ritmo está desvanecido entre el espesor ambient y la incorporación de interferencias ruidistas y de lamentos de cuerda como una especie de universo donde Kreng, Roly Porter, Ben Frost y The Haxan Cloak serían una compañía perfecta. Esta faceta de ambient aislacionista es tratada con una contundencia que el drone que sostiene el andamiaje del corte es digno de <a href="http://www.myspace.com/kevindrumm" target="_blank">Kevin Drumm</a> y con cada subida de volumen amplifica su poder, dejando que los bajos te sirvan casi de ventilador. Esa potencia y densidad en su sonido se hace evidente con <i>“The Last Foundry”</i> y su comparación con la primeriza <i>“This Foundry”</i> que se encontraba en su maxi homónimo. La virulencia y la precisión del factor ambiental arrastra la misma rítmica a niveles mucho más agresivos y apocalíticos, aunque con ese elemento rítmico esquelético casi de reloj, parece relatar una tensa espera y al mismo tiempo, contiene el tono sinuoso de algunos temas de <a href="http://www.chrisandcosey.com/" target="_blank">Chris & Cosey</a> como <i>“The Giants Feet”</i> o de Ike Yard, aunque el nivel de aproximación al ambient es lo que alimenta la calidad de este disco (por seguir con la comparación de <i>“The Secret Touch”</i> de Cosey Fanni Tutti), completando los silencios por una masa espectral contundente. <i>“Soil & Colts”</i>, fue el primer teaser que tuvimos del album. Ahora, comprobando con mayor calidad la arquitectura de su sonido vuelve a demostrarnos su fiereza, entendida como tortura a cámara lenta. Esa velocidad narcotizada, serpenteando con elementos dub y con interferencias eléctricas entre el sonido de los bajos, acaba adquiriendo una atmósfera mística y sensual, en una estampa de sexo y psicodelia a cámara lenta. <i>“Exist In The Repeat of Practice” </i>sigue enfocando hacia el lado rítmico de los anteriores y se define en el título a la perfección.<br />
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Los patrones repetitivos y monolíticos de Raime se van amplificando continuamente por nuevos matices y ganando intensidad con los distintos elementos haciendo que crezca por detrás de estos ritmos todo un lenguaje misterioso que se encarga de aletargarnos en su final hasta abofetearnos con <i>“The Walker In Blast & Bottle”</i>, con el sonido de un cencerro sintetizado y ácido que se integra en una suerte de drone que puja entre el metal más pesado y el dub más comatoso mientras que los efectos empiezan a apoderarse de toda esta tensión y extrañeza bizarra simulando como un coro espectral venido del mismo infierno, como recordar la escena de “Possession” de Zulawsky (cuya banda sonora fue recientemente reeditada) donde la protagonista se dedicaba a dar gritos desesperadamente. O imaginar como serían los de la protagonista desaparecida en “Spoorloos”. Una suerte de aproximación espectral del bagaje de “Hennail”. Más sorpresivo, me pareció desde un principio el sonido de <i>“Your Cast Will Tire”</i> al introducir en su sonido los espamos y los delays de la guitarra eléctrica en su música, transformandose en un requiem surf en toda regla digno de los fantasmas de <a href="http://www.myspace.com/rowlandshoward" target="_blank">Rowland S Howard </a>y que en parte comparte tensión con otro paisano inglés como es Forest Swords, aunque con una carga ambiental mucho mayor a la altura de artistas de Subtext.<br />
<br />
En cierto modo, escuchar este disco me produce sensaciones parecidas a cuando escuché por primera vez discos como “By The Throat” de Ben Frost y “Aftertime” de Roly Porter, aunque el contenido de este disco tenga virtudes diferentes al de éstos, provoca un desgarro similar. Parece remover la parte más malvada y los pensamientos más retorcidos de cada uno de nosotros. Cuando llega el final con <i>“The Dimming of Road & Rights”</i>, una suerte de estampa casi campestre inducida por el sonido de cuerda parece despertarnos sensaciones parecidas a las de <a href="http://www.residentadvisor.net/dj/shackleton" target="_blank">Shackleton</a>, Demdike Stare y Pre-Cert Entertainment, acercándonos a extraños ritos y culturas en la campiña norteña del Reino Unido como en “The Wicker Man”, al igual que la música de Richard Skelton podríamos decir también, aunque en realidad el tono devastado y dramático me hace adentrarme en la espesa polvareda de “Satantango”. Además, que mejor unión de conceptos para explicar este disco como lo demoníaco y el ritmo. Como conclusión a este recorrido, queda el volver a abrazarlo de nuevo, el de seguir conduciendo a altas horas de la madrugada por autovias desiertas o tener la sensación que alguien nos persigue en la sombra sin ninguna motivo amigable. Así, trazando una maniobra sobria y concisa han conseguido contentar nuestras expectativas, esas de encontrar un disco donde no haya ni un rastro de esperanza y que nos reptase en el cerebro y nos helase el pulso. Sin trampa ni cartón, un disco contundente que sabe que no juega con el elemento de la sorpresa para golpearte, pero consigue doblegar todas tus defensas en un directo cara a cara. Bravo.<br />
<br />
por Fran Martínez<br />
desde<a href="http://www.conceptoradio.net/" target="_blank"> conceptoradio.net</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZ6Bgp8ZIZpCjpoPkIJWE-bSk5HWQjphfcYl4WDgmav0YZXMMLb_1vJG1dmowaL59fnUGwr1hQ4oyoz9c3clIAXGkzURBLB8Oe1QWbK9hRZnGhTYkX5dS69aSdpX8bbtApeZe/s1600/2muchachos.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZ6Bgp8ZIZpCjpoPkIJWE-bSk5HWQjphfcYl4WDgmav0YZXMMLb_1vJG1dmowaL59fnUGwr1hQ4oyoz9c3clIAXGkzURBLB8Oe1QWbK9hRZnGhTYkX5dS69aSdpX8bbtApeZe/s320/2muchachos.jpeg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://2muchachos-stuff.blogspot.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">2MUCHACHOS</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Forest Is Not What It Seems</span></div>
<div style="text-align: center;">
self-release, 2012</div>
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2muchachos, el romántico <i>guise</i>
de los músicos rusos Vladimir Karpov, Andra Evseeva y Dimitriy Borodin,
ofrece el stream completo de su anticipado álbum "Forest Is Not What It
Seems" una travesía sonora compuesta por grabaciones realizadas entre
el año 2010 y el 2012. Los músicos de Cherepovéts exploran el mundo de
los sueños, inscrito en un cuento de hadas que yace perdido entre la
densa bruma y la profundidad de un bosque que guarda los misterios del
inconsciente.<br />
<br />
Compuesto por pasajes atmosféricos que encarnan
aquél sitio intangible donde paradójicamente, la realidad se percibe de
manera más lúcida, 'Forest Is Not What It Seems' trae consigo
introspectivas postales de ambient análogo habitadas por abetos, búhos y
criaturas flotantes, grabaciones de campo transfiguradas en goteantes
fantasías pastorales, instrumentación fantasmal de sollozante belleza
folk e inmersivas abstracciones lo-fi.<br />
<br />
El <i>release</i> físico
de "Forest Is Not What It Seems" será editado próximamente; sin embargo
en su versión digital, el LP está disponible desde el 13 de noviembre
por medio de <a href="http://2muchachos.bandcamp.com/album/forest-is-not-what-it-seems" target="_blank">bandcamp</a>. También puedes leer la <a href="http://felinno.blogspot.mx/2012/05/entrevista-2muchachos.html" target="_blank">entrevista</a> que tuvimos con 2muchachos el pasado mes de mayo, que acompaña un fascinante y exclusivo <a href="http://felinno.blogspot.mx/2012/05/felinno-presents-guest-mixtape.html" target="_blank"><i>guest mix</i></a> curado por la banda.</div>
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desde</div>
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<a href="http://felinno.blogspot.com/" target="_blank">felinno.blogspot.com</a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=21027437"><br /></a></div>
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<b>El Sueño del Esquimal #374 en transmisión, jueves 13 de diciembre
a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares, <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">
</a></div>
<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">
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<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GO00ELNct7k" width="560"></iframe><br /></a></div>
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<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/2Ih7KzKLLWA" width="560"></iframe></a><br />
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-35916581718604177502012-11-29T00:41:00.003-03:002013-01-11T14:37:56.504-03:00El Sueño del Esquimal #373, jueves 06 de diciembre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_OG5nizmEElf07Nvw1hsMwf2Wwv-Vm6tDZ57awkgX-V4r3y3CuMUEZ4YfndQX2GMMj8WqnPGSzfGRMLHZ2_-lxDm7TOs2NhhD0FrCqiibxpB2x-wVNij5-aY7h85GO7PTXVaf/s1600/safe_image.php.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_OG5nizmEElf07Nvw1hsMwf2Wwv-Vm6tDZ57awkgX-V4r3y3CuMUEZ4YfndQX2GMMj8WqnPGSzfGRMLHZ2_-lxDm7TOs2NhhD0FrCqiibxpB2x-wVNij5-aY7h85GO7PTXVaf/s400/safe_image.php.jpg" width="560" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnHNr5hEJ2zmRcknMFOgOEgBTr8dAflsCqryAc9gkyKSthE7Ch7h8wMpWFB-w0nGHmFZPQz8O8qcg5VLoL-xeJDU68m0KI_baz3F57iSpPt0mXj7f4RidQvWg9nv9WDz66mety/s1600/photo_by_susannamajuri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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El viento cruza los campos, la simpleza de los detalles en movimiento, siempre nos encontramos tan cerca más nunca nos vemos, una nota que se pierde en el terrotorio agreste, la intuición, nuestra comunión. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShvDIfslOyO_V5dBqNXsUVg3j77aJ0Wnw3GdTslS9doJ3-yMlb1qZJprOofpuW72Jy4BpKf0V-Zezz56bzo6rMzWf5pfFpv8MaapFO04Q-COIL7GjaBup77fF04H9oWmfm_A6/s1600/Barbara-Morgenstern-Sweet-Silence-2012.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShvDIfslOyO_V5dBqNXsUVg3j77aJ0Wnw3GdTslS9doJ3-yMlb1qZJprOofpuW72Jy4BpKf0V-Zezz56bzo6rMzWf5pfFpv8MaapFO04Q-COIL7GjaBup77fF04H9oWmfm_A6/s320/Barbara-Morgenstern-Sweet-Silence-2012.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.barbaramorgenstern.de/" target="_blank">BARBARA MORGENSTERN</a><br />Sweet Silence</span></div>
<div style="text-align: center;">
monika enterprise, 2012</div>
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<div style="text-align: justify;">
Una vez a la semana sólo necesito fragmentos individuales de profundo silencio. Ese parece el deseo de cualquiera de nosotros. Descansar los oídos de todo, incluso de la música. Suena un tanto paradójico decir esto mientras se escribe de música. Pero que se le va a hacer, así son las paradojas. Sin embargo, aunque siento esa necesidad, esas palabras no me pertenecen. Aquella frase con la que inicie son lo primero que se escucha nada más empezar el último de los muchos trabajos que la alemana <a href="http://www.m-enterprise.de/" target="_blank">Barbara Norgenstern</a> ha publicado, larga lista que se iniciara hace tres lustros atrás, primero con el cassette “Enter The Partyzone” (Hausfrau Im Schacht, 1997) y luego con el mini álbum “Plastikreport” (Klub Der Guten Hoffnung, 1997). De ahí en adelante no ha hecho más que sumar sonidos a una discografía amplia, a ritmo de un disco por año, habitualmente de la mano de Monika Neterprise, el sello de Gudrun Gut, a la vez que colaborar con gente tan diversa como Stefan Schneider, Bill Wells, Annie Whitehead, Robert Wyatt o Robert Lippok, pero siempre manteniéndose firme ella en su postura y en como debe sonar aquello que revolotea en su mente.<br />
<br />
Volviendo luego de una recopilación, “Sweet Silence” es otra muestra de las dulces composiciones de Barbara, jugando y divirtiéndose con la electrónica y el pop. Este disco, el primero íntegramente en inglés exhibe nuevamente su delicada voz, en cierto sentido, un sentido positivo, fría como lo es el pop alemán. No es que sea distante, como lo era Nico, pero hay una frialdad innata, que complementa con dosis justas de calidez. La música, por su lado conserva una frescura que no escuchaba hace un buen rato ya. Alegre, dinámica, deportiva, un montón de sonidos saliendo al patio de recreo. “Sweet Silence” es un trabajo de buen ánimo, en el que los componentes están ordenados de manera tal que en ningún momento se puede escapar de él: sea un detalle por acá, la voz entrando por el costado, un ritmo rebotando allá por el fondo, un espacio que se abre repentinamente. Activo y vigoroso, con nervio y juventud. Pese a que Barbara ya no es tan joven, esto parece ideado en la mente de una niña que se encuentra con pequeños ruidos y los ocupa como lápices de colorear. Si se quiere agradar, un buen inicio no puede llegar de manera intempestiva, y ella lo sabe. “Sweet Silence” cumple la regla, y entre teclados suspicaces da inicio al viaje y el esparcimiento. <i>“Once a week I just need/ Single fragments of deep silence/ Inner peace calm and sweet/ Will refill my leaking batteries/ With what my heart needs”</i>. Lo mejor de cuando la electrónica se encuentra con las tres letras mágicas, p+o+p. Ya no queda tiempo para perder: <i>“Need To Hang Around”</i>. <i>“If you want to break free/ But someone’s got your keys/ If you’re ready to rock/ But there is no electricity/ If you want to let loose/ But something pulls your breaks/ You’re in an interim state/ And all you can do is wait”</i>. Esa es solo una muestra de entre las trece que hay en este disco, trece piezas perfectas, realmente, en las que nada ni ninguna sobra. Son pequeñas perlas de tres minutos, no más que eso, donde se vienen a la memoria lo mejor de aquellos años en que este tipo de música se hacía llamar indietrónica, cuando el indie se encontró con la IDM.<i> “Spring Time”</i> llega justo ahora, para mí al menos, como una bienvenida a la primavera <i>(“Declaring springtime/ When ideologies blossom/ Deconstructing basements / Built on excess/ A global outcry/ For equality and justice”)</i> en forma de rotura de las formas sobre una base simple de caja de ritmos y ruidos que antes eran molestos pero que en manos de ella pierden sus rasgos incómodos. <i>“Bela”</i> es un breve interludio que separa (imaginariamente) el lado A del B, muy propio de sus colaboraciones con Stefan Schneider (Mapstation; Tarwater) o Robert Lippok (Tarwater). <i>“Highway”</i> es el descanso antes de <i>“Night–Time Falls”</i>. <i>“Hip Hop Mice”</i> es precisamente eso, hip hop hecho por ratones. <i>“Status Symbol”</i> es otra delicadeza, el nácar dentro de una colección de perlas. Finalmente, <i>“Love Is In The Air, But We Don’t Care”</i> es un instrumental que mira más al cielo que al suelo, la timidez encubierta con sonidos atrevidos.<br />
<br />
“Sweet Silence” es un agrado de escuchar, uno de esos que hacen que los días sean más llevaderos, una pila de sonidos ataviados de una manera en que uno se siente mejor después de haberlos oído. El dulce silencio revelado de la voz de Barbara Morgenstern es también un motivo más para amarla. <i>“Hold your breath. Listen yet to the sound of bigger silence”</i>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70RFGeHDxtJLcYyb2wIDjVJQtd9A6zBFQD6is9gHbF-d30ClU0z2nFQg0a7z_zxNA8m0mirPa4kNBHuscn6YFecJDdD4gZ1nPEnHeWR2ayVnwkSY-qRifmePMb5pOTEnnpXfl/s1600/line_seg01_cover_600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70RFGeHDxtJLcYyb2wIDjVJQtd9A6zBFQD6is9gHbF-d30ClU0z2nFQg0a7z_zxNA8m0mirPa4kNBHuscn6YFecJDdD4gZ1nPEnHeWR2ayVnwkSY-qRifmePMb5pOTEnnpXfl/s320/line_seg01_cover_600.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><a href="http://www.pinkcourtesyphone.com/" target="_blank">PINKCOURTESYPHONE</a><br />Foley Folly Folio</span> </div>
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line segments, 2012<br />
<span style="font-size: large;">Elegant & Detached</span> </div>
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room40, 2012</div>
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<i>“Rosa, elegante, distante, suntuosamente fuerte, hipnóticamente espeso… Mucho más abierto a los accidentes, fallas, sorpresa y la yuxtaposicion emocional e irónica de cosas”.</i> El coqueteo entre el sello de Lawrence English y Richard Chartier viene desde hace algún tiempo, primero con “Current” (Room40, 2006), aquel precioso trabajo corto sobre las corrientes aéreas, y luego con “A Field For Mixing” (Room40, 2010) [<a href="http://hawai.wordpress.com/2010/11/01/118/" target="_blank">118</a>]. Pero ahora, la nueva visita del norteamericano a las fértiles tierras digitales ubicadas sobre suelo australiano, viene etiquetada con un nuevo nombre. De hecho, esta es la segunda encarnación del nuevo proyecto de Chartier, la segunda en formato de extensión amplia y la segunda en menos de seis meses, el año de la cortesía rosa, ahora en aquella fábrica australiana dedicada a ‘la entrega de paquetes de sonido desde las antípodas desde el cambio de siglo’.<br />
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¿Qué es Pinkcourytesyphone? Pinkcourtesyphone es un eco de una voz desconocida. Pinkcourtesyphone recuerda dos cosas que sostienen tu cara como un conducto para el amor olvidado. Pinkcourtesyphone impregna como un sueño almibarado. Pinkcourtesyphone es muchas cosas de muchos lugares. Pinkcourtesyphone es elegante y distante. Pinkcourtesyphone es, en efecto, Richard Chartier, quien regresa con un alias que estuvo escondido dentro de unas paredes oscuras por un largo, largo tiempo. A quienes estén habituados al silencio al que nos tiene acostumbrados, se sorprenderán al escuchar esta otra faceta del músico callado. Deja de lado su aspecto minimalista casi absoluto y se entrega a la creación de unas atmósferas sobrecargadas. Eso si, la manzana no cae demasiado lejos del árbol, pero esto sí que es algo que extraña, a la vez que fascina de una manera única. Sus contadas apariciones habían sido empaquetadas en recopilatorios, y muy esporádicos, pero ese nombre ya lo venía utilizando en su labor de DJ desde 1997. Y ahora su regreso ha sido múltiple, primero con una serie de mix/dj sets en su página de Soundcloud, luego un par de remixes y finalmente dos ediciones de duración amplia –más un 7”, “Reflected Themes” (Superior Standards, 2012)–. Para “Elegant & Detached” ha preparado un cóctel de sonidos extraños, habitaciones nocturnas, voces susurrantes, desde la distancia y con una distinción misteriosa. Largas piezas de ambient fantasmagórico, ecos lejanos de fantasmas. Un clima que a veces llega a ser sofocante, lejos del mutismo que le es propio, en donde construye jardines rotos de partículas desintegradas, ambientaciones de escenas sin lógica aparente, donde no importa que se dice sino como se relata la historia. Accidentes y cuadros fracturados en la mitad de la noche iluminada. Cada trazo esta ubicado debajo de una capa de ruido sucio, que a su vez se ubica por sobre otra capa más, y así hasta más no poder, actuando como filtro contra la mugre que de todas maneras permanece como una presencia asombrosa. <i>“Petraglyph (For Ranier)”</i> se inicia con una voz incógnita hablando en lengua alemana, y tan pronto se calla, comienzan a arrastrase las láminas de texturas ásperas. Así es como el sonido se sucede, arrastrándose por el suelo, empujando las notas con una letanía de un muerto viviente.<i> “Sans Motif / Closer To Here Than You Care To Be”</i> también contiene samples de personas anónimas, desconocidas al menos para nosotros. Las cosas no son lo que parecen. a ratos simula ser un techno desprovisto de cualquier ritmo, a veces muy similar a los paisajes gaseosos de Wolfgang Voigt, una presencia siempre en la sombra de la electrónica espectral. Recursos sacados de discos de exótica, residuos de un sonido resquebrajado.<i> “An Awaiting Room (For Tati) / Stars Fell”</i> toma ese sonido desprolijo, como una demo mal grabado, característico de Rhythm & Sound, y lo lleva hasta un lugar mas frío, y luego aun más allá: son tres partes en una sola pieza -esta, de veintitrés minutos-. <i>“Millimeters Off / Non Us (Tiny)”</i> traslada el misterio hasta un estado opresivo, la más abrasiva de todas, estado que se ve distendido con <i>“Sans Many Things (Bedtime)”</i> y unos textos, siempre femeninos, que cierran la habitación por fuera, sin saber como estos susurros se cuelan por debajo de la puerta. <i>“La voz de las personas que llaman susurran una nostálgica pero falsa carta de amor al cine de la estética de un lugar lejano sobre las cosas que hiciste… y las cosas que necesitas que se hagan”</i>.<br />
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“Elegant & Detached” fue, es, un disco que exacerba las posibilidades seductoras de la otra ruta seguida por Chartier. Pero ya decíamos que este era la segunda versión de un diseño que tenía un antecesor. Y también nos referimos al hecho de que este otro sonido se apartaba un tanto de lo que es este artista y, como consecuencia, también de lo que es <a href="http://www.lineimprint.com/" target="_blank">LINE</a>. Y, precisamente por ello, Chartier crea LINE SEGMENTS, una nueva serie destinada a editar aquello que se aleja de la norma, una oportunidad para mostrar lo que LINE ama pero no encaja encaja en su perfil de minimalismo estricto. “Foley Folly Folio” es su primera referencia, el retorno a los espacios sedantes. Mientras “Elegant & Detached” es un trabajo en el que se libera de su marca inconfundible, este aun permanece en cierto sentido amarrado al pasado pero queriendo romper los hilos que lo atan. Más contenido, y quizás por ello puede resultar hasta más interesante. De nuevo, ¿qué es Pinkcourtesyphone? Pinkcourtesyphone es amorfo, cambiante, deslizándose dentro y fuera de la conciencia. Pinkcourtesyphone desea capturar la esencia sonora de alguna ama de casa de 1960 muy bien vestida, mirando con nostalgia por la ventana mientras descansa en algún precioso sofá o diván, con, por supuesto, un lento sorbo de cóctel, y tal vez con la mitad de Valium. En este nuevo estado de sueño controlado, los sonidos se arrastran, al igual como lo hacían/harán en su disco para <a href="http://room40.org/site/" target="_blank">Room40</a>, pero se mueven aun con más lentitud. Estas baladas para salones vacíos son sometidas de una manera en que se suspenden en el ruido aletargado de una melodía enterrada en las profundidades de la mente. Un atisbo de canción se halla en la distancia más remota, y a medida que se avanza sobresalen como fantasmas voces desde un sitio repleto de lujo fuera de moda. <i>“Wistful Wistful Wanton”</i> y <i>“All Made Up”</i> son los breves parentesis que encierran unos textos profundos y prolongados. <i>“Dear diary. Dear diary”</i>. <i>“Tonight…”</i>. <i>“The most wonderful night in my life…”</i>. Palabras con un tono infantil que perturbarían el sueño de un extraño, y que invitan a dejarse hipnotizar por una electrónica aquietada, estancada en la alfombra de un set de de televisión abandonado. En el centro, tres piezas de unos veinte minutos cada una, de superficies de terciopelo oscuro. <i>“Here is something… That Is Nothing”</i> se sostiene sobre prácticamente una sola nota que se desarrolla a un ritmo pesado y que, sin embargo, sufre progresivas alteraciones, primero pasando por una fase más opaca, luego nublándose y, finalmente, alcanzando un grado lumínico en sus instantes últimos. <i>“A Dark Room Full Of Plastic Plants”</i> parte desde el silencio, reposa en una capa de drones ásperos y que tiemblan como un ataque epiléptico en cámara lenta y desemboca en ruido estelar, como una estrella negra en una noche blanca. <i>“Afternoon Theme / Germs Through Wires / Evening Theme”</i> es aquella que de manera menos velada logra transmitir ese aire extraño y perturbado del cine más oblicuo y nostálgico. Su primer tercio, evoca a, por ejemplo, los poemas románticos de Angelo Badalamenti, sus estelas de humo y espejos que reflejan otra realidad, pronto sucedidos por ambient glaciar y frío, finalmente hundidos en el zumbido del neon imperfecto inmiscuido en las baladas fantasmagóricas, misma balada de “All Made Up”, que entre voces que hacen eco de un pasado elegante a la vez que aturdido se apaga en un misterio escondido. <i>“And all the other princes and their princesses would come… And they would say… ‘Delicious delicious’… Oh how boring”</i>. Las telas de naturaleza muerta filtran me manera más intensa que lo que harán en el futuro cercano, pero a si mismo hacen que uno quiera descubrir los detalles como pistas de un crimen sin resolver. Richard Chartier/Pinkcourtesyphone conserva parte de su espectro, sigue esparciendo las partículas reducidas a su expresión más baja, pero esta vez sobre un plano/secuencia de propiedades más orgánicas, donde las impurezas brillan en su interior y se impregnan a las atmósferas vaporosas, rugosas, delicadas y elegantes. “Elegant & Detached” es más friccionado, más directo también, insinuando menos, pero igualmente narcótico y abrumador. “Foley Folly Folio” es más sutil, sugerente, desplegándose de manera subliminal en el inconsciente. En ambos, sus piezas se transforman con una letanía encantadoramente seductora, unas más cubiertas que otras, piezas que habitan al interior del desvelo. “In dreams, I walk with you. In dreams, I talk to you”.</div>
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<a href="http://www.commentcertainsvivent.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">DOMINIQUE A</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Vers Les Lueurs </span></div>
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cinq 7, 2012</div>
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Tras más de veinte años de carrera en solitario, sorprende que Dominique Ané no haya logrado un estatus más significativo dentro del pop-rock europeo y, por supuesto, francés, a pesar de sus <a href="http://jenesaispop.com/2012/01/12/dominique-a-reedita-todo-esta-semana/" target="_blank">recientemente reeditados </a>nueve álbumes, de un nivel de calidad generalmente notable y, ocasionalmente, sobresaliente (<a href="http://jenesaispop.com/2009/05/23/discos-de-la-decada-dominique-a/" target="_blank">"Auguri"</a> sigue siendo su álbum más completo y emocionante). Por alguna razón, el reconocimiento hacia el artista de Nantes parece seguir limitado a la prensa especializada y a un público también avanzado. Por eso, la primera impresión tras escuchar el single <i>"Rendez-nous La Lumière"</i> era que eso podía cambiar: el avance de su décimo álbum, "Vers Les Lueurs", sonaba tan luminoso y vivo que hacía pensar en la posibilidad de un Dominique A más comercial y atractivo que nunca.<br />
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En buen medida es así, ya que "Vers Les Lueurs" es un álbum totalmente antitético al precedente <a href="http://jenesaispop.com/2010/01/08/dominique-a-la-musique/" target="_blank">"La Musique"</a>. Mientras aquel fue grabado en un estudio doméstico, con predominio de bases rítmicas sintéticas y arreglos de electrónica oscura y sofocante, este nuevo álbum ha sido producido con el acompañamiento de una banda de rock completa, que ofrece amplitud de sonido y cierta tendencia al ruidismo, sonando fiero y afilado como hacía tiempo que no lo hacía en cortes cruciales del álbum como <i>"Close West"</i>, <i>"Parfois j’entends des cris"</i>, alguna frase de <i>"Ostinato" </i>o el mencionado single. Además, ha contado con un quinteto de instrumentos de viento-madera que permanece omnipresente en todo el álbum, con esmerados arreglos de clarinetes, oboes, flautas y fagots que aportan un precioso cromatismo, hasta ahora inédito en la revisión de la chanson que caracteriza a Ané. Este nueva herramienta brilla con luz propia en <i>"Contre Un Arbre"</i>, corte que abre el álbum, la maravillosa<i> "Loin Du Soleil"</i>, la tensa <i>"Parce Que Tu Étais Là"</i> y la vitalista <i>"Vers Le Bleu"</i>.<br />
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La promesa de luz que mencionaba al principio, sin embargo, no es tal. Aunque sí hay una mayor profusión de melodías accesibles, que a menudo recuerdan a la más pura esencia de chanson de sus primeros discos, la melancolía y la nostalgia permanecen inamovibles en unas canciones que recurren, como nunca antes, a las descripciones de paisajes naturales y desolados para transmitir un sentimiento de soledad y desamparo aplastante, ejemplificada en los sinuosos nueve minutos de <i>"Le Convoi"</i>, que remite a la brutal <a href="http://jenesaispop.com/2010/02/22/the-road-asi-se-adapta/" target="_blank">‘La Carretera’ de Cormac McCarthy</a>. Compositivamente no hay grandes avances de Dominique Ané, más bien lo contrario: en ocasiones el oyente tiene la sensación de haber escuchado este y aquel truco y giro varias veces. Pero el mayor acierto de "Vers Les Lueurs", precisamente, es que condensa todas sus mejores virtudes en un gran disco que no vuela más alto, quizá, por el lastre que supone su falta de mesura en el minutaje. La que no sobra, sin duda, es la canción que cierra el álbum, <i>"Pars Les Lueurs"</i>, una de esas joyas de belleza evocadora que hacen que no podamos dejar de amar a Dominique A.</div>
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por Raúl Guillén<br />
desde <a href="http://jenesaispop.com/" target="_blank">jenesaispop.com</a><br />
<a href="http://jenesaispop.com/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLWxUZ72HF60oeBjj7Gj0pznvDZjKAb7G3-7r6ph9VtlzKmvhQwLcpVgMf9H4GBxbWmk51SSqott6MgVlcwFFYCLAm5SBacbZQW9ByYYWYTWBHRFb6BQH7DFhehvUMbkbUUkM3/s1600/launau_valohiukkanen_lp-record.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLWxUZ72HF60oeBjj7Gj0pznvDZjKAb7G3-7r6ph9VtlzKmvhQwLcpVgMf9H4GBxbWmk51SSqott6MgVlcwFFYCLAm5SBacbZQW9ByYYWYTWBHRFb6BQH7DFhehvUMbkbUUkM3/s320/launau_valohiukkanen_lp-record.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://www.haamu.com/launau/index.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">LAU NAU</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Valohiukkanen</span></div>
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fonal, 2012</div>
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La lentitud de la naturaleza avanzando, sencillamente un viaje en el jardin, el folk finlandés siempre se ha encontrado muy cercano al 'sueño esquimal', sobretodo desde cuando al comienzo de este siglo conocimos a <a href="http://www.fonal.com/" target="_blank">Fonal Records</a>, el ritual de proyectos como Kiila, Kemialliset Ystävät, Islaja, Paavoharju, Chamellows y Kuupuu.<br />
Dentro de esta pandilla de elfos escandinavos venía la figura suave de Laura Naukkarinen AKA Lau Nau, muchacha tímida que nos enseñó su música a través "Kuutarha" (locust, 2004), ese fue el primer flechazo y desde ahí no soltamos jamás esa conexión de sencillez y delicadeza, Lau Nau es expresividad sin adornos ni falsas luces, son cuerdas desnudas y acercamiento femenino, luego sentimos <a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2008/07/el-sueo-del-esquimal-216-jueves-31-de.html" target="_blank">"Nukkuu" (locust, 2008)</a> como un acto de belleza en los bosques, cuando casi en silencio se manifiestan las campanillas, el tamboril y los cantos de una niña danzando en la tierra dormida.<br />
Por todo esto es un verdadero regalo recibir su nuevo trabajo, el silvestre y fascinante "Valohiukkanen", una producción frágil como la brisa frente al mar, parte con <i>"Valolle"</i> beso ancestral mezclado con la amabilidad de una voz que se deshace en cada sílaba. Entendamos, Finlandia realmente se encuentra lejos, cercada por el hielo ártico, pero nosotros también aunque hacia el sur nada más, quizás desde ahí se puedan ordenar ciertas sensibilades afines. A veces puede que el tiempo pase pero al encontrarse nuevamente con una música tan calmada y sustancial como la de Lau Nau, el gusto crece y la contemplación ya es imágen personal, más aún cuando ha añadido el despetar electrónico instintivo en <i>"Kuoleman Tappajan Kuolema"</i><i>,</i> lo interesante es que nunca deja de lado esa relación misteriosa con la floresta, como si fuera un hada que se desplaza entre árboles verdes y escarchados, un río, una colina, los recuerdos, las cajitas musicales, la infancia, la lejanía, la visión de soledad ancha de los pastizales, su voz condensa todo esto y más, es como acercarse otra vez a ese aroma extravíado entre los tiempos y las acciones.</div>
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Lau Nau es placidez, inmersos en estas sonoridades podemos flotar, tomar todos esos días desperdiciados y volver a ser niños por un simple espacio de sueño intervenido en armonías, además el finlandés es un idioma que ayuda mucho para hacer correr las imágenes en retrospectiva, sin miedo experimentamos en el silbido, en los preámbulos y en las siluetas susurradas.</div>
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Mágica.</div>
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Raúl Cabrera H.</div>
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<a href="http://soundcloud.com/ultra1sta" target="_blank"><span style="font-size: large;">ULTRAÍSTA</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ultraísta</span></div>
