Jueves 31 de mayo, El Sueño del Esquimal 161

Luminosidad, ambiente, claridad...

Cuando comienzan a caer las primeras gotitas de lluvia, tan esperadas y necesarias.
Les entregamos este ambiental y generoso último programa de mayo.
Una mixtura entre el ayer y el hoy en bruma (cuanto tiempo a pasado....yo ya casi me dormí).

Liz Fraser, Robin Guthrie, Simon Raymonde, erase una vez Cocteau Twins.

Formados a principios de los 80's en la lejana Grangemouth, Escocia, el trío que marcaría a tonos grises el porvenir del rock etéreo y envolvente de las islas británicas y porque no decir de esta gran historia que es la escena musical actual.

Todo partió en 1982 con "Garlands" un sombrío disco debut que obedecía a los cánones del post-punk, pero que dejaba vislumbrar una gran fuente de bondades....... Liz fraser y su voz inigualable, un instrumento más en la madeja que desplegaba Robin Guthrie con su guitarra plagada por capas de efectos y ambientación que pronto se convertiría en una marca registrada y muestra de distinción.

Un momento de intimidad en su segundo disco "Head Over Heels" de 1983, luego se sumaría el multinstrumentista Simon Raymonde y vendría la confirmación, eran una banda especial, distinta, inusual.

En 1984 entregan al mundo uno de los discos más bellos y carismáticos que se recuerden "Treasure", una trama de atmósfera sobrecogedora, donde los temas parecen caer desde una vertiente cristalina y arrulladora, es difícil contenerse ante semejante belleza. Pero ellos siempre alejados en el mítico sello 4ad, no dejan que su arte sea receta de muchos, hacen lo posible por mantenerse totalmente subterráneos. Se van de gira con The Cure, graban un disco junto al pianista "acuático" Harold Budd, entrecruzan el proyecto de Ivo Watts-Russell (dueño de 4ad) This Mortal Coil y todo como si cayeran hojas en Abril.

Una historia que se ramarcaría con discos como "Victorialand" (1986, junto a Dif Juz), "Blue Bell Knoll" (1988) y "Heaven or Las Vegas" (1990), que los trae a Sudamérica, tocan en Brasil y Argentina (tocata que hasta hoy me arrepiento de no haber asistido, bueno los padres y la falta de dinero...que va!).

Luego la debacle.......la separación, primero de 4ad y pronto de Robin y Liz. Todo muere.

Algo de esto estaremos mostrando mañana en un leve roce a lo que significó Cocteau Twins, todo porque el señor Robin Guthrie se presenta en Valparaíso este domingo 3 de junio en la Sala Ruben Darío de la U de Valpo, para dejar entrever un poco de su legado, con su nuevo espectáculo "Lumiere"......música e imágen entregadas a la disipación y creación de espacios sonoros......Violet Idiana, "Misterious Skin" y por supuesto algo de los mellizos Cocteau.

SEEFEEL
Quique (redux edition)
too pure, 2007.

Constantemente citados por los esquimales y porque coincidentemente han salido re-editados este año, tenemos acá el engendro transmutado de los señores Mark Clifford, Sarah Peacock, Justin Fletcher y Daren Seymour. Desde el Londres de principio de los 90's, arriesgado, indecifrable, nos vuelve "Quique", un disco azul originalmente editado en 1993 por Too Pure, donde la teoría del loop como fuente inagotable de experiencia se convierte en una irrefutable realidad..........guitarras ultra-elaboradas, voces espectrales, samples, cadencias dub y teclados atmósfericos dan vida a un espacio sonoro de elevada brillantez y polifuncional actividad, un retazo donde poder apaciguar el espíritu y la vivencia............cuantas cosas caerán?

Desde acá saldrían proyectos de la talla de Disjecta, Scala, Sneakster y Locust.

PORN SWORD TOBACCO
New Exclusive Olympic Heights
city centre offices, 2007.

El sueco Henrik Jonsson bajo este extraño seudónimo nos dedica un poema sonoro de trayecto noble y delicado. Envolturas electrónicas de juguete van dejando detrás una sutil señal quejumbrosa, como aquellas cosas que amamos y dejamos derretirse en su hermosura o candidez. Hay algo que huele a arrecife coral, a melodía submarina....a luz cálida opacada.

Es su segundo disco desde las oficinas del centro de la ciudad, planteándonos nuevos parajes , otras historias, susurros de mortalidad en cada cadencia, en cada estupor!!!!!

