octubre 23, 2007

El Sueño del Esquimal nº 181, jueves 25 de octubre.

Entre la luz y las sombras reaparecemos para entregarte lo mejor de la música de otros mundos.



AU REVOIR SIMONE
The Bird Of Music
moshi moshi, 2007.

Erika, Annie y Heather son las tres chicas que forman Au Revoir Simone desde 2003, las tres tocan teclados, cantan y crean este mundo aterciopelado que queda de manifiesto en su segundo disco "the bird of music". Pop refinado que en algo recuerda a Stereolab, The Notwist o Broadcast, bellas burbujas que flotan con toda libertad a través de un espacio sonoro sin impuresas y de melodías brillantes, a ratos nos sensibilizan con remansos cadenciosos como el corte "don´t see the sorrow" con una voz a lo Stina Nordenstam, pero también pueden ser festivas con esos teclados de juguete que dibujan los contornos de temas como "dark halls" o "night majestic".
A fin de cuentas un disco que nos invita a relajarnos, parar y observar por un momento nuestro alrededor, después de todo sentirse bien no está tan mal.



GNAC
The Arrival Of The Fog
ltm, 2007.

Gnac es el proyecto instrumental del músico manchesteriano Mark Tranmer, conocido por ser parte de The Montgolfier Brothers junto a Roger Quigley (At Swim Two Birds) y editar con esta banda dos discos que deben de estar dentro de lo mejor que ha dado el rock británico en el último tiempo "seventeen stars"(1999) y "world is flat"(2002).
Es increíble la facilidad que tiene Tranmer para impregnar tanto de dramatismo como de dulzura los ambientes que crea. En "the arrival of the fog" exhibe un tratamiento notable para cada pieza instrumental, dotándolas de atemporalidad, sofisticación y aires cinemáticos, a la vez que se hace cada vez más difícil poder encasillarlo dentro de etiquetas o estilos que seguramente quedarían cortos, su música es para sentirla y adentrarse en ella como en un bello paisaje, como en un viaje iniciático por templos sagrados.
Más Gnac.



DOMINIQUE A
Sur Nos Forces Motrices
cinq 7, 2007.

El músico más carismático y visible de la nueva canción francesa nos entrega su primer disco en vivo, luego de una trayectoria impecable que comenzara en los albores de la decada de los 90's con el sentido "le disque sound" (1991) y que se desarrolla a través de trabajos tan recomendables como "la memoire neuve" (1995), "remué" (1999) o "auguri" (2001).
Una búsqueda musical que lo ha llevado por la chanson francesa, el rock, la electrónica y la vanguardia siempre con resultados impactantes, quizás el sentimiento que deja en cada interpretación es lo fundamental que envuelve a Dominique A, esa herida que comparte en cada historia narrada.
Algo que podremos disfrutar muy pronto en directo, ya que se ha confirmado su visita a Chile para diciembre, dentro del ciclo EIMA (Encuentro Internacional de Musica Actual).
Por lo que la revisión de este trabajo en vivo se hace aún más interesante para ir descubriendo un poco del mundo oscuro y nostágico que contiene la musica de Dominique A.
Más Dominique A.



CALIKA
Seedling Mother
audiobulb, 2007.

Calika aka Simon Keahola entrega su segunda colaboración para el sello Audiobulb de Sheffield, ciudad inglesa donde en un tiempo no muy remoto la música electrónica fue adoptando un caracter más cerebral y orgánico.
"seedling mother" es un trabajo de electrónica cálida y cercana, pequeños trazos de vida que se dejan sentir a través de cada uno de sus cortes... loops aleatorios, grabaciones accidentales y ritmos entrecortados van diseñando una compleja geografía multicolor donde escuchamos desde el leve zumbido de un insecto hasta el ruido de las estrellas al deslizarse por la bóveda celeste. Muy recomendable.



STARS OF THE LID
And Their Refinement Of The Decline
kranky, 2007.

Después de 6 años de ostracismo el dúo de Texas formado por Brian McBride y Adam Wiltzie regresa a plantearnos otro vuelo intergaláctico por las infinitas profundidades del espacio interior, siempre en su universo paralelo Stars Of The Lid se conformo con ser uno de los puntos más neutrales del enigmático sello Kranky, plataforma donde a fines de los 90's se destacaban nombres como Labradford, Jessamine, Magnog, Low, Windy & Carl y varios entes más.
Hoy con varias de esas bandas pasadas a mejor vida, este proyecto regresa con un disco doble que viene a ser el "Kranky nº 100" todo un honor sin duda, pero lo mejor es lo que este contiene...una hora de estructuras ambientales vaporosas, verdaderos mantos de niebla espesa que se desvanecen tan lentamente que no nos damos cuenta que estamos sobre un gran iceberg, que nos transporta y nos lleva hasta nuevos abismos.
El sonido que trae el frío.