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temporary residence, 2012<br />
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Cuando el alquimista de la producción <a href="http://www.nigelgodrich.com/bio.htm" target="_blank">Nigel Godrich</a> abrió la boca y dijo que se traía entre manos una nueva banda, se abrieron las cábalas acerca de los derroteros que el ‘sexto Radiohead’ tomaría para la susodicha ofrenda. Lo primero que supimos es que el material en cuestión recibiría el nombre de Ultraísta y contaría, además, con la frágil voz de <a href="http://www.thisisfemme.com/FEMME.html" target="_blank">Laura Bettinson</a>, de Dimbledy & Capper, y el productor (aquí en funciones de baterista) <a href="http://www.drummagazine.com/drumpedia/post/joey-waronker/" target="_blank">Joey Waronker</a>, quien también se ha colado en esos <a href="http://atomsforpeace.info/" target="_blank">Atoms For Peace</a> capitaneados por el propio Godrich y el culo inquieto de Thom Yorke. Por muy estupendos que nos pongamos, no cabe la menor duda de que el equipazo convocado en Ultraísta es de esos llamados a hacer daño, demasiado incluso. No obstante, y con alguna que otra lagrimita cayéndonos por los ojos, con lo que nos hemos encontrado con un disco que viola las mismas armas a lo largo de sus diez piezas y que nos hubiera sabido mucho más dulce si se hubiera comprimido en formato EP.<br />
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Pónganse <i>“Smalltalk”,</i> la primera canción que dieron a conocer, y déjense llevar por la estática voz de Bettinson, esos arpegios sintéticos con los que Godrich salpica sus casi cuatro minutos de duración y esa base arrítmica y resbaladiza en clave krautrock/trip-hop –no muy lejos de la estética de los UNKLE de “Never, Never, Land” con una capa extra de dulce– con la que Waronker barniza todo el tema tomando el <i>broken beat</i> ensoñador como único credo. ¿Les ha gustado? Si la respuesta es afirmativa deberían saber que esto, y sólo esto, es el patrón que el tridente nos ha encasquetado a lo largo de este <i>spin-off</i> (también) del “The Eraser” de Yorke. Porque en realidad, más allá de su precisa producción, sintéticamente punzante y expansiva (puestos a guardarnos un pedacito del álbum en nuestro mp3 agarraríamos <i>“Easier”</i> y ese<i> “Static Light”</i> humanizado por las voces, pese a ser un témpano de hielo), el disco acaba cayendo con el paso de los minutos en un opaco pozo que ni la propia Bettinson puede reflotar dada la falta de recursos de sus cuerdas vocales. También hay que entender que en Ultraísta hay un poso de ultraísmo –movimiento de vanguardia español de la década de los 20 del siglo pasado que exigía una concisión máxima de la palabra, basada en la metáfora y la eliminación de cualquier adorno innecesario–, y que sería incongruente con su propia identidad el revestimiento exagerado de las piezas. Pero más allá de la teoría, quedan las formas, y como divertimento de Godrich, Ultraísta tiene su qué. Pero con cinco temas a lo sumo ya hubiéramos tenido más que suficiente.</div>
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por Mario G. Sinde </div>
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desde <a href="http://www.playgroundmag.net/" target="_blank">playgroundmag.net</a></div>
<a href="http://www.playgroundmag.net/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="http://pinkishblack.bandcamp.com/album/self-titled-lp" target="_blank"><span style="font-size: large;">PINKISH BLACK</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Pinkish Black</span></div>
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handmade birds, 2012</div>
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Dos amigos se unen en torno al hálito maldito dejado por el doom metal, el dark más desamparado y las atmósferas asfixiantes. Pinkish Black es uno de esos reductos vaporosos cubiertos por la bruma, la desesperanza y los malos presagios, mutando sintetizadores, loops, drones e instrumentación abrasiva, soportados por la fantasmagoria vocal de Daron Beck (Pointy Shoe Factory) y Jon Teague (Yeti).<br />
<a href="http://www.handmadebirds.com/" target="_blank">Handmade Birds</a> es el refugio por excelencia en la actualidad para que un proyecto de esta calaña aparezca sin luz ni explicaciones con un disco tan desconcertante y grisáceo, llegando para transportarnos hacia un lugar distante sólo imaginado en sueños turbulentos, en la tierra de nadie. Salpicados por una magia extraña arremeten con ésta, su única y primigenia grabación, "Pinkish Black", territorio marginal dejado por las escuchas más extremistas del metal, agazapadas en la intermitencia ruidista de Swans, Magma y Suicide, hay momentos en que nos encontramos casi obligados a pronunciar: <i>"esto es rock progresivo, pero del planeta Urano (que ya no es planeta en todo caso)"</i>.<br />
La verdad es que no sabemos donde estamos con esta música, a medio paso de lo uno y de lo otro se abre una compuerta hasta un sitio más abajo, como si el quejido cadencioso de Scott Walker fuera la voz guía de unos Sunn o)) en ácido, tomando la pastilla bicolor de <i>"Tell Her I'm Dead"</i> podríamos viajar directo al colapso nervioso, luejo la hojarasca y el piano malsonando de <i>"Tastes Like Blood"</i>, el movimiento bajo de una nota que se escapa hasta el ciclón lento y cargado del drone autista, 'metal autista' también es otra buena definición que podríamos usar acá, la mueca alterante para un palidecer constante como el de nuestras cuidades peregrinas se manifiesta en <i>"Everything Went Dark"</i>, los Pinkish Black sin querer quizás muestran una nueva coraza para el desagravio más cortante, meando en la fosa común, cuando ya todos los estilos se desmembraron, este disco es como la autopsia de un cuerpo no terrestre, agudeza visceral, espiritualidad de las sombras y frialdad.<br />
Para el final nos dejan como toque de oro negro un cover de los adalides de la perversidad, nada menos que Christian Death y <i>"Spiritual Cramp"</i> desde "Only Theatre Of Pain" obra del diablo grabada en 1982, les queda bastante bien, estos tipos conocen los golpes. <br />
Oscuridad macilenta, reinarás.<br />
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Raúl Cabrera H.<br />
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<a href="http://vague-terrain.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">MATMOS</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">The Ganzfeld EP</span></div>
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thrill jockey, 2012</div>
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¿Se puede componer telepáticamente? Algo así se preguntaron Matmos, que para este EP reunieron a varios voluntarios a los que privaron de estímulos sensoriales: con los ojos tapados y unos auriculares que sólo emitían “ruido blanco”, tenían que imaginar cómo sería lo nuevo del dúo y transmitírselo a Drew Daniel. A continuación, Daniel y Schmidt componían esa música previamente “explicada” mediante ruidos e imágenes por los participantes en el experimento. Sin este dato, es difícil entender la anarquía sonora de <i>“Just Waves”</i>, y <i>“Very Large Triangles”</i> podría pasar por una composición más. Pero no es el caso: a estas alturas a nadie le debería pillar por sorpresa el afán innovador y vanguardista del dúo (equiparable, en fondo e intencionalidad, al de Matthew Herbert).<br />
<br />
Todo esto que a priori suena casi a tomadura de pelo, lo sería si no estuviéramos hablando de Matmos, pero cuando se trata de Drew Daniel y Martin Smichdt la cosa va en serio y encima da resultados. El EP se abre con <i>“Very Large Triangles”</i>, que aparentemente apuesta por una forma convencional, pero en cuanto se rasca un poco se descubre como un compendio de las inquietudes de Matmos: virtuosismo, mezcla de estilos, samplers e instrumentos clásicos, que en este caso le dan un aire épico reminiscente de bandas sonoras o de las composiciones más clásicas de “The Civil War” (2003).<br />
<br />
En <i>“Just Waves”</i> el dúo opta por la experimentación pura y dura, en una suerte de canto polifónico de estilo algo gregoriano en el que participan, además, <a href="http://www.dandeacon.com/" target="_blank">Dan Deacon</a>, Angel Deradoorian (ex Dirty Projectors) y Clodagh Simonds, de <a href="http://www.janetrecords.com/" target="_blank">Fovea Hex</a>, y en la que las voces se superponen hasta que es casi imposible discernir una sola palabra. Aquí es donde realmente se materializa el experimento telepático (o el resultado que uno podría imaginar a priori).<br />
<br />
“The Ganzfield EP”, además, incluye un remix de <i>“You”</i> a cargo de <a href="http://rrose.ro/" target="_blank">RRose</a>, que convierte el tema en un hit perfecto para la pista de baile, pero que poca relación tiene con los otros dos temas: más bien viene a ejercer de puente entre el lado más convencional y el más experimental de Matmos.</div>
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desde</div>
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<a href="http://www.carolinavelasco.net/portafolio/" target="_blank">carolinavelasco.net</a></div>
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<a href="http://www.carolinavelasco.net/portafolio/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHW7xZ3w0MA-quUl6HK8pVUxf0FgbMdAl3PF8lMkcUsYqVR-DJRUrdMMQPBgask4SS3WuVkUxvZMHA0EUjOPbIexQxR0ojZmGdWhmLMA_2dJTPprkqmpmzhE5hOAxGqBt5Ihv8/s1600/NuSensae_cover_3x3_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHW7xZ3w0MA-quUl6HK8pVUxf0FgbMdAl3PF8lMkcUsYqVR-DJRUrdMMQPBgask4SS3WuVkUxvZMHA0EUjOPbIexQxR0ojZmGdWhmLMA_2dJTPprkqmpmzhE5hOAxGqBt5Ihv8/s320/NuSensae_cover_3x3_.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://nusensae.tumblr.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">NÜ SENSAE</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Sundowning</span></div>
<div style="text-align: center;">
suicide squeeze, 2012</div>
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Hacía falta sentarse y recibir una buena patada en los cojones. Nü Sensae es una banda canadiense que desde un tiempo le venimos siguiendo la pista por ese desgarbado sonido hardcore-punk-noise que acostumbran a salpicar, realmente dejan sin aliento entre sus canciones cortísimas (no pasan los 3 minutos) que exprimen con un descaro inusual para estos tiempos tan normalizados. </div>
<div style="text-align: justify;">
Andrea Lukic cuenta con un vozarrón alucinante, de inmediato se plantea la conexión con la ferocidad vocal de Kat Bjelland, otrora líder de las recordadas Babes In Toyland, sumando los jugoseos ruidistas de Unsane y el escapismo existencialista de Hole y Nirvana, por qué no?. </div>
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Partieron en su natal Vancouver como un dúo, cuando Andrea se une al baterista Daniel Pitout, dando vida a este artefakto inflamable llamado Nü Sensae en 2006, de inmediato publican algunas cassetes que pasan de mano en mano, hasta sacar un 12" homónimo para el sello Isolated Now Waves, picando el bichito ya no hubo quien los detuviera, en 2010 aparece "TV, Death And The Devil" bajo etiqueta <a href="http://recordsnominal.com/" target="_blank">Nominal Records</a>, el que recibimos gustosos en el laboratorio esquimal, y de ahí a la radio por supuesto a transmitir semejante escándalo noise, ya se lo tenían bien ganado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora en <a href="http://suicidesqueezerecords.tumblr.com/" target="_blank">Suicide Squeeze</a>, vuelven a la avanzada fortalecidos en la unión de un nuevo participante, el guitarrista Brody McKnight, resultado químico fulminante que nos tiene de cabeza escuchando este generoso "Sundowning", donde cada uno de los integrantes le han dado rienda larga a la intensidad y al vuelo libre, el bajo dominatrix de la Lukic, las vocalizaciones intuitivas de Pitout, Andrea Lukic de nuevo declarando un temporal de sensasiones y actitudes provocadoras en el caudal de <i>riffs</i> afilados (y para nada contenidos) de McKnight, todo conduce al <i>pogo</i> primario, las sacudidas y el espasmo brutal, "Sundowning" cuenta con temas geniales para remecerse como <i>"Swim"</i>, <i>"Burnt Masks"</i> (que onda esa garganta),<i> "Orange Roses"</i>, <i>"Spit Griffing"</i>, etc.</div>
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Para los que todavía buscan derramarse en la orilla, canto gutural garantizado, mostrando esa mueca vengativa. Pura energía libertaria.</div>
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Raúl Cabrera H.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7dhI_RizJG5Rhx07u7A9lHXIDBp2aDrRKq7Rn2oOEU_2Nga1eMaXddvz9PFb7jf9OBVyDzvmqO-lcfMa4W0ZmOeGn4leJ36FAaSkqzLB9ZfY90BZQx1bZAqXVnLhv0Ov4UyP/s1600/Nuevacosta-Costabrava-Ep-Portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7dhI_RizJG5Rhx07u7A9lHXIDBp2aDrRKq7Rn2oOEU_2Nga1eMaXddvz9PFb7jf9OBVyDzvmqO-lcfMa4W0ZmOeGn4leJ36FAaSkqzLB9ZfY90BZQx1bZAqXVnLhv0Ov4UyP/s320/Nuevacosta-Costabrava-Ep-Portada.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://soundcloud.com/nuevacosta" target="_blank"><span style="font-size: large;">NUEVACOSTA</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Costa Brava EP</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.facebook.com/pages/Casa-Joven/197818376910741" target="_blank">casa joven</a>, 2011</div>
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¿Les
ha pasado que van a algún concierto o tocata, y de relleno hay una
banda que no conocen? ¿Les ha pasado que quedan impresionados? Pues a mí
me pasó con Nueva Costa el Viernes pasado. Para ser bien honesto, no
conozco mucho de estos santiaguinos, mas esto no me impide hacer una
entrada aquí. La fuerza con que estos muchachos se tomaron el <a href="http://espaciocellar.cl/" target="_blank">escenario de Cellar</a>
fue impresionante, dejando a muchos callados, moviendo sus cabezas y
sintiendo verdaderamente ese ruido entrecruzado con teclados y con
guitarras con distorsión.<br />
<br />
Creo haber escuchado su EP
completo aquella noche, sin aburrirme, sin dejar de prestar atención.
Tienen un sonido áspero, fuerte, cuidado pero de baja fidelidad que hace
recordar un poco a los años 80; que verdaderamente se agradece cuando
los escuchas en vivo. Son un remezón fuerte, de que no todo en Chile es
pop bonito y delicado.<br />
<br />
El Costa Brava consta de 6
canciones entre las cuales hay canciones con y sin vocales, todas con un
común denominador: Un sonido a veces oscuro, que tienta a querer
escuchar más. Este EP lo pueden descargar desde la misma página de los
NuevaCosta: <a href="http://soundcloud.com/nuevacosta/sets/nuevacosta-costa-brava-ep-2011/" target="_blank">www.nuevacosta.com/</a></div>
<a href="http://www.nuevacosta.com/" target="_blank"><br /></a>
por Cristian C.<br />
desde <a href="http://retornoalnorte.blogspot.com/" target="_blank">retornoalnorte.blogspot.com</a><br />
<a href="http://retornoalnorte.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://retornoalnorte.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a>
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<b>El Sueño del Esquimal #373 en transmisión, jueves 06 de diciembre
a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares, <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"><br /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="420" src="http://www.youtube.com/embed/psjnWgaM3O4" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/pUSVMNH5YGI" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Lj2bwkBlyno" width="560"></iframe>
~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-16631442417936971782012-11-14T23:50:00.001-03:002012-11-16T20:35:25.022-03:00El Sueño del Esquimal #372, jueves 15 de noviembre.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NA_xIzQAlfCpA6LVc3cWB6VvLlTi2PEsFoi-dnvSmNSwlxLdhQyNK-kM0_qHK18spC2E7l4KGstwR1jON7XGUMjwSniQXUaB_ouReQslJjpaNr-eHQUeqdGSFHsnvIcWAkNy/s1600/MenaceRuine_HIRES_RGB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366, 8" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NA_xIzQAlfCpA6LVc3cWB6VvLlTi2PEsFoi-dnvSmNSwlxLdhQyNK-kM0_qHK18spC2E7l4KGstwR1jON7XGUMjwSniQXUaB_ouReQslJjpaNr-eHQUeqdGSFHsnvIcWAkNy/s400/MenaceRuine_HIRES_RGB.jpg" width="560" /></a></div>
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<b><span style="font-size: small;">Melancolía, música maldita y un poco de distracción psicodélica <span style="font-size: small;">venida</span> de las islas<span style="font-size: small;"> sureñas.</span></span></b><br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Hoy d<span style="font-size: small;">ía hay tiempo para los sollozos, <span style="font-size: small;">todo </span>gracias a la plataforma <i>bloggera</i> que a<span style="font-size: small;">mpara.</span></span></span> </span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNvYi8EDTiVu9ix0fvpSMY30aSKjS3kb3I5O8x6PtDoTY-W-4icCEp5O1hKBvY49XZySiSk0bWdV0k7eoCrIpxbMG94q67y-dd18ZoFN8tCZ7SgLvpXHEBHWPfNBCe5l6M_Z2/s1600/tame+impala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNvYi8EDTiVu9ix0fvpSMY30aSKjS3kb3I5O8x6PtDoTY-W-4icCEp5O1hKBvY49XZySiSk0bWdV0k7eoCrIpxbMG94q67y-dd18ZoFN8tCZ7SgLvpXHEBHWPfNBCe5l6M_Z2/s320/tame+impala.jpg" width="315" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.tameimpala.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">TAME IMPALA</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Lonerism</span></div>
<div style="text-align: center;">
modular, 2012</div>
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En 2009 un hippie se encerró solo en un estudio de grabación y empezó a moldear lo que sería su primer disco. Solo en la bahía australiana, Kevin Parker comenzó a grabar cada instrumento por su cuenta, comenzando a darse cuenta qué tan bien le sentaba la soledad. El resultado fue "Innerspeaker", uno de los discos más comentados del 2010, y que dejó a cada persona que lo escuchó en una nube serena de psicodelia. Tres años más tarde sale el segundo disco de Tame Impala, "Lonerism", en dónde Parker se entrega al aislamiento para dar luz a uno de los discos más interesantes del año.</div>
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"Lonerism" se presenta de principio a final como un arma de doble filo. En primer lugar, estas doce canciones son evidencia de la sensibilidad pop que tiene Parker como compositor. Cada canción tira su propia red con estribillos y melodías dispuestas a atraparnos y quedarse en nuestra cabeza por semanas. Esta orientación pop no solo se diluye compositivamente, sino que también las capas de guitarras que rondaban en "Innerspeaker" aparecen esta vez en forma de sintetizadores. Esto tampoco quiere decir que Tame Impala no suene tan energético como siempre, y canciones como <i>"Mind Mischief"</i> o <i>"Endors Toi"</i> están ahí para demostrarlo.<br />
<br />
Del otro lado del cuchillo, tenemos a un disco que nos hunde varias leguas dentro de técnicas experimentales de grabación y estructuración musical. Desde la primera canción, <i>"Be Above It"</i>, un murmuro repetitivo y una percusión primitiva marcan la base para que Parker cante en un tempo mucho más relajado. Esta introducción puede ser el ejemplo más extremista en lo que respecta a la experimentación total del disco, clara muestra de lo duro que pegó el disco "Embryonic" de <a href="http://www.flaminglips.com/" target="_blank">The Flaming Lips</a> en la cabeza creativa de la banda.<br />
Pero más que jugar entre los dos extremos, lo que definitivamente hace a "Lonerism" es la capacidad de mostrar ambos lados en mismas canciones de una manera muy sutil. Se podría decir que la técnica no se basa tanto en mezclar el pop convencional con la psicodelia experimental, sino en llegar al pop o abarcar canciones y melodías desde un punto de vista bizarro y experimental. Sea extendiendo canciones a lo krautrock (las habilidades como baterista de Parker están muy vinculadas al género) hasta terminar en paisajes desgarradores y electrónicos, como en <i>"Keep On Lying"</i>; o tomar melodías básicas y volcarlas en un popurrí ácido de sintetizadores y bajos, como en el single <i>"Apocalypse Dreams"</i>.<br />
<br />
Habiendo explotado el potencial de cada canción hasta el último segundo, puede que "Lonerism" parezca un disco de cohesión dudosa. Canciones escritas años antes de grabar el disco, como<i> "Elephant"</i> y <i>"Apocalypse Dreams"</i>, se destacan inmediatamente del resto y hasta pueden terminar yendo en contra de la corriente e irrumpir con la fluidez. No solo eso, si no que tampoco hay momentos en todo el álbum que permitan tomar un respiro para tratar de entender dónde estamos parados, lo cual puede sonar como una sorpresa sabiendo que fue el mismo Parker el encargado de la producción.<br />
<br />
Por más que se haya entregado al aislamiento social y haya aceptado su condición de llanero solitario, Parker sigue destacándose en su rol de cantautor sufrido. Canciones como <i>"Why Won’t That Talk to Me?"</i> o <i>"Music to Walk Home By"</i> siguen explotando temas de soledad y misantropía personal, mientras que en otros momentos admite haber encontrado el amor, como lo hace en <i>"Mind Mischief"</i> y en <i>"Feels Like We Only Go Backwards</i>". Por otro lado, Parker también sabe como explotar su voz como un instrumento invaluable. Es en éste disco donde logra llamar la atención de nuestros oídos como nunca, incluso cuando toda la música esté explotando por detrás.<br />
<br />
Por más que desde el principio el proyecto de Kevin Parker demostraba ser una propuesta más que interesante, "Lonerism" sirve para reivindicarlos como no solo una que otra banda de rock psicodélico estancada en los 60’s. Tame Impala regresa con un disco mucho más audaz y ambicioso que cualquier trabajo anterior, listo para conquistar al mundo.</div>
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<div style="text-align: justify;">
por Eric Olsen</div>
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desde<a href="http://www.indiehearts.com/" target="_blank"> indiehearts.com</a></div>
<a href="http://www.indiehearts.com/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnlZmhtKYXOn7md1OB4vXvMSSp-bX8EnkGmtpqQbwB6hjSU-sqNAvaAVc8_mQr61IqaEhWVdxESkim1mVj0tLXPZnMrcYi_D4ZLBVXVZUYmy1pY2EfraptqMSaV738bw9WyNB/s1600/martial+canterel.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnlZmhtKYXOn7md1OB4vXvMSSp-bX8EnkGmtpqQbwB6hjSU-sqNAvaAVc8_mQr61IqaEhWVdxESkim1mVj0tLXPZnMrcYi_D4ZLBVXVZUYmy1pY2EfraptqMSaV738bw9WyNB/s320/martial+canterel.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.facebook.com/M.Canterel" target="_blank"><span style="font-size: large;">MARTIAL CANTEREL</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Empire EP</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">xanten, 2012</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El deslavado redentor, Sean McBride media parte de <a href="http://xenoandoaklander.com/" target="_blank">Xeno & Oaklander</a>, ahora más solo que nunca y en CDr (como en los viejos tiempos), descafeínado y oscurecido, "Empire EP" editando para <a href="http://www.discogs.com/label/Xanten" target="_blank">Xanten</a>,
es cuando ya no quedan dudas de su ascendecia entre los atadeceres
grises, la simpleza de 6 cortes inducidos por la electrónica casera
ochentera que pule con sutilezas y ese desagarbado somentimiento
maquinal que acostumbra elevar, sus canciones transitan por una columna
desolada, encerrado en una habitación junto a esos sintetizadores de
vieja escuela, le da vida a la timidez, trizadura marginal que choca con
la ingravidez vocal de un Ian Curtis en los tiempos finales, dejando la
pulcritud sintética de <a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2011/03/el-sueno-del-esquimal-312-jueves-3-de.html" target="_blank">"You Today" (2011)</a>
para alcanzar un territorio de alguna forma más humano, cuando el
error, la pausa y la sacudida son partes elementales en "Empire", y lo
traen de nuevo converso hasta el epicentro pálido Martial Canterel,
música maldita más conectada a la lírica industriosa y desacomodada de
influencias como Coil, John Foxx, Ostara, Blood Axis y Death In June.<br />
Así es, porque desde <i>"No Conect" </i>hasta <i>"Empire"</i> no encontramos ningún atisbo de modernidad ni fijación con arquetipos manoseados, una frialdad que cala lo más profundo en trazos definidamente marchitos como <i>"Kiev Park", </i>enemigo y pagano
cruza la ventolera con desgano y altanería, los sintes se contornean
desnudos, sin efectos, sin egocentrismos vacíos; la caja de ritmos
golpetea, la circuitería se desgrana, una infección que crece para
hacerte presa fácil en esta planicie de aparatos y actitudes maléficas, todo fluye hacia la desesperanza, los sentimientos fríos y la corazonada monumental que besa arapos sombríos, como en <i>"Borders Crossed"</i>,
cuando el cádaver corrompido de Joy Division podría seguir aniquilando,
muchos se han preguntado que hubiese sido de New Order con un Ian
Curtis marcando la cuerda, Martial Canterel indaga en esas visiones de
proyección, Sean McBride no está quieto, paso a paso ha ido limpiando su
proyecto hasta concentrar esa depresión sugestiva en llagas de
desconfomidad frente al orden enfermizo de normalidades y rostros
sonrientes en modas casuales, "Empire" es desagravio, un NO rotundo para
la pedantería de los entendidos.<br />
Dale curso, el miedo ya no alcanza.<br />
<br />
Raúl Cabrera H.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozfvigd3TI4RPzODKPxI_ETYzorgvWOB6IhchS3OsCsOA1oGQ8LY4sSmQKuoUXKIcCUy0yJfiQgTvhLMptnYYAH1mmGPpIKuXzLeXtJYMJJKiUbl0EMasTH1Ll45nEhABaB4j/s1600/menaces.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozfvigd3TI4RPzODKPxI_ETYzorgvWOB6IhchS3OsCsOA1oGQ8LY4sSmQKuoUXKIcCUy0yJfiQgTvhLMptnYYAH1mmGPpIKuXzLeXtJYMJJKiUbl0EMasTH1Ll45nEhABaB4j/s320/menaces.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://menaceruine.tumblr.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;"> MENACE RUINE</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Alight In Ashes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.profoundlorerecords.com/" target="_blank">pro</a><span style="font-size: small;"><a href="http://www.profoundlorerecords.com/" target="_blank">found lore</a>, <span style="font-size: small;">2012</span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Dead Can Dance llora tras el drone...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Debo
de confesar que me siento afortunado de haber conocido la carrera de
estos oriundos del bello Canadá desde sus orígenes, escuchar paso a paso
su muy interesante evolución y como ha crecido la mística a su
alrededor, algo muy extraordinario debe suceder en el vecino país de MAS
al norte, que además de producir a los muy conocidos Rush, nos ha
traído a los Voivod, a los <a href="http://brokenspineprods.wordpress.com/" target="_blank">Nadja</a> y a estos Menace Ruine.<br />
<br />
Cuando
escribo de los Menace Ruine, para bien o para mal tiendo a mencionar
los siguientes nombre que me viene a colación con el sonido de este
dueto experimental del norte, <a href="http://www.burzum.org/" target="_blank">Burzum</a>, Merzbow, <a href="http://smironne.free.fr/NICO/" target="_blank">Nico y los Velvet Underground,</a>
y es que si de oscuridad se trata, los Menace Ruine se han nutrido y en
mucho de la oscuridad del Black Metal y de su vertiente más
minimalista, admitiendo ellos mismos la gran influencia de bandas como
Burzum y en particular aquella formidable entidad terrorífica conocida
como Abruptum, además de ello esta el acercamiento de la banda por
medios electrónicos a esa pared de sonidos que nos trajo en cierta parte
el japonés conocido como Asami Makita aka <a href="http://www.merzbow.net/" target="_blank">Merzbow</a>,
ya que sorprendentemente la banda produce mucha de su música mediante
el uso de distorsionados sintetizadores y máquinas de ritmo, y claro
algunas guitarras que S De La Moth introduce comúnmente, por otro lado
su inclinación a los drones y a esos ritmos sepulcrales por siempre me
hará referencia a los Velvet Underground como pocos grupos lo han hecho,
y ni que decir del formidable instrumento de resultados estremecedores
que resulta ser la gélida voz de Genevieve, quien en cada palabra e
entonación refleja la belleza y desolación de los parajes árticos y nos
trae a la mente el <i>wagnerismo</i> de la voz de la INMORTAL Nico.<br />
<br />
"Alight
In Ashes" es el nuevo capitulo en la carrera de estos canadienses que
saben como hacernos descender a pasajes infernales que no creíamos que
existieran y hielan nuestra sangre con la voz de Genevieve, quine disco
tras disco se ha consolidad como una brillante ejecutante de este
estilo, "Alight In Ashes" es un disco que trae cambios, y creo
firmemente que todo cambio es para bien, y precisamente aquí es el caso,
esta placa presenta más crecimiento emotivo para la banda, su pared de
sonido esta más en control por parte de Genevibe y de De La Moth, más
que nunca, el dueto dirige de maravilla en esta ocasión sus ataques,
volviendo más clara su ejecución y permitiéndole una mayor variedad, que
como resultado trae el que pudiese ser sin duda su mejor disco al día
de hoy.<br />
<br />
<i>"Set Water To Flame"</i> es una pieza de deformados
sintetizadores, los cuales parecieran presentarse ante nosotros como un
arco iris hundido en el lodo y en las sombras, el avance es lúgubre y
sombrío, y es entonces cuando surge la voz de Genevive como nuestro guía
fantasmal en este oscuro bosque de estatuas de hielo, la banda crea un <i>riff</i>
en el sintetizador y aprende a dominarlo y convertirlo en algo
hipnótico, el cual al sumarse a la voz de Genevive termina
convirtiéndose en una combinación letal que de inmediato atrapa y
subyuga al escucha.<br />
<br />
<i>"Salamandra"</i> lleva las exploraciones
del primer tema al extremo, con unos sintetizadores oscuros e hinchados
que no tratan de ocultar su naturaleza abrasiva, electricidad pura y
salvaje, a la que se suma el ataque germánico de Genevive, quien no
pierde oportunidad de traernos una melodía casi con raíces folklóricas
europeas que resulta una experiencia bastante interesante para los que
extrañamos la presencia de Nico en este mundo material, <i>"Burnt Offerrings"</i>
es un soberbio sometimiento a las leyes del drone, a través de las
cuales la banda crea un pasaje de belleza y esoterismo que en ningún
momento suena forzado y que resulta lleno de una extraña emotividad que
por momentos asusta y crea un sin fin de imágenes mentales, <i>"Arsenikon"</i>
es un trabajo en el que destaca la voz de Genevive y en dónde la mujer
sin duda usa su voz para nuevos efectos a través de diversos
tratamientos digitales, marcados por las guitarras ensordecedoras y
destazadoras de De La Moth, mientras que en <i>"Cup Of Oblivion"</i>,
este dueto sin ningún miedo perceptible aumentan la intensidad y el
volumen en una pieza que pareciera decidida a reducir el entorno a puro
polvo, una pieza aplastante y furiosa en dónde la banda deja claro que
la nueva claridad que aplica a su ataque no es señal de debilidad, sino
de poder concentrado y bien definido, uno de los discos más esperados
por un servidor y que en ningún momento defrauda, una joya más de este
dueto canadiense orgullo de los escuchas más aventurados y extremos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
por Ghostwriter</div>
<div style="text-align: justify;">
desde<a href="http://youareaghost.blogspot.com/" target="_blank"> youareaghost.blogspot.com</a></div>
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvhJQB-bBujcHBnd48sXaAhZudQr_SOnI6b1PDg19b2PlxrcKGBNUHZUuh2S83Etq4n9n0guOS6ROXyOR1TUr36mDOkjdLBoS6ns6qfcZRVB0aKFvCCQThzstmV4TW42dqd8S/s1600/christian-loeffler-a-forest-900x920.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvhJQB-bBujcHBnd48sXaAhZudQr_SOnI6b1PDg19b2PlxrcKGBNUHZUuh2S83Etq4n9n0guOS6ROXyOR1TUr36mDOkjdLBoS6ns6qfcZRVB0aKFvCCQThzstmV4TW42dqd8S/s320/christian-loeffler-a-forest-900x920.jpg" width="313" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://soundcloud.com/christianloeffler/" target="_blank"><span style="font-size: large;">CHRISTIAN LÖFFLER</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">A Forest</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"> <span style="font-size: x-small;">ki, 2012</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzar con <i>“A Forest”</i>,
un desarrollo de casi ocho minutos, no es algo habitual. Ni intro, ni
temita corto para entrar en calor, ni leches: zasca, ocho minutos de
deep house minimaloide con precipitaciones variables y posibilidades de
granizo. Lo bueno es que son ocho minutos que pasan volando, la magia es
tan densa y absorbente que enseguida te integras en el magma y acabas
flotando en un plácido mar de roca fundida: bpms perezosos, claps
lejanos, sonidos burbujeantes, música de baile acuosa y ensoñadora.