El sonido de la sangre, algunos dirán.

INNERISE
Wertern Sky Music
make mine music, 2007.

Y porque debe volver siempre la claridad tras el día nublado, tras la pérdida, tras las ojeras.

Desde esa misma plataforma sonora que nos enseño proyectos tan luminosos como August Stars, Portal o July Skies, hoy aparece en el limbo helado esta delicada agrupación llamada Innerise, propuesta a aniquilarnos con su desenfado orgásmico, teñido, desvensijado, variopinto, duermevela como unos Laika que regresan de su siesta espacial, eternamente para quedarse contigo junto a tus pesares, devorarlos y así construir contigo un nuevo presagio, quizás 2000.

THIS MORTAL COIL
It'll End in Tears
4ad, 1984.

Como broche de oro final, el proyecto de majestuosidad absoluta de Ivo Watts-Russell, capo de 4ad y obsecionado en inmiscuir a los músicos de su sello en este proyecto que retrotraía viejos clásicos de los 60's y 70's en delicada seda oscura.

Con nombres tan notorios como Liz fraser, Robin Guthrie y Simon Raymonde de Cocteau Twins... Brendan Perry y Lisa Gerrard de Dead Can dance... Howard Devoto(ex-Buzzcocks y Magazine), Gordon Sharp de Cindytalk, Martin McGarrick (ex- Siousxie and the banshees), etc, construyendo una atmósfera de ensueño y encantamiento en este primer disco de This Mortal Coil y a la vez un trayecto difícil, envuelto en halo negro, pero altamente placentero.

La vida misma a fin de cuentas.

Bueno ya no quedan más cigarros, ni vino, así es que solo el mañana en otro sueño esquimal para todos ustedes.

Bye.

Escúchanos por acá, mañana jueves a a las 21hrs

El Sueño del Esquimal 160, jueves 24 de mayo

Como va!

Esto es un nuevo adelanto de lo que podrán escuchar este jueves en otra edición de nuestro programa radial.


Acá va.


Wolf Eyes - Human Animal
sub pop, 2006.

El saxo maniático de John Olson es la única luz que observamos entre los golpes metálicos que adornan "A Million Years", track que abre el último trabajo del trío de Michigan, verdadero bastión del ruidismo experimental norteamericano. Luego de editar cientos de vinilos, cassettes y CDRs en sellos independientes como Hanson (Dilloway), Bulb, American Tapes (Olson), etc, en más de una década de existencia y búsqueda de sonoridades (cintas mágneticas, metales, gritos y aparatajes varios), mutilaciones de las mismas y demases, "Human Animal" es un disco donde manipulan la pausa, la amplitud del espacio sonoro, la voz humana y por sobre todo la tensión en un nivel de ultra-densidad cavernaria.
"Human Animal" es arrastrarse mediante su ambiente por el inexcusable fango de humanidad y destrucción en el que flotan nuestras vidas o un espejo de los más maligno y verdadero que tenemos dentro.


A Sunny Day in Glasgow - Scribble Mural Comic Journal
notenuf, 2007.

Desde Philadelphia nos llega esta nueva agrupación de sugerente y nostálgico nombre, con el joven Ben Daniels como creador musical y conceptual y sus hermanas Lauren y Robin en las voces, este su disco debut sorprende por un sonido sobrecargado de efectos como delays, percusiones entrecortadas y ambientación brumosa de baja frecuencia. Por un rato "Scribble Mural Cosmic Journal" nos hace retroceder en el tiempo y recordar los primeros 90s esos donde brillaban agrupaciones tan marcianas como celestiales tipo His Name Is Alive, Seefeel, Disco Inferno, Loop o Lush. Un temporal amable, donde el toque soleado lo ponen las voces de las gemelas Daniels, muy bellas e hipnóticas.
Un verdadero tesoro para los que aún esperan la continuación del "Loveless", jajaja.

A los cuales también recuerdo que Robin Guthrie (Cocteau Twins) se presenta el 3 de Junio en Valparaíso, ojo (se adjunta afiche más abajo).


Alan Vega - Station
blast first, 2007.

