~el sueño del esquimal #165, junio 28~

hola terricolas
"el sueño del esquimal" vuelve hoy a la normalidad -si es que alguna vez fue parte de ella- con la mitad que se encontraba ausente explorando otras tierras, sensaciones y experiencias, de vuelta aqui en el valparaìso mas frio que recuerde (hoy el dia mas frio del año!). asi que parte del programa sera dedicado a escuchar algunos registros de conciertos (y desconciertos) disfrutados en vivo por el alma viajera del esquimal. alma que recién se esta adaptando al cambio de hemisferio y de hora, que por estas fechas conlleva un brusco cambio de temperatura, horas de luz, etc. asi que dentro de toda esta nebulosa, incluido el vapor que sale de mi boca al respirar, les cuento:


Venn Festival: May 31st-June 3rd... Various venues, Bristol, UK

este es un festival que se viene haciendo desde el 2003 con la intencion de ademas de tener un festival propio de Bristol (ciudad puerto, cosmopolita y atractiva, donde sucede harto musicalmente), uno bastante inusual -e interesante- en cuanto a programacion y produccion. Venn nace de un colectivo de colaboradores y voluntarios, y la programacion de venn 07 contaba con la participacion de: Faust con Colin Potter, Vladislav Delay, Robin Fox, Luomo, Baby Dee, Islaja, Paavoharju, Spring Heel Jack con J Spaceman & Mark Sanders, Quadrode, Safety Scissors, Extreme Noise Terror, SJ Essau, entre muchos otros.

Sobre este festival escucharemos parte del concierto de FAUST, una mìtica banda alemana nacida por los años 70 (uno de los pilares del "movimiento" aleman después llamado Krautrock por la prensa inglesa, a partir de su tema de ese nombre) sacando entre el 71 y el 73 cuatro albumes memorables e indispensables donde la primisa era la experimentacion, la busqueda de nuevas inspiraciones y la aventura musical, aunque el cuarto fue mas bien un fallido intento comercial. en el 75 se separan al menos como Faust hasta los 90 en que se reunen oficialmente Hans Joachim Irmler, Jean Hervé Peron, Werner "Zappi" Diermaier, para volver a hacer presentaciones en vivo, y un par de albumes. Son los dos ùltimos fundadores, Zappi y Jean Hervé, quienes junto a Amoury Cambuzat (Ulan Bator) y los invitados: Colin Potter (Nurse with Wound), Henry Leigh (Henry Cow) y a Geraldine Swayne (Bender), inundaron nuestros oidos de sonidos estimulantes e improbables, percusiones potentes e hipnoticas, ruidos y drones, voces, bucles, monologos repetitivos y a ratos incoherentes... musica? ("this is not music... we are not here" proclamaban en un tema) hecha a partir de planchas -de metal y de planchar, taladros, mezcladora de cemento y hasta motosierra, ademas de sonidos mas tradicionales como los hechos por una guitarra, teclado, saxofon, etc. un espectaculo sorprendente, un verdadero viaje para los sentidos (olfato incluido pues se preouparon de repartir por el suelo que pisabamos un oloroso pasto traido de algun campo) y una aventura también para los mas cercanos que tuvimos que cubrirnos ante olas de chispas y lluvia de gravilla que saltaban fuera del escenario. "ThIS is serious! -deadly serious- Music is NOT serious" mientras planchaba Peron la camisa de un incrédulo espectador...
(Faust, cerrando el viernes 1°, dia dos del Venn, en el Arnolfini de Bristol)




































