diciembre 20, 2006

El Sueño del Esquimal 138 - Diciembre 21


Hola Gente....

Este es el último programa del año, sí porque el próximo será un especial con lo más destacado del 2006.......uf, que rápido pasó. Así es que viene más abundante en cantidad de discos a escuchar......acá va un adelanto.



MELODIUM - Music For Invisible People
Autres Directions, 2006.

El siempre inquieto músico francés Laurent Girard nos sorprende con un nuevo trabajo, luego de aquel recordado "La Tete Qui Flotte" del año pasado. Un trabajo meláncolico donde las melodias que entregan los instrumentos acústicos (guitarras, melódica y bajo) se mezclan armoniosamente con la electrónica sutil que suele ambientar sus discos, otro elemento a tener en cuenta es la voz desganada de Girard, que curiosamente le otorga aún más calidez al resultado final.



MAPS & DIAGRAMS - Antennas and Signals
Moamoo, 2006.

Detrás de este sugerente nombre se esconde el músico británico Tim Martin, esta es su cuarta producción y fue editada por el sello japonés Moamoo. Electrónica orgánica y envolvente que invita a la contemplación y al relajo, pequeñas estructuras que se van superponiendo unas a otras creando un desarrollo onírico y cerebral capaz de atrapar al más reacio a estos vuelos nocturnos. Un disco perfecto para retomar sensibilades dejadas de lado, en la línea de pilotos tan calificados como Boards of Canada, Seefeel o Isan.



MIA DOI TODD - The Golden State
Sony, 2002.

Una de las voces más suaves y delicadas del último tiempo, Mia Doi Todd es una cantante de California, de ancestros japoneses y criada en un ambiente hippie. Con una dilatada trayectoria a pesar de su juventud, lo que escucharemos es su cuarto disco "The Golden State", en el cual su voz es acompañada por una instrumentacion sencilla y cálida donde las composiciones se van desgranando una a una lentamente, entregando luminosidad y refugio. También muy recomendable su siguiente disco "Manzanita" (Plug Research, 2005).



THE GENTLEMAN LOSERS - The Gentleman Losers
Buro, 2006.

Dúo finlandés formado por los hermanos Samu y Ville Kukka, entregados a un sonido expansivo que podría encontrarse entre la electrónica profunda de Murcof y el post-rock atmósferico de Bark Psychosis. Percusiones minimales y repititivas son acompañadas por guitarras volátiles, ambiente nocturno y vicioso, otro delicado presente que entrega la etiqueta Buro, subsello de la plataforma electrónica berlinesa City Centre Offices.



THE CZARS - Sorry I Made You Cry
Bella Union, 2006.

Disco que recopila todas las versiones y covers que esta banda norteamericana a realizado a través de su trayectoria. Liderados por el vocalista John Grant, The Czars es uno de los grupos mas destacados dentro del rock intimista y sentido del último tiempo, no por nada han cautivado a los exigentes directores del sello Bella Union. Su música es de una elegancia poco usual eso está claro y aquí se dan maña para interpretar temas de gente como Simon & Garfunkel, Tim Bucley, Abba, etc. Entregándoles su carácter a estas canciones ajenas como si se tratáse de otro disco de su autoría, nota aparte merece el registro vocal de Grant que acá brilla y se convierte en el punto más alto de este excelente trabajo.



UZEDA - Stella
Touch & Go, 2006.

Desde la isla de Sicilia, Italia, nos llega este alocado y poderoso cuarteto que nos entrega su tercer disco, esta vez con el mísmisimo Steve Albini en las perillas y respaldados por el sello Touch & Go. Su música tiene mucho de experimentación y ruido, acompañado por una voz estridente y malsana a cargo de Giovanna Cacciola, que recuerda a la más desenfrenada P. j. Harvey. Un poco de rabia y locura después de tanta calma.



TO ROCOCO ROT - Taken From Vynil
Staubgold, 2006.

Formados en el lejano 1994, este trío de Berlín integrado por Stefan Schneider (Kreidler) junto a los hermanos Robert y Ronald Lippok (Tarwater) son una de las bandas electrónicas más importantes e influyentes de la última década. Minimalistas por excelencia nos han dejado un puñado de discos que han hecho historia y ahora recopilan en este nueva producción 12 tracks que sólo habian aparecido en vinilo en su deambular por distintos sellos (fat cat, sub pop, domino y city slang), excelente ocasión para revisar sus 11 años de carrera.



VLOR - A Fire Is Meant For Burning
Silber, 2006.