Escúchanos este jueves desde las 21 hrs.
Radio Placeres 87.7 fm
y online por acá.

octubre 11, 2007

OLGA en valparaíso junto a Dënver y Ensayos Nucleares. DOMINGO 14 en Tertulia




OLGA prepara doble visita a Chile


En plena promoción de su primer disco titulado "Flora y Fauna", la banda trasandina OLGA se presentara en nuestro país los días 13 y 14 de octubre de 2007 . El dúo compuesto por Roger Delahaye en las guitarras y programaciones, y Flor Zavadivker en la voz y teclados aprovechará de presentar su actual producción tras acercarse a este lado de la cordillera con la canción "Sol Mayor", dulce ejemplo del pop que realizan y que forma parte de nuestro tercer compilado "Neurotyka 2999 vol. 3".


Ya conocidos en su país por ser los naturales herederos del sonido de bandas como Entre Ríos y una revelación dentro del espectro pop trasandino, OLGA espera cruzar la frontera e iniciar esta mini gira con su primera presentación en la capital, programada para este sábado 13 de octubre en Sala Master de la Radio de Universidad de Chile, acompañados por Dënver, desde las 20:30 hrs.
La gente de Valparaíso también podrá deleitarse con las suaves melodías de OLGA, pues ofrecerán un segundo show en el Bar Tertulia, está vez junto a Ensayos Nucleares y Dënver desde las 21:00 hrs.


Dos invitaciones para seguir conociendo a OLGA, dúo que ha cosechado buenísimos comentarios de la prensa de su país por "Flora y Fauna" (Índice Virgen), debut que mezcla una particular visión del pop, electrónica y canción de autor. Escucha más de sus canciones en su página oficial http://www.olgasite.com/ o en su myspace http://www.myspace.com/olgamusic.



Para más información sobre su disco "Flora y Fauna" visita los siguientes links:
Flora y Fauna en Indice Virgen





OLGA en Chile:


Olga + Dënver

Santiago – sábado 13 de octubre

Sala Master Radio Universidad de Chile

Miguel Claro 509, Providencia

21:00 Hrs. – $2.000


Olga + Dënver + Ensayos Nucleares

Valparaíso – domingo 14 de octubre

Bar TertuliaEsmeralda 1083

21:00 Hrs. – $2.000



Invita y produce:



Colaboran:




Restobar "Estar Ahí"




Más información en:



octubre 04, 2007

~el sueño del esquimal nº178, jueves 4 de octubre~

aqui vamos denuevo, atencion con estos discos que revisaremos hoy!
nos pueden escuchar donde siempre, o ver unas reseñas aca:


GANG GANG DANCE - RAWWAR EP
The Social Registry, 2007

este es un nuevo ep del cuarteto de brooklyn, que desde su memorable album "God's money" han preferido explorar el formato corta duración como "Hilullah" (2005) o el Retina Riddim CD/DVD de este mismo año, entregándonos de a pequeñas dosis su primitivismo malsano y espectral. en este corto de 3 tracks y apenas 20 minutos de duración, Rawwar (onomatopeya o alusión a la guerra?) destaca "Nicoman" que abre el disco y nos muestra a un lado mas pop de GGD, por decirlo así, es de hecho una canción en la que Lizzie Bougatsos deja a un lado lo abstracto de sus cantos de sirena, y en donde podríamos pensar en un extraño cruce entre Cocteau Twins, Blonde Redhead y The Slits... y GGD claro está. se siguen respirando ambientes oscuros (y alguno que otro eco a los escoses ya nombrados), místicos y medio opiáceos a lo largo del EP, siendo el punto más alto "The earthquake that frees prisoners" -donde interviene emotivamente una grabación de la voz de un antiguo miembro de la banda que murió impactado por un rayo- un viaje de 11 minutos pasando por momentos ambientales-fantasmales y otros esquizoides más rítmicos, como los que suelen caracterizar a los neoyorquinos.