También escucharemos algo de los finlandeses Paavoharju, un grupo de supuestos cristianos reconvertidos que se reunion para musicalizar su mentado redescubrimiento religioso. si esto ya suena extraño y misterioso por decir lo menos (sospechoso diria..), bueno, su musica también lo es; un especie de folk pop cubierto de un gran halo de misterio, ambientes oscuros y voces fantasmales. verlos en vivo -creo que eran 6 musicos en escena, dos de ellos mujeres- hace de alguna manera encontrar mas probable la hipotesis de su cristianismo; todos con caras de niños buenos y actitud bastante timida (a excepecion de su vocalista masculino, mas bien excéntrico), sin embargo no los hace inseguros a la hora de tocar, suenan bien y los ambientes que se escuchan en su disco -aqui en un formato mas pop-rock- se prolongan y expanden envolviendo a los presentes en la sala (para no mas de 200 personas, la misma donde toco Faust, pero al dia sgte. menos concurrencia a esta altura, mas posibilidades también ante otros 3 escenarios paralelos). eso si, se reafirman las sospechas y el misterio alrededor de Paavoharju con una cantante que dentro de toda su timidez y voz angelical de cuando en cuando parece tragarse su risa y hacer un esfuerzo por ponerse seria y seguir cantando; uno no sabe si pensar que esta bajo los efectos de alguna droga o que quizas qué demonios nos estan hablando (cantando) en su finés indescifrable, quizas algo divertido, quizas nos estan tomando el pelo, insultando entre todo ese dulzor de su mùsica y ni nos enteramos... en fin, algo que encontré hace poco por internet podria confirmar cualquiera de las dos cosas: "Paavoharju? en finés, quiere decir que papà Noel es un drogado".



CocoRosie en vivo en Nottingham, Trent University. 13 de Junio

no mucho tiempo después del lanzamiento de su tercer disco "The Adventures of Ghosthorse and Stillborn" me encuentro con la oportunidad de ver a las CocoRosie en vivo, me han gustado sus tres discos de exquisito folk hop mutante de juguete o gospel ludico (aunque algunos se opongan), o no sé, se podria llamar de muchas maneras, pero el punto es que la musica de estas dos hermanitas -Bianca y Sierra Casady- de Nueva York me conquisto desde la primera vez que las escuché con su "La Maison de mon Rêve" (2004), un cofre musical empolvado y lleno de sorpresas, recuerdos y pequeños juguetes rotos, desenterrado de la vieja casa de campo... escribi por ahi, aunque ultimamente se han puesto mas citadinas. y bueno, cuando descubro que tocan en Nottingham y Bristol, dos ciudades donde estaria quedandome, elijo el primer lugar, para poder ir con mi hermana que vive alli y con la que comparto mas gustos musicales, en particular este. lo que escucharemos de este concierto fue sacado del audio de algunos videos grabados esa lluviosa noche por ella. la entrada decia CocoRosie + special guests, yo secretamente deseaba que fuera Antony (Antony and the Johnsons), pero eso era muchho pedir. en fin cuando empieza el asunto sube una chica al escenario, con su guitarra y unos pocos aparatos, la primera invitada. al poco cantar me doy cuenta que no esta nada de mal, se parece a Vashti Bunyan o algo asi..., pero yo esto lo conozco! no es Rio en medio? ah si! unos minutos después lo confirma; es un desconocido proyecto de una cantante ukelelista de Brooklyn, Danielle Stech-Homsy (nativa de Nuevo Mexico). hace no mucho revisamos su debut "The Bride of Dynamite". muy recomendable y excelente manera de abrir este show. Luego otro invitado, un tipo solo con un microfono, un MC vendria a ser? freestyle beatboxing lei por ahi, la cosa es que con solo su boca y microfono hacia percuciones sonidos efectos, en fin, era como escuchar a un dj interviniendo algun hit bailable con sus maquinas, pero este freak estaba solo, se llama TEZ y resulto ser el que le hacia luego los beats a CocoRosie. veanlo aqui. ya llegado el momento de CocoRosie, solo podia ser bueno, y claro que sì, empezo siendo una celebracion. era el cumpleaños de Sierra quien saltaba y bailaba feliz por el escenario (como niña en pijama, a pies pelados y calzonillos largos), mientras su hermana cantaba y sus amigos -Tez en los beats, un pianista-tecladista y un bajista- las acompañaban. Bianca se encargaba mayormente de la voz junto a tocar algunos juguetitos, flauta, silbato y maquinas, Sierra por su lado de las voces mas melodicas y operaticas, ademas de arpa, piano, guitarra, teclados. todos en perfecta conjuncion y armonia, transmitian mucha buena energia, magia y belleza en sus canciones; dentro de toda su puesta en escena ludica, sencilla y espontanea, el espectaculo exquisitamente conmovedor, en el fondo era una fiesta de la que todos eran parte, publico e interpretes. super hippie asi, pero la raja...
"everybody... just hold hands!"