Parece ser que el 2007 será el año de regreso de los fundadores del sonido industrial y la experimentación, ya hablamos de Throbbing Gristle, ha aparecido el nuevo disco de The Young Gods y reaparece uno de los personajes más carismáticos del lado sucio del rock, me refiero al ex frontman de los míticos Suicide (junto a Martin Rev), el que se supone inventó el término punk (según él mismo), el señor Alan Vega, uf.
A sus 69 años hoy nos presenta su sexto disco solista "Station", un disco de electrónica potente y corrosiva, donde los sonidos maquinales estan a cargo de Mika Vainio e Ilpo Vaisanen o sea los mísmisimos Pan Sonic en acción (también con nuevo disco muy pronto), viejos amigos musicales de Vega con los cuales a editado varios trabajos. Los temas de "Station" se van sucediendo uno a uno como verdaderas experiencias de frustracion, turbiedad y sarcasmo, con letras masticadas por un Alan Vega enagenado como en los viejos tiempos, tampoco están ausentes sus guturales alaridos y sus balbuceos esquizoides.
No por nada se ha podido ver en sus últimas actuaciones junto a Nick Cave, Bobby Gillespie, Spiritualized y Dirty Three, es que es una leyenda viviente admirada por muchos. Por favor observen la carátula, eso es Alan Vega, totalmente peligroso. Para los inquietos dejo una recomendación, el primer disco homónimo de Suicide (1977).
Vital regreso.


Trembling Blue Stars - The Last Holy Writer
elefant, 2007.

Bobby Wratten es un viejo estandarte del rock de parajes fríos y nublados, ha ido desplegando melodías preciosistas de corazon nostálgico en proyectos tan recordados como The Field Mice, Northern Picture Library, The Occasional Keepers y el que hoy nos preocupa, Trembling Blue Stars.
Formados en Londres en 1996 bajo la mirada tímida de Wratten, esta placa es la sexta en la carrera de Trembling Blue Stars y la segunda que edita el sello español Elefant.
"The Last Holy Writer" es una joya de disco que nos lleva por un mundo donde la belleza es desolación y la tristeza un refugio arrullador. El sonido?, una mezcla de melodias pop, avant-folk, leves destellos de electrónica primaria y delicadas vocalizaciones, en el fondo "música sagrada" como reza uno de los títulos del disco.
Muy recomendable.


Fonoda - Eventually
büro, 2007.

Un hermoso trabajo cubierto por una tristeza contenida que sobrecoge. El trío alemán Fonoda construye un disco de ambientes lentos y cargados, que podrían recordar los parajes sonoros de Hood, Dakota Suite, Slint o Codeine.
Toda la calma se rompe, revienta en el corte "Silence Means Disease", donde dejan correr toda esa amargura que susurran durante la primera parte del disco, terminando en un caos sónico digno de los mejores tiempos de Mogwai o Godspeeed you! Black Emperor.
Intensa segunda producción de Fonoda y debut para Büro, subsello de City Centre Offices creado el 2006 para dar cabida a bandas no tan ligadas directamente a la electrónica y que hasta el momento nos ha entregado emoción y delicadeza en cada disco editado, Fonoda otro gran descubrimiento.



Christ. - Blue Shift Emissions
benbecula, 2007.

Tras Christ. tenemos al músico escosés Christopher Horne (ex Boards of Canada), que en esta segunda placa para el sello Benbecula (hogar de proyectos como Syntaks, Ochre y Frog Pocket) se interna por atmósferas expansivas y sugerentes desarrollos electrónicos ligados al ambient y al down-tempo.
Un trabajo delicado y experimental que nos taera a la memoria nombres como Insides, Mouse on Mars y los mismísimos Boards of Canada de "Music Has the Right to Children", era que no.



Eso es........
Escúchanos mañana on-line por acá a las 21 hrs.




Recomendamos para este fin de semana.....


En Valparaíso.
Este sábado 26 en el Hotel Echaurren - Electrexperiencia.







y en Santiago...









y para la próxima semana...






nos vemos.....

~el sueño del esquimal #159, mayo 17~

*
un saludo desde el frío porteño, y un adelanto de lo que será este programa en que entre despedidas y futuros reencuentros, revisaremos las nuevas producciones de varios de los favoritos esquimales...