Especie de super-grupo ligado a los drones, ambientes enrarecidos y oscuridad sonora. En este proyecto se dan cita Brian John Mitchell (Remora), Jon DeRosa (Aarktica), Mike Van Portfleet (Lycia, tanto tiempo sin tener noticias de él), Nathan Admundson (Rivulets), Jessica Bailiff, Jesse Edwards (Red Morning Chorus) y Paolo Messura (6 P.M.), semejante conglomerado de músicos no podía entregarnos más que un disco espeso, inquietante y de belleza oscura y siniestra. Una especie de This Mortal Coil lo-fi. El sol parece salir muy poco para el norte de E.EU.U.



HIS NAME IS ALIVE - The Dirt Eaters e.p.
4AD, 1992 .

Y para el final hemos dejado esta joyita, la banda de Warren Defever en su mejor momento desplegando su música tan bella, como inquietante y retorcida, incluso programaremos "Man on the silver mountain" cover de los mismísimos Black Sabbath. Uf......




Les esperamos en esta última experiencia sonora 2006.


Escúchanos por aquí.




diciembre 13, 2006

~el sueño del esquimal #137, diciembre 14~

hola todo el mundo,
aqui estamos denuevo contandoles que trae esta nueva edicion de nuestro programa; reapariciones y homenajes de personajes ya miticos, como tambien nuevas luminarias...

MAHOGANY - Connectivity!
Darla 2006

Desde Brooklyn vuelve Mahogany, después de varios años después de su LP debut (The Dream Of A Modern Day, 1999) que fuera después reeditado por darla y algunos ep's y singles salieran compilados el año pasado en un cd doble por este mismo sello. Pero lo poco fértil de su discografia no se refleja en la calidad de este disco, en que el octeto (si, 6 chicos y dos chicas; orquesta de guitarras reverberantes, mucho efecto, dos bajos, percusiones y voces etéreas) vuelve en esplendor a hacernos recorrer estas ensoñadoras avenidas, donde encontraron su lugar alguna vez (sobre todo por principios de los 90) luminosas formaciones como My Bloody Valentine, Slowdive, o Pale Saints -para deleite de algunos la voz de uno de los vocalistas se acerca mucho a la de Ian Masters; también por momentos flirtean con Stereolab, The beach Boys y otras influencias reconocidas como New Order o Cocteau Twins. y bueno, de estos ultimos estan bien conectados, pues Robin Guthrie produjo tres tracks de este album e inunda con el sonido de su guitarra uno de los bonus tracks, asi como Lucy Belle Guthrie (sì! su hija junto a Liz Fraser) de solo 17 años debuta con su voz (en My Bed is a Castle), de asombroso parecido a la celestial voz de su madre... una conmovedora sorpresa que ningun shoegazer que gusta del dream pop debera perderse.

CHARLOTTE GAINSBOURG - 5:55
because/atlantic 2006

otra hija de padres célebres... este disco de Charlotte Gainsbourg (hija del famosamente provocador francés Serge Gainsbourg y la inglesa Jane Birkin, quienes hicieron duo en clasicos como "Je T'aime...Moi Non Plus" o "Ballade de Melody Nelson") vendria a ser su segundo intento si se cuenta el Charlotte For Ever que hace 20 años edito siendo adolescente con la ayuda de su padre. también famoso y polémico el duo que hizo junto a él para la cancion "Lemon Incest" por esa época. si bien no han faltado sus colaboraciones con otros musicos durante estas dos décadas y apariciones en bandas sonoras, su trabajo se ha centrado mas en la actuacion. concentrandose ahora en su regreso oficial al mundo de la musica, basta escuchar tan solo minutos (o quizas segundos) de este trabajo, para reconocer la mano del duo francés Air, evidente es su participacion aca; a la vista su gusto por los ambientes pop emotivos y nostalgicos con aires de antaño y el uso de los teclados... la produccion es de Nigel Goldrich (colaborador de Radiohead) también esta presente y la colaboracion de Jarvis Cocker (Pulp) y de Neil Hannon (The Divine Comedy) en las letras. este mismo equipo es el involucrado en el la grabacion y produccion del proximo de Air que se espera para marzo 2007 "Pocket Symphony". asi de bien respaldado esta produccion de la Gainsbourg no podia tener malos resultados, en cuanto a su voz y los textos en inglés, declaró haber querido evitar sonar parecido a su padre, pero inevitablemente lo recuerda, tal como su fragil voz de un registro limitado, pero sugerentemente encantador, a su madre. a veces no se puede escapar del pasado, para suerte de algunos o desgracia de otros... en fin, voilà un disco que se recomienda escuhar.