¡Señor, sí, señor!<br />
<br />
Christian Löffler no hace nada que no hayamos
visto ya en la música de baile procedente de Invernalia, pero tiene lo
que en términos flamencos se llamaría “duende”. No en balde, el chico es
de Colonia, una tierra muy dada a aquello de “bailar con lágrimas en
los ojos”, y parece que por sus venas discurre la misma tradición del
puchero que patentó Lawrence. De hecho, es el co-fundador del sello <a href="http://www.ki-records.com/" target="_blank">Ki Records</a>,
especializado precisamente en este tipo de veleidades electrónicas para
peña triste y danzarines que se miran la punta de las bambas. Después
de dejar muy buenas sensaciones entre la parroquia con “Raise EP” y
algunos maxis editados en su propio label, el colonés, heredero directo
de la sensibilidad (también) de <a href="http://www.playgroundmag.net/musica/sellos/kompakt" target="_blank">Kompakt</a>,
pone música a una muestra de diapositivas que evocan tundras nevadas,
bosques repletos de escarcha y lagos congelados. “A Forest” es un disco
que hay sentir, como la hierba húmeda en los pies descalzos, como el
salitre del mar en la piel. No son postales gratuitas; Löffler reconoce
la naturaleza como principal fuente de inspiración para esta obra, y lo
cierto es que consigue transmitir el misticismo del verdor y lo salvaje
con maestría de veterano. Downbeat techno con sensibilidad. Música de
baile con sobrantes de alma. Y acompañada en los momentos más álgidos
del LP por las voces jabonosas de Mohna –en <i>“Eleven”</i> te pone las orejas de punta– o Gry –hipnosis y lisergia en <i>“Feelharmonia”</i>–. Cuesta no perderse en esta arboleda.<br />
<br />
Y
es que los castillos sonoros de Löffler se sustentan en graves que
ronronean, efectos oníricos y melodías crepitantes: una caricia
continua. <i>“Blind”</i> es como sentir el agua caliente de la ducha
cayendo en tromba sobre el flequillo en un día de invierno: hay quejidos
de vinilo, lamentos, ritmos ketaminosos y muros de sonido invisibles
que se mueven entre tinieblas. Preciosa. <i>“A Hundred Lights”</i> te
comprime las emociones con un sample que parece grabado en el fondo de
una piscina, un beat pulsátil, el irresistible raspado de los surcos en
la aguja y sonidos agrestes que se clavan en tu piel como aguijones.
Sobrecogedora. <i>“Pale Skin”</i> sería lo mismo que juntar a Boards Of
Canada y Robert Johnson para que hicieran una jam session en el
velatorio de Drazen Petrovic. Epidérmica. Y así hasta el fondo de la
laguna, donde todo es oscuro, pero siempre se puede soñar en suspensión
animada. ¿Cansados de vivir? Dejad que el agua de “The Forest” llene
vuestros pulmones. Cerrad los ojos. Hundíos.<br />
<br />
por Óscar Broc<br />
desde <a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank">playgroundmag.net/music</a><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhEKHDH3TmSolNHuhXOrxH4nEG0d1xmEgZWqhFClXrpYXbMcfjN4fGk3KCK_Ud9Amhyphenhyphenm7WXHR76lrKp64vbyvyhiSCbFFuC8JJNFnluXDFuQVSQqd1mcxKq6jsqJA_sJY2yrly/s1600/oscillation.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhEKHDH3TmSolNHuhXOrxH4nEG0d1xmEgZWqhFClXrpYXbMcfjN4fGk3KCK_Ud9Amhyphenhyphenm7WXHR76lrKp64vbyvyhiSCbFFuC8JJNFnluXDFuQVSQqd1mcxKq6jsqJA_sJY2yrly/s320/oscillation.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.myspace.com/theoscillations" target="_blank"><span style="font-size: large;">THE OSCILLATION</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Veils</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.alltimelowproductions.com/" target="_blank">all time low</a>, 2011</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Se
denomina oscilación a una variación, perturbación o fluctuación en el
tiempo de un medio o sistema. Una oscilación en un medio material es lo
que crea el sonido. Una oscilación en una corriente eléctrica crea una
onda electromagnética.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su
nombre, los títulos y las portadas de sus discos hablan por sí solos de
la música que ingenia The Oscillation. Los ingleses que en 2007
tanteaban ilusiones psicodélicas y nu-gaze con su debut “Out Of Phase”
rememorando a Slowdive, My Bloody Valentine y Spacemen 3, nos devuelven
desde las entrañas su sonido vernáculo de sintes y texturas etéreas,
ahondando en el terreno ahora más sombrío y escarpado de "Veils" (All
Time Low, 2011), el nuevo álbum que presentan en su mini gira europea,
también publicado en DC Recordings. Diez temas encapsulados a punto de
estallar sobre el escenario tras el filtro lumínico del caleidoscopio de
<a href="http://vimeo.com/mrhandbyhand" target="_blank">Julian Hand</a>...
porque la música se inundará de imágenes y el sonido creado por el
grupo en su espacio se hará onda electromagnética cuando cruce la
corriente proyectada de las geometrías cósmicas Hand by Hand.<br />
<br />
“Veils” arranca con <i>"Sandstorm"</i>,
un comienzo de space rock con intro de homenaje muy fugaz al ‘Silver
Machine’ de Hawkwind, después en un susurro la voz de Demian Castellanos
retorna a oscuridades de Spectrum. A partir de entonces <i>"Future Echo"</i> se abre como una turbina de luz donde crece el dinamismo orgánico de un Deerhunter atemporal. </div>
<div style="text-align: justify;">
Si
Moon Duo nos trajo una vez el krautrock setentero desde San Francisco,
ahora es Londres la ciudad del grupo que lo reivindica, la banda de
Demian Castellanos, el músico y productor que ha trabajado con Tim
Holmes (Death In Vegas) y con miembros de Chrome Hoof, “discípulos de
Sun Ra.” Y si algo de un alienígena llamado Julian Cope (The Teardrop
Explodes) pudiese insinuarse, aquel ya le hizo su homenaje en el álbum
debut con ‘Head Hang Low’ al que escribió <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Krautrocksampler" target="_blank">Krautrocksampler</a></i>.<br />
<br />
Y hablando de kraut, ¿cómo es su sonido?? ellos ya nos dan las pistas en su <a href="http://www.myspace.com/theoscillations" target="_blank">MySpace</a>, con Neu! entre sus menciones, yo añado a Amon Düül porque ya se intuye en “Out Of Phase”, lejanía entrecortada en temas como <i>"Hear Your Sadness"</i> y.<i>"Respond In Silence"</i>, que entraría en fase senoidal con <i>"Ankle Injuries"</i> de los británicos Fujiya & Miyagi y voces en clave Suicide.<br />
<br />
Y
sin salir de la Isla, agrego en femenino a Amp, y a Pram, y a Seefeel y
Moonshake…y a todo aquel puro eco Too Pure, ensamblando a un Bark
Psychosis fuera de su género encasillado... y ya me voy por las ramas
del anglo-shoegaze de los 90s' que hurgaba en los 70s' encontrando otras
<i>“oscilaciones”</i> como las de Silver Apples, porque la tensión de
espera nunca detiene el recuerdo... y en esta espiral sigo turbada pero
termino en otro continente, aquel del que se dejan extraer <i>“alegrías paisajísticas</i>” del dream pop de Galaxie 500 o insertando el roce tribal de Apse en <i>"Sandstorm"</i> y <i>"Shake Your Dreams Awake</i>",
..hiper lejos queda una voz ambigua y desterrada de... desterrados o
impugnados que aun en condena yo no podría obviar: un estrecho guiño a
GYBE entre "F # A # ∞" y sus “…Antenas al Cielo” en los ecos finales de
'Veils' que desembarcan en <i>"Lament"</i>, la electricidad horizontal para un final de resplandor amargo y perplejo.<br />
<br />
Alguien
dijo que si aún quedaban dudas sobre su primer disco solo habría que
imaginarlo como una radiotransmisión desde un desconocido Saturno y en
la mejor longitud de onda... tratándose del <a href="http://www.grandcrew.com/en/videos/the-oscillation-concert-fleche-d-or-paris" target="_blank">directo</a> y su segundo disco.. recomiendo subirse a la astronave!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
por Marta Villota </div>
<div style="text-align: justify;">
desde <a href="http://navegandoenlatalante.blogspot.com/" target="_blank">navegandoenlatalante.blogspot.com</a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdpD8StrlSKGQL1pgS96OWA7t1ZREJlmwUZL7xSLYcSAp0imUX3ZYwwvRLvjBfc5hq-vzXgQuA6_G6Ol1jlcBUkWkU0rli205VF44nImPnNXDuv4IZEROIMwJy7gXf7FHLxMC/s1600/caretaker.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdpD8StrlSKGQL1pgS96OWA7t1ZREJlmwUZL7xSLYcSAp0imUX3ZYwwvRLvjBfc5hq-vzXgQuA6_G6Ol1jlcBUkWkU0rli205VF44nImPnNXDuv4IZEROIMwJy7gXf7FHLxMC/s320/caretaker.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://thecaretaker.bandcamp.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">THE CARETAKER</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Patience (After Sebald)</span></div>
<div style="text-align: center;">
history always favours the winners, 2012</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Refugiado en Gran Bretaña en sus últimos años de vida, el escritor alemán <a href="http://www.ddooss.org/articulos/entrevistas/Sebald.htm" target="_blank">W.G. Sebald</a> dedicó buena parte de sus días a pasear por la costa del condado de Suffolk y, mientras vagaba por la orilla, dejaba ir la mente y se lanzaba a pensar y recordar el pasado con melancolía y sentido crítico. Desde ese enclave, Sebald podía extender la mirada hacia el continente, que tanto le había preocupado y tanto dolor le había causado desde la Segunda Guerra Mundial, y así fantasear con una historia alternativa de Europa. Recreaba naufragios, recordaba a grandes hombres de acción como Joseph Conrad y Chateaubriand, y de aquellos paseos y meditaciones salió <a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_711" target="_blank">“Los Anillos De Saturno” </a>(1995; la edición en castellano es de 2008, vía Anagrama), un libro entre el ensayo, la colección de relatos y el poema que le pudo haber valido el premio Nobel. Nunca se lo concedieron; como su admirado Borges, Sebald pertenece al club de los grandes escritores, de los más significativos y vigentes del siglo XX, a los que nunca se les hizo justicia en forma de galardones.<br />
<br />
“Patience (After Sebald)” es un documental dirigido por Grant Gee que recupera la violenta costa de Suffolk y recrea los paseos de Sebald, a la vez que arroja una mirada sobre el autor. Es uno más, pero no uno cualquiera, entre los documentales sobre escritores de culto, y ha habido unos cuantos en los últimos años –dedicados a Henry Darger, Hunter S. Thompson o William Gibson, por ejemplo–, que consiguen eso tan difícil de arrojar luz sobre la palabra a través de la imagen. Pero lo que más nos interesa de esta experiencia es su música, porque no es un soundtrack cualquiera el que viene con la cinta. James Kirby, es decir, <a href="http://thecaretaker.bandcamp.com/" target="_blank">The Caretaker</a>, ha compuesto –o quizá rescatado de sus archivos– un total de doce piezas. La del director ha sido una elección obvia, porque Sebald-Kirby están unidos por un hilo invisible: si Sebald tiene como tema principal la memoria y la soledad, el recuerdo agrio de un tiempo que pudo ir bien y acabó mal, lo mismo es aplicable a Kirby desde que su música se lanzó a la búsqueda desesperada de momentos de felicidad pura en un océano de recuerdos borrosos. Dicho de otro modo, Sebald funciona a un nivel macro –su pena es la civilización occidental, su trauma el nazismo, su llanto es por una Europa gloriosa que va a menos–, mientras que el universo de Kirby se limita a una infancia traicionada con promesas de progreso que nunca se cumplieron y se extiende a una su edad adulta, caótica y errática, donde no parece haber espacio para la esperanza tras muchas bancarrotas y novias inconvenientes.<br />
<br />
La música de Kirby es capaz de expresar la mente de Sebald porque la comprende, y a través de estos doce cortes para el soundtrack de “Patience (After Sebald)” también la ilustra: una vez más, Kirby crea esa burbuja onírica, de grano grueso, ruido estático y líneas melódicas temblorosas, que tantas veces hemos escuchado en sus discos y leído en sus títulos –cada uno es una frase lapidaria y una declaración de principios: <i>“A Last Glimpse Of The Land Being Lost Forever”</i>, <i>“Everything Is In The Point Of Decline”</i>, etc.–, aunque para ser un título firmado como The Caretaker hay una variación significativa con respecto a “Persistent Repetition Of Phrases” (2008) o el reciente “An Empty Bliss Beyond This World” (2011), el disco con el que, finalmente, parece haber convencido a un público más amplio tras doce años de intentos. Esa variación es el uso económico de las voces y un incremento de las texturas dolorosas: en “Patience (After Sebald)” hay más ambient de intención ruidista y menos samples de viejos discos de piedra, menos canción popular filtrada por un prisma de memoria difusa y una reducción sensible de aquellas melodías de salón de baile o caja de música, aunque con más, mucho más piano: <i>“Increasingly Absorbed In His Own World”</i>, <i>“When The Dog Days Were Drawing To Sn End”</i> o <i>“Isolated Lights On The Abyss Of Ignorance</i>”, <i>“A Last Glimpse Of The Land Being Lost Forever”</i>, <i>“The Homesickness That Was Corroding Her Soul”</i>, son todas piezas que desarrollan el gusto de Kirby como pianista amateur –toca, si es que es él, como un aspirante a concertista en cruceros de placer, como un Richard Clayderman post-irónico–, siempre con el adorno de ruido estático y desgaste del tiempo.<br />
<br />
En paralelo, hay también piezas que parecen sacadas del hipotético disco religioso de Leyland Kirby: <i>“Now The Night Is Over And The Dawn Is About To Break”</i> parece un coro distorsionado de Ligeti, un réquiem cantado a orillas del mar enfurecido, muy a lo lejos, interrumpido por el viento y las olas. Es al final del disco cuando aparecen las voces, prácticamente ausentes en el recorrido del álbum en beneficio del piano, y son voces de dolor, más que fantasmas del pasado. Eso sí: lo que se mantiene siempre es esa atmósfera cargada de electricidad y dolor incurable que, si se ha escuchado a Kirby lo suficiente, se podría identificar más con los paisajes livianos de “Eager To Tear Apart The Stars” (2011) que no con la <a href="http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2011/09/el-espectro-hauntol%C3%B3gico.html" target="_blank">hauntology</a> hermosa, pero nunca envenenada, de The Caretaker. Más allá del documental, “Patience (After Sebald)” parece ser un encargo que el músico inglés ha tenido que atender fuera del plan previsto para su música y que, aun compartiendo todos sus rasgos, rompe involuntariamente con la progresión dramática que había ido construyendo para The Caretaker y con el clímax de desesperación al que apuntaba Leyland Kirby. Esto convierte al disco –por ahora sólo disponible en vinilo– en una obra de menor importancia dentro de una trayectoria mayúscula, aunque quizá, el tiempo lo dirá, un punto de inflexión que le lleve a usar con mayor asiduidad el piano. En lo que no podemos estar de acuerdo es en la opinión de John Elliott, vía Twitter, según la cual Kirby está editando demasiado, en referencia a los cinco títulos planchados en 2011 y este primero de 2012 (es paradójico que sea un miembro de <a href="http://editionsmego.com/artist/emeralds" target="_blank">Emeralds</a>, el proyecto más incontinente de los últimos años, quien le diga a los demás cuánto material deben, o no deben, publicar). No estamos de acuerdo porque discos como este de The Caretaker, profundo, sensible, no abundan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
por Robert Gras</div>
<div style="text-align: justify;">
desde <a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank">playgroundmag.net</a></div>
<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a>
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<a href="http://youareaghost.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a>
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<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>El Sueño del Esquimal #37<span style="font-size: small;"><i>2</i></span> en transmisión, jueves 15 de noviembre
a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares, <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"><br /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-size: small;"> </span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
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<span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="420" src="http://www.youtube.com/embed/nfMMks1N9Kk" width="560"></iframe></span><br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="420" src="http://www.youtube.com/embed/WOcQc5HRJ2o" width="560"></iframe><br /></div>
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-4844128575225320052012-11-08T01:48:00.003-03:002015-07-11T11:50:55.365-03:00El Sueño del Esquimal #371, jueves 8 de noviembre.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlLeWPj0JjkbL6iPdSvpmJMcsD3J9jo2i06mz9lVGEdQhhEO3l3zz4nefL7q79nep8rMXIcSY4uTV2HMEDBAqs33lpjkq7KibLDERj7Hq5E6OyMkmufLXF69wk0BDGXdX-0Ki3/s1600/by+smarsham.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlLeWPj0JjkbL6iPdSvpmJMcsD3J9jo2i06mz9lVGEdQhhEO3l3zz4nefL7q79nep8rMXIcSY4uTV2HMEDBAqs33lpjkq7KibLDERj7Hq5E6OyMkmufLXF69wk0BDGXdX-0Ki3/s400/by+smarsham.jpg" width="560" /></a></div>
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<b>Al fin desintegración, sobre el planeta de los fantasmas.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOiiIYhqBQdKk7WTOko42EsTbaKoSTdZpff-NewteOrKAkpzysMfJWqoocuSA2H9hwVvy4gJFblTsO8Bwd9ztZI_ln-pQub0i6nAduMNgc3filXEu2MtcGZJDBjIAa_Fbr5sVW/s1600/ghost.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOiiIYhqBQdKk7WTOko42EsTbaKoSTdZpff-NewteOrKAkpzysMfJWqoocuSA2H9hwVvy4gJFblTsO8Bwd9ztZI_ln-pQub0i6nAduMNgc3filXEu2MtcGZJDBjIAa_Fbr5sVW/s320/ghost.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.thirdeyefoundation.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">THE THIRD EYE FOUNDATION</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ghost</span></div>
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domino, 1997</div>
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<span style="font-size: small;">Ahora <span style="font-size: small;">observando todo con la distancia necesari<span style="font-size: small;">a</span> que entrega el tiempo</span></span>, podemos hacer notar lo magnífico y golpeador del tercer álbum de The Third Eye Foundation, esa escafandra de púas que creó Matt Elliott por medio de electrónica abrasiva, <i>beats</i> anfetaminados y caóticos, y unas atmósferas escalofriantes. "Ghost" es todo el dolor concentrado en un artefacto techno preparado para AFECTAR al oyente, ya sea para bien o para mal, da lo mismo. No sé bien que nos empujó a realizar esta revisión, pudo ser la publicación de su quinto álbum como solista "The Broken Man" de este año (aunque nosotros nos adelantaramos <a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2011/12/el-sueno-del-esquimal-342-jueves-15-de.html" target="_blank">en la reseña y programación de este</a> en diciembre de 2011). O quizás será por alguna entrevista que leímos hace poco, donde responde con lengua dura bajo sus siempre ácidos conceptos, llamando a la lucha armada por ejemplo, como único cambio verdadero para una sociedad que tambalea o se apresta para un gran colapso, quién sabe, lo cierto es que su música, ya sea como 'La Fundación del Tercer Ojo' o bajo su nombre propio está siempre dotada por una carga emotiva muy particular, donde lo apocalíptico, la rabia contenida y la tristeza del observador frente a la indiferencia y la ignoracia parecieran emanar a borbotones hasta desbordarse, ese elemento instintivo, visceral y de supervivencia casi animal, hace que se convierta en un referente super actual, luego del witch-house, el dubstep oscurantista, el noise y la experimental subterránea, "Ghost" a 15 años de su salida nos advierte sobre la caída, las lágrimas y el derrumbamiento generalizado, la visión de un mundo cadavérico en el que transitamos sin rumbo fijo, la línea que queda junto al barranco 2012.<br />
"Ghost" apareció en 1997, desde Bristol en medio del recuerdo aún latente del trip-hop de Portishead y Massive Attack, y la salida de una nueva manada de exploradores sónicos como Flying Saucer Attack, Amp, Hood, Movietone y Bark Psychosis (colaborador además de la mayoría de estos proyectos), en este panorama emerge la figura desgarbada de Matt Elliott dispuesto a hacer rodar cabezas sobre el territorio.<br />
Al recordar esas primeras escuchas de TTEF vuelven a la memoria el entusiasmo y la ansiedad que insitaban estas piezas de drum n bass deformado, nada de convencional, que disfrutamos junto a Scorn, Pan American o Autechre, en esa gruta maquinal y viciosa este álbum llegaba como mensajería paranormal extrema, el mismo británico comenta en el momento de su publicación: <i>"Un amigo me dijo que había sudado mientras lo escuchaba. Otro, que casi había llorado. Y un periodista se atrevió a escribir que desde 'Fear Of A Black Planet' </i>(Public Enemy)<i> o 'Closer' </i>(Joy Division)<i> nunca se había puesto tan nervioso. Eso me encanta, porque yo no me considero nada experimental. No pretendo que mis pocos 'seguidores' se empapen de demasiada teoría. The Third Eye Foundation es violencia muy sutil y tristeza nada subliminal"</i> (entrevista de Jesus Llorente para RDL, noviembre 1997).<br />
Bueno eso era lo que pensaba el buen Matt, la verdad es que por acá pocos pescaron o se enteraron de la sobracarga expresiva que portaba "Ghost", de ahí la intención de volver a traer esta placa y comenzar a desmenuzarla, 15 años no es poco y de seguro nosotros también hemos cambiado en este tiempo, pero el ruido, la abstracción, la repitición y esos ritmos industriales otra vez nos chocan desde la partida con <i>"<span class="track_title">What To Do But Cry?"</span></i><span class="track_title"> ('Qué hacer sino llorar') es increíble que estos ambientes manipulados y salvajes igual entregen cierto consuelo para el alma inquieta, conjeturas, empatía con los desolados (indignados), no sé, la cosa es que los ritmos se tornan adictivos, quieráslo o no. Cortes como <i>"Corpses As Bedmates" </i>(homenaje para la agrupación también citada en esta entrega), </span><i><span class="track_title">"The Star's Gone Out" </span></i><span class="track_title">o </span><i><span class="track_title">"The Out Sound From Way In" </span></i><span class="track_title">no dan tregua y se transforman poco a poco en la columna de un disco conceptual, desafiante, lleno de cacofonías, brumas y golpes metálicos, escucharlo supone cierta agonía, pero a la vez esa libertad manisfestada y el ruido se convierten en el aguacero perfecto para la salvación y el escape, eso si es seguro. </span><br />
<span class="track_title">Y de la trilogía final para que decir, partiendo por ese poema maldito hecho ambiente en <i>"</i></span><i><span class="track_title">I've Seen The Light And It's Dark" </span></i><span class="track_title">('He visto la luz y es oscura'), que títulos por favor!, quejidos camuflados en la maraña electrónica, música del lado oscuro florenciendo para tí y el azote que se ralentiza en la vena, luego para la titular <i>"Ghosts..." </i>el aliento se vuelve terminal, opresivo espacio de capas y saturación, por ahí se ve algo de luminosidad agazapada como un dia abochornado en el puerto, Bristol o Valparaíso podría ser, sonidos que se arrastran, atmósferas infectadas por el desvancimiento, desaparecer. Para el fin queda </span><i><span class="track_title">"Donald Crowhurst" </span></i><span class="track_title">inspirada en un navegante británico muerto en una regata a la que asistió para salvar de la bancarrota, historias de perdedores, vidas mínimas en las que The Third Eye Foundation fija su mirada, más un puro manto de viento blanco, <i>illbient</i> tratando de alcanzar la otra orilla, los naufragios. Bien uno podría comparar esta última parte del disco con los 3 tracks finales de disco "Closer" de Joy Division, por ese decaimiento musical y físico que pone la firma a esta creación, traspasando el foso auditivo hasta llegar directo al centro sensitivo, Matt Elliott puede estar satisfecho, ha logrado sacudir con sus formas y siluetas, se quedarán para siempre en el refugio atardecido, y por supuesto también en el corazón negro.</span><br />
<span class="track_title">Fantasmal.</span><br />
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<span class="track_title">Raúl Cabrera H.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Io3oY1fRgG_O8utTK_k7amp7I_90tGcPK39gMOQSyeRGXF_5rEUEuS1oyitOGz3-idvpD_pzNTiePD7hnG8SaIeTRlBivI8Y5-41zuPtFNatvJ3HxOBDlwx33a0VRn_9tglW/s1600/corpses.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Io3oY1fRgG_O8utTK_k7amp7I_90tGcPK39gMOQSyeRGXF_5rEUEuS1oyitOGz3-idvpD_pzNTiePD7hnG8SaIeTRlBivI8Y5-41zuPtFNatvJ3HxOBDlwx33a0VRn_9tglW/s320/corpses.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.susannelewis.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">CORPSES AS BEDMATES</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Venus Handcuffs</span></div>
<div style="text-align: center;">
dead man`s curve, 1986</div>