BEIRUT - Pompeii
ba da bing, 2007

he aquí un nuevo EP, de dos tracks en principio disponibles solo por emusic.com (y un tercer disponible en rough trade), de este joven músico Zach Condon, que a muchos ha maravillado con sus inspiradas composiciones y melancólica voz. tras su excelente debut "Gulag Orkestar" y el EP que le siguió "Lon Gisland", este mini ep Pompeii es un cambio de rumbo (o quizás un simple intermezzo; estas canciones de hecho fueron grabadas antes del lon gisland); los sonidos inspirados en los balcanes quedaron atrás y la emotiva voz de Condon viene acompañada de piano, bases electrónicas, acordeón, y apariciones menos protagónicas de la trompeta. algunos de los cautivados por sus primeros trabajos extrañarán los ritmos y bronces balcánicos probablemente, pero también seguir en lo mismo hubiera sido lo esperado y demasiado obvio. Beirut nos sorprende en cambio, con su voz cobrando aún mas protagonismo, que inevitablemente ya tenía con su profunda emotividad y belleza, pero ahora junto a una orquestación más mínima, incluso low-fi, que hace pensar en Magnetic Fields. también hay que decir que por momentos podría sonar un poco a Thom Yorke en los puntos en que el canto se viste mas de lamento, pero conservando la distinción propia del niño maravilla de nuevo méxico.
(en la carátula Zach a la izquierda, su hermano Ross a su lado)
ver video de Beirut: elephant gun


BJÖRK - Volta
atlanta, 2007

así es, Björk está de vuelta, con su sexto álbum de estudio en el que quiso irse por el lado mas emocional (no es que alguna vez haya dejado esto afuera), quizás mas intuitivo... después de "Vespertine" un disco de ritmos cristalinos, celestiales y detallistas, y "Medulla", organico y real, enfocado en la voz humana; aquí vuelve a los ritmos básicos, ligados al baile y la diversion, salvo por algunos cortes más ambientales. otro elemento presente aquí son los bronces, que tras su trabajo con ellos en su última banda sonora se vio tentada a llevarlos a un plano mas pop; pero sea tratándose de pop o de baile, la islandesa no deja de lado la experimentación, su manera particular y única de ver las cosas e interpretarlas visceralmente por medio de la música, y el renovarse constantemente. el sonido "Volta" se podría conectar mas con discos anteriores a los dos últimos, al "homogenic" por ejemplo, pero con un sonido mas duro y a ratos sucio e intenso.
aunque Björk hizo este álbum prácticamente sola, no faltaron los colaboradores en la última etapa, como fue nuestro querido Antony (Hegarty) en temas (the dull flame of desire y juvenile) en que la calma y los ambientes son propicios para su voz dolida y intensamente conmovedora. también estan en los créditos: el productor Timbaland quien coprodujo 3 de los 10 tracks que componen el disco, Mark Bell haciendo una mezcla alternativa de "I see who you are", Min Xiao-Fen en la pipa china y una sección de bronces islandesa, entre otros.



PIANO MAGIC - Part-Monster
homesleep 2007

recientemente supimos del británico Glen Johnson por su disco debut de Future Conditional, proyecto paralelo a su agrupación principal que fundara hace ya 10 años, Piano Magic. casi simultáneamente edita este "Part-Monster", séptimo disco de la banda que por allá por 1997 editara su debut "Popular Mechanics", transformándose un años después casi en banda de culto con su memorable "Low birth weight", un disco un disco tan bello como inquietante y alienígena y ya consolidándose con el excelente "Artist's Rifles" (1999). si bien en sus principios la formación era variable y funcionaba básicamente en torno a Johnson y colaboradores ocasionales, en estos últimos años se ha mantenido estable junto a Cedric Pin, Frank Alba, Jerome Tcherneyan y Alasdair Steer, también con Angele David-Guillou (klima) como voz invitada. esto se refleja claramente en su sonido que en sus grabaciones se acerca cada vez mas al sonido en vivo, a diferencia de sus primeros discos donde experimentaban bastante en estudio y raramente tocaban en vivo... en "Part-Monster" se pueden encontrar momentos de intensa expresividad interpretativa, siendo las guitarras claro está las protagonistas, formando en capas ambientes etéreos y cavernosos, junto a una base rítmica potente. y por supuesto los momentos mas íntimos, introspectivos que alcanzan una belleza desoladora que ya es sello de Johnson y cía. en la producción esta nada menos que Guy Fixsen (Laika), y Simon Rivers (The Bitter springs) colabora en voz y letras en "England's always better (as you're pulling away)".