PJ HARVEY - White Chalk
Island, 2007

Tan desconcertante como conmovedor, este es un excelente regreso de Polly Jean Harvey, donde la encontramos casi irreconocible. aunque sigue cultivando su lado oscuro y su música como siempre es adolorida, tal parece que ha dejado la rabia atrás, junto a la guitarra eléctrica y la sentimos más etérea, muchísimo más emotiva, con su voz llegando a rozar lo angelical en un registro bastante más alto de lo normal. clave es el hecho de tener el piano como instrumento principal; como ella misma ha comentado, esto la llevo a componer de otra manera, de experimentar más, siendo un instrumento que no maneja como su -hasta ahora- fiel guitarra, llevándola incluso a cantar de otra manera, tal vez justamente porque lo que puede expresar através del piano es más limitado es que con la voz ahora desborda expresividad. esto ha sido casi una bendición y su alejamiento del estilo mas cercano al blues que la identificaba hace sentirla quizás más cerca que nunca, en un ambiente austero e íntimo y reverberante que envuelve este disco. instrumentos como arpa, banjo, guitarra acústica, sitar, acompañan delicadamente al piano protagónico junto a la voz de PJ, quien además cuenta con colaboradores como Flood y John Parish en producción, este último también tocando algunos instrumentos al igual que Eric Drew Feldman, y en las percusiones la noble sutileza de Jim White...
se los dejo muy, pero muy recomendado.



PIANA - Eternal Castle
noble 2007

Naoko Sasaki, más conocida como Piana, ya nos había deleitado con su fragilidad en "Snow Bird"(2003) y "Ephemeral", donde ya consagraría su voz celestial (a medio camino entre múm y Stina Nordenstam) junto a arreglos electrónicos etéreos. vuelve con este "Eternal Castle" donde lo digital pasa a segundo plano para enfocarse en los instrumentos acústicos (piano, guitarra, violin, cello...), siempre entre ecos vaporosos, con una fragilidad pop cristalina y ensoñadora, que por poco nos hace levitar. el preciosismo electrónico sigue allí, pero ahora más como ornamento. con un grupo selecto de amigos y colaboradores presentes en este disco, y un nuevo sello, el japonés Noble, Piana da un paso adelante para estar dentro de una fina selección de músicos y bandas japoneses, de los que pronto haremos un programa especial, vayan preparándose!



A HAWK AND A HACKSAW - And The Hun Hangar Ensemble EP
Leaf 2007

A Hawk and a Hacksaw, es una banda originaria de Nuevo México (otra más!), Albuquerque, principalmente formada por el percusionista Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel) y la violinista Heather Trost. la música de europa del este y las tradiciones balcánicas es la que los inspira, teniendo ya tres albumes anteriores a su haber, y habiendo salido de gira con gente como The Olivia Tremor Control y Beirut (a su vez admirador de Neutral Milk Hotel); para este nuevo trabajo AHAAH han tenido la suerte de encontrarse a un grupo de músicos folk de Hungría con quienes colaborar; The Hun Hangar Ensemble, y han funcionado de maravilla. entre gaitas húngaras, acordeón, taragoto, cymbalom y toda clase de instrumentos inimaginables, y otros más, nos permiten darnos un paseo por esas tierras lejanas donde parece no existir una pena o melancolía o incluso dolor, que no pueda ser superado por un ánimo festivo.... la alegría de vivir simplemente.




MELODIUM - Vilnius
(Self-released)

para finalizar esta selección de discos para hoy, en un programa en que Raúl brilla por su ausencia (lo extrañamos, pero no faltan los amigos y el buen vino para tratar de superar la carencia.... a lo mas AHAAH), tenemos al proyecto del músico francés Laurent Girard, más conocido como Melodium, pseudónimo bajo el cual ya he editado varios discos. recordemos "La tête qui flotte" que nos cautivó el año 2005 quedando entre los destacados del año; al igual que en aquel disco Girard nos entrega bellas melodías en las que mezcla una electrónica suave y cálida de percusiones hipnotizantes con el clásico sonido de la guitarra acústica. en este disco inspirado en ciudades del mundo (especialmente las nórdicas, desoladas o aisladas son las que dan titulo alos diez tracks que froman Vilnius) deja afuera la tibieza de su voz, salvo en el corte que cierra el album; nada menos que una versión de una canción de Mazzy Star "I've been let down" pone término -con bonus track incluido- a este agradable paseo por la ciudad. la de acá y la de allá