V/A - Monsieur Gainsbourg
Revisited Barclay 2006

Serge Gainsbourg y su musica, ha influenciado a innumerable cantidad de artistas en el mundo entero, fuera de su francia natal, eso si su consagracion comenzo 20 años o mas despues de sus comienzos (en los '50), y como suele suceder, mas aun despues de su muerte, hace ya 15 años. Pero ya en 1969 daria mucho que hablar con su famosisima "Je T'aime...Moi Non Plus", censurada por todos lados en la época (principalmente por los gemidos de Jane Birkin que explicitamente simulaban un orgasmo femenino). Su genialidad es indiscutible a la hora de mezclar lo clasico con la innovacion, la elegancia con la desfachatez o la provocacion (elegance and decadence, como decia la cancion de Kraftwerk); su voz grave y seductora, ademas de sus letras incisivas seran siempre recordadas, tal como su comportamiento o declaraciones polemicas y en fin, el siempre experimentar e ir mas alla. Pero claro, sigue siendo patrimonio de pocos... hace algunos años Mick Harvey (the Birthday Party, Crime and the city solution, Nick Cave & the Bad Seeds...) saco un disco doble de versiones de Gainsbourg. Ahora, en este homenaje participan entre otros: Portishead, Michael Stipe, Tricky, Cat Power, Feist, Jarvis Cocker, Jane Birkin, Françoise Hardy... Bueh.... que mas decir, las versiones rara vez llegan al nivel de o superan las originales, pero aqui hay un puñado que vale la pena escuchar.

LES GEORGES LENINGRAD - Sangue Puro
tomlab 2006

Este trio de Montreal ya nos habia dado una grata sorpresa con "Sur les traces de Black Eskimo" destacandose entre el resto de los que han revisitado el "post-punk/dance-punk" por su manera ludica, ruidosa y ratos demencial de reivindicar estos sonidos. En este "Sangue Puro" (sangre pura o pura sangre? en italiano al parecer) van mas alla con un trance mas desquiciado todavia, aun asi llamando al baile, cercano a lo tribal eso si. Ritmos basicos repetitivos, sintetizadores, guitarras ruidosas, bajos roboticos y la voz/gritos de Poney P que a ratos evoca a una Siouxsie en trance. También hacen pensar en las japonesas OOIOO cuando cantan en conjunto en el tema-invocacion mas ceremonial o cavernicola mas bien del disco, e incluso en un hibrido entre Pere Ubu y Birthday Party en una humorada llamada "Lonely Lonely" cantada por uno de sus compañeros. Los invito a una fiesta trance-punk en las cavernas!

RYUICHI SAKAMOTO - Bricolages
warner 2006

El japonés Ryuichi Sakamoto ya va para los treinta años de carrera y ha pasado por diversos estilos; clasico, jazz, glitch, hip-hop, synth pop, sabiendo siempre reinventarse y experimentar a lo largo de los años, reiteradas han sido las colaboraciones con otros musicos destacados también. Y como este programa ha estado cargado a las colaboraciones, versiones, etc., seguimos con este disco que reune remixes del LP Chasm (2005) de Sakamoto, por variados personajes ligados principalmente a la electronica, el minimalismo y el glitch, deconstruyendo los tracks de "Chasm", que giraba en torno a temas como la guerra y la paz, el amor y el odio. Sakamoto en manos de Aoki Takamasa, Alva Noto, Cornelius, Fennez, Steve Jansen, entre otros.


escuhennos a las 9pm
aqui




hasta pronto

*



diciembre 06, 2006

~el sueño del esquimal #136, diciembre 7~

Queridos amigos, amigas....... Gente toda.

Este es el menú para un nuevo Sueño del Esquimal.


THE EVENS - “Get Evens”
Dischord, 2006.

El siempre inquieto Ian Mackaye (Fugazi, Minor Threat, Embrace) junto a Amy Farina conforman el dúo The Evens, así de simple sólo guitarra, batería y sus voces que se entrecruzan de forma brillante a través de esta segunda entrega, luego de aquel debut homónimo del año pasado. Un disco simple, honesto y directo, donde las canciones son verdaderas estructuras que se mantienen siempre en altura gracias a su sencillez y a una sútil locura que recorre la placa. Rock en estado puro, un verdadero paso adelante en la carrera de este proyecto. Además el registro vocal de Amy hace recordar mucho al de Patty Smith o al de la ex Throwing Muses, Kristin Hersch, por lo que se hace aún más encantador escucharles.