GEPE - Hungría
quemasucabeza 2007

Daniel Riveros es seguramente el músico chileno que mas ha dado que hablar este ultimo año, y no por nada... desde su debut 5x5 en el colectivo jacobino discos, y su trabajo junto a Javier Cruz en Taller Dejao, se comentaba su indiscutible talento entre los pocos curiosos que habían conseguido por ahi su disco o lo habian visto en vivo. pero el rumor corrió rapido y no pasó mucho tiempo antes que consiguiera firmar en quemasucabeza para editar el ya tan comentado y celebrado "Gepinto", un disco donde confluía folclore y pop, canciones de gran belleza y emotividad, algo de electrónica y experimentación en los arreglos (con la complicidad del dúo Aves de Chile), de una manera simple y exquisita. ahora en Hungría cambian un poco las direcciones, el tipo de composiciones y se hace acompañar por Pedro Subercaseaux (bajo, voz, percusión) y Vicente Sanfuentes (programaciones, producción), entregando temas pop de corte más electrónico (celosía, no te mueras tanto, esgrima, gracia), pero aun dejando bastante espacio a las canciones de simpleza folk con memorables ejemplos como 357, la bella Hungría, o Hebra Prima, cueca que dulcemente pone fin a los 10 tracks que componen este disco. en resumen una excelente continuación a Gepinto, a pesar de sus diferencias; aquí se incorpora más el bajo, las segundas voces, el teclado, pero se mantiene la escencia de Gepe: composiciones e interpretación que transmiten una honda emotividad, canciones y letras notables, y una confluencia de estilos y creatividad que lo hacen único.
gentileza quemasucabeza

Gepe lanzara Hungría este viernes 18 en el Normandie, acompañado por Milton Mahan (Dënver) y Danae Morales (Golden Baba, World Music)
abre Les Chicci

(para más info click en la foto)



OOIOO - ooeyeoo: eye remix
thrill jockey, 2007

se trata de un EP de las japonesas OOIOO, que contiene remezclas hechas por EYE (Boredoms) de sus temas Uma y Umo, mas las versiones originales.
arte del disco también por Eye.
toda una experiencia, recomendable, pero mañana nos explayaremos al respecto...




hasta pronto!


aquí mismo

jueves 10 de mayo, el sueño del esquimal 158

Hola Gente!

Partiendo un nuevo programa, una nueva historia, música arriesgada que nos llega del ayer y del hoy, para la mínima perspectiva del mañana.

Nos lanzamos.


GITHEAD - Art Pop
swim, 2007.

Esta es la nueva aventura del señor Colin Newman, músico estridente y de una visión claramente enfrascada entre el hipnotismo sónico y las bravuras melódicas heredadas del punk, no por nada fue parte de una de las bandas más mutantes del post-punk británico de fines de los 70's, me refiero a los míticos Wire (la trilogía de discos "pink flag"77, "chairs missing"78 y "154"1979, ratifican lo que digo). Acompañado por su mujer, la belga Malka Spiegel (ex Minimal Compact), además de Robin Rimbaud (más conocido como Scanner) y Max Franken, otro belga y también ex músico de la banda post-punk Minimal Compact.
Con semejante formación este proyecto no podía defraudar y nos entrega en esta segunda producción "art pop" (luego de aquel ruidoso "profile" del 2005), un notable trabajo que atraviesa por momentos de espesura sónica, ruido, dance-rock enfermo y electrónica con vocoder, en el fondo rock con profundidad y una ruda delicadeza que conforta y sugiere la escucha reiterada.
Nota aparte para la voz de Newman tan exultante como en la época punk, también su esposa hace voces, eso sí ella muy delicada, en un disco que es un lujo y una extravagancia a la vez, verdadero pop art.




THROBBING GRISTLE - Part Two The Endless Not
mute, 2007.

Otros que vienen de vuelta, una de las agrupaciones mas geniales, controvertidas y pateadas de aquella recordada era post-punk. A 25 años de su separación, los creadores del no concepto, de Industrial Record y de buena parte de la enfermedad que hoy nos corrompe, estan de vuelta y con nuevo material.
Throbbing Gristle debe ser uno de esos grandiosos adefecios que muy de vez en cuando aparecen en la música y que rompen con todo lo anteriormente conocido. Formados en Londres el año 1975, primero como grupo artístico entregado al collage art y las performaces y luego como ruidoso exponente de su propio sonido, un área donde máquinas, tarros, guitarras saturadas, golpes, gritos, todo servía para crear esta nueva y genial patada, a la cual ellos denominarían "Musica industrial"(término que en la actualidad agrupa un montón de bandas de poca importancia y que muy poco tiene que ver con la esencia de TG) , que no era más que experimentación rock a base del deshecho y de las más bajas obsesiones humanas.
Con todos sus integrantes originales o sea, Genesis P. Orridge, Peter Chistopherson, Cosey Fanni Tutti y Chris Carter, Throbbing Gristle trae al presente aquel engendro que abortaron en 1981, el mismo sonido abrasivo, incómodo y sucio, hoy lo encontramos en este "part two the endless not", eso sí actualizado y por supuesto aderezado con pequeños toques de Psychic TV, Coil, Carter Tutti y Thee Magesty, la mejor escuela del arte bizarro y la electrónica industrial apocalíptica.
A no perderse este último reporte.