hay registro de temas de sus tres discos:
vean los videos!
Terrible Angels
Beautiful Boyz
Animals
Japan

FRIDGE - The Sun
temporay residence 2007

después de que el llamado post-rock, a mas de una década de sus dias de gloria, se ha vuelto algo bastante predecible, contrario a lo que suponia todo su concepto, si es que habia uno que unia a este gran abanico de proyectos y bandas en busqueda de nuevos horizontes por aquella época. reaparece nuevamente, tras 6 años y el disco Happiness, uno de los nombres que habian quedado en una especie de hibernacion, mientras dos de sus miembros se dedicaban a sus proyectos personales Four Tet y Adem. Kieran Hebden, Adem Ilhan y Sam Jeffers resucitan Fridge con un album donde las bases ritmicas pasan a un papel protagonico...



METROTONE - Kiss me Awake
unlabel 2006

con guiños a jesus and mary chain, spaceman 3, y bandas como the field mice o sarah records en general, y un sonido bien low fi, Metrotone despierta toda la nostalgia añorada por muchos. una rareza perdida por algun tiempo; grabada en Edinburgh y Bristol entre mayo 97 y septiembre 98.

El Sueño del Esquimal 164, jueves 21 de junio.

Que Tal!!!!!!!!!

Para este jueves tenemos un nuevo enjambre de sonidos, quedan todos cordialmente invitados.
Ahora sí on-line.


GOD IS AN ASTRONAUT
Far From Refuge
revive records, 2007.

Nueva producción del trío irlandés formado por los hermanos Torsten y Niels Kinsella junto al baterista Lloyd Hanny, "far from refuge" es un emocionante trayecto por las espesuras más inspiradas del rock instrumental actual. Guitarras que van diseñando un ambiente enrarecido, ritmos sincopádos y alienantes que proveen de soporte a un arriesgado sistema de texturas sonoras de previlegiado dramatismo, por supuesto también hay en este trabajo momentos de abstracción y pausa, pero es en esas explosiones de ruido y melodías nostálgicas donde este disco se hace particularmente disfrutable e inductivo, God Is An Astronaut ha logrado unir en este nuevo material la densidad instrumental de Dif Juz con la vertiginosas construcciones de Tortoise, Laika o Explosions in the Sky y eso es algo que se agradece, no por nada han creado su propio sello Revive Records para dar rienda suelta a su espléndido y abundante jardín de bondades. Muy recomendable.



THE DURUTTI COLUMN
Sporadic Three
kookydisc, 2007.

Como siempre la guitarra de Vini Reilly se hace entrañable en cada composición, en cada acorde, pareciera cobijar un lamento perenne, una tristeza infantil que sobrecoje.
Fue en 1978 en la ciudad de Manchester cuando nace una de las agrupaciones mas influyentes que han dado las islas británicas, sus dos primeros trabajos "the return of durutti column" (1980) y "LC" (1981) ambos editados por el mítico sello Factory , mostraban un personal tratamiento sobre la experimentación sonora, la figura de un delgado guitarrista solo en el escenario creando bellas y desoladas piezas instrumentales, hasta hoy se mantiene como un testimonio de rebelión y disconformidad con las estructuras comunes del rock, una sútil ruptura anárquica incomprendida y mirada a menos, pero que poco a poco se fue convirtiendo en una banda de culto.
Han pasado los años y Vini Reilly se mantiene fiel a su concepción artística, hoy acompañado por el baterista Bruce Mitchell nos entrega la tercera parte de su colección especial "sporadic recordings", dedicada a reunir rarezas, colaboraciones y experimentaciones varias que han quedado desparramadas en estos ya casi 30 años de trabajo. Un material desde donde se desprenden sus ya clásicas estructuras de guitarra envolvente y voces espectrales que parecen desvanecerse en cada movimiento, pero donde también encontramos accidentes o pequeños acercamientos que ha tenido con otros estilos como el dance y la world music a lo largo de su carrera.