PLAID - “Greedy Baby”
Warp, 2006.

Tenemos de regreso a una de las agrupaciones célebres de la electrónica orgánica y la IDM. Con más de 15 años de trayectoria y luego de tres años de silencio desde el aclamado “Spokes” (Warp, 2003), el dúo londinense formado por Andy Turner y Ed Handley vuelve a la carga con una inspirada nueva producción, sonidos delicados y llenos de imágenes translúcidas, tanto es así que llevan cuatro años trabajando junto al artista visual Bob Jaroc, que tienen como resultado el DVD que acompaña a la edición de este CD. Música y visuales interactuando intensamente a través de la electrónica adelantada de Plaid, impactantes son sus actuaciones en vivo donde estos dos elementos confluyen en manos de tecnología de último nivel.: imagen panóramica y sonido envolvente 5.1………………………………..floating in the space.


PLASTIC CRIMEWAVE SOUND - “No Wonderland”
Eclipse, 2006.

Continuando con el viaje nos encontramos con este quinteto de Chicago, liderado por el músico Steve Krakon o Plastic Crimewave como se hace llamar. Lo que acá tenemos es space rock oscuro, ruidista, narcótico, un disco doble (17 tracks) altamente recomendable para los que gustan de las honduras sónicas de bandas tan esenciales como los míticos Spacemen 3, Loop, Throbbing Gristle, The Fall y los primeros Sonic Youth. Un trabajo grabado en condiciones infrahumanas según la reseña en la página del sello Eclipse, inquietantes parrafos introductorios que te dejan en manos del ruido más infernal y desquiciado del último tiempo. Enfermedad en aumento, preparen la escucha.

JOSÉ GONZALEZ - “Veneer”
Imperial Recordings, 2003.


Tres largos años han pasado desde la edición de este disco y al fin nos hemos molestado en programarlo. La música calmada, bella y nostálgica que este joven músico sueco (de padres argentinos) crea, ya tiene a medio mundo hablando de esta placa, hasta una importante marca de televisores ha usado el tema “Heartbeats” (The Knife) para un comercial. Bueno pero que esto no desvirtúe la esencia de este trabajo, solo la dulce voz de González, una guitarra y uno que otro adornito instrumental por ahí, bastan para cautivar al mas exigente, en la huella de músicos como Nick Drake, Will Oldham y Jason Molina.


THE ORGAN - “Grab That Gun”
Mint, 2004.

Quinteto de Vancouver, Cánada, compuesto sólo por chicas, con una cantante-modelo llamada Katie Sketch, que gusta recordar el aura de personajes tan importantes como Morrissey o Robert Smith. Un disco efectivo, con un sonido impecable y temas que hacen confiar aún en el pop bien hecho. Hará delirar a los seguidores de esas dos columnas del rock (y pop) del último tiempo…..The cure y The Smiths. Para que más.


BORIS - “Pink”
Southern Lord, 2006:

Para el final hemos dejado a este engendro rabioso y mutante de los japoneses Boris, que últimamente han compartido un split con los parafernálicos Sunn o))). Algunos han denominado post-metal a este sonido y al de otras agrupaciones que han aparecido este último tiempo, yo lo llamaría sencillamente metal psicodélico (?), lo que es seguro es que este año uno de los estilos que ha regresado a un sitial importante ha sido el metal tan denostado por mucho tiempo. Acá una muestra de esta extraño fenómeno.


escucha aca







diciembre 02, 2006

EXTRA - EXTRA!!!: ESTE DOMINGO COIFFEUR DESDE ARGENTINA GRATIS EN EL DECK_00

EXTRA!!! EXTRA!!!









COIFFEUR EN EL DECK_00 DE VALPARAÍSO ESTE DOMINGO

Toda la sensibilidad del joven cantautor argentino Guillermo Alonso -alias Coiffeur- estará este domingo 3 de diciembre en el Deck_00 (Muelle Barón s/n) en la ciudad de Valparaíso.

Las canciones de este trovador pop, que visita nuestro país en el marco del Festival Neutral 2006 que el sello Quemasucabeza realiza en la capital, tomarán vida en su voz y su guitarra a partir de las 19:00 horas en el escenario del Deck. La entrada a este evento es liberada. ¡¡¡No te lo pierdas!!!

COIFFEUR (desde Argentina)
Domingo 3 de diciembre 2006
Deck_00 (Muelle Barón s/n)
19:00 horas
GRATIS!