ISLAJA - Ulual Yyy
fönal, 2007

Al fin tenemos el esperado tercer trabajo de Islaja (Merja Kokkonen), la musa definitiva del sello finlandés Fönal.
"ulual yyy" es un disco espacioso, resplandeciente y de belleza atormentada, con un sonido distinto al que contenía su placa anterior "palaa aurinkoon"(2005) (ya no tan folk lo fi), desde donde su voz se nos presenta más nítida y cercana que nunca, otorgándole a esta producción un brillo especial que a ratos se convierte en un brebaje alucinógeno para el intrépido auditor, todo esto acompañado por una instrumentación casual, sincopada y cadenciosa que va desarrollando un ambiente sonoro reconfortante y placentero donde dejarse caer y revolcarse a través de los más de 40 minutos que dura esta intensa expedición de arte embrujado.
Un nuevo tesoro por descubrir desde la lejana península escandinava.




BADGERLORE - We Are All Hopeful Farmers, We Are All Scared Rabbits
table of elements, 2007.

Segundo disco de esta super orquesta del sonido insano, conformada por una verdadera selección de musicos de la escena independiente norteameriacana, acá encontramos a Ben Chasny (six organs of admittance), Rob Fisk (ex-deerhoof), Tom Carter (charalambides), Pete Swanson (yellow swans) y Glenn Donaldson (blithe sons, jeweled antler), además de la muy particular voz de Liz Harris (Grouper), juntos dan vida a un disco de atmósfera espectral, oscuro, triste y que evoca a proyectos de la calaña de Raison Detre, This Mortal Coil o Scorn.
Death Ambient puro y de tonos grises, escucharlo es como introducirse en un espacio donde reina la bruma y el desamparo (por favor observen la carátula).
El agujero negro del tiempo quizás.
Desolación.


y para finalizar algo más soleado que se nos quedó resagado del programa anterior.


MALCOLM MIDDLETON - A Brighter Beat
full time hobbby 2007

esto vendría a ser la continuación de "In the woods" (2005) y el tercer disco solista del cantautor escosés Malcolm Middleton, más conocido por compartir los créditos de ARAB STRAP junto a Aidan Moffat. ya dada por terminada la sociedad con Moffat, al preguntarle sobre este "A Brighter Beat" -efectivamente un disco mas animado, aunque con el usual humor negro y pesimismo- Middleton dice: "si estuviera forzado a describirlo (y lo estoy) diría que es 'un álbum pop para gente que odia la musica pop' o 'canciones de amor para gente depresiva que se preocupa demasiado por la muerte y las consecuencias de sus actos y pensamientos como para disfrutar de la vida'". participan en esta producción algunos escoseses semi-famosos como: Barry Burns (Mogwai), Jenny Reeve (Reindeer Section), Paul Savage (Delgados) y Mick Cooke (Belle & Sebastian).



Además dos datos musicales para este fin de semana.



Sábado 12 mayo, El pajarito, Salvador donoso, valpo.

Dead bunny en vivo

http://purevolume.com/deadbunny

Diadoidiodo en vivo

http://purevolume.com/diadoidiodo

$ 500.

……………………………………………..






Comunicado Oficial

Este viernes 11 y sábado 12 de Mayo desde las 18:30 hrs,
tendrá lugar el E.S.A! 2007
PRIMER ENCUENTRO DE SELLOS AUTÒNOMOS
en el Teatro Municipal de Valparaíso, ubicado en Av.Uruguay 410

El E.S.A! 2007 es una instancia de congregación fundada por Ultimo Peldaño para quienes trabajan en la música al margen de la industria y tiene como fin crear vínculos e intercambiar información y productos de los sellos musicales con el público.

Ultimo Peldaño es una "Productora-Sello sin fines de lucro" dedicada a elevar y poner en relieve el producto de los artistas que trabajan por una necesidad de expresión, hace ya unos cinco años.

Los Sellos participantes del E.S.A ! 2007 son: Capsula Discos, Niño records, Algo Records, Quemasucabeza, Ultimo Peldaño y Registros Visuauditivos, más la distribuidora Armónica.