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Uno de esos raspados fatuos de la no wave y el post-punk norteamericano que nunca logramos alcanzar o conocer en su tiempo, ahora ya silentes nos cruzamos con el dúo Corpses As Bedmates (Cadáveres como compañeros de cama) con su tercer y último álbum "Venus Handcuffs", la banda la forman (la alemana de nacimiento) Susanne Lewis y Bob Drake (antes habían sido un trío en sus dos primeros discos con Karen Sheridan quién se retira antes de la publicación de este trabajo), y no hubiese sido lo mismo quizás si Matt Elliott (The Third Eye Foundation) no titulara un tema suyo con este nombre y todos los comentarios que ha hecho sobre la banda que se cuenta como una de sus influencias claves, el mismo Elliott explica: <i>"Sentí un impacto muy grande al escuchar por casualidad el disco 'Venus Handcuffs', de Corpses As Bedmates. Arrancaba con unos acordes discordantes, donde emergía una voz femenina desesperada. Sonaba como si la hubiesen maltratado física y psicológicamente pero sin quitarle su fuerza expresiva, Todavía escucho ese álbum y me arden las tripas". </i>Con una aseveración de esta laya es imposible mantenerse pasivo, ustedes entenderán.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y claro el disco abre con la citada <i>"Venus Handcuffs"</i>, la voz es desgarrada y la instrumentación áspera, como algunas bandas noise actuales pero en cámara lenta, así el tormento se vuelve más letal, hay gritos y pareciera que se estuviera destripando a alguién, Susanne magulla inocentemente desde el infierno, recuerda un poco a Lydia Lunch y a Kim Gordon en sus tiempos más extremistas, desequilibrados detalles que logran conectar, sin dudas se trata de uno de esos discos polvorientos encontrados por verdaderos <i>'ratones de disquerías antiguas'</i>. Más allá se suceden otros antros de sonido mutante como <i>"Haebsibah", </i>la<i> </i>muy<i> </i>velvetiana<i><span class="track_title"> "A Thought Through Shadows" </span></i><span class="track_title">y la necrofagia atonal de </span><i><span class="track_title">"Gus Black Box". </span></i><span class="track_title">Todo intervenido en un subterráneo lo-fi bastante instintivo y cadencioso, no me sorprende lo desconocido del grupo, sencillamente porque en 1986 esta música era tildada de 'rara' y luego desechada sin mayor cuidado, quizás se trata de una placa más apta para orejas actuales, lo que no deja de llamar la atención sobre estos exploradores de Colorado, haciendo ruido para otro tiempo, como en la espectral <i>"Phantom", </i>donde se puede sentir el vínculo con The Third Eye Foundation (con que partió todo este desfile) en esas ambientaciones crepusculares de mala leche. </span><br />
<span class="track_title">El circulo se cierra en la misma herida, está bien.</span></div>
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<span class="track_title">Para terminar les dejamos la recomendación de indagar en sus 2 anteriores trabajos: "Babaa & Scheibel = 69" (1984) y "Halo" (1985). Otros proyectos posteriores a Corpses As Bedmates interesantes de los mismos Susanne y Bob son Hail y Thinking Plague. Todo muy enfermo y planeador, tal como nos gusta.</span></div>
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<span class="track_title">Raúl Cabrera H.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uOa3clEkIBE7j9KOay7YcibGOQuRTx5ReeEHbRyjU1m5pWkyYOM7cbWleuG9P9OXCVqhzPD2HwE2kqnaqfIo4faMQTxLHG6t35MkXXrasHKAQgchqRWdvDyxLGNygRwWnDJ2/s1600/painting.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uOa3clEkIBE7j9KOay7YcibGOQuRTx5ReeEHbRyjU1m5pWkyYOM7cbWleuG9P9OXCVqhzPD2HwE2kqnaqfIo4faMQTxLHG6t35MkXXrasHKAQgchqRWdvDyxLGNygRwWnDJ2/s320/painting.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.mycatisanalien.com/PPOPG.htm" target="_blank"><span style="font-size: large;">PA<span style="font-size: large;">INTING PETALS ON PLANET GHOST</span></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;">Transparent Winter</span></span></div>
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<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">blackest rainbo<span style="font-size: small;">w, 2011</span></span></span></span></div>
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Desde Turín aparecen tres figuras tras el bellísimo nombre de Painting Petals On Planet Ghost, los hermanos Maurizio y Roberto Opalio (más conocidos como My Cat Is An Alien) junto a Ramona Ponzini y esos cantos que hacen volar la imaginación hacia territorios orientales distantes.<br />
"Transparent Winter" es su cuarto álbum y primero para la escuderia inglesa <a href="http://www.blackest-rainbow.moonfruit.com/" target="_blank">Blackest Rainbow</a> conocida por amparar el drone, el aislacionismo sonoro y la oscuridad más refinada en su entorno, la placa está compuesta por sólo 2 piezas de 18 minutos, la primera denominada <i>"</i><span class="track_title"><i>Mars Appears", </i>un trayecto emancipado que se expande en la voz infante de Ramona entre circuitos intermitentes y ecos hechizeros, pronto el terreno se torna más orgánico con percusiones extraviadas y florales, aún así la transpariencia casi se puede palpar, caemos en el vacío sin soportes pero con encanto, se trata de música hecha para flotar sin prisa, sin cuestionamientos, sólo con sencillez.</span><br />
<span class="track_title">La segunda parte no dista mucho de ese aliento peregrino, armonias cruzadas creadas por sintetizador y delay, pequeños retazos de piano y guitarra que moran huerfános en la vastedad, una voz que aparece con luces suaves, cautivando el entendimiento y girando sobre si misma, <i>"</i></span><i><span class="track_title">The Mountain" </span></i><span class="track_title">duerme en la visión silvestre hasta transformarse en otro elemento del paisaje natural, podría encontrarse allí siempre y no lo notaríamos, los sonidos parecen salir de la tierra misma o de un espejismo furtivo, los sueños, esa amplia cavidad de fortalezas y destrezas inconcientes que por algún espacio respiran y salen para saludar al cielo despejado y las nubes siempre perfectas en su blancura, sensibilidad en la cumbre.</span><br />
<span class="track_title">Un<i> 'Invierno Transparente'</i> queda como legado desde la lejana Italia, taciturnos, no es primera vez que les tenemos en el refugio esquimal, ya antes habíamos reseñado de Panting Petals On Planet Ghost su florido trabajo <a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2008/11/el-sueo-del-esquimal-226-jueves-6-de.html" target="_blank"> "Fallen Camellias" (2008)</a>, <i>'pintando pétalos sobre un planeta fantasma'</i>, todo concuerda.</span><br />
<span class="track_title">Si dudas entra, será mejor.</span><br />
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<span class="track_title">Raúl Cabrera H.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3SBFPrTAiKMo7zo-V5ggLJigCPPZrkPGZXfygq5Hz4vqH7QbU38Bv3DIpz6alt2ZTwMod-SQ1nXZvGUrkqxzFM2wIeAXOf1HYzO3DdJOI2MZKYII5Sd8KpU0CH0bK92WpKeD/s1600/cover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3SBFPrTAiKMo7zo-V5ggLJigCPPZrkPGZXfygq5Hz4vqH7QbU38Bv3DIpz6alt2ZTwMod-SQ1nXZvGUrkqxzFM2wIeAXOf1HYzO3DdJOI2MZKYII5Sd8KpU0CH0bK92WpKeD/s320/cover.png" width="320" /></a></div>
<a href="http://capturedtracks.com/artists/thesoftmoon/" target="_blank"><span style="font-size: large;">THE SOFT MOON</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Zeros</span></div>
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captured tracks, 2012</div>
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En los ochentas, la escena musical constituía un caldo de cultivo para las creaciones oscuras con las lúgubres particularidades de la sociedad como estandarte. Una década dura, en donde la mayoría de la gente se encontraba hastiada del sistema y en consecuencia, se desquitaban en las sórdidas calles con violencia y rigor. Fue la década del post punk, de aquellas bandas comandadas por caudillos introvertidos que buscaban la respuesta en la alienación y la experimentación. Hoy en día, vivimos en una época que comparte ciertas similitudes, por lo que no resulta sorprendente que nazcan bandas con la misma visión que las que tenían Bauhaus, Nick Cave o Joy Division.<br />
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Lo que sí resulta sorprendente es la capacidad de creatividad musical y sonido envolvente que estas ‘nuevas bandas’ del darkwave, post punk -o como sea que se le quiera llamar- transmiten y logran enviciar, como si la escena musical de antaño estuviera resucitando. Ya lo hemos visto con artistas como Grimes, Crystal Stilts, DIIV o Blouse, una nueva camada que busca resucitar lo más sombrío de su visión de mundo.<br />
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Pero entonces está The Soft Moon, oriundos de Oakland, California. Un lugar que no se destaca por un clima frío ni por sus miserables avenidas, por el contario, es una ciudad donde el verano dura casi todo el año. Quizás tanta normalidad y superficialidad hizo que Luis Vásquez, la mente detrás de The Soft Moon, se encerrara en su departamento, solo, con un estudio de grabación apenas convencional y un montón de ideas dentro de su cabeza. Así nació este proyecto, el que irradia toda la explosión de emociones que Vásquez tiene para entregar: soledad, irritación y aislamiento. En los últimos dos años, ya ha lanzado material que destaca por su ácida sonoridad y su baldío musical. Su debut homónimo el 2010 y el posterior lanzamiento del EP "Total Decay" en 2011 le valieron un cupo dentro de lo más selecto de esos respectivos años.<br />
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Ahora, The Soft Moon vuelve con "Zeros", una placa más enviciada y agitada que se adentra en el darkwave que define a Suicide, The Jesus and Mary Chain o Swans. Todo comienza con <i>“It Ends”</i>, una composición épica que especifica el sonido que más adelante se expone en el álbum. Destacan también <i>“Die Life”</i>, <i>“Crush”</i> y <i>“Lost Years”</i>, los que hacen que el rumbo se deslize hacia el interior de la mente de Vásquez, presentándose perturbada y ahogada en el metálico ruido de sus composiciones, envolviendo en una atmósfera de encierro y misterio. Semejanzas claras con lo que hace décadas hacían los indignados y solitarios anteriormente mencionados. Así, The Soft Moon se emplaza como uno de los nuevos sonidos que mejor resucitan la depravación y descontento que actualmente se apodera de muchos.</div>
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por Álvaro Molina</div>
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desde <a href="http://www.musicadecolor.com/" target="_blank">musicadecolor.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv3SrzqUU-5Z0jsLDxVEXZq5gUd9XnczeOqdPA9VgbVbMMLpKQY90bwQrkY1elcp_D8o5O99wO6Xyn3rz-_BMIj5YwJnW10am_zN3BHMCikMKt21tpEBxPlrU8fvEl2ulVqVXj/s1600/CarterTuttiVoidAlbumFront.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv3SrzqUU-5Z0jsLDxVEXZq5gUd9XnczeOqdPA9VgbVbMMLpKQY90bwQrkY1elcp_D8o5O99wO6Xyn3rz-_BMIj5YwJnW10am_zN3BHMCikMKt21tpEBxPlrU8fvEl2ulVqVXj/s320/CarterTuttiVoidAlbumFront.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="http://mute.com/carter-tutti-void/exclusive-collaboration-transverse-out-on-mute-26-march" target="_blank"><span style="font-size: large;">CARTER TUTTI VOID</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Transverse</span></div>
<div style="text-align: center;">
mute, 2012</div>
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Escuchar “Transverse” del tirón puede producir inquietantes efectos secundarios. Los más evidentes: desasosiego y desconexión de la realidad. El disco apenas dura 40 minutos, tan intensos, eso sí, que dejan una huella indeleble: apenas se ha terminado “Transverse”, el cerebro vuelve a pedir más. Y no se trata precisamente de una escucha fácil: repetición, loops superpuestos, capas de ruido industrial... No estamos ante canciones, sino ante cuatro tiempos de un mismo tema que van mutando en sus distintas versiones (los títulos de los temas, <i>“V1”</i>, <i>“V2”, “V3” </i>y <i>“V4”</i> lo dicen todo).<br />
<br />
“Transverse” nació el pasado año en el Short Circuit que organiza Mute. Allí es donde Carter, Tutti y Void interpretaron y grabaron estos temas que ahora ven la luz. Música primigenia, que habla directamente al instinto y a las pulsiones, armada con distorsión y beats oscuros. Y pese a todo, hay momentos en que “Transverse” resulta increíblemente cálido, acogedor incluso, como en “V2”, donde es fácil perderse y no querer encontrar la salida.<br />
<br />
En este proyecto de Chris Carter, Cosey Fanni Tutti (juntos, <a href="http://www.playgroundmag.net/musica/articulos-de-musica/entrevistas-musicales/chris-cosey" target="_blank">Chris & Cosey</a>) y Nik Void (<a href="http://www.playgroundmag.net/musica/artistas/factory-floor" target="_blank">Factory Floor</a>) hay ecos de los Throbbing Gristle de “20 Jazz Funk Greats”, de esa ‘anti-música’ capaz de provocar todo tipo reacciones en el público y que les llevaron a ser acusados de “azote de la civilización” por algunos ‘bienpensantes’. “Transverse” demuestra que Carter y Tutti aún tienen mucho que decir a solas –o acompañados de discípulos como Void–, y que es un error creerse aquello de que la edad lleva a la madurez (una palabra que en música a menudo es sinónimo de aburrimiento). La prueba está en estos 40 minutos absolutamente radicales, nihilistas, innovadores e inquietantes. Escuchar “Transverse” es iniciar un viaje alucinado que se sabe cuándo empieza pero no cuándo termina, porque es casi imposible no escuchar el disco en bucle. “Transverse” no es música, es algo más.</div>
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por Carolina Velasco</div>
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desde<a href="http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/" target="_blank"> playgroundmag.net</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezplCbEe7iNhzJdpgQyW7ivI1b4X8IXps_Tc_iI-4VlsgmGw5aSSMdHxJ3_zPDY4sQPkALncckyTxE9d9CmiuWh_W6cXjZoEgr8f0yKi-5ic-MYTsRiPuoWNTkevk1sec3DbG/s1600/SP_013_LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezplCbEe7iNhzJdpgQyW7ivI1b4X8IXps_Tc_iI-4VlsgmGw5aSSMdHxJ3_zPDY4sQPkALncckyTxE9d9CmiuWh_W6cXjZoEgr8f0yKi-5ic-MYTsRiPuoWNTkevk1sec3DbG/s320/SP_013_LP.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="http://www.dictaphone-music.de/" target="_blank"><span style="font-size: large;">DICTAPHONE</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Poems From A Rooftop</span><br />
sonic pieces, 2012</div>
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Como dice la hoja de prensa, la obra de Dictaphone no se caracteriza por ser de las más prolíficas. En ya diez años no llevan más de tres discos y un EP. Poco si se compara por como hoy funcionan las cosas, en las que cada idea es lanzada de inmediato y cobra forma en una realización. Así es ahora, y así no son ellos. Anterior a esto solo se encuentran “M.=addiction” (2002), “Nacht EP” (2004) y “Vertigo II” (2006), todos ellos publicados por City Centre Offices. ¿Y qué es Dictaphone? Pues un dictáfono es un dispositivo de grabación de sonido usado comúnmente para grabar un discurso que más tarde debe reproducirse o mecanografiarse, originalmente fabricado por la Columbia Graphophone Company en 1907. ¿Y quienes son Dictaphone? Dictaphone es una banda formada a fines de la década de los noventa en Berlín aunque nacida en Bruselas de la mano del multiinstrumentista Oliver Doerell y el clarinetista/saxofonista Klaus Bru. Luego que este deserta, aparece Roger Döring. En 2009 se les suma el violín de Alex Stoltze, lo que da forma al ente que es ahora Dictaphone.<br />
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Es primavera en Europa, tiempo adecuado para que por fin vea la luz la nueva referencia de esta banda poco dada a aparecer, ahora en <a href="http://www.sonicpieces.com/" target="_blank">Sonic Pieces</a>, el excelente label de Monique Recknagel, y lo hacen dándonos nueve poemas desde algún lugar en Alemania. Lo que han hecho ahora, tal y como lo venía haciendo años atrás es una especie de electrónica orgánica, por donde florecen timbres de variada naturaleza. Música bella como la que habitualmente decora el sello alemán, enmarcándose en una suerte de interiorismo musical, tendiente a hacer más habitable el entorno, pero intentando en esa labor ser lo menos efímero posible. Moldeando la superficie sin que la obra se caiga a pedazos. “Poems From A Rooftop” navega por una suerte de jazz muy suave y maleable, con destellos provenientes de cada uno de los instrumentos que participan en la escenografía. Algo como lo que hace, de una manera diferente, el alemán F.S. Blumm, eso de colocoar los sonidos como si fuesen muebles de un salón viejop salón de estar. Doerell & Doering, más Stoltze han dado vida en este trabajo a una obra rica en matices, en los que cada detalle de magia sintética tiene su respuesta en clave acústica. Un constante juego de voces, una distracción en el patio de recreo de los sonidos. <i>“The Conversation”</i> propone al comienzo una rítmica alegre, con el bajo de Doerell serpenteante sobre unas percusiones quebradas. <i>“Maelbeek”</i>, más introspectiva circula por corrientes cinematográficas (como buena parte del disco). <i>“Manami”</i> destaca en particular por la atmósfera sedosa que se genera en el dialogo entre sus cadencias electrónicas y la guitarra eléctrica. <i>“Soylent Green (1973)”</i> parece flotar más que el resto, antesala de <i>“Poem From A Rooftop”</i>, la que da título al disco, que a su vez viene de la Revolución Verde en Irán, donde la gente, por temor a salir a la calle protestaban contra el régimen desde sus tejados. La canción parece una queja en tono casi de comedia donde los disparos son pequeños chirridos. En <i>“A bout de souffle”</i> destaca por sobre todo el clarinete sobre un manto ruido que por si solo sería incomodo, pero cheque en el conjunto es de lo más agradable. Poema número siete: momento de ya oír la perla , <i>“Rattle”</i>, donde todo lo que puede ser el disco se resume en seis minutos, acrecentados por la voz grácil de Mariechen Danz. El universo detallista de Dictaphone enuentra en las cuerdas vocales de Mariechen el elemento necesario para expandirse hasta más allá de la luz visible. Lo que queda es para bajarnos de la nubes: <i>“Au botanique”</i>, arquitectura de jardines, y <i>“Nr. 12”</i>, remanso mecido sobre una capa arrugada de electrónica y acústica pacífica, por un desahogo de jazz encantado.<br />
<br />
“Poems From A Rooftop”, poemas desde el tejado de algún lugar en Alemania. Diseño de interiores sacado al exterior, manipulando el espacio haciéndolo más cómodo. Y es fácil de comprobar: es cuestión de colocar el disco a reproducir y el ambiente inmediatamente se hace más grato, como en una antigua sala de estar, como la sensación al ver “El arca rusa” y estar en el Museo Hermitage.</div>
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desde</div>
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<a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank">hawai.wordpress.com</a></div>
<a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUE1Bksy8S5Dr5DGUJRsJSAFybszJ3U173HNqRlFLDlSq4YFhTUHRLx8u7_baAAoudU3ncpW_3zLREfp1Sk0yfgr3S4lgomAq7_qcUpysWmQ5POJy7ZHJ55QJHIdL0f-9TGPL/s1600/artworks-000017726638-htj7ck-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUE1Bksy8S5Dr5DGUJRsJSAFybszJ3U173HNqRlFLDlSq4YFhTUHRLx8u7_baAAoudU3ncpW_3zLREfp1Sk0yfgr3S4lgomAq7_qcUpysWmQ5POJy7ZHJ55QJHIdL0f-9TGPL/s320/artworks-000017726638-htj7ck-original.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.klangtint.com/" target="_blank">GARETH DAVIS</a> & <a href="http://www.uitti.org/" target="_blank">FRANCES-MARIE UITTI</a></span></div>
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<span style="font-size: large;">Gramercy</span></div>
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miasmah, 2012</div>
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Quizás haya más de alguien a quien estos nombres le sonaran conocidos, de algún sitio, algún privilegiado que ha dirigido de buena manera su atención. Para mí, al menos, solo uno de sus vértices me es familiar, aunque no tanto de la manera como quisiera. Sobre el otro, es recién ahora que vengo a descubrir, algo tardíamente, pero al menos he tenido la suerte de cruzarme con ella. Gareth Davis es un músico quien a través de la exploración de una sola herramienta ha enriquecido el lenguaje musical, con un pie en el jazz frío y el otro en una experimentación libre, siempre con el horizonte limpio y claro. Su obra es amplia y muchas veces difícil de encontrar, muchas de ellas vinilos de diferentes formatos en pequeñas firmas y en ediciones limitadas. Varios han sido los que se han beneficiado de su maestría para dibujar líneas nunca imaginadas, músicos como Steven R. Smith, Elliot Sharp, Ian Hawgood o Machinefabriek. Precisamente con este último es que le conocimos cuando publicó su segunda colaboración, el excelente “Grower” (Sonic Pieces, 2011) <a href="http://hawai.wordpress.com/2011/03/01/133/" target="_blank">[133]</a>. Sin embargo, queda mucho por descubrir. El otro pie es Frances-Marie Uitti, chelista quien, ignorante yo, ya viene trabajando desde hace más de tres décadas. “The Second Bow” (Cramps, 1980) es su primer álbum y hoy la tenemos por fin cerca nuestro. Aún queda mucho por descubrir.<br />
<br />
Gracias al impulso de Erik K. Skodvin y <a href="http://www.miasmah.com/" target="_blank">Miasmah</a>, Gareth y Frances-Marie forman una nueva sociedad efímera con posibilidades de sobrevivir más allá de un trabajo. El itinerario de “Gramercy”, a pesar de empezar de madrugada, va decreciendo en intensidad sonora, lo que implica a su vez un incremento de su carácter sombrío. A medida que va avanzando se va volviendo más y más opaco, como un reflejo de su cubierta, gris sobre negro con rayos de luz. Por un lado Davis ocupa una técnica en la que va delineando figuras sin dirección aparente, a veces confusas, pero que desde el exterior parecen muy bien formadas. Estructurado por fuera, complejo por dentro. Además esas figuras no son lisas, sino que muy por el contrario punzantes, con las esquinas muy afiladas. Uitti, por su lado, parece ir por un trayecto similar, armando sus melodías a contracorriente, utilizando un método propio que consiste en utilizar un par de arcos gemelos, que le permite alcanzar otros sonidos y llegar a varias zonas de su mástil a la vez. Dos arcos, un millón de sonidos, doce dedos, y un fuego cruzado de sonidos encontrados y enfrentados en el caos organizado. Las maneras de contraponer sus ideas, que en mucho tienen en común, dan de si un tejido de redes cortantes, no en el extremo de lacerar los tímpanos, pero si de hacer de su escucha un viaje algo agitado. <i>“2AM”</i> es un titulo que puede llevar a confusión, pues su inicio poco tiene que ver con el sosiego nocturno. Esa, como las tres piezas que le siguen, marcan esa tendencia a la intranquilidad que de ahí en adelante insistirá en resaltar esa inquietud pero de una manera más profunda, no tanto en las formas como si en el fondo. Poco a poco, el color negro se irá apoderando del clima. Desde el final de <i>“Smoke” </i>hasta el comienzo de <i>“Cold Call”</i> el ambiente toma un giro sin retorno hacia las nieblas soterradas. Davis pareciera que soplara a la distancia hacia el clarinete y Uitti se ve como oculta en el mutismo. Pero el descenso definitivo llega con los veinte minutos de<i> “Detour”</i>, la cual contiene todo a lo que me he referido, con Gareth representando una especie de mar de drones suspendidos por medio de su aliento y Frances-Marie cortando el aire, tanto cuando su rol es estelar como cuando no lo es. <i>“Razor”</i> camina descalza por su discreción de ruido y <i>“Stained”</i> parte igual pero por en mitad de su viaje, cuando uno se ha adormecido, le da por seccionar la brisa helada e interrumpir la calma como una guillotina, hasta disolverse en el más profundo silencio, dentro del murmullo de la noche, en el negro al que evoca.<br />
<br />
Siguiendo la política que parece imperar en Miasmah, todo lo que proviene desde la marca berlinesa parece teñido del color de las tinieblas. “Gramercy” no es la excepción. El disco de Gareth Davis y Frances-Marie Uitti es también un descenso lento y progresivo a las profundidades más densas por donde el sol no llega a atravesar, y en el que por medio de alientos agónicos y movimientos cruzados hacen de las sombras el lugar donde uno desearía perderse.</div>
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por Patricio</div>
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desde <a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank">hawai.wordpress.com</a></div>
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<a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<b>El Sueño del Esquimal #371 en transmisión, jueves 8 de noviembre
a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares,<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"> www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/yYMVxfkw6mY" width="560"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YSqr3rqjXkg" width="560"></iframe><br />
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-63717888493688044332012-10-25T01:06:00.001-03:002012-10-25T08:45:54.772-03:00El Sueño del Esquimal #370, jueves 25 de Octubre.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqtOV5NY6FWGqn57Oilf6HDKNy1xPiB3usVxfgORHK1yfLJw1eoL1WNr0VeEzY7ZDvj1RISHV8hPlA0taImGypcKiYHTm-VXmwa9bwTGhrFF-SxfNp6I-dnWwOeFZjb9GsvW7/s1600/10c90f6c7a0a32881d9abd8084b32780_full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqtOV5NY6FWGqn57Oilf6HDKNy1xPiB3usVxfgORHK1yfLJw1eoL1WNr0VeEzY7ZDvj1RISHV8hPlA0taImGypcKiYHTm-VXmwa9bwTGhrFF-SxfNp6I-dnWwOeFZjb9GsvW7/s400/10c90f6c7a0a32881d9abd8084b32780_full.jpg" width="560" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<b>Algo anda mal, parecemos enfrentar una corriente terminal. Sin entender avanzamos, quizás la música sea el último refugio, no perdamos esta ruta. </b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEQl7F4pIioFa3wb0urpGe4cZvJ1AbvvUppg5_RVHEkXlHUrvPkiYD6OLr-BAhMgk4FP-DTWUy5YVL3ahJ0FRILfBP5bcUZ8wBCp8bCGmtKTLFeNDGsxI7Tx3Jb19GWXH7su_/s1600/R-3944171-1350064893-1373.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEQl7F4pIioFa3wb0urpGe4cZvJ1AbvvUppg5_RVHEkXlHUrvPkiYD6OLr-BAhMgk4FP-DTWUy5YVL3ahJ0FRILfBP5bcUZ8wBCp8bCGmtKTLFeNDGsxI7Tx3Jb19GWXH7su_/s320/R-3944171-1350064893-1373.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://cstrecords.com/gybe/" target="_blank"><span style="font-size: large;">GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">'Allelujah! Don't Bend! Ascend!</span></div>
<div style="text-align: center;">
constellation, 2012</div>
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<div style="text-align: justify;">
La
humanidad arde, corren vientos divisorios y el ensamble canadiense
retorna para tomar este horizonte apocalíptico y transformarlo en
sonoridades afines con esa <i>'caída'</i> que flota en el ambiente. </div>
<div style="text-align: justify;">
2012!!!,
cuanto se ha hablado, cuanto se ha especulado y urgado en el tema, pero
nadie se había atrevido a plasmar este cadalso en música, Godspeed You!