KEMIALLISET ISTÄVÄT
Alkuharka
beta-lactam ring, 2007.

Disco originalmente editado por el sello Fönal el año 2004 y que hoy reedita el sello norteamericano Becta-Lactam Ring en una versión más abultada que la original y limitada de 500 copias.
Se hacía necesaria una relectura al asombroso mundo sonoro de uno de los músicos más destacados de la escena experimental finlandesa, el señor Jan Anderzén y su espectral corte de nibelungos llamada Kemialliset Istävät.
"alkuharka" es un aventajado trabajo de sonoridades retorcidas, donde encontramos amplios pasajes de folk alucinógeno y electrónica marciana que lentamente nos trasladan por un espacio ancestral y brumoso, lleno de cánticos tribales, instrumentos de viento y gritos antidiluvianos que van dando vida a un universo paralelo enagenante del cual el oyente sin darse cuenta comienza a ser parte, pura magia ritual lapona.
Colaboran mutantes de Lau Nau, Keijo y Kuupuu.

Raúl Cabrera Hidalgo.

RICHARD CHARTIER + TAYLOR DEUPREE
Specification.Fifteen
line, 2005.

Este trabajo no es el primero que reúne a Deupree y Chartier, sino que viene a ser la tercera publicación en la cual aparecen en los créditos estos dos artistas sonoros de New York, luego del lejano "Spec." (12K, 1999) y de "After" (12K, 2002), este también con la colaboración de Kim Cascone; además es editado por Line, subsello de 12K dirigido por ambos.
La inspiración del álbum, el cual consta de un solo track de aproximadamente 45 minutos, tiene su fuente en la serie de fotografías "Seascapes" del japonés Hiroshi Sugimoto (Tokyo ,1948), que corresponden precisamente a imágenes en blanco y negro tomadas en distintos mares del mundo, teniendo en su mitad superior al cielo, y en la inferior al agua.
A pesar que el reproductor ya esta funcionando, no es sino hasta los veinte primeros segundos que se puede percibir algún sonido. Como sugerencia, este disco requiere de una escucha atenta y a un volumen elevado. A partir del minuto cinco comienza levemente a generarse una pequeña melodía, la que se mantiene con unas muy mínimas variaciones hasta avanzado el primer tercio.
A contar mas o menos del minuto veintiuno, personalmente creo se nota mas claramente la mano de Deupree, y la influencia constante en él de Japón, para luego, poco a poco, llenarse cada vez mas de saturación el ambiente generado por el álbum. Los últimos diez minutos, con una presencia notoriamente mayor de armonías, nos devuelven a la calma inicial con que se
presentaba "Specification.Fifteen".
En las fotografías de Sugimoto (www.hirshhorn.si.edu/sugimoto), a primera vista la línea que separa el cielo del mar es perfectamente recta. Sin embargo, los efectos del viento van produciendo ondas en el mar que alteran dicha rectitud. Igual efecto se produce en el disco. No es en absoluto lineal, sino que, por el contrario, esta lleno de matices, imperceptibles a
primera "vista", pero notorios si se esta alerta a ellos.
"Agua y aire. Tan banales son estas sustancias, ellas apenas atraen la atención, y aún así ellas conceden nuestra misma existencia.
El misterio de misterios, el agua y el aire tienen razón allí antes de nosotros en el mar. Siempre que veo el mar, percibo una tranquilizante sensación de seguridad, como si visitara mi hogar ancestral; emprendo un viaje de vista"
Hiroshi Sugimoto