Cada Sello se hará presente con sus productos y con una banda de sus filas.

Las bandas presentes en E.S.A! 2007 son: The Ganjas, Holograma, Matorral, Mostro, Umbría en Kalafate, Javier Moraga y Cazuela de Cóndor.

La iniciativa de Ultimo Peldaño se extiende hacia las autogestiones porteñas, estando presentes todos los que hacen de su convicción un trabajo y solo por la satisfacción de desarrollar y expresar una idea como nuestros principales auspiciadores:
Editorial la Cafila y Hotel Echaurren.




Sin más que aportar, los dejo hasta mañana.

Escúchanos on line desde las 21 hrs por acá.

~el sueño del esquimal #157, mayo 3~

un saludo para todos en estos dias otoñales, después de feriados y algunas celebraciones, al fin un resumen tardío de lo que sera el programa de hoy:

MICE PARADE - Mice Parade
fatcat 2007

este séptimo trabajo, primero homonimo de Mice Parade, después de casi una década de vida de este proyecto del neoyorquino Adam Pierce (y de su ulitmo Bem-Vinda Vontade(2005)), cuenta con algunas notables colaboraciones; las voces inconfundibles de Kristin Anna Valtysdottir (Mùm) y Laetitia Sadier (Stereolab). un placer descubrir que su sonido sigue siendo único (después de 7 discos y no menos años en esto, no siempre sucede), sus ritmos sincopados ocupan siempre un lugar importante de sus composiciones junto a capas de guitarras arpegiadas, rasgueadas o distorsionadas según la ocasión, y las apariciones de su voz (con esa calidez propia de David Grubbs) son cada vez menos ocasionales, esta vez junto a las ilustres invitadas... un aire cargado a melancolia envuelve cada una de las 9 piezas que conforman el disco, llegando a ser tan placentero como angustiante por momentos, y en los mas ruidosos evocando delicias como las de los desaparecidos Pale Saints.
especialmente recomendado para disfrutar en las caidas de estas nuevas tardes otoñales.


NICO - The Frozen Borderline (1968-1970)
rhino 2007

cuando se habla de Nico -la musa o diva alemana (del lado oscuro...) que tuvo su fugaz pero inolvidable paso por la discografia de los Velvet Underground- y de su carrera solista; su album más recordado es sin duda el debut "Chelsea Girl" (con composiciones por algunos de sus ex-novios y amigos; Jackson Browne, Bob Dylan y Lou Reed, entre otros), sin embargo para Nico sería su álbum menos querido, pues las melodías suaves y delicados arreglos de cuerdas que contrastaban su voz oscurecida se alejaban de lo que ella buscaba... sus dos siguientes trabajos: The Marble Index (1969) y Desertshore (1970) expresaron de mejor manera su mirada sombría y dramática, y son estos los que se compilan en "The Frozen Borderline" incluyendo cortes de aquellas sesiones que quedaron fuera las ediciones originales, y versiones alternativas, que son principalmente la voz y harmonium de Nico desprovistos de los arreglos (piano, viola, guitarra) de John Cale quien fue su cómplice en estas producciones, o mezclas alternativas de estos.
"la mas grandiosa pieza de musica avant-gard clasica de la última mitad del siglo 20 hasta ahora", diría Lester Bangs posteriormente acerca del mítico Marble Index...
en resumen, esta recopilación es un imperdible para los que gustan de la agridulce voz de Nico, y su particular manera de elevarla (y elevarnos) desde su usual gravedad, y de los disonantes arreglos de John Cale.
otro documento histórico-musical que seleccionamos hoy para vuestro placer.


AT SWIM TWO BIRDS - Returning to the scene of crime...
green ufo's 2007

Roger Quigley es el hombre solitario tras este pseudónimo, también es identificable como la mitad de los grandiosos Montgolfier Brothers (la otra mitad: Mark Tranmer), allí avocado principalmente a la voz y letras (si no han escuchado el inolvidable "Seventeen Stars" (2000), qué esperan...). el mancuniano ahora nos entrega un disco que contiene principalmente reinterpretaciones de temas antiguos, por ejemplo el single "In bed with your best friend" (qué nombre) del '99 o un par de tracks del EP "Spring Will Be A Little Late This Year" del '96, así como otras temas también antiguos, pero inéditos; todo esto del tiempo en que sólo habia editado algunas grabaciones (bastante low-fi, en cuatro pistas) bajo su nombre, pero en las que Quigley diera a conocer su indiscutible talento que lo ha hecho sobresalir de entre los artistas ingleses de los últimos años. no sería hasta el 2003 que comienza a publicar su música como AT SWIM TWO BIRDS con su excelente "Quigley's Point". en "Returning to the scene of crime..." revuelve el pasado y vuelve a dejarse llevar por viejos fantasmas. reinterpreta estas piezas de una manera majestuosa, con simpleza y profunda belleza. nota aparte merece su magnífica voz, de esas que llegan a niveles incomparables como pocas (David Sylvian, Morrissey...) y sus letras... sensibilidad a flor de piel.