Black Emperor es una agrupación difícil de etiquetar o situar entre
conceptos pre-determinados, su fuerza e inspiración parecieran venir
desde un territorio alienígena, visionarios formadores de atmósferas,
aluviones sónicos y tempestades; diseños sonoros profundos, cargados, y
esenciales a fin de cuentas, esta vez planeando sobre el dolor y la
miseria de los desposeídos, los huerfános de la guerra, los inocentes
desolados de Palestina o los Balcanes. </div>
<div style="text-align: justify;">
Y claro, venía como anillo
al dedo volver bajo el halo esotérico y <i>'conspiratorio'</i> luego de 10
años de silencio editorial (que no en sus directos, a los que habían
regresado en 2010), ya se había arado de alguna forma el terreno y
quizás la onda expansiva de los músicos de Montreal nunca se disipó,
teniendo en cuenta que todos (sus componentes) son células activas del
sello Constellation, ya sea colaborando, produciendo o publicando en
forma personal y en otros proyectos de la casa.<br />
Eso sin contar la
influencia de Godspeed! en la música independiente de fines del siglo pasado, trabajos como "F♯ A♯ ∞" (1997), "Slow Riot
For New Zerø Kanada E.P." (1999), "Lift Your Skinny Fists Like Antennas
To Heaven" (2000) y su última placa "Yanqui U.X.O." (2002), se encuentran en el altar sacro de lo que alguna vez se
definió como 'Post Rock', y con justa razón.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ante tal panorama la expectación por escuchar lo nuevo de estos <i>exploradores</i> venía creciendo, en tienpos cuando la vieja etiqueta de <i>'lo que venía después del rock' </i>poco y nada dice o suena, la pregunta era: ¿Hacía donde dispararían?. He aquí cuando toda esa aprensión se dispersa, ya que desde el primer segundo en que entramos a esta gran sinfonía del caos denominada "'Allelujah! Don´t Bend! Ascend!", el plano cotidiano
desaparece y somos empujados por las marejadas de ruido bien configurado
en estaciones que más que temas o tracks, podrían definirse como
vivencias de imágen o pequeños <i>'cortos'</i> sonoros sobre lo mal que
va el planeta, sus líderes y el poder que mal gobiernan, el dinero, las
palabras de buena crianza, las bombas y los intereses multinacionales;
estamos hablando de política indignada, de protesta auditiva, de
sollozos.<br />
El disco está formado por sólo 4 cortes, 2 que duran casi 20
minutos y 2 más que andan por los 8, actitud nefasta, característica
lo-fi intensísima e instrumentación aguda, partiendo por la inmejorable <i>"Mladic"</i>
(19:56 min.) con esas grabaciones radiales de guerra, de a poco se
cierra (abre) la plataforma y comienzan a manifestarse los sonidos
fisurados, ocultos, mucho drone suspendido y destellos intermitentes que
aparecen sin orden alguno, caóticos, el paisaje es brumoso y pesado,
parecemos pisar un campo marchitado, una batalla, lo más increíble es
como los 8 músicos participantes van creando un entorno físico
energizante a pesar de la negrura manifiesta, funcionando rotundos, como
una nube que avanza fortificada por la lluvia y el ventarrón, como una
rabia contenida por décadas. El contingente ejecutante es el ya clásico
de Godspeed!, o sea digamos: Mauro Pezzente al bajo, Aidan Girt en las
percusiones, Bruce Cawdron vibráfono, Thierry Amar en chelo y
contrabajo, el gran Michael Moya (de Hrsta) en guitarras, así como otro
grande Efrim Menuck, David Bryant en dulcimer y aparatos, y claro no
podía faltar Sophie Trudeau al violín y los teclados. Canadá
experimentalista otra vez haciendo temblar el piso y las conciencias.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en la segunda parada la aceleración baja, que no la carga, <i>"</i><span class="track_title"><i>Their Helicopters' Sing" </i>es
un espacio que parte muy atmósferico con unos violines rasgados y
ornamentaciones que parecen despertar lentamente, de nuevo los sonidos
van armando una visión fantasmal, apocalíptica si se quiere, en este
punto es bueno decir ante las suspicacias iniciales que la banda no deja
de sonar tan grandiosa como antaño, se soportan en una creación muy
particular que ya no requiere encajar en ningún estilo, aunque podríamos
atrevernos a deslizar un nuevo eslabón quizás... el <i>'post-post rock' </i>(ja!,
siendo atrevidos), la verdad es que Godspeed You! Black Emperor es un
ensamble que cada cierto rato se compone y se deconstruye bajo
direcciones que van más ligadas a la búsqueda e interpretación de un de
grupo (de buenos camaradas) viajantes hacia espacio interior. El estilo
pasa a un segundo plano en estas latitudes, se logra plasmar la herida
con música que propone otros estados, así como en la arabesca y extensa </span><i><span class="track_title">"We Drift Like Worried Fire" </span></i><span class="track_title">(19:57 min)</span><i><span class="track_title">,</span></i><span class="track_title"> una<i> </i>cabalgata marcial hasta los confines del gran conflicto</span><span class="track_title">,
el ritmo se acelera mientras combinan crudeza (principalmente en
guitarras y batería) con sutilezas de violín y chelo, todo el acto
trasciende llevándonos disparados hacia un territorio desconcertante,
turbio y sanador. Para el final dejan la más oscurantista </span><i><span class="track_title">"Strung Like Lights At Thee Printemps Erable", </span></i><span class="track_title">casi
un plano de ambient-drone que sangra por sus cuatro esquinas, desde
atrás se sumergen las guitarras entre vibraciones y ecos, golpes
metálicos, abstracción, RUIDO, corrientes internas presurosas por
escapar en el remanso terminal que despunta en la orilla. De seguro lo
grabaron todos juntos en directo, a la vieja usanza, se puede notar por
los movimientos, ondulaciones y retornos. Estamos frente a un discazo,
uno de esos trabajos que no terminan nunca de re-descubrirse, de
fascinar.</span><br />
<span class="track_title">Recomendado! </span></div>
<span class="track_title"><br /></span>
<span class="track_title">Raúl Cabrera H.</span><br />
<span class="track_title"><br /></span>
<span class="track_title"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5iFAAziGTWwzXjW-Y0jS9OeQydIcY51VusmfZrMdtMrpHvQ0mZiKwVndhrXwCz2P13d7_EqirS-bQT4apSh0Sfe5y3DCeWUt3k0QPItl9Y7wGOI-wTlV-NteJxUNGuAlNMl2M/s1600/f738b519.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5iFAAziGTWwzXjW-Y0jS9OeQydIcY51VusmfZrMdtMrpHvQ0mZiKwVndhrXwCz2P13d7_EqirS-bQT4apSh0Sfe5y3DCeWUt3k0QPItl9Y7wGOI-wTlV-NteJxUNGuAlNMl2M/s320/f738b519.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://animalcollective.org/" target="_blank"><span style="font-size: large;">ANIMAL COLLECTIVE</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Centipede Hz</span></div>
<div style="text-align: center;">
domino, 2012<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Vamos a sacarlo del camino antes de sorprender a alguien. Animal Collective es una banda de música experimental. Juguetean con la electrónica, con el rock, con los instrumentos analógicos, pero en sí es difícil poder encasillarla en un único género. Para escuchar "Centipede Hz", su nuevo disco de estudio, tenemos que tener la mente y los oídos bien abiertos. Después de "Merryweather Post Pavilion" (2009), un disco mucho más accesible para el consumidor pop, esta nueva apuesta los devuelve a sus raíces, con una psicodelia llena de percusiones y ritmos tribales y, haciendo honor a su nombre, animalísticos.<br />
La banda experimental formada por Noah Lennox (Panda Bear), David Portner (Avey Tare), Josh Dibb (Deakin) y Brian Weitz (Geologist) tuvo un largo camino por recorrer antes de llegar a "Centipede Hz". Casi todos los miembros de la banda editaron sus propios discos solistas en el<i> interín</i>, y Deakin, quien estuvo alejado de la banda desde 2007, regresó al grupo. Este cuarto miembro se nota mucho en estas nuevas composiciones, que se muestran mucho más experimentales que las de 'Merryweather', con Dibb aportando su experiencia detrás de los tambores y otras percusiones excéntricas. Justamente por este regreso a lo primitivo, a lo espiritista, puede no ser accesible para todos.<br />
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El disco comienza con <i>“Moonjock”</i>, que recuerda mucho a los esfuerzos de "Strawberry Jam" en el sentido experimental, con fuertes sonidos de fondo que se acompañan con guitarras distorsionadas analógicas. Lo pseudo-tradicional de las letras está acompañado por la incomodidad que nos pueden generar las melodías, dado que esta canción no responde a la estructura tradicional de una canción. Pero los Animal Collective son alquimistas sonoros, más que músicos, y esto lo demuestran con claridad en <i>“Today’s Supernatural”</i>, uno de los primeros cortes de difusión de "Centipede Hz", que con sus filtros vocales, gritos guturales, y percusiones violentas, recuerdan ciertamente a los primeros discos de la banda.<br />
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Lo primitivo, lo gutural, tampoco falta en <i>“Rosie Oh”</i>, pero aquí nos acercamos más al Animal Collective de 'Merryweather', con una melodía distintiva y más electrónica, un tempo pausado y mucho más tranquilo que en el resto del disco. En <i>“Applesauce”</i>, los ritmos electrónicos se vuelven predominantes desde un comienzo, aunque no faltan los sonidos desacomodados e incómodos, la banda llega al pico de tradicional que pueden llegar a tener, en una de las mejores canciones del disco. Luego llega el turno de <i>“Wide Eyed”</i>, una canción épica con atmósferas orientales, riffs electrónicos, que recuerdan quizás a la experimentación de los Beatles en Sgt. Pepper’s, si hubiesen tenido más instrumentos electrónicos.<br />
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Para <i>“Father Time”</i>, estamos a la mitad del disco, y esto no levanta. No estábamos esperando ningún 'Merryweather', pero ya vamos notando la decepción. Estamos frente a un buen disco, pero a un Animal Collective que se vuelve demasiado tribal, con los gritos que podemos encontrar en <i>“Father Time”</i> junto a esta melodía de jungla. <i>“New Town Burnout”</i> parece un clon de canciones como <i>“Moonjock”</i>, con más bases electrónicas sobre las cuales la banda va construyendo un ritmo casi completamente a base de percusiones extravagantes. Seguimos después con <i>“Monkey Ritches”</i>, otra canción que quizás puede ser más accesible, pero que se queda a mitad de camino aunque recuerda quizás, sobre todo por las vocales, a la popular <i>“My Girls”</i> de su anterior disco.<br />
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Por suerte, el disco parece remontar con <i>“Mercury Man”</i>, que salvando las distancias es una de las canciones más veloces del disco, no por las vocales sino por el casi esquizofrénico beat de fondo de los Animal Collective. Con <i>“Pulleys”</i>, se afianza aún más esta temática tribal con coros y gritos pero con más instrumentos analógicos que otras canciones del mismo LP. Finalmente, el disco cierra con <i>“Amanita”</i>, que en lugar de proveer un cierre concreto, parece el comienzo de otra cosa: también tiene una melodía muy diferenciada y oriental, una temática completamente ritual que nos transporta al medio de un fuego colectivo en el claro de un bosque.<br />
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En definitiva, no podíamos estar esperando otro "Merryweather Post Pavilion". Las bandas evolucionan, o, en este caso, se vuelven a reencontrar con el sonido que habían perdido. "Centipede Hz" no es para nada un disco malo, sino el esfuerzo de un grupo que se está volviendo a acostumbrar a ser un cuarteto, y que no tiene miedo de hacer lo que más le guste. Esto es completamente loable. Por otra parte, y a pesar de las altas dosis de experimentación y tribalismo que los Animal Collective saben inyectarle a sus composiciones, "Centipede Hz" también se mantiene como un disco sólido, con sus altibajos, claro, pero sin hacernos dudar de su coherencia. Las canciones son divertidas, como puede serlo cualquier ritual, pero también nos presentan interesantes capas sonoras que no pueden ser notadas en la primera escucha, y que requieren de una actividad intelectual mucho más intensa que una simple canción pop.<br />
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Ahora bien, el disco también tiene sus aspectos negativos. No es porque estamos quizás más acostumbrados al pop más mundano, o a la electrónica más marketinera. Simplemente, a "Centipede Hz" le falta algo: quizás sea la superproducción que tienen todas estas canciones, quizás la vibra experimental de su anterior disco se pierda con la grabación simultánea y analógica de todas estas canciones, como sucedió en este LP, o quizás sea porque estos temas se pasan de experimentales y se olvidan de apelar, muchas veces, al sentimiento que tendría que provocar la música. Son canciones excelentemente pensadas pero que muchas veces se quedan a mitad de camino por esa frialdad. Solamente porque Panda Bear y Avey Tare nos griten en prácticamente todas las canciones no significa que nos tengamos que sentir motivados a algo.<br />
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Con la vuelta de Deakin, pueden surgir cosas interesantes de Animal Collective. La banda tiene una trayectoria increíble, y este disco, por más fallas que tenga, vuelve a demostrar su maestría y nos hace preguntarnos por qué demonios más personas no escuchan sus canciones.</div>
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por Bárbara Pavan</div>
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desde <a href="http://cucharasonica.com/" target="_blank">cucharasonica.com</a></div>
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<a href="http://cucharasonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSm4Gq6IC5zaGtcsYm0ppCeMAPhCZVkDnMr7aJDAiuUJ1St-nWXv7Pj1Zv1jonrduEMKCdsaW3_1dcLU9dvhK6XwFAh3ROXuWs9Mon62Xug7AkdN6A2RDu5oDh92eN8YFETQuT/s1600/Ni%C3%B1a+Ciboulette+-+Ni%C3%B1a+Ciboulette+-+cover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSm4Gq6IC5zaGtcsYm0ppCeMAPhCZVkDnMr7aJDAiuUJ1St-nWXv7Pj1Zv1jonrduEMKCdsaW3_1dcLU9dvhK6XwFAh3ROXuWs9Mon62Xug7AkdN6A2RDu5oDh92eN8YFETQuT/s320/Ni%C3%B1a+Ciboulette+-+Ni%C3%B1a+Ciboulette+-+cover.png" width="301" /></a></div>
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<a href="http://ciboulette.bandcamp.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">NIÑA CIBOULETTE</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Niña Ciboulette</span></div>
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autoedición, 2012</div>
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Desde la bahía de Valparaíso aparece Niña Ciboulette, dúo formado por Pepe en voces y batería junto a Daniel en el bajo, simetría poco usual que depara grandes sorpresas al introducirnos por estos 11 temas que dan cuerpo a su primer trabajo en largo "Niña Ciboulette"<i>, </i>así simplemente.</div>
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Más de alguna vez les he visto en vivo en guaridas porteñas nocturnas, y siempre me ha llamado la atención la fuerza que estos dos muchachos aplican en sus canciones variopintas, desde la crudeza post-hardcore tipo Don Caballero hasta el reposo shoegaze, así sin ataduras estilísticas se puede mejor sentir la brisa costera.</div>
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Abren con la potente <i>"Andreita"</i>, instrumental con grabaciones de niñez liberadora, llega muy bien como primer empalme mostrando todo ese nervio duro que guardan en su centro, de arriba para abajo y hasta el medio, y luego la lucidez de <i>"Nube"</i> ahora ya con la voz de Pepe, calmada como queriendo atrapar un sueño suspendido, el bajo rasgueado de Daniel termina por consolidar la conexión de Niña Ciboulette con el ruido blanco que no soltará y que los hace tan duales, siempre en ese borde de intensidad-calma.</div>
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Otro punto llamativo es que también cuentan con canciones en inglés como la postrockera<i> "Rain", </i>la merea que golpea en la ritmica cargada y acelerante, sin pausas encontramos <i>"No Hace Falta", </i>otro mazaso, esta vez acompañado por grabaciones de nuestro caricaturezco director (Sr. Piraña) y sus habladurías vacías que causan indignación, buen aporte en uno de esos cortes que se te quedan orbitando.</div>
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<i>"Control Z"</i> flota en un ambiente volátil extraño, sin perder fuerza se mueve por un territorio más narcótico, el bajo encarnado como guitarra le da ese toque un tanto <i>space</i>, aterrizamos en uno de los mejores momentos del disco donde el post-punk y la no wave se vienen a la cabeza, <i>"Second Hand's Us" </i>pareciera sacada de algún antro neoyorkino de fines de los 70`s, como DNA y Mars machacando nuevas actitudes desafiantes. Y así seguiremos hasta el final, siempre en ese arrebato tan necesario, en la sacudida salvadora.</div>
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Niña Ciboulette nos invita ha observar el paisaje y levantar la cabeza, quizás aún no está todo realmente perdido. La han colgado en su <a href="http://ciboulette.bandcamp.com/" target="_blank">bandcamp para descarga gratuita</a>, atentos.</div>
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Despertar.</div>
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Raúl Cabrera H.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKQGVQ7x28X5DhNoHIOrHhHiiTMqCfjXNbXTu-M9ggx6RzuKw8GgoMxk7iZeYxsVx-ZgyAAm21hWKtlVG09ok9TpAOEhMga43f7GDSzlm73w9ck8CKz5TNUqKmUZ2b-XaKr3Gj/s1600/SCR055_sleeve_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKQGVQ7x28X5DhNoHIOrHhHiiTMqCfjXNbXTu-M9ggx6RzuKw8GgoMxk7iZeYxsVx-ZgyAAm21hWKtlVG09ok9TpAOEhMga43f7GDSzlm73w9ck8CKz5TNUqKmUZ2b-XaKr3Gj/s320/SCR055_sleeve_web.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.neilhalstead.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">NEIL HALSTEAD</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Palindrome Hunches</span></div>
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brushfire, 2012</div>
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Neil Halstead, a quien conocimos como pieza fundamental en los shoegazers Slowdive y nos arrebató el corazón con el dream pop Mojave 3, ha ido acotando su propio espacio musical hasta los terrenos del folk-pop, un folk-pop moldeado con sobredosis de hipersensibilidad en su última entrega, Palindrome Hunches.<br />
Es su tercer álbum en solitario y en él la máxima menos es más se cumple. Guitarra acústica, voz, contrabajo, violín y piano son los instrumentos básicos que dan forma a un sobresaliente cancionero intimista grabado con The Band of Hope, una serie de amigos de Halstead procedentes de Wallingford, a las órdenes de Nick Holton.<br />
Aprovechando el parón de Mojave 3, cuyo último disco fue "Puzzles Like You" (2006), a Neil Halstead le ha dado tiempo a publicar dos trabajos: "Oh! Mighty Engine" (2008) y "Palindrome Hunches". Pero a diferencia del anterior, en éste parece que ha querido erizarnos la piel en su relajada escucha.<br />
<br />
Aunque bien visto, la evolución de Halstead no ha extrañado a nadie. Perfectas armonías vocales, esa guitarra acústica que te traslada a un campo verde recién segado y unas letras muy líricas que emocionan pero no son ni ñoñas ni faltas de energía.<br />
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Letras que hablan de sentimientos, del amor, la pérdida, la añoranza, los sueños o el futuro incierto, aunque el tema que da título al disco habla de algo tan difícil de aceptar como el perdón. Esas canciones transmiten una rara serenidad que solo encontramos en obras como las de Kings of Convenience y los dos temas que escuchamos como adelanto, <i>"Spin The Bottle"</i>, un lamento sobre una ruptura pasajera, la obsesiva melancolía del primer single, <i>"Full Moon Rising"</i> y la amarga <i>"Tied To You"</i>, ya nos indicaban por donde iban los tiros.<br />
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<i>"Digging Shelters"</i> es un buen corte para abrir boca. El dream pop de Mojave 3 elevado a la enésima potencia con esa combinación de voz, guitarra acústica, piano y violín enternecedora hasta para los corazones más duros.<br />
Y tras esa apertura se nos abre una caja de Pandora de canciones en esa misma línea, sin caer en la repetición o en el hastío en ningún momento. Sea la folkie <i>"Bad Drugs Minor Chords"</i> o esa pieza introspectiva que es <i>"Wittgenstein’s Arm".</i></div>
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El caso es que con muy pocos mimbres se puede tejer un cancionero que puede que sea demasiado lírico, sí, sobre todo, el tema <i>"Love is a Beast"</i> o la propia<i> "Palindrome Hunches</i>", o pasado de azúcar <i>"Sandy"</i> o <i>"Hey Daydreamer"</i>. Lo que sí tengo claro es que este es mi disco de pop de 2012.</div>
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<div style="text-align: justify;">
por Victor R. Villar</div>
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desde <a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank">hipersonica.com</a></div>
<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwszPE4NnJ9uJ_eTLjUjIUsVT6mS69ulbIu6o90SwcPqte2jSf61_bNL2jw5GUJ_ud0U0KOHsYwmxVAh9y72fZeNSDrdsuA8mRy9MTX7W4J0GjRgGyaLMnW__QXf8vMkRgXklp/s1600/artworks-000015703635-rckyt8-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwszPE4NnJ9uJ_eTLjUjIUsVT6mS69ulbIu6o90SwcPqte2jSf61_bNL2jw5GUJ_ud0U0KOHsYwmxVAh9y72fZeNSDrdsuA8mRy9MTX7W4J0GjRgGyaLMnW__QXf8vMkRgXklp/s320/artworks-000015703635-rckyt8-original.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.fleursy.com/anoice/" target="_blank"><span style="font-size: large;">ANOICE</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">The Black Rain</span></div>
<div style="text-align: center;">
important, 2012</div>
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El primer álbum de Anoice para Important Records tuvo una modesta (pero cariñosa) acogida en su lanzamiento. Sin embargo, el acercamiento a "Remmings" ha sido constante y fuerte, ya que originalmente salió en 2006. Ahora, seis años más tarde, estamos encantados de ofrecer por fin "The Black Rain", la reacción de Anoice tanto a la oscuridad y esperanza que envolvió a Japón después de la catástrofe del terremoto de 2011, el tsunami y el accidente nuclear. "La Lluvia Negra" fue escrita a lo largo de 2011 y grabado en Tokio y Londres. Un disco que invita a una reflexión sobre los desastres y una oración para la sanación.<br />
<br />
La estructura de "Black Rain" fluye como un álbum lleno de preludios de ornamentación clásica hasta la composición épica lograda por la banda en el disco <i>"Finale"</i>. El oyente atento que llega a este supuesto 'final' es recompensado con un aterrizaje suave llamado <i>"Fall Asleep"</i> que lleva el álbum a su fin verdadero. La mayoría de los arreglos para esta placa se componen de cuerdas, piano y órgano. Los pianos fueron grabadas en varios lugares, incluyendo un hotel en ruinas por el terremoto.<br />
Piezas de "The Black Rain" fueron incluídas en un compilatorio de caridad titulado "More Hope For Japan".<br />
<br />
"The Black Rain" fue concebido originalmente para ser lanzado en la primavera de 2011, pero el lanzamiento fue declarado desierto por el título del álbum y la tristeza evocativa, la rabia y el odio contra el desconocimiento global, se expresada en las composiciones. La distribución de su música a través de muchos distritos de Japón se detuvo dando Anoice más tiempo de trabajo en el concepto. Aunque el grupo no se inspiró originalmente para hacer un disco que trata el tema de todo el desastre nuclear, esto cambió tras de los trágicos acontecimientos del 11 de marzo. </div>
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Requiem!</div>
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desde</div>
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<a href="http://importantrecords.com/home" target="_blank">importantrecords.com</a></div>
<a href="http://importantrecords.com/home" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0wDYIKIDiQIlE0nx16uATvCAehojy0ZT0H019h9DRHrTv2famEGU1QrUFYzlGnsQ8-CpcFpN7LasJtnr-jEyO4uTZB4kOd8jQwTellOv0dDn-gN2h8BxsbSa3GOwB-hpltwG/s1600/2906545640-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0wDYIKIDiQIlE0nx16uATvCAehojy0ZT0H019h9DRHrTv2famEGU1QrUFYzlGnsQ8-CpcFpN7LasJtnr-jEyO4uTZB4kOd8jQwTellOv0dDn-gN2h8BxsbSa3GOwB-hpltwG/s320/2906545640-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://lospunsetes.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">LOS PUNSETES</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Una Montaña Es Una Montaña</span></div>
<div style="text-align: center;">
everlasting, 2012</div>
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<div style="text-align: justify;">
Los Punsetes es uno de esos grupos amados y odiados con la misma intensidad. Sacar su nombre en una conversación puede despertar reacciones encontradas, desde quien de repente recita <i>“que le den por culo a tus amigos”</i> en un abierto guiño a su single <i>"Tus Amigos"</i> como quien se indigna con sólo mentar su nombre. Si alguien lo duda, que haga la prueba. La clave de esas reacciones, sin duda, está en el propio carácter del grupo: iconoclasta y sanamente irrespetuoso, lo mismo cantan al desamor que a la muerte, pero lo hacen siempre desde el humor negro y la más absoluta irreverencia, diciendo en voz alta lo que muchos sólo se atreven a pensar o decir entre amigos. Pero unas letras sarcásticas no bastan para dar empaque a un grupo: además hacen falta buenas canciones, y de eso Los Punsetes andan sobrados.<br />
<br />
Después de dos años, llega por fin el tercer LP del grupo, y el primero que no se titula de forma homónima, sino “Una Montaña Es Una Montaña”. Un cambio de presentar su música que va mucho más allá: de los orígenes DIY del grupo, con aquellos 7”s autoeditados y remezclados por amigos han pasado a contar con la producción de El Guincho, que ya hizo una particular remezcla de <i>"Tus Amigos"</i> hace un par de años. Pese a que se mueven en coordinadas casi antagónicas, El Guincho ha sabido hacer un gran ejercicio de producción, dando a Los Punsetes esa potencia que quienes les hemos visto en directo a veces podíamos echar de menos en sus grabaciones. El Guincho ha sabido dar a las guitarras esa energía ruidista a la manera de Sonic Youth que derrochan sobre el escenario, ha ayudado a pulir un sonido que lleva fraguándose años, en conciertos pequeños para un público que les ha visto crecer. Porque ésa es otra: este disco es el resultado de muchos años, aunque se pusieran en boca de todos hace sólo dos. Empezaron como un grupo cercano a la nueva ola española de los 80s y han ido evolucionando hasta convertirse en los más firmes candidatos a ocupar el trono del indie pop español ahora que Los Planetas han decidido experimentar con el flamenco (grupo al que, por cierto, talonearon en su última gira). Basta con escuchar canciones como <i>"Malas Tierras"</i>, la acelerada <i>"155"</i> o <i>"John Cage"</i> para constatarlo.<br />
<br />
Pero ojo, que no se han olvidado de sus raíces: <i>"Un Corte Limpio"</i> se mira en <i>"Cien Metros Para El Cementerio"</i>, con esa oscuridad que les caracteriza y que es, sin duda, una de las joyas del disco, y <i>"Mis Amigos"</i> suena a lo que probablemente andaban persiguiendo en la época en que compusieron <i>"Accidentes"</i>. Por el camino han perdido ese punto amateur y <i>punkarra</i> que les caracterizaba, pero han ganado en solidez y su música ha dado un importante salto cualitativo.<br />
<br />
¿Y las letras corrosivas? Siguen ahí, que nadie se espante. He ahí esa canción de <i>amour fou</i> que es <i>"Untitled"</i> y en la que Ari recita frustrada <i>“quiero que me dejes de una santa vez en paz”</i> a la vez que reconoce que quiere pasar con su pareja el resto de su vida a su pesar <i>“y me da mucho asco / y me da mucha pena / malgastar contigo todo el tiempo que me queda</i>”. No, pese a las apariencias, no es una canción de odio.<br />
<br />
Hablar de Los Punsetes como de promesa a estas alturas de la película es estar desubicado: con este disco han dado el paso que les faltaba para convertirse en una realidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
por Carolina Velasco</div>
<div style="text-align: justify;">
desde <a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank">playgroundmag.net</a></div>
<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a>
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<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgORps_DMDjeacMLKF5DDhkr8jfrGMd6jv_hzITPriaLb1RdIYAhKJMt3JB-nOEEbLg-Jp4EPUeYtcn4JKA28zx1HrOrz5KXdvlq0DUNgnb-pqhEPJviMLdxeCEHuaDvD8YAhiq/s1600/lapalux_hires_300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgORps_DMDjeacMLKF5DDhkr8jfrGMd6jv_hzITPriaLb1RdIYAhKJMt3JB-nOEEbLg-Jp4EPUeYtcn4JKA28zx1HrOrz5KXdvlq0DUNgnb-pqhEPJviMLdxeCEHuaDvD8YAhiq/s320/lapalux_hires_300.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.lapalux.com/#a30/custom_plain" target="_blank"><span style="font-size: large;">LAPALUX</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">When You're Gone EP</span></div>
<div style="text-align: center;">
brainfeeder, 2012</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace algo menos de un año, <a href="http://www.lapalux.com/" rel="nofollow" target="_blank">Lapalux</a> estaba editando cassettes. Llevaba dos, de hecho. La primera, fabricada en 2008 en una tirada ridícula, se titulaba <i>“Forest EP”</i>
y era como si no hubiera existido nunca –su propio autor la volvió a
difundir el pasado mes de marzo, esta vez en digital, y sonó algo más
entre la blogosfera, pero tampoco mucho–. La segunda cassette quizá
fuera una consecuencia del volcado en la red de “Forest EP”, y es la
que empezó a construir, pieza a pieza, la reputación de Stuart Howard
en tanto que productor que prometía un mundo de ensueño, un país de las
maravillas –que en su página web él identifica con una especie de
‘eletro/organic sound continuum’–. <i>“Many Faces Out Of Focus”</i>
ocupó la referencia número seis de Pictures Music, el mismo sello
exquisito que previamente había alertado de nueva savia en la
electrónica inglesa de textura esponjosa como la de Dark Sky, Seams y
Koreless, y desde ese mes de abril, el silencio. Un silencio sin
incomodidad, porque Lapalux era entonces un secreto compartido entre
unos pocos iniciados en su jardín del Edén, y ahora roto con un salto
adelante propio de músicos con discurso y su consiguiente ingreso en la
exclusiva familia Brainfeeder con esta versión evolucionada, madurada
y aún más resplandeciente de su downtempo soleado, acribillado de
zumbidos y voces con el pitch distorsionado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lapalux es uno de esos nombres que han
relajado las maneras de la facción más melancólica del bass británico,
la que empieza con Burial y todavía no tiene fin, y han convertido la
pulpa musical en un refrescante zumo de ambrosía. Su música parece
que no se solidifique nunca, que sea un fluir de sonidos e impresiones
que no parecen quedarse nunca fijas ni en el sitio ni la memoria,
como un perfume o una visión rápida de un cuerpo en movimiento. Tal
como se desarrolla <i>“When You’re Gone”</i>, el grueso del EP suena más aéreo que sólido: <i>“102 Hours Of Introductions”</i>
es una especie de jazz electrónico en gravedad cero, como cuando
Flying Lotus se sale de todas las órbitas y se pierde en la distancia
sideral; <i>“Moments (feat. Py)”</i> acumula hacia el final unos
graves reforzados que penetran en el oído como alfileres, pero por
debajo sólo hay líneas de sintetizador amorfo y una voz que parece la
de un espíritu de las aguas y los bosques (ninfas y nereidas, pero en
versión post-dubstep). A partir de ahí se musculan los breaks y se
tensan los subgraves, pero las texturas siguen pegándose a la piel y
filtrándose por los poros como una capa de vapor –<i>“Gutter Glitter”</i>, <i>“Yellow 90’s”</i>, la conclusión ambiental de <i>“Face Down, Eyes Shut”</i>–,
y estas son las razones por las que Lapalux, en tanto que respuesta
desde UK a la psicodelia color sepia y tacto arenoso de equivalentes
americanos como matthewdavid o Salva, se postula como uno de los
verdaderos valores de futuro de la electrónica mansa y lustrosa,
aquello que antes –y hoy todavía– conocíamos como downtempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
por Javier Blánquez</div>
<div style="text-align: justify;">
desde <a href="http://www.playgroundmag.net/" target="_blank">playgroundmag.net</a></div>
<a href="http://www.playgroundmag.net/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://www.playgroundmag.net/" target="_blank"><br /></a>
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<b>El Sueño del Esquimal #370 en transmisión, jueves 25 de Octubre
a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares, <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"><br /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/47xbkT3calM" width="560"></iframe><br />
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-44413862672026329872012-10-10T23:49:00.000-03:002012-10-15T14:26:03.005-03:00El Sueño del Esquimal #369, jueves 11 de Octubre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7CHK3eMgWAPJTFr6ctA64BOWhXgZHKHb-QoJuSfEDlS3DmYZUMSoerXRDCBo8Gm9j4TcqP-ODMj9-GzKk3es2IZmudCiZbIUvEqwQVBBdYf7NafaOW3gBTGKaf_hyphenhyphen7QHhA5i/s1600/120822-holy-other.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7CHK3eMgWAPJTFr6ctA64BOWhXgZHKHb-QoJuSfEDlS3DmYZUMSoerXRDCBo8Gm9j4TcqP-ODMj9-GzKk3es2IZmudCiZbIUvEqwQVBBdYf7NafaOW3gBTGKaf_hyphenhyphen7QHhA5i/s400/120822-holy-other.jpg" width="560" /></a></div>
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<b>Gente con capucha haciendo música en acción libertaria, ecos arcanos sacudiendo la ceremonia y sonido <i>hypnagógico</i> para demostrar que flotamos en una brisa sin tiempo, ese <i>pestañeo</i> incesante. </b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUt0dVQj9PxlNW8WJxy8TyPPf_20tomCHlh6HJxfPlDlVHLONv6LRghNn2GW-itVAIzjkUCiYCpmDOAzWuUnZAmI5taXiU8DCVjuCGKft-0JZ2jYQyddT6QSHwfffuNJ6RTyIv/s1600/artworks-000028974761-9flkpp-original.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUt0dVQj9PxlNW8WJxy8TyPPf_20tomCHlh6HJxfPlDlVHLONv6LRghNn2GW-itVAIzjkUCiYCpmDOAzWuUnZAmI5taXiU8DCVjuCGKft-0JZ2jYQyddT6QSHwfffuNJ6RTyIv/s320/artworks-000028974761-9flkpp-original.jpg" width="320" /> </a></div>