JOANNA NEWSOM
Joanna Newsom & The Ys Street Band EP
drag city, 2007

Este EP, editado por el sello de Chicago Drag City, al igual que el resto de sus producciones, viene a mostrarnos una cara distinta, un anverso del excelente trabajo editado el pasado año, "Ys", el cual contó con la colaboración de Steve Albini, Van Dyke Parks y Jim O´Rourke, el cual estuvo en prácticamente todas las listas de lo mejor del 2006. Para esta ocasión, la banda de acompañamiento esta integrada por Dan Cantrell, Kevin Barker, Neal Morgan y Ryan Francesconi quienes se encargan de darle un aire un tanto distinto a "Clam, Crab, Cockle, Cowrie" y "Cosmia", ambas canciones que coincidentemente cerraban sus dos primeros discos, "The Milk-Eyed Mender" (2004) y el antes mencionado "Ys", respectivamente, además de darnos una composición que solo aparece aquí, "Colleen".
"Joanna Newsom & The Ys Street Band", supongo que en referencia a la E Street Band de Bruce Springsteen, fue grabado y mezclado en solo tres días en los estudios PLANT, en Sausalito, CA. y arreglado por los propios músicos, luego de una larga gira de siete semanas, y, como ella mismo
señaló, con el temor que le causaba el hecho de haber cancelado tres actuaciones a causa de la perdida de su voz.
La historia detrás del tema que abre el EP es acerca de una mujer que por una desconocida razón pierde su memoria, e intenta de algún modo de rehacer su pasado. Una de las cosas que particularmente destaca es la belleza que hay envuelta en la forma en que nos la relata. "I'll tell it as I best know how/ And that's the way it was told to me/ I must have been a thief or a
whore/ Then surely was thrown overboard.../ I forgot my name and drowned/ And said my name would be Colleen/ And I was blessed among all women/ Tohave forgotten everything". Musicalmente se puede encuadrar dentro del género del country, por completo opuesto al carácter más minimalista de su anterior producción, lo que se mantiene el resto del pequeño álbum, siendo muy notorio en "Cosmia", la que se extiende hasta los trece minutos, el doble que en su versión original. Pareciera que hubiera sido grabado a principios del siglo XIX - cuando aun no existían dichas técnicas -, en los inicios como nación de Estados Unidos.

Patricio Conejeros.


También estaremos mostrando algo de Wax Tailor que se presenta este viernes 22 en la Aula Magna de la Universidad de Valparaíso a las 21 hrs junto al proyecto nacional NEA*MIOPEC*BARRACO.
Encuentros Internacionales de música actual EIMA.
más info: http://www.nostudio.net/waxtailor.html




Escúchanos mañana jueves desde las 21 hrs en Radio Placeres 87.7 fm.

El Sueño del Esquimal 163, jueves 14 de junio.

Hola Gente!

Ha llegado la esperada lluvia, inspiración para tantos seres que deambulan por las calles angostas de este puerto, el Valparaíso invernal alienta a su redescubrimiento, a descifrar sus historias que también hablan de futuro y de música.
Para este programa nos hemos internado en el interesante paisaje de la escena electrónica chilena actual, aterrizando en dos excelentes netlabels nacionales.....Pueblo Nuevo e Impar.

Entremos....



ALISU
Fotogramas
impar, 2007.

Alisu es Jessica Campos, miembro del proyecto electrónico porteño Manziping y constante divulgadora de las corrientes electrónica, IDM y ambient en nuestro país, con trabajos publicados en Pueblo Nuevo, colaboraciones con Danieto y presentaciones en Mutek, Deck 00, etc.
Fotogramas es un sugerente recorrido por ambientes espesos, honduras cadenciosas y esperanzadores remansos de robótica adelantada.
Impresiones de aspecto geométrico que se cruzan con ritmos inesperados, creando atmósferas que podrian tratarse de un sueño o un pensamiento, para finalmente llevarnos a un territorio personal donde convergen planicies, estrellas y oceános.
Bóveda celeste.
www.impar.cl




PUEBLO NUEVO.