GUITAR - Dealing with signal and noise
onitor 2007

Michael Lückner está de vuelta con este su quinto álbum como Guitar. fan eterno de aquel estilo noventero llamado shoegaze o shoegazing (refiriéndose al hecho de "mirarse los zapatos" mientras se toca la guitarra, muy usada por algunos guitarristas de la época, más concentrados en la pedalera de efectos que en otra cosa a la hora de tocar...), en más de alguna oportunidad ha rendido tributo -directa o indirectamente- a bandas como My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain, como en su debut "Sunkissed", y esta no es la excepción; entre los 13 tracks de este disco nos encontramos con una versión del clásico de los marychain "Just like Honey" con la voz de la japonesa Ayako Akashiba, quien colaborara también en el memorable Tokyo (2006) y trabajos anteriores. también nos podemos encontrar en repetidas ocasiones sonidos fuertemente evocadores al sonido de MBV ("Watch the white bird"!)... otros colaboradores en esta última producción de este alemán devoto de las seis cuerdas son los estadounidenses Voyager One.
los interesados a sumergirse en estos mares de ruido y guitarras, que si comparten los gustos de Lückner (sin excluir a otros que gusten de ambientes creados por guitarras) de seguro van a disfrutar el chapuzón.


MALCOLM MIDDLETON - A Brighter Beat
full time hobbby 2007

esto vendría a ser la continuación de "In the woods" (2005) y el tercer disco solista del cantautor escosés Malcolm Middleton, más conocido por compartir los créditos de ARAB STRAP junto a Aidan Moffat. ya dada por terminada la sociedad con Moffat, al preguntarle sobre este "A Brighter Beat" -efectivamente un disco mas animado, aunque con el usual humor negro y pesimismo- Middleton dice: "si estuviera forzado a describirlo (y lo estoy) diría que es 'un álbum pop para gente que odia la musica pop' o 'canciones de amor para gente depresiva que se preocupa demasiado por la muerte y las consecuencias de sus actos y pensamientos como para disfrutar de la vida'". participan en esta producción algunos escoseses semi-famosos como: Barry Burns (Mogwai), Jenny Reeve (Reindeer Section), Paul Savage (Delgados) y Mick Cooke (Belle & Sebastian).

por último recomendarles este encuentro de sellos autonomos ESA! a realizarse la próxima semana:


acá incluimos su comunicado de prensa:


Comunicado Oficial

Este viernes 11 y sábado 12 de Mayo desde las 18:30 hrs,
tendrá lugar el E.S.A! 2007
PRIMER ENCUENTRO DE SELLOS AUTÒNOMOS
en el Teatro Municipal de Valparaíso, ubicado en Av.Uruguay 410

El E.S.A! 2007 es una instancia de congregación fundada por Ultimo Peldaño para quienes trabajan en la música al margen de la industria y tiene como fin crear vínculos e intercambiar información y productos de los sellos musicales con el público.

Ultimo Peldaño es una "Productora-Sello sin fines de lucro" dedicada a elevar y poner en relieve el producto de los artistas que trabajan por una necesidad de expresión, hace ya unos cinco años.

Los Sellos participantes del E.S.A ! 2007 son: Capsula Discos, Niño records, Algo Records, Quemasucabeza, Ultimo Peldaño y Registros Visuauditivos, más la distribuidora Armónica.

Cada Sello se hará presente con sus productos y con una banda de sus filas.

Las bandas presentes en E.S.A! 2007 son: The Ganjas, Holograma, Matorral, Mostro, Umbría en Kalafate, Javier Moraga y Cazuela de Cóndor.

La iniciativa de Ultimo Peldaño se extiende hacia las autogestiones porteñas, estando presentes todos los que hacen de su convicción un trabajo y solo por la satisfacción de desarrollar y expresar una idea como nuestros principales auspiciadores:
Editorial la Cafila y Hotel Echaurren.


más informaciones en:

www.myblog.es/esa2007