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<a href="http://www.myspace.com/josephinefoster" target="_blank"><span style="font-size: large;">JOSEPHINE FOSTER</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Blood Rushing</span></div>
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fire, 2012</div>
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La chica de Colorado que empezó cantando en bodas y funerales y pudo (perfectamente) dedicarse a la ópera (sencillamente, está más que dotada vocalmente hablando para el pop, basta una escucha a <i>“The Wave Of Love”</i> para comprobarlo) entrega un nuevo e impecable álbum, el noveno, en el que sigue explorando su peculiar concepción del folk de verdes praderas y arpas (<i>“Waterfall”</i>) que, en una época (la del iniciático “Little Life”, 2001) estuvo más cerca del (<i>weird</i>) alt-country (psicodélico) que del visceral fenómeno de la naturaleza (o los trenes que descarrilan) de <i>“Geyser”</i>, el penúltimo corte de este “Blood Rushing” que, como su propio nombre indica, es lo más parecido a una herida abierta que sangra (y que, a juzgar por la portada, no es otra que América). Misteriosa y retorcida, Foster firma algunos de los momentos más sagrados, en el sentido de <i>ceremoniales</i>, de su carrera (<i>“Sacred Is The Star”</i> parece arrancar en una cueva repleta de luciérnagas que iluminan el camino a base de punteos de mandolina) y, en general, la sensación es la de que las canciones, más que nunca, planean, y se alejan hacia la rama más alta de un árbol centenario (en <i>“O Stars”</i> oímos incluso a los pájaros), pero lo hacen sin prisa, deteniéndose con la supuesta intención de echar raíces (<i>“Underwater Daughter”</i>), para luego volver a levantar el vuelo. Sí, Josephine Foster es muy Joanna Newsom, o, quizá, mejor deberíamos decir que Joanna Newsom ha sido, desde el principio de los tiempos, una gran fan de Foster. Sólo que donde aquella vira hacia el público (y se erige en cuentacuentos, una peculiar cuentacuentos, de fábulas marcianas), Foster lo hace hacia sí misma, se echa un vistazo y recuenta heridas, que luego hace canciones y envuelve en cápsulas psicodélicas que por momentos incluso tienen aspecto de cánticos tribales (<i>“Words Come Loose”</i>). Pero lo hace tan bien que no puede dejar de resultar admirable.</div>
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Admirable es la intensidad contenida de la mutable <i>“Blood Rushing”</i>, de lejos, el mejor corte del disco, no es algo fácil de alcanzar, y admirable es la capacidad de esta cantautora amante de lo retorcido para componer canciones que son como pequeñas casas en las que puedes perderte y oír voces (Foster tiene un don para endulzar su voz, pero también para volverla del todo agresiva, para hacerla resultar punzante, incluso dolorosa). Sobre todo cuando descubres que cuando juega a ser una chica corriente es capaz de construir deliciosas canciones pop (a lo Joni Mitchell) como <i>“Child Of God”</i>. Aunque si lo hiciera seguiría sonando, por momentos, tribal y, claro, psicodélica, pero qué vamos a hacerle, nadie es perfecto.</div>
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por Laura Fernández</div>
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desde <a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank">playgroundmag.net</a></div>
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<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdUmWLrmkWZhhOt81BM3b27m4AJK5jVDYlNK3RI6SLKHV40eDEp94At3A5WfdV1sbIpygS4wBxkfaIgealpV9HxYM3Ng7Af44aDndY65IaHDTf1AjLBh1Jwg_PI6aPiwOCnhiy/s1600/4lSzr.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdUmWLrmkWZhhOt81BM3b27m4AJK5jVDYlNK3RI6SLKHV40eDEp94At3A5WfdV1sbIpygS4wBxkfaIgealpV9HxYM3Ng7Af44aDndY65IaHDTf1AjLBh1Jwg_PI6aPiwOCnhiy/s320/4lSzr.png" width="320" /></a></div>
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<a href="http://soundcloud.com/holyother" target="_blank"><span style="font-size: large;">HOLY OTHER</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Held</span></div>
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tri angle, 2012<br />
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"Held" es el debut en largo de Holy Other para <a href="http://tri-anglerecords.com/" target="_blank">Tri Angle</a> después de su prometedor<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2011/07/el-sueno-del-esquimal-327-jueves-28-de.html" target="_blank"> EP ‘With U’</a>, uno de los lanzamientos más sorprendentes del pasado año. Tri Angle continúa sacando la música más innovadora e imaginativa, al igual que el verano pasado puso el debut en largo de Balam Acab. "Held" funciona de la misma forma que "Wander / Wonder", amplía los supuestos planteados en "With U", retomando todos los puntos que hacían que mereciera la pena aquel EP, y entregando nuevas canciones aún más envolventes que las de aquel primer adelanto.<br />
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Voces pasadas por filtros, agudísimas o gravísimas, sirven de elemento de unión entre el oyente, y el ambient de miles de capas, donde el ritmo sirve también para amueblar la cabeza entre las voces de fantasmas que parecen venir a calmar, y no a inquietar, pese a que la presión y la incertidumbre sean conceptos que aparecen en las primeras escuchas.<br />
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El inicio con <i>"(W)here"</i> inicia unas sensaciones envolventes y de protección que se mantienen hasta el final con <i>"Nothing Here"</i>. Se continúa con<i> "Tense Past"</i>, con sus sonidos que se asemejan al sonido del mar, con sonidos que aparecen lejanos para ir acercándose progresivamente y volver a recluirse. Estas tres canciones, ya suponen una mejora considerable a un EP que tampoco necesitaba mejorar demasiado. Pero si además se añaden las canciones aún más expansivas como <i>"In Difference"</i> o <i>"Love Some1"</i>, al final estamos ante un disco absolutamente impresionante.<br />
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Holy Other defiende su puesto de figura clave actual, en cuanto a innovación y a emoción, porque no se trata en absoluto de un disco frío, sino que su logro está en que llega a tocar al oyente en todo momento. Pese a la frialdad y el aislamiento que parecen mostrar sus portadas, con esas sábanas vacías, la música de "Held", sin embargo sirve para calmar y superar esos sentimientos.</div>
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por Alberto</div>
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desde <a href="http://musicwebzine.wordpress.com/" target="_blank">musicwebzine.wordpress.com</a></div>
<a href="http://musicwebzine.wordpress.com/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://musicwebzine.wordpress.com/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuaaA5mzPABhyhB9XNcCMqyMRIQJ0e3BWsYbmLkZjKfYWXw3P6q8eNM7Z59UYiU_uzFJaVn8rk9a1GihzlWXoQZWxxB_pKmovP2bTU-IXhFa9aAOxI6RkNP-64nKDZAQnwB77B/s1600/And+Never+Ending+Nights+++R%C3%BCckverzauberung+6.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuaaA5mzPABhyhB9XNcCMqyMRIQJ0e3BWsYbmLkZjKfYWXw3P6q8eNM7Z59UYiU_uzFJaVn8rk9a1GihzlWXoQZWxxB_pKmovP2bTU-IXhFa9aAOxI6RkNP-64nKDZAQnwB77B/s320/And+Never+Ending+Nights+++R%C3%BCckverzauberung+6.PNG" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><a href="http://www.garmonbozia.se/" target="_blank">LOOPS OF YOUR HEART</a><br />And Never Ending Nights<br /><a href="http://www.wolfgang-voigt.com/" target="_blank">WOLFGANG VOIGT</a><br />Rückverzauberung 6</span> </div>
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magazine, 2012</div>
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Dos discos y tres elementos: la casa, el padre y el hijo. La casa es <a href="http://www.magazine.mu/" target="_blank">Magazine</a>, un sello artístico con residencia en Colonia y fundado en 2010 por los músicos Barnt, Crato y Jens-Uwe Beber, una exquisita marca con una imagen distintiva enfocada a la edición de material ligado a la electrónica con la mirada puesta de reojo en la pista y más fijamente en unos borrosos paisajes del horizonte. Hasta acá llevan solo siete referencias que son una delicia tanto a la audición como a la visión. El padre no puede ser otro que Wofgang Voigt, el alemán y alma máter de todo el sonido que nace en la antigua colonia romana y fluye por el Rin. Él es el hombre tras Kompakt, Profan, Auftrieb, Freiland y varias más, y la persona que en sus múltiples caras ha dado vida a la música electrónica desde casi unas dos décadas. Wofgang Voigt es la música electrónica en si mismo. El hijo vendría a ser Axel Willner, antes Lars Blek, más conocido como The Field, hoy Loops Of Your Heart, alumno aventajado del coloniense que a través de sus viajes de campo ha logrado desarrollar esa idea de hermanar las brumas ambientales con el pop. Juntos tenemos al padre y al hijo en la misma casa, aunque no en la misma habitación.<br />
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“And Never Ending Nights” corresponde a Magazine 5, por cuenta de Loops Of Your Heart, el nuevo nombre de Willner, quien ya se estrenara con esa identificación en “Pop Ambient 2012” (Kompakt, 2012). Este LP reincide en parte en sus obras previas como The Field, obras como “From Here We Go Sublime” (Kompakt, 2007) y especialmente “Looping State Of Mind” (Kompakt, 2011), una sublimación de la melodía si fin posible, más que la misma eternidad. La diferencia está en que esta vez las influencias del sonido alemán brotan por cada uno de sus surcos, absorbiendo su estancia en Berlín, y también su participación en “Render” (Magazine, 2010) de Cologne Tape, banda de la que es parte, y que tiene en su lista, entre otros, a Jens-Uwe Beber, Michaela Dippel (Ada) y Jörg Burger. Esa ‘alemaneidad’ forma parte de todo el disco, pero filtrado por sus ojos nórdicos, como si de un disco de remixes de Cluster hecho por The Field se tratase. La vieja tradición germana en el comienzo del siglo XXI, espacial, orgánica, futurista, campestre: kosmischen elektronische Musik. En los cuarenta y cinco minutos que dura este viaje espacial d noches sin fin Willner nos traslada hacia atmósferas gaseosas, donde la levedad es el entorno ideal. Sin embargo, al empezar a flotar las reminiscencias nos llevan a otro lado, hacia esa hermosa anomalía que fue Seefeel:<i> “Little You, You Should Develop”</i> parece sacado de las arcas perdidas de “Succour” (Warp, 1995) o, yendo aún más lejos, lo que queda después de los doce minutos de “Autechre Remix Of Spangle By Seefeel” (Polyfusia, 2003), es decir, la gloria. Luego de ese instante perdido vienen las auras alemanas (<i>“Broken Now”</i>: guitarras con filo llevadas luego de unos momentos a sus terrenos glaciares). El frío polar final de <i>“Neukölln”</i> se enlaza con la repetición de <i>“End”</i>, esto sí, música cósmica. Ese tema, junto con los tres restantes, son los que más inciden en los alientos del krautrock en su acepción más sideral, y creo que en la mejor manera posible, más expansivo que cuando se revisita mirando solo su segundo lado, y es en esa dispersión donde Willner le da un valor agregado a ese legado.<br />
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El turno del padre: “Rückverzauberung 6” es uno de los muchos discos que engrosan el enorme catalogo de Wolfgang Voigt, enorme en cantidad como en calidad. Ya este año tiene unos varios trabajos en la calle, y lo que ofrece para el label de Colonia, su ciudad, es un 12” de veintisiete minutos fragmentados en tres partes. Es este además el sexto de una serie de temas, mayormente fraccionados, que se iniciara como uno solo en el “Pop Ambient 2011” (Kompakt, 2011) y que se ha propagado por diversos formatos y sellos. El número seis de estos encantamentos invertidos nos muestra en su inicio a Voigt facturando una música atrapada por espíritus muertos, una electrónica espectral revirtiendo el espacio, volcando las auras del pasado en piezas fantasmagóricas. <i>“Rückverzauberung 6.1”</i> fallece en el instante en que una voz traída a la vida se impulsa por sobre el suelo. En esto no hay ritmo, no hay movimiento estructurado, solo una intensidad que hiela la piel, más cercano a un Kevin Drumm manipulando viejas cintas de ópera celestial. <i>“Rückverzauberung 6.2”</i> sigue propagando sus halos de hechizos fracturados, adulterando la música clásica, curvando la melodía como si fuese tan dúctil como una hoja de papel. Deja atrás su ambient pop y muestra su reverso menos luminoso, pero no por ello menos bello, entre sus saltos de ánimo, que los hay muchos entre medio de sus ráfagas de calor sepulcral. Eso en cuanto a la cara A del disco. Su anverso toma ese lado fantasmal pero le agrega su sabida técnica y ciencia de aplicar beats que percuten por sobre el track. Esta vez si lo tenemos jugando con el ritmo, repetitivo como suele ser, amparándose en el techno y en las texturas vaporosas de su proyecto Gas. <i>“Rückverzauberung 6.3”</i> contrae el espacio hasta volverlo un lugar denso y espeso, construye unas líneas fuertes y marcadas pero que dejan traslucir el resto de los sonidos que se acumulan, tergiversando eso que se llama música de baile, y a su vez, dándole más vida que nunca. Un río de vida y muerte fluyendo. Magazine,un descubrimiento, y por dos: por un lado, “And Never Ending Nights” y las noches sin fin al calor del vapor incandescente y, por otro, “Rückverzauberung 6” y las masas frías de ruido sintético y aire muerto.</div>
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desde</div>
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<a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank">hawai.wordpress.com</a></div>
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<span style="font-size: large;"><a href="http://www.hildurness.com/" target="_blank"> HILDUR GUÐNADÓTTIR</a><br />Leyfðu Ljósinu<span style="font-size: small;"> </span></span></div>
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<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.touchmusic.org.uk/" target="_blank">touch</a>, 2012</span></span></div>
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Y se hizo la luz. Muchas formas hay de sorprender, pero una de ellas ha llegado a mí de manera inesperada. Un día cualquiera, una semana cualquiera, sin que me lo esperara apareció ante mí una carpeta que una vez entré en ella no pude salir. Las maravillas de lo imprevisto. Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir es una músico islandesa nacida en 1982, chelista y compositora, mayormente reconocida por ayudar a otros artistas como múm, Pan Sonic, Angel (Ilpo Väisänen + Dirk Dresslehaus), BJ Nilsen, y varios más. Hace tan solo seis años se estrena en solitario con “Mount A” (12 Tónar, 2006), bajo el nombre de Lost In Hildurness . De ahí en más ha seguido colaborando, y eventualmente entregando obras encerrada en su soledad, siempre con un punto de vista luminoso, pero de esa luz apreciable solo en el norte del mundo.<br />
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El nuevo trabajo de la islandesa fue grabado en vivo en el Centro de Investigación Musical de la Universidad de York, en enero de 2012 usando un micrófono SoundField ST450 Ambisonic y dos micrófonos Neumann U87. Sin embargo, en el ambiente no hubo publico alguno, no es este un registro de una presentación como si fuese un concierto. Nada de gente más que ella, sus instrumentos y aquello con que dejar una huella de ello. <i>“Para ser fieles a tiempo y el espacio –los elementos vitales para el movimiento del sonido– este disco fue grabado íntegramente en vivo, sin ninguna manipulación posterior a la del sentido propio de la ocasión de la grabación”</i>. Un preludio y una pieza central que no suman más de cuarenta minutos en los que Hildur despliega su arsenal reducido en materiales que sin embargo producen una alegría enorme. No se si sea la mejor manera de describirlo, pero ese efecto ha producido en mí. Reposado a ratos, inquietante en otros, en cada instante percibo un gozo al escuchar cada una de sus notas. Chello, electrónica y voz son los componentes por medio de los cuales construye una música exquisita. Atenta un instante, furiosa en otro. <i>“Prelude”</i> da un comienzo sugestivo, segundos en los que abre el camino que desarrollará ampliamente más adelante. Tranquilidad evocadora de una pureza infinita, que apenas llega a su fin, el segundo once del minuto cuatro da paso a <i>“Leyfðu Ljósinu”</i>, y la manera que lo hace es sencillamente devastadora. En un ritmo muy reposado, en un volumen muy bajo, comienza a advertirse la voz de Hildur, multiplicada por efectos, repetida hasta la eternidad. Parece que para provocar no es necesario hacerlo en voz alta, y eso es lo que ha hecho: en esos instantes iniciales cantando una especie de oración que se niega a partir. Tocando el cielo desde el silencio y lo que se acerca a el. Los monumentos más gloriosos y que más he disfrutado en estos meses. Pasado ese masaje a los oídos, casi en la mitad del trayecto, empieza a atacar con el chelo, a generar el contrapunto a tan balsámico sonido. Poco a poco, muy lentamente una atmósfera oscura se apodera de la sala –me da la impresión que esto fue grabado a oscuras–, como cuando la sombra se apodera de la sol, emergiendo una luz oscura, pero luz al fin. Ya no esta su voz, pero la magia sigue presente. Parecería que su ausencia podría echarse de menos, pero la gloria no se ha ido. Avanzando a escondidas, sus trazos dibujados con finura alrededor de las cuerdas van hilando unas redes finas y muy bien delineadas que forman una sola masa, repitiendo patrones hasta el cansancio inagotable, perturbadoramente atractivos. Esto parecen drones dibujados con cuerdas delgadas. Ya por el final, el ambiente se torna gris oscuro, cada vez más fascinante, cada vez más agitado, terminando por desmembrar la tranquilidad, siempre desde su óptica del orden. Es el minuto número treinta y cinco, y he terminado absorto, felizmente agotado.</div>
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Ejecutado con una perfección sorprendente, en la soledad, y combinando el dosis justas los elementos vocales con los instrumentales, “Leyfðu Ljósinu” es un trabajo asombroso, una sorpresa inesperada que llego como del cielo. Si bien se un trabajo relativamente corto, en distancia como en medios, es un disco lleno de matices, con desarrollos largos y prolongados, aumentos progresivos de un encanto extenuante que en cada instante sirven de reflejo de una luz tenue pero incandescente. Por cierto “Leyfðu Ljósinu” es una frase en su islandés, su lengua de nacimiento, y su traducción es ‘permite que la luz’. Y la luz ha entrado.</div>
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desde</div>
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<a href="http://hawai.wordpress.com/" target="_blank">hawai.wordpress.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvt4zK2cwKCHdwPFd6A5PI0vwFFK-0uJS_BhqlRK3itwO6q5MuqLodwBp0S6qgcKRPov2QfPkurpA0CznkPAf4xJyvOeXo2T4Z8mVua3HnEMmdB_CaWogu9EqOUui5Zb5F4jY/s1600/artworks-000029228164-6353xl-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvt4zK2cwKCHdwPFd6A5PI0vwFFK-0uJS_BhqlRK3itwO6q5MuqLodwBp0S6qgcKRPov2QfPkurpA0CznkPAf4xJyvOeXo2T4Z8mVua3HnEMmdB_CaWogu9EqOUui5Zb5F4jY/s320/artworks-000029228164-6353xl-original.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://soundcloud.com/mariaminerva" target="_blank"><span style="font-size: large;">MARIA MINERVA</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Will Happiness Find Me?</span></div>
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not not fun, 2012<br />
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<a href="http://www.discogs.com/artist/Amanda+Brown+%282%29" target="_blank">Amanda Brown</a> debería estar bastante preocupada, ya que en su loca carrera auto profesada hacia el eclecticismo, ya hay una alumna que la esta sobrepasando de manera importante, Maria Juur, nacida en Estonia y estudiada en el reino hundido, comienza a despegar de manera bastante impresionante con su proyecto <a href="http://www.facebook.com/mariaminervamusic" target="_blank">Maria Minerva</a>, el pareciera estar sacando cada vez más a la superficie su muy personal y cada vez menos subterráneo estilo de pervertir la música bailable, y que si bien creíamos que Amanda sería la encargada de “heredar” el eclecticismo de Bjork, parece que se le están adelantando mucho en este tema.</div>
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Es así como nos llega este "Will Happiness Find Me?". Con sus ritmos bailables, su onírica electrónica y atmósferas retro que nos hacen preguntarnos por momentos, hace cuantas décadas fue grabado esto?. <i>"The Sound"</i> pareciera ser un sueño propio a ritmo música disco, con la voz de Maria resonando en nuestra mente, con ritmos ligeros y delicados, un sonido bastante bien anclado en la más pura nostalgia, lejano de abstracciones y dotado de un cierto aire de apatía, y es así como escuchamos esta música disco más apta para el amanecer que para el anochecer, rodeada de una aura gélida que nos recorre todo el cuerpo.</div>
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<i>"Heart Like a Microphone"</i> se caracteriza por las voces deslavadas de Maria, las cuales parecieran extraídas directamente de un sueño, entrelazándose y desapareciendo frente a nuestros ojos, mientras que <i>"I Dont Wanna Be Discovered"</i> con sus ritmos propulsivos de inmediato hace que los motores se enciendan, si bien Maria Juur carece por completo la fuerza expresiva de una Bjork, Maria Minerva pareciera inclinarse más por la fragilidad y pureza del sonido de una Kate Bush sumergida en ecos cristalinos.<br />
<br />
<i>"Alone In Amsterdam"</i> es un acercamiento fuerte por parte de MM al pop somnoliento de un Oneothrix Point Never o de un James Ferraro, es aquí dónde encontramos piso común entre estos proyectos y su obsesión con los sueños y recuerdos del pasado (<i>hypnagógica</i>), y dónde MM encuentra tierra fértil para su búsqueda interior a través del rescate de los ecos provenientes de sonidos que ya fueron, esos sintetizadores como luces partiendo en dos la oscuridad y esa frialdad de las calles nocturnas materializándose a través del sonido.</div>
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<i>"Sweet Synergy"</i> actualiza en cierta medida las pesadillas electrónicas de unos Suicide, MM nos queda deber las vocales de ultratumba del celebre dúo electrónico de Nueva York, y en su lugar nos queda su etérea voz y unos golpes como puñaladas provenientes del mundo del hip hop, al cual se adentra con mayor profundidad en <i>"Fire"</i>, apoyándose con el MC Chase Royal.<br />
<i>"Coming Of Age"</i> representa MM en su vertiente más abstracta, con accidentes sonoros conjugándose y formando un entramado complejo de sonidos, es aquí dónde MM se adelanta a sus contemporáneos y nos muestra su más interesante faceta, o por lo menos la que más llama mi atención, proveyéndonos de densas capaz de oscuridad y alucinantes ecos de principio a fin.<br />
<br />
"Will Happiness Find Me?" Es un disco difícil, si bien MM nos muestra al principio su cara más amable, su ejercicio en electrónica se va volviendo más oscuro y complejo a cada paso, con temas como <i>"Perpetual Motion Machine"</i>, dónde el espectro sonoro se vuelve impenetrable y alcanza niveles de interpretación muy personal que la ponen camino a la vanguardia.</div>
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desde</div>
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<a href="http://youareaghost.blogspot.com/" target="_blank">youareaghost.blogspot.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKA3FUjcGh0scTmnyULGbNV0E-s8ILTXGEINHHpqPnCaoz3_VbsFszCXF3rviyy28oEQ8-I38KTSW_Jm3ue2hYe9mw4L-ezodPK9wt3aY7wp26cZFNlMfNivXv-YelsZv1XGDV/s1600/Cult-of-Youth-Love-Will-Prevail-artwork.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKA3FUjcGh0scTmnyULGbNV0E-s8ILTXGEINHHpqPnCaoz3_VbsFszCXF3rviyy28oEQ8-I38KTSW_Jm3ue2hYe9mw4L-ezodPK9wt3aY7wp26cZFNlMfNivXv-YelsZv1XGDV/s320/Cult-of-Youth-Love-Will-Prevail-artwork.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://www.myspace.com/cultofyouthband" target="_blank"><span style="font-size: large;">CULT OF YOUTH</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Love Will Prevail</span></div>
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sacred bones, 2012</div>
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Cult of Youth han tomado un camino de no retorno. Desde la primaria brutalidad del western crepuscular hasta la sofisticación suntuosa del exótico oriente. "Love Will Prevail" pone solución de continuidad, quién sabe si demasiado pronto, al folk-country de grandes dramas existenciales y mucho alcohol. Desde la taberna hasta Pekín. En su particular ruta de la seda, Cult of Youth ofrecen canciones maravillosas, canciones aburridas e incluso furibundos y diminutos alegatos en defensa de su anterior trabajo. El viaje es largo y nadie dijo que fuera regular.</div>
<b><br />Love Will Prevail: el placer por encima de todas las cosas</b><br />
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El culto a la juventud se traducía, en Cult of Youth, en canciones furiosamente interpretadas, desde el alcoholismo en plena orgía de imágenes surgidas de cualquier filme de Sergio Leone. Aquello era música para un atardecer eterno y casi siempre con esperanza. Canciones primitivas, simples, cantadas desde lo alto de la colina, en plena madrugada, a todo pulmón, con una botella de Jack Daniels en la mano. Sean Ragon hizo del folk, y a ratos del country, un refugio en absoluto hedonista y autocomplaciente desde el que expresar sus frustraciones (y las nuestras).</div>
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<a href="http://antenaesquimal.blogspot.com/2011/03/el-sueno-del-esquimal-312-jueves-3-de.html" target="_blank">"Culth of Youth"</a> (sacred bones, 2011) también era un disco que, por momentos, no era capaz de igualar sus mejores momentos. Supongo que Ragon, líder del grupo, comprendía que la fórmula se agotaba y que era necesario avanzar hacia otro lugar. Mantener las virtudes y pulir los defectos. El sendero tomado por Cult of Youth les conduce hacia una sofisticación no prevista en su disco debut. Vientos, cuerdas, percusiones tribales, en "Love Will Prevail" hay menos folk de taberna y más arreglos a lo new wave. Cult of Youth salen bien parados, al menos en sus mejores momentos, del experimento.</div>
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Sólo hay que pensar en cuán diferente es <i>‘Man and Man’s Ruin’</i> de <i>‘New West’</i>, y cuánto dice cada una de ellas de sus respectivos discos. <i>‘Man and Man’s Ruin’</i> es seguramente la mejor canción de "Love Will Prevail", desde sus intricados y delicados detalles hasta la exquisita y emocionante progresión final. Reagon canta más comedido y opta por la épica victoriosa en vez de la derrotista. Hay trompetas, hay cursos de agua, hay guitarras rasgadas con más amor y menos frustración, hay coros y violines sostenidos. En resumen, hay un salto compositivo evidente.</div>
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"Love Will Prevail" es un disco que cuenta con una primera mitad muy buena y una segunda mitad muy mediocre. Las cinco primeras canciones se entrelazan entre sí, vuelan en un suspiro y están llenas de ganchos. <i>‘Golden Age’</i>, pese al tono inevitablemente ochentero, termina resultando bastante adictiva. <i>‘Prince of Peace’</i> recupera el aire de <i>‘Man and Man’s Ruin’</i> —esas percusiones iniciales— y, atención, torna en una pseudo-psicodelia de lo más placentera. No es lisergia: es el hedonismo ideal de oriente próximo, de lo que esconden los misterios de la India, el Vietnam o la China.</div>
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<b>Y el amor prevalece</b></div>
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También cambia el mensaje, y el amor prevalece. Cult of Youth no desprecian del todo sus orígenes y recuperan cierto pulso perdido en <i>‘Garden of Delights’</i>, que, sin embargo, termina cambiando de ritmo cuando Ragon susurra <i>“and love will prevail”</i>, en un alegato, casi heroico, tras las inquietantes descargas eléctricas que centralizan la canción. Cult of Youth son unos románticos y, pese a que nada parecía indicarlo, cultivan una sorprendente devoción por la dulzura.</div>
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Da gusto revolcarse en <i>‘A New Way (Version)’</i> pero no tanto en <i>‘New Old Ways’</i>, que deriva en una paranoia no especialmente consistente y bastante aburrida. Algo parecido le sucede a la recta final del disco. <i>‘The Gateway’</i> busca un tono más oscuro, pero los arreglos de violín no ayudan, ni el excesivo reverb. <i>‘To Lay With The Wolves’</i> mejora, pero mantiene ese aire apocalíptico y tremendista que suena impostado y no logra recuperar los brillos del inicio del disco. Se puede decir lo mismo de <i>‘It Took a Lifetime’</i>.</div>
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Sin embargo, Cult of Youth también han sido capaces de reservarse un guiño maestro. <i>‘Path of Total Freedom’</i> es todo lo que fue Cult of Youth y nos devuelve otra vez al western, al country, a Johnny Cash, a cantar borrachos desde la cima del mundo. Es un oasis de apenas un minuto, la recaída en la taberna a mitad de camino entre la cabaña del desierto de Nevada y las mansiones lujosas y suntuosas que esconde "Love Will Prevail". Merece la pena viajar por la ruta que proponen Cult of Youth, porque, al menos por un rato, te vuelven a introducir al cielo por la puerta trasera.</div>
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por Andrés P. Mohorte</div>
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desde <a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank">hipersonica.com</a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.hipersonica.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<b>El Sueño del Esquimal #369 en transmisión, jueves 11 de Octubre
a eso de las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mares, <a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<a href="http://www.radioplaceres.cl/" target="_blank"><br /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/47440788?title=1&byline=1&portrait=1" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="560"></iframe> <a href="http://vimeo.com/47440788">MARIA MINERVA # E·2012</a> from <a href="http://vimeo.com/centsetlab">centset</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.</div>
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-33333636742952162592012-10-04T01:11:00.001-03:002012-10-15T09:07:11.435-03:00El Sueño del Esquimal #368, jueves 4 de Octubre. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLqbnRdQO00jcnBU74w3_hyPCEMsfAnHgf3sTO5J279tMq31Ok-Tq25E1ErAxoiJm1y7KCDhO1BASrv2ipAuB_F6BzTAmA8WiHHC4_dUQjUD9t0Mb1wgK6voslc_LRGhO3Yxx/s1600/silencio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mbK_hauDyTDjL7nc8ne9zy26nNifmAJdF3T0YeolP4vOU0GbU0UW4GzxPkXcL3W_QzD4qdtKhjbtn8BstlIfUMfm0YW2UkoUeBxSjAeLVbswN7aIRsTDvI-tUbZFnpknk1wF/s1600/white-hex-front-cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mbK_hauDyTDjL7nc8ne9zy26nNifmAJdF3T0YeolP4vOU0GbU0UW4GzxPkXcL3W_QzD4qdtKhjbtn8BstlIfUMfm0YW2UkoUeBxSjAeLVbswN7aIRsTDvI-tUbZFnpknk1wF/s400/white-hex-front-cover.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>El Sueño del Esquimal te invita a viajar por honduras cósmicas, territorios oscurecidos y mensajes aportados por una cantante indignada ante el empobrecimiento espiritual. </b></div>
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<b>Entremos.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLqbnRdQO00jcnBU74w3_hyPCEMsfAnHgf3sTO5J279tMq31Ok-Tq25E1ErAxoiJm1y7KCDhO1BASrv2ipAuB_F6BzTAmA8WiHHC4_dUQjUD9t0Mb1wgK6voslc_LRGhO3Yxx/s1600/silencio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLqbnRdQO00jcnBU74w3_hyPCEMsfAnHgf3sTO5J279tMq31Ok-Tq25E1ErAxoiJm1y7KCDhO1BASrv2ipAuB_F6BzTAmA8WiHHC4_dUQjUD9t0Mb1wgK6voslc_LRGhO3Yxx/s320/silencio.jpg" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.dragcity.com/artists/laetitia-sadier" target="_blank"><span style="font-size: large;">LAETITIA SADIER</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Silencio</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
drag city, 2012</div>
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La cantante francesa Laetitia Sadier parece, a tenor de lo escuchado en este segundo álbum en solitario, lejos de necesitar un regreso de Stereolab para demostrar su valía. Tras un agridulce ‘The Trip‘, dedicado al suicidio de su hermana pequeña, este "Silencio" es una obra terriblemente sólida y centrada, logrando que su encanto vocal y ese espíritu retro que le resulta inherente suenen frescos como nunca. Y si además lo hace contando con las colaboraciones de su ex marido y ex compañero de banda, Tim Gane, y viejos conocidos como Sam Prekop (The Sea And Cake) y John McEntire (Tortoise), la necesidad de un <i>comeback</i> se evapora rápidamente.</div>
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Cuenta Sadier que el título del álbum lo tuvo mucho antes que la mayor parte de sus canciones: durante una visita a una antigua iglesia en Zamora (España), quedó impactada por sentir durante algunos instantes la sensación de silencio absoluto. A narrar esa experiencia dedica el último corte del álbum, <i>‘Invitation Au Silence</i>’, que culmina proponiendo experimentar ese mismo episodio durante dos minutos. Aunque parezca tonto, ese tiempo resulta verdaderamente incómodo. La francesa dedica este álbum a poner el acento en esa belleza y esas sensaciones físicas que hemos renunciado a percibir o, según ella, hemos dejado que el capitalismo pervirtiera para crear unos ideales y estándares erróneos. Y es que "Silencio" cuenta también cierto contenido político.</div>