Destacada plataforma nacional creada el 2005 por Mika Martini y Daniel Jeffs, desde donde se desplegan las más variadas formas musicales ligadas a la electrónica......digamos ambient, electroacústica, experimental, dance, IDM y minimal.
En sólo dos años este netlabel ha desarrollado un trabajo incesante para dar a conocer diversos proyectos nacionales y también de otras latitudes, convirtiéndose en un microcosmos de ensueño para la creación independiente.
Para esta ocasión les dejaremos con tres discos de Pueblo Nuevo.



"Memorias de un Calabozo"
compilado editado el 2006.

Producción inspirada en una intervención artística al Parque Cultural Ex-Carcel de Valparaíso, desde donde Alisu tomó varias muestras sonoras experimentado en este lugar de profundo significado histórico y cubierto de recuerdos de amargura, dolor y muerte. Entregando estos sonidos a distintos músicos para que trabajaran sobre ellos, lo que da forma a este compilado "Memorias de un Calabozo".
Un trabajo emotivo y desolador, que da fe de lo especial que este entorno puede convertirse para un músico o para cualquier ser que se introduzca por sus sombríos laberintos, un documento lleno de significados y ruido malsano. Participan Alisu, Rolancho, Djef, Hans Cartens, Danieto y Pirata.



MIKA MARTINI
Mestizo
pueblo nuevo, 2007.

Experimentación electrónica en base a sonidos abstractos, dilatados y envolventes que crean un claroscuro entre el dance y los instrumentos ancestrales andinos y mapuches. Lejanos parajes vienen a nuestra mente, podríamos estar en el altiplano elevado y magnificente o en los bosques sureños fusionándonos con la naturaleza en una alienante rave a pies descalzos.
"Mestizo" nos transporta por un viaje sonoro entre lo primitivo y lo actual, una muestra verdadera de lo que somos a fin de cuentas.



INSECTO
Truncado ep
pueblo nuevo, 2007.

Proyecto de Jimmy Pizarro y uno de los últimos trabajos editados por Pueblo Nuevo.
Acá nos encontramos con un intrincado cerebro polifuncional, que va desprendiendo paso a paso delicadas sonoridades, transmisiones, melodías que se desvanecen en laberintos digitales y pulsaciones entrecortadas que van delineando un espacio inquietante y maquinal, pero a la vez profundamente sensitivo.


Para los que deseen conocer más de este sello musical virtual, recomendamos su web.
www.pueblonuevo.cl
harta información, biografías y discografía descargable.


Además este sábado en el Café Epif:




También contaremos con la participación de nuestro aventajado colaborador Patricio Conejeros, que nos mostrará dos excelentes discos.

NOAH GEORGESON
Find Shelter
plain, 2006.