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Con la candidez de los ideales puros (el punto marxista es innegable), Sadier se suma a la corriente de indignados artísticos apuntando directamente al capitalismo y a los políticos como las causas primeras del empobrecimiento mundial. Pero, además del empobrecimiento monetario, Laetitia muestra su preocupación por el empobrecimiento espiritual generalizado, proponiendo la insumisión a las “autoproclamadas autoridades” y “la tiranía del dinero”, clamando por una “democracia real” (<i>‘Auscultation To The Nation’</i>). De forma similar, apunta al miedo como una de las principales armas empleadas por esos poderes fácticos para los que las personas están en el último escalafón de prioridades (<i>‘There Is A Price To Pay For Freedom (And It Isn’t Security)'</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa idea de rebelión contra un sistema que pretende reconfigurar en su propio provecho los ideales de belleza sustenta gran parte de un álbum que, además, muestra a una autora e intérprete en plena forma. Desde el principio, con ese engañoso cambio de ritmo de <i>‘The Rule Of The Game‘</i>, Sadier logra que su reconocible (desde los tiempos de Stereolab) forma de interpretar el pop como un viaje por el jazz, la lounge music, el tropicalismo y la psicodelia, entre otras muchas influencias, resulte totalmente vigente y fresca, merced a un gran grupo de canciones, entre las que apenas destacan por encima del resto la exquisita y sencilla <i>‘Next Time You See Me’</i> (el tema compuesto e interpretado junto a Tim Gane), la escapista <i>‘Find Me The Pulse Of The Universe‘</i>, el funk de <i>‘Fragment Pour Le Future De L’Homme’</i>, la preciosísima <i>‘Silent Spot’</i> o la mencionada <i>‘Auscultation To The Nation’</i>. Pero, como decíamos, son solo destellos de una sólida gema que hacen que la ¿pausa? en la carrera de Stereolab resulte menos dolorosa de lo que esperábamos.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
por Raúl Guillén</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
desde<a href="http://jenesaispop.com/" target="_blank"> jenesaispop.com</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://jenesaispop.com/" target="_blank"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://eldesiertodehielo.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-keF_0xhWGy546howXi7D7l58OeIWoN7SEYpet4Qb_cbYt5deD-hpVsk79Uzjo_8toZPP2uECrcUnxkm0Ho_stHceIJYT6c6qQyCjdiPnd75hDtlE2eArM2EOzkPty6_dOWE0/s1600/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-keF_0xhWGy546howXi7D7l58OeIWoN7SEYpet4Qb_cbYt5deD-hpVsk79Uzjo_8toZPP2uECrcUnxkm0Ho_stHceIJYT6c6qQyCjdiPnd75hDtlE2eArM2EOzkPty6_dOWE0/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://soundcloud.com/floresdebach" target="_blank"><span style="font-size: large;">FLORES DE BACH</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Cosmogonía de los Valles EP</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
autoedición, 2012</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Entrar
en un valle y hacerse parte del entorno, una figura sintiendo la
inmensidad y transportándola hasta una nueva apariencia, en este caso
musical. Flores de Bach es la banda creada por Felipe Ugalde hace
algunos años, se ha prodigado en mostrar su proyecto en directo por
distintos lugares de Valparaíso, le hemos escuchado con la atención
necesaria para notar las distintas rutas que ha ido tomando ese sonido
espacioso y silvestre que nos plantea su música, en un comienzo de
manera más íntima en solitario con una guitarra acústica portando estas
canciones liberadoras que hablan de contemplación y búsqueda a través de
imágenes y parajes que se encuentran ahí, prestos para la redención y
el escape. Luego vendría "Montañas" en 2010 y la idea se hizo tangible,
cercana, ahora nos encontramos con "Cosmogonía de los Valles" un trabajo
grabado durante 2011 en los estudios SusurroEnsordece con la guía de
Pablo Rivas en las perillas, 4 canciones que aparecen como esa luz
matinal sobre el camino costero, fortificadas con la incorporación de
Felipe Valdivieso en bajos y Franco Milesi en la batería, mientras las
voces y guitarras de Felipe Ugalde van delineando la profundidad y el
deleite de una música siempre hípnótica e intuitiva que se va quedando
contigo más allá de una simple escucha, abren la senda con <i>"Brillar"</i>,
cuando los ecos se desplazan hasta un núcleo cargado, como una vista
panorámica de la bahía que va creciendo hasta confundirse con la luz
reflejada sobre el mar, las imágenes van entrelazadas con los sonidos y la
letra, todo nos conduce a flotar, dejarse llevar en el paisaje sin
pensar en ataduras ciegas, <i>"El Habitante Sueña"</i> entre melodías y
estrellas que giran sin control, el orden natural nos absorve, el
espectro sonoro podría situarse cercano al space rock y al shoegaze
distanciado (<i>'Andes Folk Gazed'</i> como ellos mismos lo han definido), pero
los temas que conforman este EP llevan un elemento adicional que tiene
que ver con la percepción y las sensaciones físicas que logran conectarnos a una experiencia particular, paisajismo, <i>larismo</i>,
manto étereo que viene desde el exterior para refugiarse adentro, la voz
de Ugalde se transforma en el nexo secreto que une todos los
movimientos, como en <i>"Luz en el Oceano" </i>por ejemplo, el
caleidoscopio se sacude mutando las visiones de normalidad, el
entendimiento crece y ya todo es un carnaval como bien dice la letra de <i>"Ritoque"</i>,
última estación de "Cosmogonía de los Valles", iremos sin pensar para
observar los detalles en el atardecer, significados susurrados por el
oleaje y que casi nunca notamos.</div>
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Flores de Bach extiende el mirador en este vuelo fugaz, cubierto por destellos y mucho aire marino. Lo han colgado en su <a href="http://floresdebach.bandcamp.com/album/cosmogonia-de-los-valles" target="_blank">bandcamp para descarga</a> gratuita, acércate a ver el mar.</div>
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Raúl Cabrera H.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHrdlA1LOK82ZW4qPwyoun4t0UeSHAOlQe-rOdESMZmtSRbrqHsuAQM5Za9pThwViV_4WTPxq4M1NEN00uTC-EnBmXqQGb6KzbKbwmoxTi8biwVppNdJYRBQmDZbtsbjai0EwA/s1600/Killing+Joke+MMXII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHrdlA1LOK82ZW4qPwyoun4t0UeSHAOlQe-rOdESMZmtSRbrqHsuAQM5Za9pThwViV_4WTPxq4M1NEN00uTC-EnBmXqQGb6KzbKbwmoxTi8biwVppNdJYRBQmDZbtsbjai0EwA/s320/Killing+Joke+MMXII.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://www.killingjoke.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">KILLING JOKE</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">MMXII</span></div>
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spinefarm, 2012</div>
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Lo de Killing Joke es algo que roza el prodigio. Llevan más de 30 años sin parar de hacer música. Han editado 14 discos (sin contar rarezas, directos, recopilatorios o EP’s) y únicamente en muy contadas ocasiones, han decepcionado. Es destacable (y admirable) que después de tanto tiempo, en vez de haberse vuelto acomodaticios, aburridos o autocomplacientes, sigan manteniendo una energía desbordante que les está llevando a componer los mejores trabajos de su carrera. A diferencia de otros compañeros de generación, Killing Joke mantienen intacta la creatividad de sus orígenes y sin regodearse en los laureles del pasado prosiguen año tras año con una carrera imparable, inquieta y sobresaliente. Nunca encajaron bien en el after-punk de la época, siempre a la sombra de The Cure, Joy Division, Siouxsie and The Banshees o Bauhaus. Y en su evolución han coqueteado con todos los estilos musicales más o menos arriesgados, manteniendo constante casi siempre el predominio de las guitarras y las percusiones potentes. Se han desenvuelto con pasmosa naturalidad entre el rock gótico, los ritmos tribales, el pop atmosférico, los coqueteos electrónicos, el industrial más plomizo y el metal más pesado, marcando siempre la diferencia y ejerciendo de influencia para infinidad de grupos. Curiosamente, con el paso del tiempo, ha sido el público metalero más que el gótico el que ha acabado rendido ante sus grandiosos trabajos, tal vez porque las ideas más apocalípticas y siniestras se han vuelto demasiado limpias y bailables (previsibles y discotequeras) en gran parte de la escena oscura. Una banda tan interesada en las profecías catastróficas y el colapso del mundo moderno como la que lidera Jaz Coleman, no podía dejar pasar este 2012 sin editar una obra que reflejara su visión del final de los tiempos. Rebajando en parte la apelmazada (y gloriosa) brutalidad de “Hosannas From The Basements Of Hell” (2006) y “Absolute Dissent” (2010), “MMXII” (2012) encuentra un equilibrio asombroso entre los sonidos más pesados, industriales y post-apocalípticos, y los más limpios y melódicos. La contundente base rítmica, las poderosas guitarras y los atmosféricos teclados producen un sonido tenso y dramático, difícil e incómodo, pero a la vez enormemente atractivo y estimulante, en el que la voz de Jaz Coleman encaja a la perfección, sonando unas veces limpia y clara y otras agresiva y animal. Sin duda alguna “MMXII” se perfila desde ya como uno de los mejores discos del año. La larga <i>“Pole Shift”</i> abre este trabajo de forma imponente, resumiendo el estilo general del disco, con marcados cambios de ritmo y trasvases sorprendentes entre la suavidad y la brutalidad. Esos aspectos más duros sobresalen en la lenta y pesada <i>“Fema Camp”</i> o en la discontinua agresividad de <i>“Primobile”</i>. Ejercicios de contundencia machacona (<i>“Trance”</i>), dureza afilada (<i>“Glitch”</i>) o energía post-punk (<i>“Corporate Elect”</i>) se intercalan con extraordinarios ejemplos del sonido clásico de la banda como las imparables y demoledoras <i>“Rapture”</i> y <i>“Colony Collapse”</i>. En <i>“On All Hallow’s Eve”</i> se cuelan destellos más introspectivos y coloristas, algo que se acentúa en la fascinante <i>“In Cythera”</i>, asombrosa composición, limpia, algo retro, capaz de emocionar por su aparente sencillez y su esquiva melancolía. Como curiosidad, muchas de las canciones se acompañan de enlaces a páginas de Internet para rastrear influencias, motivos, preocupaciones, profundizar en análisis o, simplemente, escorar nuestra visión de esta época tan confusa según perspectivas menos invadidas por los sistemas políticos y los medios de comunicación usuales. “MMXII” es un trabajo atormentado, incendiario, consistente y muy bien estructurado que, en la línea de otros trabajos de Killing Joke, incide en el cataclismo de un mundo agonizante, de una bestia codiciosa que pretende continuar devorándolo todo hasta el final de los tiempos. El año 2012 puede que no sea el del fin del mundo. Pero las señales hablan de cambios. Cambios importantes. Apocalípticos, violentos, pero con la mirada puesta en un mundo mejor. Hasta que ese momento llegue (si llega) la desesperación continuará rugiendo entre tinieblas, intentando desgarrar su propia sinfonía de locura. Y nosotros estaremos desde ya celebrando el funeral de su muerte anunciada con música tan inspirada (y dolorosa) como ésta.</div>
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desde</div>
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<a href="http://eldesiertodehielo.blogspot.com/" target="_blank">eldesiertodehielo.blogspot.com</a></div>
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<a href="http://eldesiertodehielo.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6p9gAUircYtNO9yPFCMTfsziXEDUQBp8-UOVhbl-_ZZOEZnloLXCHd895PJbV-Ovv951MEUeyLqDl0V67p2metZf5YdyH0vzZddwoj6dsNnPctqQkG8AeRoJVYf3z9fHs8Hno/s1600/led+er+est.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6p9gAUircYtNO9yPFCMTfsziXEDUQBp8-UOVhbl-_ZZOEZnloLXCHd895PJbV-Ovv951MEUeyLqDl0V67p2metZf5YdyH0vzZddwoj6dsNnPctqQkG8AeRoJVYf3z9fHs8Hno/s320/led+er+est.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://lederest.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">LED ER EST</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">The Diver</span></div>
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sacred bones, 2012</div>
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Llevan ya cerca de cinco años emitiendo con celeridad arrebatadas melodías sintéticas sobre el polvo de ecos glaciales, esparcidas por el crepitar de sus cajas de ritmo de remoto pasado, samples de películas de terror o de ciencia-ficción y los característicos sonidos primigenios de sintetizador analógico <i>vintage</i>, de los que tanto gustan. Buscando un lugar estético entre el frío caos y la asepsia desposeída. Entre su sonido de estudio y sus reseñables directos. Led Er Est, que vienen desfilando, puntal a puntal, por los sellos discográficos que más se empeñan, en nuestros días, en redefinir –si hacen tal cosa– los sonidos adyacentes a la minimal y cold wave (y en últimas al post-punk) como son <a href="http://capturedtracks.com/" target="_blank">Captured Tracks</a>, <a href="http://www.wierdrecords.com/" target="_blank">Wierd</a> o <a href="http://www.mannequinmailorder.com/" target="_blank">Mannequin</a>, acaban de publicar su segundo álbum para <a href="http://www.sacredbonesrecords.com/" target="_blank">Sacred Bones</a>, otra de las escuderías mejor provistas para esbozar con su catálogo un mapa plausible de la modernidad musical. Su título es “The Diver” y, aunque mantiene un carácter continuista con respecto a “Dust On Common” (Wierd, 2009), se sospecha en él cierta variación, una ampliación ecléctica en el sonido de este trío neoyorquino. Un ámbito ensanchado, abultado. Un arco voluptuoso.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cosa nada desdeñable es ésta, a priori. Pues en los tramos más angostos, afilados y tiritantes del revisionismo del primer synth-machine-pop y de la minimal y cold wave de estos años tan insistentemente retrovisores, la diferencia está en un enjambre de nombres que ulula por su protagonismo desde distintos recodos del globo en la esfera de lo independiente, lo cual es, en sí mismo, un valor deseable. A veces el único. Y es claramente ahí, en los umbrales donde discuten el espíritu renovador de la música con el celo anacrónico inspirado, donde los de Brooklyn parecen estar palpando en la ejecución que supone “The Diver”, no siempre con éxito, pero sí delimitando un espacio para lo posible en esta resignificación musical. Algo que se percibe pronto con las primeras audiciones, especialmente por ese aporte emocional, dramático, quizás más pop (aunque tumoral), que atempera esa refrigeración de su sonido haciéndolo partícipe de otros contagios: el post-punk devastado, sombrío, o el midriático folk cavernoso e industrial, donde también el registro, la entonación y la modulación vocal de Samuel Kklovenhoof, la presencia de guitarras y el tratamiento sintético alteran la forma de su emanación.</div>
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<br /></div>
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El llanto por la muerte de la hermana de Samuel KK gotea en la composición no sólo de las letras, sino la musical, y es parte de la substancia creativa para la gestación de este trabajo. Pocas alegrías, entonces, y circunstancia también notable en la imbricación con Shawn O’Sullivan y Owen Hutchinson. Cambia por eso ligeramente la temperatura en un disco donde la sorda repercusión y el frío metálico, normalmente acostumbrados, contrastan con un dramatismo ostensible y cierta envoltura, aunque sosegada y contenida (y es de agradecer), mínimamente épica. La pulsión rítmica, por esa misma razón, también desacelera. Pero más allá de los propósitos malogrados o no del ritualismo atávico o marcialismos varios que se dan en las canciones más dilatadas del álbum (<i>“Arab Tibe”</i> y <i>“Iron The Mandala”</i>), encontramos momentos francamente lúcidos como en esos dos singles que anticipaban la obra (<i>“Kaiyo Maru”</i> o <i>“Bladiator”</i>), esa ligereza de minimal wave implorada con mantra y escafandra que es “The Diver”, <i>“Divided Parallel”</i>, la instrumental <i>“Housefire At Zumi’s”</i> (como sacadas, ambas, de su anterior largo); y los clásicos silbidos de sintes sobrevoladores, quejidos vocales en eco espiral, quebrantamientos rítmicos, atmósferas opresivas y actitud punk. Que, restableciendo equilibrios, ya está bien.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
por David Cano</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
desde <a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank">playgroundmag.net</a></div>
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<a href="http://www.playgroundmag.net/music" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh69NoGPj_jxyy0v4g0OdQma43fME565FaY1sApVMgVhrY16x4mVNlm-64drXawjctrxVQUbBOBL2GkHy0EGEdT5ZpBwEBkU28YQxx_Z1ZkP6_fUT50bVi2GFZGW-4ttQZ3gDsA/s1600/white+hex.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh69NoGPj_jxyy0v4g0OdQma43fME565FaY1sApVMgVhrY16x4mVNlm-64drXawjctrxVQUbBOBL2GkHy0EGEdT5ZpBwEBkU28YQxx_Z1ZkP6_fUT50bVi2GFZGW-4ttQZ3gDsA/s320/white+hex.jpeg" width="319" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://soundcloud.com/white-hex" target="_blank"><span style="font-size: large;">WHITE HEX</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Heat</span></div>
<div style="text-align: center;">
avant!, 2012</div>
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<br /></div>
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Asfixiados corazones que se cruzan desde la isla de los malditos, Tara Green y Jimi Kritzler forman White Hex en la ciudad de Melboune, Australia. Una salida crítica frente al panorama desalentador y terminal que ronda en las urbes modernas (y del cual tampoco nos escapamos), su música es oscura, decaída y con un ruido cortante que altera cualquier señal de continencia o simulación. Lo de White Hex es sonido agreste mirando hacia el vacío, actitudes desafiantes que intentan sacudir la abulia generalizada.</div>
<div style="text-align: justify;">
Han publicado hace algunos meses su primera referencia, un congelado vinilo para el sello italiano <a href="http://avantdistro.blogspot.com/" target="_blank">Avant!</a>, denominado paradojicamente "Heat" (calor!), más allá de sumar para la bien-resucitada escena cold wave y post-punk que predomina actualmente, nos enseñan una ruta perturbadora con esas guitarras afiladas de Kritzler (miembro además de los perversos <a href="http://www.facebook.com/pages/SLUG-GUTS/318546180622" target="_blank">Slug Guts</a>) y la voz enigmática de Tara como una especie de Jarboe o Siouxsie clamando desde la penumbra más espesa, para que se hagan una idea la entrada en "Heat" propone un sumergimiento de guerra fría, el primer corte <i>"Stranger Love"</i> deja muy en claro que el brebaje se viene denso y cargado, ritmo lento y cavernoso en la silueta venenosa del dúo que ha tirado toda la maleza necesaria para afectar entre ruinas y sombras que terminan por seducir bajo un manto dark que hace rato no se oía por estas latitudes, vamos directo al colapso, peregrinos de la opacidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Más adelante las nubes grises se extienden sin ninguna contemplación, el golpeteo continúa machacando bajo estructuras after-punk en bajada suicida, temas como <i>"Holiday"</i> o <i>"Nothing Comes"</i> caen como una lluvia ácida directo hasta nuestra insegura normalidad, el horizonte es sombrío y la ceremonia nos espera, mientras Tara Green sigue susurrando desde los bordes viciosos, <i>"Waves"</i> es miel turbadora para los desdichados, siempre caemos, quizás una cura maldita se encuentre en estos espacios fisurados que buscan en el interior, justo ahí donde duele, guitarrazos sobre la conciencia, percusiones programadas para disimular la depresión flotante y ese bajo ocultista que no suelta nunca los alicaídos corazones, se trata de placer a fin de cuentas, como el placer del desamor en <i>"Ice Cold"</i> tema que cierra este antro salvador.</div>
<div style="text-align: justify;">
Caricias de penumbra y tiritones marchitos.</div>
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Raúl Cabrera H.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTSi2Y87yZsTvBKT4MYCHYkNG-3iQGg-Cg5hEqYffLPShTiL2pKI6f9Nf7qLC7oEI-5ssbeuLDrgqAFg0KLYOkI9ezm2Z7ehAnqUzOj7stEi0ujxwTBXMCxGDq3TMUZufmCjh/s1600/eMego+132+front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTSi2Y87yZsTvBKT4MYCHYkNG-3iQGg-Cg5hEqYffLPShTiL2pKI6f9Nf7qLC7oEI-5ssbeuLDrgqAFg0KLYOkI9ezm2Z7ehAnqUzOj7stEi0ujxwTBXMCxGDq3TMUZufmCjh/s320/eMego+132+front.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://roberthampson.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">ROBERT HAMPSON</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Répercussions</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
editions mego, 2012</div>
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<br /></div>
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Editions
Mego lanza este segundo álbum de Robert Hampson en solitario bajo su
propio nombre. "Répercussions" es una pieza acusmática multicanal
encargada por el Groupe de Recherches Musicales (GRM) de París para una
actuación el festival Akousma, difundido en el sistema de altavoces
Acousmonium en 2011. Las grabaciones de Instrumentos de percusión de
todo tipo, piano, pieles de tambor, Gamelan, rejillas de metal, etc son
tratados y manipulados para formar una narración densa, rítmica - lineal
o no. Cada instrumento ha sido remezclado en varias ocasiones, para
cambiar su forma sonora o el timbre, para tratar de formar nuevas
texturas más allá de las normalmente reconocibles. Una de las piezas es
acusmática multicanal (8 canales) y fué encargada por Espace Mendès
France para un espectáculo en el Planetario de Poitiers, Francia. La
segunda pieza Ahead - Only The Stars (2009) tiene la influencia de las
primeras misiones de la NASA al espacio, pero más directamente de
películas como 2001 de Kubrick, Solaris de Tarkovsky, e incluso
anteriores, como 'La Conquista del Espacio'. Finalmente se incluye
""Antarctic Ends Here"", editada en vinilo anteriormente por Mego, y
ahora disponible en versiones estéreo y en 5.1.</div>
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desde </div>
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<a href="http://www.rotordiscos.com/index.php" target="_blank">rotordiscos.com</a></div>
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<br /></div>
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PD Esquimal: Atentos que pronto se viene la nueva encarnación de <a href="http://acuarela-algodemi.blogspot.com/2011/08/main-el-esperado-regreso-de-robert.html" target="_blank">Main</a> con Robert Hampson a la palestra + Stephan Mathieu, imagínense eso por favor.</div>
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<a href="http://www.rotordiscos.com/index.php" target="_blank"><br /></a></div>
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<b>El Sueño del Esquimal #368 se transmitirá el jueves 4 de Octubre, como siempre
a las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mundos, <a href="http://www.blogger.com/goog_636773918">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="420" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/41820757" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="560"></iframe> <a href="http://vimeo.com/41820757">Led Er Est - Kaiyo Maru</a> from <a href="http://vimeo.com/houseplantsmedia">House Plants</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.</div>
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~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-35971289586898078092012-09-27T00:47:00.002-03:002015-07-04T11:27:53.347-03:00El Sueño del Esquimal #367, jueves 27 de Septiembre.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKzMrzMOFH0Xm4IP-dSqgq5VB8cFUcwghW9Y4mBIxOfcCjhJc7DPWyq0EF9uPF2_u-0LDyZqhDinN_B2v6949o7aJ-ngG6LZevuYC26sFKJ66xtcsV6AfO_VMJDgIe0soU5yI/s1600/momiesnews.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKzMrzMOFH0Xm4IP-dSqgq5VB8cFUcwghW9Y4mBIxOfcCjhJc7DPWyq0EF9uPF2_u-0LDyZqhDinN_B2v6949o7aJ-ngG6LZevuYC26sFKJ66xtcsV6AfO_VMJDgIe0soU5yI/s1600/momiesnews.jpg" /></a></div>
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Dos Muchachas una vez se escaparon de la normalidad, envueltas en halo misterioso y esencias multicolores.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKU4CnpBEvu_PjPO3eMdnlDZH9SNgU8ih475gaQQLyH352qyTJzff5zhhnhM7l3upyMDaNHKFOrW3g1yUYdeIgU_YlBeCBH0Ph6_HWyvcZGq3mPsJelAl59ViUDMdSUmbTrog0/s1600/cst070CDcover_1500px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKU4CnpBEvu_PjPO3eMdnlDZH9SNgU8ih475gaQQLyH352qyTJzff5zhhnhM7l3upyMDaNHKFOrW3g1yUYdeIgU_YlBeCBH0Ph6_HWyvcZGq3mPsJelAl59ViUDMdSUmbTrog0/s320/cst070CDcover_1500px.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://lesmomiesdepalerme.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">LES MOMIES DE PALERME</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Brülez Ce Coeur</span></div>
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constellation, 2012</div>
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Entrando en la <i>'constelación paranormal'</i> localizada en Montreal, Canadá, y desde el mismísimo estudio Hotel2Tango, cuna de trabajos emblemáticos de nombres como Goodspeed You! Black Emperor, Arcade Fire, Do May Say Think, Eric Chenaux, Hrsta o Land Of Kush, uno no puede desenfocarse ni perder la pista sobre la importancia que ha tenido la escudería <a href="http://cstrecords.com/" target="_blank">Constellation</a> en el sonido experimental de estas ultimas décadas, eso de dejarse llevar en la entrega de una música expansiva que no implica bordes auditivos ni creativos, al contrario, se convierte en una ventana imaginaria hacia nuevos estados y superficies de liberación.</div>
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En una manera particular Les Momies De Palerme llegan para hipnotizar con su aquelarre nocturno, contemplativo por momentos y alterante en esa curva mística que hacen notar a cada paso en su primer trabajo "Brülez Ce Coeur", ellas crearon este proyecto en el otoño de 2006, Marie Davidson y Xarah Dion, miembros del colectivo Land Of Kush, quisieron pasar del territorio orquestal hasta un espacio intimista sostenido por ambientes oscuros y vocalizaciones soñadoras, así es, porque acá el elemento onírico, espectral y mántrico (si se quiere) toman una dirección fascinante que logra cautivar desde la primera ofrenda, <i>"<span class="track_title">Rivière Du Non-Retour" </span></i><span class="track_title">es un cadalso terminal repleto de flores que iluminan, las voces de Marie y Xarah juguetean en el paisaje deformado por sintes, ruidos y ornamentaciones escapistas que van diseñando una visión malsana, sacadas desde el centro de una gran colapso o corte divisorio, lo que vendría luego de esa gran sacudida se encarna en la música de las muchachas de Quebec, ahí se encuentra ese punto de <i>médium </i>que ejercen, conectando con la naturaleza muerta, la hojarasca y los presagios íntimos como en <i>"Solis" </i>al que entregan ese canto letalmente hermoso en una atmósfera silvestre y profunda, pequeños pasos frente al bosque de árboles gigantes en una ceremonia de ultratumba que podría encontrase cerca de lo que hace Liz Harris con Grouper por ejemplo. En esas lejanías estamos hasta que se sacan un tema de otra orilla como <i>"Incarnation", </i>se asoman al sol utilizando una ritmica pre-grabada y golpeadora, sin embargo las voces permanecen distantes y envueltas en un nimbo psicotrópico, el violín peregrino resplandece en este prado femenino, incandescente y misterioso como pocos. No hay señales de lugares comunes en este álbum, todo pareciera salir desde una fuente de conocimiento dual, explorativa y de sensualidad oculta. Abriendo esos abismos perceptivos se encaminan hasta <i><span class="track_title">"Le Cerf Invisible", </span></i><span class="track_title">suaves imágenes de inocencia que se transportan en el torbellino ruidista, el loop incesante, la cabalgata instintiva. Vienen y van desmenuzando el diseño primario, pronto lo convieten en un ritual sagrado con el tema titular del disco, oscuridad, grandiosa maestra de nuestras más profundas contradicciones, el 'soplo<i> </i>francés' se cuela en el mantra inmaculado formando difusas figuras danzantes y hechizeras... <i>"<span class="track_title">Brûlez Ce Coeur". </span></i><span class="track_title">Cuando el día se hizo noche por encanto, cuando los sonidos son apariencias que flotan tenues, una frágil llovizna que cae mojando tu rostro en <i><span class="track_title">"Je T'Aime", </span><span class="track_title">'embrujada silueta yo también te amo...'</span></i></span></span></span><br />
<span class="track_title"><span class="track_title"><span class="track_title"><span class="track_title">'Las Momias de Palermo' son sirenas calmando el lago más negro. Hadas desafiando la inconciencia del caminante. Iremos más allá.</span></span></span></span></div>
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<span class="track_title"><span class="track_title"><span class="track_title"><span class="track_title">Raúl Cabrera Hidalgo.</span></span></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxQVbe7vUdxojtvqh1M3XGeiY58SPebBWdiBjMGC3ngNe5Ac2ebwlzI1TooBC97EhQJ6SOYHy3z-VghZktVZMzRfvPTmapjEQy9ivAXvCCJhz4RgY8g_H7XJR8WUhKEsUUKta/s1600/twpvalentina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxQVbe7vUdxojtvqh1M3XGeiY58SPebBWdiBjMGC3ngNe5Ac2ebwlzI1TooBC97EhQJ6SOYHy3z-VghZktVZMzRfvPTmapjEQy9ivAXvCCJhz4RgY8g_H7XJR8WUhKEsUUKta/s320/twpvalentina.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://www.scopitones.co.uk/" target="_blank"><span style="font-size: large;">THE WEDDING PRESENT</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Valentina</span></div>
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scopitones, 2012</div>
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Estamos ante un clásico de la música indie. Algunos piensan que estos grupos surgieron por los 90s. Sin embargo, los ingleses The Wedding Present llevan ya una larga carrera a sus espaldas. Cabe destacar lo caótica de esta. Por ella han pasado infinidad de miembros y ha tenido varias etapas, eso sí, con su líder David Gedge siempre a la cabeza. Quizás por ello, para mi tenga más merito si cabe que sigan dando guerra y que, tras cuatro años de espera, vuelvan con un disco tan interesante como lo es Valentina. Sin duda, una vuelta a los orígenes más viscerales y no tan <i>’Light’</i> como su anterior álbum.<br />
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Si me pongo a repasar su discografía, me resulta difícil definirla en una palabra. He escuchado discos suyos como "Bizarro" (1989), pasando por "Watusi" (1994) o "El Rey" (2008). Obviamente, la evolución de la banda es más que notable, pero no sabría con qué etapa quedarme. Temas como <i>"Boo Boo"</i> o <i>"Brassneck"</i> me gustan tanto como <i>"Mystery Date"</i> de su último disco. Esta última me parece que tiene una estructura increíble. Al escucharla por primera, vez dejé que sonara una y otra vez durante un buen rato. Suelo ser bastante escéptico con las bandas que llevan rulando muchos años. Me he llevado más de un chasco al ver esa especie de decadencia que suele rodear a estos grupos. Sin embargo, "Valentina" ha logrado que preste atención a los diez nuevos temas que nos presentan.<br />
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El disco empieza con la canción<i> "You´re Dead"</i>. Es una de esas melodías que van in crescendo, pasando de un ritmo tranquilo a guitarreos sin romper el ambiente. El resto del disco sigue esa dinámica cañera indie-rock que personalmente me encanta. <i>"You Jane"</i>, <i>"Stop Thief"</i>, <i>"Deer Caught In The Headlights"</i> o <i>"Meet Cute"</i> siguen ese estilo potente y estruendoso que tanto me gusta. He crecido escuchando bandas de rock de los 70, y esa es la razón por la que siempre me tiren los guitarreos y los ritmos cañeros. Eso no quiere decir que no valore y aprecie esas canciones lentas instrumentales y melódicas, como puede ser la antes mencionada <i>"Mystery Date"</i>. Lo bueno de este tipo de bandas es esa combinación en sus canciones. Lo mismo empiezan con algo pausado y lo finalizan con una explosión de sonido como todo lo contrario. Me recuerdan a infinidad de bandas inglesas de más o menos su quinta que siguen esta misma dinámica. Me vienen a la cabeza, por ejemplo, los míticos The Cure o Morrissey.<br />
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En definitiva, un disco que para mi sabe a reencuentro con lo que un día fue The Wedding Present. Podría ponerme tiquismiquis sacando fallos a este trabajo, pero realmente no me parece necesario y tampoco me apetece sonar pedante. Cuando un CD logra que le preste la atención suficiente como para escucharlo entero se merece todo mi respeto. En lo que vamos de año, no puedo decir que por el momento haya escuchado discos que crea que vayan a estar en el TOP TEN del 2012. Me aventuro a decir que, si me toca en su día hacer esa lista, este álbum estará ahí a no ser que vayan saliendo joyas en estos meses. Escuchadlo si tenéis la oportunidad y si os gusta la música bien hecha. </div>
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por Iker Romero</div>
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desde <a href="http://www.crazyminds.es/" target="_blank">crazyminds.es</a></div>
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<a href="http://www.crazyminds.es/" target="_blank"><br /></a></div>
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<a href="http://www.crazyminds.es/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUJnfs3u8BSjI6HQ4vdmll5h5yHn-GwFdxmc9bNqtNIfR2sCSNBEy-B6PEzSeAiSrUL8uME1XiyQkWuaxrIY-IUUmkc3-FOmkuDSaZtZR-0urgQe2m7S3osjQx7gm6LZAOcN9/s1600/monolake.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc_OR02CKhuubODcpMQ2hmBil0t3yxnTS683ERPUefiXaigXOXUZx_eVw1o-IM_cwMX2HS4TXNaSeBEob4FebXBtBzevTY80cXQXIY72ZZZAnbr4M9XhrMxeov132tW6yGOJbF/s1600/chrysta.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc_OR02CKhuubODcpMQ2hmBil0t3yxnTS683ERPUefiXaigXOXUZx_eVw1o-IM_cwMX2HS4TXNaSeBEob4FebXBtBzevTY80cXQXIY72ZZZAnbr4M9XhrMxeov132tW6yGOJbF/s320/chrysta.jpeg" width="312" /></a></div>