Este álbum, editado a fines del pasado año, corresponde al primero del músico norteamericano, mas conocido por su labor de productor. Él es quien estuvo a cargo de discos de Bert Jansch ("The Black Swan"), Devendra Banhart ("Cripple Crow") y Joanna Newsom ("The Milk Eye-Mender"). Las doce canciones fueron registradas en un período de dos años, de 1999 a 2001, entre las ciudades de San Francisco y Nevada City, y, en su mayoría, compuestas en el
estudio-residencia de Georgeson, en el primer piso de una antigua casa victoriana, que en el pasado sirvió de convento y orfanato, de mas de 150 años, al mismo tiempo que era pareja de Newsom y producía su debut.
El eje central de las mismas es la guitarra clásica, omnipresente en "Tied To The Coast", uno de los tres instrumentales del disco. El otro pilar sobre el cual gira "Find Shelter" es su voz, cuyo registro es a veces bastante profundo. Esta característica hace que por momentos se asemeje a la del ahora cantante folk de Brooklyn Michael Gira, y siendo más remotos, a la del
legendario Lee Hazlewood. Sobre ellos añade los mas variados elementos, provenientes de distintos instrumentos, interpretados todos por él mismo, todo marcado con un halo de antigüedad y un sabor dulcemente añejo, incluido el sonido -en esto quizás tenga relevancia el viejo edificio de madera en que fueron grabadas-, así como también los arreglos, majestuosos pero no pretenciosos.
Recuerda mucho a bandas sonoras, en particular de viejos western, spagethi o no (la parte final de "Angry Afternoon" es muy similar a la música usada en una escena del film "Por Unos Dólares Mas" de Sergio Leone). Incluso la melodía de "An Anvil" se asemeja a "My Favourite Things" ("The Sound Of Music"). Un bonito disco de folk naturalista, fuera de época, cuya capacidad
de transportarnos a otro tiempo y lugar, tal vez mejor, tal vez peor, sorprende gratamente.



ANIMAL COLLECTIVE
People ep
fat cat, 2007.

"People" viene a ser un apéndice de "Feels", trabajo publicado por Fat Cat allá por el 2005, compuesto de tres temas inéditos, mas un registro en vivo de la canción que le da nombre al EP. Sin embargo, su corta duración no puede llevar a considerarlo una obra menor. Claramente se logra percibir el origen de todas ellas, pues las cuatro tienen el tono de ordenada dispersión
o de locura controlada de su ultimo LP, aunque con un carácter quizá aun más libre. Juegos vocales propios de The Beach Boys -a decir por "Feels", y el último trabajo en solitario de Panda Bear, parece ser ya una obsesión-, arreglos cercanos a los creados por Jean Jacques Perrey o García Esquivel hace cerca de 40 años, ritmos solo imaginables en un antiguo ritual indio
("People"). En suma, space age psicodelic pop de comienzos del siglo XXI, con destino directo hacia el pasado.
Esto, además, sirve solo como aperitivo, puesto que hace poco se confirmo que este año saldría nuevo material, ya no a través del sello de Brighton, sino por la etiqueta de Londres Domino Record Co., por la cual recientemente acaban de fichar.

Patricio Conejeros.




Nos encontramos mañana, a eso de las 21 hrs.
on-line por acá.

El Sueño del Esquimal 162, jueves 7 de junio.

Hola!!!!!!

Cuando aún reverberan los ecos de la visita de Robin Guthrie a Valparaíso, nos atrevemos a trastocar nuevamente el espacio sonoro con una nueva historia, una que nos habla de experimentación, independencia, malos pasos y por sobretodo de ruido oscurecido.



PORT-ROYAL
Afraid to Dance
resonant, 2007.

Entre guitarras somnolientas y beats quebradizos parte el segundo disco largo del quinteto italiano Port-Royal, los cuales ya habían captado nuestra atención desde aquel espacial disco debut llamado "Flares" (2005).
Envueltos en el halo emancipador del sello británico Resonant, la banda de Génova desplega toda su cosmovision ambientalista en este luminoso "Afraid to Dance", trabajo sonoro donde los sintetizadores, samples y cuerdas se expanden hacia lejanas direcciones, transportando al oyente por un vasto firmamento aéreo, plagado por delicadas capas de atmósfera y ruido blanco.
Solo aterrizaremos cuando los ritmos se comienzan a revelar en una extraña "deca-dance", vergel de bondades muy cercanas a los comienzos del ambient hipnótico, marca registrada del señor Eno, por supuesto la construcción de ambientes sigue entregándonos grandes resultados
de estructura lisérgica y placentera.



SAVAGE REPUBLIC
Siam ep
neurot, 2007.