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<a href="http://chrystabell.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">CHRYSTA BELL</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">This Train</span></div>
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la rose noire, 2011</div>
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¿Qué tienen en común David Lynch y Prince? Ambos poseen una sensibilidad especial para descubrir a mujeres fascinantes y un sello de marca inconfundible. En el caso del director de "Cabeza Borradora", además, nos encontramos con un "problema" añadido: las imágenes de sus filmes causan tal impacto en nuestras retinas que al oír ciertas melodías resulta inevitable recordarlas. Y de ahí ese calificativo de <i>"lynchiano" </i>que los críticos solemos utilizar -a veces- demasiado alegremente.</div>
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Por su nombre (al igual que la vapuleada Lana del Rey) y por su belleza turbadora, Chrysta Bell encaja perfectamente en el universo lynchiano. Durante los noventas, esta texana lideró el grupo de swing retro 8½ Souvenirs, hasta que en 1998 conoció a Lycnch. Sólo tenía 20 años, pero el realizador de Missoula la convirtió en su nueva musa. Volvieron a coincidir posteriormente -con un álbum, "Strange Darling", que no llegó a ver la luz, con Lynch como productor ejecutivo, y la colaboración de la cantante en el <i>soundtrack</i> de "Inland Empire" (2007)- hasta llegar a "This Train", un proyecto que ha tardado más de una década en materializarse. En esta nueva aventura, el autor de "Mulholland Drive" ha recurrido a dos de sus colaboradores habituales: John Neff, con quién compartió "Bluebob" (2001), y Dean Hurley, coautor del reciente "Crazy Clown Time" (2011).</div>
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A quienes están acostumbrados a los sonidos de las películas de Lynch, "This Train" les resultará familiar, especialmente en su tema titular, donde el traqueteo de un tren se funde con sintetizadores oníricos a lo "Twin Peaks", sobre los que vuela la voz sensual pero distante de Chrysta como si se pusiera en la piel de Ronette Pulaski, huyendo amnésica del vagón donde Laura Palmer fue asesinada. Igualmente sugerentes son los tumultuosos blues de ultratumba <i>"Swing With Me" </i>y <i>"Real Love"</i> (con guitarras que parcen tocadas por una güija invocando espíritus malignos), el morboso <i>"Friday Night Fly"</i>, el inquietante <i>"Bird Of Flames" </i>(con Lynch repitiendo <i>"funny games" </i>como una psicofonía) y el atmosférico <i>"Polish Poem" </i>(incluido en "Inland Empire")<i>.</i> </div>
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Los seguidores de David Lynch nos mordemos las uñas esperando una nueva película, pero mientras nos ofrezca majaradas musicales tan atractivas como esta, mantendrá nuestros instintos bajo control.</div>
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por Miquel Botella</div>
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desde <a href="http://www.rockdelux.com/" target="_blank">rockdelux.com</a></div>
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<a href="http://www.rockdelux.com/" target="_blank"><br /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUJnfs3u8BSjI6HQ4vdmll5h5yHn-GwFdxmc9bNqtNIfR2sCSNBEy-B6PEzSeAiSrUL8uME1XiyQkWuaxrIY-IUUmkc3-FOmkuDSaZtZR-0urgQe2m7S3osjQx7gm6LZAOcN9/s1600/monolake.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUJnfs3u8BSjI6HQ4vdmll5h5yHn-GwFdxmc9bNqtNIfR2sCSNBEy-B6PEzSeAiSrUL8uME1XiyQkWuaxrIY-IUUmkc3-FOmkuDSaZtZR-0urgQe2m7S3osjQx7gm6LZAOcN9/s320/monolake.jpeg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://www.monolake.de/" target="_blank"><span style="font-size: large;">MONOLAKE</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ghosts</span></div>
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monolake/imbalance computer music, 2012</div>
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Robert Henke es el culpable de que cada aparición discográfica de Monolake sea un salvaconducto hacia las tierras frias, grises, fisicas, de una electrónica mecánica, hambrienta de dub, alarma de imposible desconexión, jauria de silencio cercenando el bosque con metalicos <i>glitchs</i> que son aguacero de tempestades siempre imprevistas.<br />
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"Ghosts" es nieve que te enviste por todos los lados en un continuo enjambre de beats colocados de forma inteligente para que no podamos dormir durante un par de noches. Y eso que el tema que titula el CD nos engaña con su ritmica secuencia tecno. Pero el miedo lo encontramos en <i>"Taku"</i> o <i>"Afterglow"</i>, verdaderos hits secuenciados, robots sin vida que piden una oportunidad para respirar, teclados absorventes, ambient sin sonrojo ni aburrimiento.<br />
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Y digo lo de ambient porque <i>"Hitting The Surface"</i> me parece de lo más interesante que he escuchado ultimamente con su mapa etéreo de ausencias sonoras que se ven abruptamente violentadas por pedazos de electrónica humanamente sideral.<br />
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Si quieres no bailar te pones <i>"Discontinuity"</i> y seras embriagado por una solemne cruzada de latidos que rebasan el orbe craneal con sus impulsos continuos, con su marcapasos insolente.<br />
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Robert Henke lo ha vuelto ha hacer. Se ha comido la pastilla de los viajes inciertos por planetas imaginados de industrias carbonizadas, de óxido en el alma, para hacernos visionar el estado de las cosas. Podredumbre, asco, hastío, lamentos, bombas atómicas de odio que estan por venir...</div>
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desde </div>
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<a href="http://discospensados.blogspot.com/" target="_blank">discospensados.blogspot.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQoOYqWnq5T9xeDCRvUW-vlvgirPKWbbWVK9v9AupMO9TQksDCirXNYOEr54hO66LgFJP9vvcs6j_jg0Qh8Et-pQa19BqlSouOZQNZmLqnRwChmD_qmJDgBLDzQl5BBgSjL8o/s1600/ariel-pinks-haunted-graffiti-mature-themes-album-art-cover.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQoOYqWnq5T9xeDCRvUW-vlvgirPKWbbWVK9v9AupMO9TQksDCirXNYOEr54hO66LgFJP9vvcs6j_jg0Qh8Et-pQa19BqlSouOZQNZmLqnRwChmD_qmJDgBLDzQl5BBgSjL8o/s320/ariel-pinks-haunted-graffiti-mature-themes-album-art-cover.jpeg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://www.angelfire.com/la3/zanna/" target="_blank"><span style="font-size: large;">ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Mature Themes</span></div>
<div style="text-align: center;">
4AD, 2012</div>
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El pop es el género que “domina” la escena musical lo que le ha traído un constante desprestigio a nivel de calidad. Pero para cambiar este paradigma llega "Mature Themes" un disco pop que de “Pop” no tiene nada.</div>
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Ariel Pink esta de regreso y a pesar de diversos rumores de su separación del Haunted Graffiti, la banda que lo acompaña en esta etapa musical, vuelven todos juntos para mostrarnos de la excentricidad y la calidad no están peleados. "Mature Themes" es un álbum con diversos matices que tienen como base el pop pero durante todo el disco encontramos la característica muestra de experimentación que la excéntrica mente de Pink ya ha convertido en el sello de su trabajo.</div>
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La bienvenida del disco se basa en un pop retro muy melodioso que mantiene una voz plana y constante por parte de Ariel, <i>"Kinski Assasin"</i>, <i>"Mature Themes"</i> y <i>"Only In My Dreams"</i> son la gran muestra de esto; haciéndonos pensar que probablemente la experimentación saturada que escuchábamos en su pasado trabajo ha desaparecido.</div>
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Al ir avanzando el álbum se empieza a tornar oscuro, más pesado y poco a poco empezamos a sentir como la experimentación de sonidos comienza a tomar el control, el eminente sello de Ariel Pink se hace presente con <i>"Diftwood"</i> y <i>"Shnitzel Boogie"</i>.</div>
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La verdadera joya de este álbum llega al salir del ambiente oscuro ya que nos encontramos con un dream pop denso aderezado por los diversos y característicos tonos de la voz de Ariel Pink, <i>"Symphony Of The Nymph"</i> es la canción cumbre de este trabajo discográfico. Un tema con una batería simple, impregnada de sintetizadores agudos y ocasionales apariciones de guitarra; que forman la base para poder escuchar las diferentes <i>“personalidades”</i> de la voz de Ariel.</div>
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Para encaminarnos al final de "Mature Themes" el dream pop deja de ser denso y vuelve a ser melodioso pero ahora pegajoso, muy ochentero y plano, <i>"Pink Smile"</i> y <i>"Live It Up"</i> son ejemplo de esto. Creando un ambiente bastante relajado llegamos al final con un gran cover para <i>"Baby",</i> canción original de los hermanos Donnie & Joe Emerson de 1979; manteniendo la esencia pacífica de la canción pero inundándola de sonidos y ecos experimentales muy discretos hacen un gran final para despedir este álbum de tantos matices que nos hace pensar que probablemente nuestro concepto de música Pop no es la más adecuada.</div>
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por Priscilla</div>
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desde <a href="http://conceptoradial.com/" target="_blank">conceptoradial.com</a></div>
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<b>El Sueño del Esquimal #367 se transmitirá el jueves 27 de Septiembre
a las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mundos, <a href="http://www.blogger.com/goog_636773918">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LkbD1emGijE" width="560"></iframe><br />
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21027437.post-23683230491994441552012-09-13T00:01:00.000-03:002012-10-15T09:10:18.857-03:00El Sueño del Esquimal #366, jueves 20 de Septiembre.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3S0e5j1ir5nK4xQ-qwwzeVUDLBg_k1SoTI0t_gTHFXmh0KMHZrtFC-kE26uNCPexBJpb0BgN73rE5lSx3WipUUQ8ntZBMjYtKegHhPsEh9Vz-wWr5W4IM7C-GR-7Ku0rzlIm/s1600/Frankie_Rose_biltmore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3S0e5j1ir5nK4xQ-qwwzeVUDLBg_k1SoTI0t_gTHFXmh0KMHZrtFC-kE26uNCPexBJpb0BgN73rE5lSx3WipUUQ8ntZBMjYtKegHhPsEh9Vz-wWr5W4IM7C-GR-7Ku0rzlIm/s640/Frankie_Rose_biltmore.jpg" width="560" /></a></div>
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<b>Camino congelado, voy atravezando sin barreras...</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUM06QkmgKk6LCONbDB9lCrOywt5ZBrL-8yi_oaFddR24LWRjllARFCtQJiRgoSwYx8BKtFhPEsbCp2e-6BbVy2QluvkTciqy1Mau5PXzCVLv3a3i7CVIuUmS0IbU4eoorP8c/s1600/frankie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUM06QkmgKk6LCONbDB9lCrOywt5ZBrL-8yi_oaFddR24LWRjllARFCtQJiRgoSwYx8BKtFhPEsbCp2e-6BbVy2QluvkTciqy1Mau5PXzCVLv3a3i7CVIuUmS0IbU4eoorP8c/s320/frankie.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.missfrankierose.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">FRANKIE ROSE</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Interstellar</span></div>
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slumberland, 2012</div>
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El
nombre de Frankie Rose era uno de los más requeridos dentro del
limitado mercado de mujeres bateristas (no me pregunten por qué, pero
son varios los históricos grupos femeninos que cuentan con un hombre
tras los tambores). Tras formar parte de reputadas formaciones de noise
pop y demás variantes garajeras como <a href="http://www.freewebs.com/viviangirls/" target="_blank">Vivian Girls</a>, <a href="http://wearedumdumgirls.com/" target="_blank">Dum Dum Girls</a>, o <a href="http://www.myspace.com/crystalstilts" target="_blank">Crystal Stilts</a>, Rose ha optado por lo que en el mundillo se conoce como <i>“hacerse un Dave Grohl”</i>, saliendo del sillín de la batería para componer, cantar y hacerse cargo de casi todos los instrumentos en su propio proyecto.<br />
<br />
Si
nos ponemos estrictos, Interstellar debe contabilizar como segundo
trabajo en solitario de Rose (el primero salió en 2010 bajo el nombre
<a href="http://www.slumberlandrecords.com/catalog/show/150" target="_blank">Frankie Rose and The Outs</a>), pero es que el salto es tan grande, que bien
podríamos estarnos refiriendo a una artista completamente nueva. No hay
aquí nada que huela a garaje ni a noise. En su lugar, Rose se ha
esmerado en una acertada combinación de atmósferas flotantes con
inmediatez pop (canciones como <i>"Know Me"</i>, <i>"Night Swim"</i>, o <i>"Had We Had It"</i> son tan redondas que al par de escuchas uno acaba creyendo que llevamos conviviendo con ellas toda la vida).<br />
<br />
El
lado más delicado del disco es de una extraña belleza, como si,
haciendo honor a su título, hubiese sido confeccionado en algún
misterioso laboratorio espacial. Haciendo justicia a los talentos de
Rose como compositora y vocalista, hay que señalar que canciones como <i>"Pair Of Wings"</i>,<i> "Apples For The Sun"</i> o el majestuoso cierre del disco, <i>"The Fall"</i>,
lucen un tratamiento que, en manos menos hábiles, podrían haberlas
enfangado en el peligroso terreno de Enya y demás falsos profestas del
new age. Sin embargo, aquí no hacen más que seducirnos con un sonido
que, de tan atemporal y atípico, se nos antoja perfectamente
contemporáneo y compatible con el dream pop que factura gente como Beach
House.<br />
<br />
Uno de los mejores discos en lo que va de año, sin duda. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
por Sergio Miro</div>
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desde<a href="http://www.indienauta.com/index.php" target="_blank"> indienauta.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdiQY5jVl1JCblqIlaOQBHglnqIqanfkw_tCFtSDukMtFydZ6yhA1zjRl0QmQV0jkYz6bwWBfWHi5aBlCW4DwWRBPEhFkKTG-uK7PywdRyXBwnmh0_vcYYeLuRKTDhkO21NbMd/s1600/this-is-pil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdiQY5jVl1JCblqIlaOQBHglnqIqanfkw_tCFtSDukMtFydZ6yhA1zjRl0QmQV0jkYz6bwWBfWHi5aBlCW4DwWRBPEhFkKTG-uK7PywdRyXBwnmh0_vcYYeLuRKTDhkO21NbMd/s320/this-is-pil.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.pilofficial.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">PUBLIC IMAGE LIMITED</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">This Is PIL</span></div>
<div style="text-align: center;">
pil official, 2012<br />
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Johnny Rotten está de vuelta. No, no son otra vez los Sex Pistols liándola por ahí y haciendo giras en las que dejan claro lo que es el paso del tiempo. No. Esta vez se trata del otro proyecto del controvertido cantante, que inició tras abandonar la banda punk inglesa a finales de los 70. Public Image Ltd. fue un invento que no le salió del todo mal a Lydon (su verdadero apellido) al principio, aunque pronto los fans de los <i>pistoleros sexys</i> se fueron olvidando de él y de sus nuevos trabajos. En cambio, ganó a otro tipo de fans, se sumó a la ola del post-punk (de cuyo género fue uno de los precursores) y fue sacando discos y discos hasta el año 1992, en que el grupo se disolvió tras publicar "That What Is Not".<br />
<br />
En sus primeros años le acompañaban músicos conocidos como Keith Levene (que estuvo en The Clash en sus inicios) y Jah Wobble. Ahora, tras veinte años sin publicar ni un solo álbum de estudio (pero sí un directo en 2009, "ALiFE"), Lydon se rodea de Bruce Smith (The Pop Group, The Slits), Lu Edmonds (The Damned) y Scott Firth (bajista) para traernos "This Is Pil", un álbum de 12 canciones de más de una hora de duración que comienza con el tema que da nombre al disco, en el que el propio Johnny nos introduce en su particular mundo a base de alaridos. <i>“Está usted entrando en la zona PIL”</i>. Más que una bienvenida, parece que nos está advirtiendo para que quitemos el disco. ¿Le deberíamos hacer caso?<br />
<br />
Tras esta peculiar introducción, por cierto, bastante potable, llega uno de los temas fuertes del disco. "One Drop" fue elegida por el grupo (para qué engañarnos, por Rotten) para salir como EP en el <a href="http://tanakamusic.com/2012/04/04/llega-el-record-store-day-2012/" target="_blank">Record Store Day </a>acompañado de otros tres temas. En este corte se resume a la perfección lo que fue PIL en sus días: un cantante que en nada se parece ya al de los Pistols, con música totalmente alejada del punk y con ritmos a los que les tienes que coger el puntillo. Si se lo coges, esta canción te gustará. La letra versa sobre la vida del propio cantante en Finsbury Park (Londres), donde creció (<i>“We come from chaos, you cannot change us”</i>).<br />
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No hay ninguna <a href="http://www.youtube.com/watch?v=CIgRQP4Fa-o" target="_blank"><i>Annalisa</i></a> en este álbum. Aunque parezca que persigue crear algo parecido con <i>"Deeper Water"</i>, no lo consigue. Las guitarras sacan de un aprieto a Rotten en esta ocasión, pero el repetitivo estribillo lo hecha todo a perder en esta canción en la que la letra abandona el tema urbano para centrarse en otro más natural. <i>"Terra-Gate"</i> es la más movidita de todas. La voz cambia de registro en ocasiones, y se agradece, pero se agradece sobre todo la batería y los rápidos acordes que saca de su instrumento Edmonds.<br />
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Tras un tema potente, <i>"Human"</i> pasa totalmente desapercibida y nos encontramos con <i>"I Must Be Dreaming</i>", uno de los tres temas que acompañabana a <i>"One Drop"</i> en el EP. Es, sin duda, la peor canción de las 4 publicadas para el Record Store Day. Hubiera sido una mejor elección <i>"Terra-Gate"</i> antes que esta canción un tanto soporífera, como bien indica su título. De <i>"It Said That"</i> se puede decir que podría haber salido algo mucho mejor si la presencia de la guitarra fuese más evidente y la voz de Rotten no quisiese centra la atención del tema.<br />
<br />
<i>"The Room I Am In"</i> y <i>"Lollipop Opera"</i> son los temas que completaban aquel adelanto para el Record Store Day y que también están en este disco. La primera es, simplemente, rara: Johnny experimentando. Sobre una base monótona, por momentos habla y por momentos canta sobre la habitación en la que se encuentra. Seis minutos son excesivos para el bailable noveno tema, que gana muchísimo más en su versión para radio acortada. El décimo corte es <i>"Fool"</i>, y sigue pareciendo que nos quedamos a medias en un canción parecida a <i>"Human"</i> y que peca, como la mayoría, en lo larga que es.<br />
<br />
Para finalizar el álbum, Lydon nos reserva dos canciones totalmente diferentes entre sí. La primera es <i>"Reggie Song</i>", en la que se habla de un personaje que, dado lo autobiográfico del álbum, podría haber existido. <i>"Out Of The Woods"</i> ya es harina de otro costal. Más de nueve minutos en los que Johnny Rotten hace, básicamente, lo que le da la real gana. En la canción, todo va ganando en intensidad con el paso de los minutos, aunque si le hubieran quitado la mitad no pasaría nada.<br />
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Lydon no se cansa. Londres y su país natal siguen centrando la casi totalidad de sus letras y sigue nutriéndose del espíritu punk en el que creció y evolucionó. Él mismo considera que PiL gana mucho más en directo y pocos se esperaban un nuevo álbum. Pero aquí está. </div>
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por J.Strummer</div>
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desde<a href="http://tanakamusic.com/"> tanakamusic.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienzqcxARiyTe7lPklFUIkO3bBBkzrSvUnwBSVbwihVGm72d9EWejdEof5DEI_kHVJc-HsmnCt20cFf7S1XHgUUo5q1n0fSLSYouwnEZUy3ghPv00SJ_Y2vlA-FjOsSOyHjXJl/s1600/For+My+Parents.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienzqcxARiyTe7lPklFUIkO3bBBkzrSvUnwBSVbwihVGm72d9EWejdEof5DEI_kHVJc-HsmnCt20cFf7S1XHgUUo5q1n0fSLSYouwnEZUy3ghPv00SJ_Y2vlA-FjOsSOyHjXJl/s320/For+My+Parents.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="http://www.monoishere.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">MONO</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">For My Parents</span><br />
temporary residence, 2012<br />
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La conclusión más fiable que podía extraerse de “Hymn To The Immortal Wind” (temporary residence, 2009), su anterior disco en estudio, es que Mono habían decidido apostar de manera clara y explícita por los arreglos de cuerda como vía de oxigenación y reformulación de su discurso. Ya entonces su presencia y protagonismo eran pronunciados, más allá del papel secundario o complementario que se le suele otorgar en grabaciones de post-rock, y hacia presagiar lo que finalmente tiene lugar en “For My Parents”, su nuevo álbum y el más refinado y estilizado que ha publicado hasta la fecha la banda japonesa, que vuelve a contar con la colaboración de The Worldless Music Orchestra para darle ese toque de distinción a su sonido.<br />
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“For My Parents” contiene cinco canciones, y en realidad uno tiene la sensación de que el disco está planteado más como una historia en cinco actos o cinco movimientos que en cinco piezas al uso. La joya de la corona es <i>“Legend”</i>, el corte de inicio, doce minutos en espiral en los que la formación utiliza las guitarras casi a modo de cuerdas y los arreglos de cuerda casi a modo de guitarras, y que da como resultado una explosión sinfónica no apta para almas frágiles. A los cinco minutos de recorrido ya estalla un primer clímax que nos hace pensar en el Joe Hisaishi de “La Princesa Mononoke” o incluso en la banda sonora de “Conan” o “Juego De Tronos”, por la épica y contundencia de sus partituras. Y en la segunda parte de la pieza Mono consiguen darle un sentimiento y una esencia muy japonesa a su nube de guitarras shoegaze, casi como si invocaran el espíritu Hisaishi pero con distorsión, percusión contundente y ese inquebrantable latido post-rock que les caracteriza desde que iniciaron su andadura.<br />
<br />
<i>“Nostalgia”</i> y <i>“Dream Oddissey”</i>, los dos siguientes movimientos, insisten en esta convivencia pacífica y de gran intensidad emocional entre la base rítmica habitual y el papel destacado de la orquesta. Ambas demuestran que Mono han encontrado el punto de equilibrio necesario para su propuesta, y que la exploración de su predecesor ha obtenido la recompensa que estaban buscando. En un subgénero tan acotado estilísticamente ellos han encontrado una voz propia que, además, se desmarca ya del cliché y el tópico más trillado de su fórmula para abrazar nuevas trayectorias y chocar con otras escenas, como la neoclásica, por ejemplo, con la que estrechan al máximo los lazos afectivos en <i>“A Quiet Place (Together We Go)”</i>, ceremonial título de despedida que culmina con casi cinco minutos de chelos y violines que parecen beber claramente de Max Richter o Jóhann Jóhannsson. Mono crecen, maduran, se reinventan y, además, firman su grabación más intensa y emocionante. Esto es un discazo, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=usHC-O1BPCM" target="_blank">oigan</a>. </div>
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por David Broc</div>
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desde <a href="http://playgroundmag.net/">playgroundmag.net</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGR6BV5xBIl7el4dLJT7mOy9UlQbx1VQziHFHyWdQP7aARlmeawCZWBljQxndfgER5gF6NR5F7q4pDSGUVnu9SyHgEqc5O9UnpXlkGyQuvDRnwPMfctEEi7GBEJJs5SouMksfo/s1600/prodigal_summer-1024x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGR6BV5xBIl7el4dLJT7mOy9UlQbx1VQziHFHyWdQP7aARlmeawCZWBljQxndfgER5gF6NR5F7q4pDSGUVnu9SyHgEqc5O9UnpXlkGyQuvDRnwPMfctEEi7GBEJJs5SouMksfo/s320/prodigal_summer-1024x1024.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.snowinmexico.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">SNOW IN MEXICO</span></a></div>
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<span style="font-size: large;">Prodigal Summer EP</span></div>
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self-release, 2012</div>
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Todavía recuerdo el primer EP de los italianos Snow In Mexico, por allá en el frío invierno de 2009 nos fijamos en ese diseño de portada tan The Smiths que contenía una música de porcelana, pristina e inesperada como podría ser ver caer <i>'nieve en México', </i>justamente en 4 canciones.<i> </i></div>
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El dúo de Roma formado por Massimiliano Cruciani y Andrea Novelli se toma su tiempo y despues de 3 largos años nos vuelven a visitar con otro EP (4 canciones más), al que han titulado con el luminoso nombre de "Prodigal Summer", en el interior los sonidos convergen con lo que fue su primera entrega, aunque debemos decir que el encantamiento crece en este nuevo registro, las atmósferas prosiguen nevadas, sobretodo en el corte titular<i> "Prodigal Summer", </i>con unas guitarras que pudieron encontrarse en "Disintegraton" de The Cure, sin duda se cuela harto esta influencia, lo que por cierto se agradece, no es fácil entrar en el ventarrón blanco del Sr. Smith y salir ileso, en este caso bendecidos, las voces de los romanos se mantienen tras una capa de filtros y mantos etéreos, pero la instrumentación es arriesgada aunque bastante helada, como una postal antártida sin humanos saludando, sólo la belleza del paisaje que patina en una visión crepuscular como <i>"Four Days", </i>ritmo maquinal<i> </i>para el ambiente más sensitivo, nubes que avanzan y dibujan figuras en el cielo, Snow In Mexico son expertos en hacer flotar y quizás alguna lágrima resbale, pero las imagenes que cargan sus canciones son siempre gratificantes, te sacuden, te entristecen, te hacen recordar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Vidrio cristalino que recorre <i>"I Need To Sleep", </i>hermosa pieza de estructura frágil y escapista, el canto congelado y la silueta de los recordados Felt que nos mira desde una esquina del cuarto, con discipulos tan creativos como estos es difícil que los rastros de Lawrence y Maurice desaparezcan alguna vez. Para el final queda la magia extraña de <i>"Code Playground", </i>donde recién viene a mi cabeza la marca de shoegaze, sagrado pozo que no dejaré nunca de elogiar, sacamos los pañuelos blancos al viento en la despedida, cuanto más debemos esperar por un disco largo de Snow In Mexico?, a lo mejor lo de ellos son los trayectos cortos, se recibe más, se entrega más, bueno mientras no dejen de saludar a la distancia, yo me conformo.</div>
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Ultra-cercanía.</div>
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Raúl Cabrera H.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrh8SDBz7alv7NOC6UWPp3rvROkTwR6rjJRxA8ah4oXS7qAlrwGPkKDr67jOCQBGd0Dia5iZ9uJXtCvsuyqB-yOck1Qu8zRD6dqO1Od-2r6cWkpj47hFZBSpNWH9Sj05RVsVov/s1600/aaron.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrh8SDBz7alv7NOC6UWPp3rvROkTwR6rjJRxA8ah4oXS7qAlrwGPkKDr67jOCQBGd0Dia5iZ9uJXtCvsuyqB-yOck1Qu8zRD6dqO1Od-2r6cWkpj47hFZBSpNWH9Sj05RVsVov/s320/aaron.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://thenevaributchers.blogspot.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">AARON DILLOWAY</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Modern Jester</span></div>
<div style="text-align: center;">
hanson, 2012</div>
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Aaron Dilloway es un alma inquieta, desde sus inicios en Detroit con los Wolf Eyes, quienes contrario a lo que muchos creían, no eran una mera banda de noise, sino una banda fiera que disfrutaba de colisionar sonidos provenientes del mundo del hardcore punk, del techno, del dub y del free jazz, pero sabemos que los Wolf Eyes era una banda bastante sólida y cuando Dilloway salió, siguieron su camino, Dilloway siguió con su camino, conservando la alta edición de música a través de su sello <a href="http://vimeo.com/hansonrecords" target="_blank">Hanson Records</a>, cuna de una gran producción de música noise en el país del norte en los últimos 20 años (quien iba pensar que el noise como escena ya estuviera en su tercera década!), Dilloway es uno de esos personajes extraños, que más que músico se considera escultor de sonidos, recorre las calles grabando cuanto sonido llama su atención y después los transforma en su estudio casero, los altera, hace que muten, que se conviertan en algo más, Dilloway viajó a Nepal hace años y sus rondines por las calles y mercados de aquel país se convirtieron en minas de oro de dónde Dilloway extrajo una gran cantidad de sonidos que más adelanta plasmaría en muchas de sus obras.<br />
<br />
"Modern Jester" aparece en el 2012, luego de casi 3 años en el tintero, o debería decir en la mezcladora?, <i>"Tremors"</i> abre el disco, con un desconcertante sonido que repite nerviosamente, ocultando su naturaleza sin identificarse del todo, Dilloway aplica técnicas similares al sonido, como esas que uso en sus inicios Steve Reich, creando un poderoso halo alrededor del sonido inicial, hinchándolo a través de ecos y distorsión, hasta volverlo algo inmenso, creando una abominación del sonido inicial, como científico que experimenta y ve como su creación se transforma en un monstruo ante sus ojos, por si fuera poco el espíritu inquieto de Dilloway se manifiesta, hace un lado la pieza de jalón y nos adentra en<i> "Eight Cut Scars (For Robert Turman)"</i> que arranca con un loop insistente, abstracto e inquietante, que deriva en una maraña de sonidos que parecieran extraídos del celebre "Metal Machine Music" de Lou Reed, si ese discazo que hizo Reed en los 70s y que le valiera el odio de muchos y el respeto y admiración de muchos otros, Dilloway amaza portentosa dosis de sonido en una maraña casi impenetrable que aturde, inquieta y desorienta por igual, esta pieza en verdad se convierte en una prueba de resistencia, Dilloway buscando trascender la mera escucha, si Eno buscaba que su música desapareciera sutilmente en el ambiente, Dilloway exige la atención, quiere hacerse presente, exige una reacción del escucha, así sea de simpatía o de repudio hacia su creación.<i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Labyrinths & Jokes"</i> pareciera acercarse a la actual <i>“evolución del noise”</i> que gente como Daniel Lopatin, Carlos Giffoni o James Ferraro nos han traído, y Dilloway no parece corto de recursos para dar el brinco, su música en esta pieza transita sin dificultad a nuevos territorios, una pizca de melodía, su singular apego a la repetición, mientras que <i>"Body Chaos"</i> pareciera querer recordarnos su pasado con los <a href="http://www.wolfeyes.net/" target="_blank">Wolf Eyes</a>, recolectando sonidos, amplificándolos, distorsionándolos y filtrándolos, como buscando darles vida a objetos inanimados a través de efectos, mezclando en ocasiones con cintas aceleradas, que entran y salen de escena, creando una fragmentada mezcla que desconcierta y mantiene el interés.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Look Over Your Shoulder"</i> es todo un viaje a través de los mismos intereses de Dilloway, desde el poderoso drone con que inicia la pieza, su uso y abuso de los recursos cacofónicos e hipnóticos de los <i>“loops”</i>, los ritmos “parcos” o minimales, sin duda herencias de su interés por el techno, originado en su natal Detroit, esta sin duda es junto a <i>"Body Chaos"</i> las piezas centrales del disco, dónde Dilloway verdaderamente esparce su maestría en manipulación de sonidos, con ruido apareciendo y desapreciando de manera inquietante y finalmente el caos sonoro, en una lucha genial que conceptualiza Dilloway uniendo el orden y el caos.<br />
<i><br />"Shatter All Organized Activities (Eat The Rich)"</i> pareciera extraído de aquellas salvajes pesadillas sonoras que nos brindaban los Wolf Eyes, con sus descargas abrasivos y ritmos machacantes, capaces de moler los huesos y arrancar la piel, para después absorberlos con un agujero negro gigante y dejarnos en el limbo total por unos segundos, para después pulverizarnos con la descarga final, letal en una sola palabra.</div>
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Dilloway cierra el disco con un tema relativamente apacible, <i>"After The Showers"</i> pareciera ser una pieza casi ambient, pero bañada en distorsión y en ecos, ambient corrosivo, espectros eléctricos bailando a nuestro alrededor.<br />
<br />
Dilloway nos trae una obra que tardó en llegar, con piezas que rayan en lo genial y otras que se quedan como meros bosquejos, interesantes eso si, pero que sin duda nos deja la impresión de que Dilloway es capaz de crear obras complejas y emotivas, llevarnos de una inquietante calma a un estado de euforia total.</div>
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<div style="text-align: justify;">
por Ghostwriter</div>
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desde <a href="http://youareaghost.blogspot.com/" target="_blank">youareaghost.blogspot.com</a></div>
<a href="http://youareaghost.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://youareaghost.blogspot.com/" target="_blank"><br /></a>
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<b>El Sueño del Esquimal #366 se transmitirá el jueves 20 de Septiembre
a las 21:00 hrs. por Radio Placeres 87.7 FM desde la bahía de Valparaíso, también online
para el resto de este y los otros mundos, <a href="http://www.blogger.com/goog_636773918">www.radioplaceres.cl.</a></b></div>
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<br />~el sueño del esquimal~http://www.blogger.com/profile/07699044128473674560noreply@blogger.com0