Verdadera leyenda del underground musical norteamericano, Savage Republic escribío una de las páginas más agrias, violentas y expresivas del post-punk yanqui de los 80's.
Desde el mítico sello Independent Project (también cuna de bandas tan recordadas como Autumnfair y Half String), desperdigaron trabajos oscuros, industriales y destructivos como "tragic figures" (1982), "ceremonial" (1985) y "jamahiriya" (1988).
"Siam" es su primer trabajo en estudio después de 18 años y solo 5 temas nos dejan en claro que todo el daño permanece intacto, esas guitarras contenidas parecen una maldición entregadas a percusiones que rozan lo tribal, mientras un bajo profundo va marcando los pasos de un regreso contundente y revelador. Derraman la misma basura desencajada y atonal de antaño, todo continúa transcurriendo, cuando sin ningún remordimiento ni careta una voz gutural nos relata que existe un gran vacío en America del Norte y también en nuestras vidas.
A cobijarse.



SHELLAC
Excellent Italian Greyhound
touch and go, 2007.

Otros que regresan de su ostracismo, esa bestia bastarda conformada por Steve Albini en la guitarra, Todd Trainer en los tarros y Bob Weston en bajo, los mísmisimos Shellac of North America.
Han pasado 7 largos años desde aquel insurgente "1000 hurtz" (2000), una de las bandas de culto más citadas, copiadas y nombradas hoy regresan con todo su dramatismo, nervio duro y violencia. Para entregarnos uno de los discos del año sin duda "Excellent Italian Greyhound"(nombre que tributa al perro galgo del batero), un desarrollo exultante que conjuga primitivismo, silencio, experimentación, conocimiento y autonomía, quién lo iba a pensar teniendo a todos sus hijos ya pasados a mejor vida, digo: Rodan, June of 44, Polvo, Come y algunos chilenos también. El tridente de Illinois nos lanza la mejor patada voladora directo a nuestro adormecimiento plástico y maloliente, dejándonos preparados para "mearle la cara a dios". Agradezcamos.



THE NATIONAL
Boxer
beggars banquet, 2007.

Oriundos de Ohio, trasplantados a la vertiginosa urbe de Brooklyn, New York. Ambiciosos y desatados con una carga emocional en sus composiciones muy poco habitual. El quinteto The National ofrece en su cuarta producción, descaro, noche y una cuota importante de perversidad que acongoja.
Hay en este trabajo una aire a bar trasnochado, ambientes embriagados por el humo de mil cigarros acabados, a gente que merodea calles oscurecidas, húmedas.
En terminos musicales es muy destacable el tratamiento de percusiones siempre adelantadas o aceleradas, a eso sumemos un vocalista (Matt Berninger) que recuerda a Stuart Staples de los Tindersticks y al señor Cohen sin ostentamientos, más una estructura de banda oscura tipo The Chameleons, The Cure o Interpol.
A fin de cuentas un disco muy recomendable para gente que oscila entre la mala vida y el vicio o por lo menos que lo intenta.



EXPLOSIONS IN THE SKY
All of a Sudden I Miss Everyone
temporary residence, 2007.

Vuelve el post-rock apocalíptico en manos de uno de sus cultores más aventajados, Explosions in the Sky. Toda una leyenda dentro de su estilo, el cuarteto de Texas se deja caer al abismo con su cuarto disco de estudio, grabado por John Congleton(The Roats, The Mountain Goats) en los Pachyderm Studios de Minnesota.
Verdadero aluvión sónico donde dan rienda suelta a su música de tonos grises, como ese viento frío que viene antes de la tormenta, lo sientes y ya sabes lo que vendrá luego. Sin concesiones van dejando el crispado ruido se sus guitarras reberverantes, mientras que una avasalladora base rítmica destruye todo a su paso. Rock en estado puro, que en sólo 6 track nos dejan en claro su concepto, Explosiones en el cielo. El gran cataclismo que se avecina ("It's Natural To Be Afraid").



recomendamos:









Y hasta mañana, recuerda oír on-line por acá.