marzo 28, 2007

El Sueño del Esquimal Nº 152, Jueves 29 de Marzo

Hola Inquietos!!!!!!!!

Tocatas, sorpresas, más discos 2007 (que año!) y como siempre sonidos diferentes, es lo que traerá este nuevo programa esquimal.....



DEERHOOF - "Friend Opportunity"
kill rock stars, 2007.

Con el paso del tiempo el trío de San Fracisco se ha convertido en uno de los estandartes del noise rock americano y en este nuevo trabajo continúan con su esquizofrénica mezcla de ruido, experimentación y bellas melodías pop. La voz casi infantil de la japonesa Satomi Matsuzaki le otorga el toque de dulzura a un disco imaginativo y alocado, donde cada tema se transforma en una agradable muestra de expresividad y riesgo sonoro.





ADANOWSKY - "Étoile Éternelle"
disques dreyfus, 2006.

Atencion!!!!!
Este viernes 30 en Valparaiso : "Adanowsky"

Finalizando una minigira de 4 fechas, se presentará el músico chileno-mexicano-francés Adanowsky (hijo de Alejandro Jodorowsky) este viernes en el teatro Mauri junto a su banda soporte "The Gush", para dar a conocer su enigmático y sorprendente show de cabaret lúdico rock también en el puerto.

Sin "pelos en la lengua", Adanowsky a entregado sorprendentes y agitadores datos de su vida en diversas apariciones en radio y en TV, donde ha confesado abiertamente su libidinoso interés por lo diferente y freak.

Demostrando estar mas cerca de Elvis o Little Richard que de su padre, Adanowsky & The Gush prometen un show energético, funky, teatral y sobretodo sensual. Habrá sangre, sudor y lágrimas, además de ceremonias vudú y coreografías de baile inspiradas en Micheal Jackson.

Esten atentos porque tendremos un contacto telefónico con Adanoswky en el programa!!!




NUTRIA - "Roquerio"
hueso records, 2005.

Proyecto del músico chileno Christian Torres (ex Maestro) con residencia en Brooklyn hace algunos años. "Roquerio" es un disco de entrañable belleza, donde a través de guitarras envolventes se van dibujando paisajes calmos y ambientes cargados de una honda emotividad, la distancia y los recuerdos se van haciendo presentes en sus letras sentidas, mientras el espacio se hace cada vez más íntimo y delicado.
Un interesante propuesta que tendremos muy pronto en vivo en Valparaíso el sabado 7 de abril, ahora como Nutria N.N. en un formato más acústico.







THE SEA AND CAKE - "Everybody"
thrill jockey, 2007.

Luego de cuatro años de silencio tenemos de regreso al supergrupo de Chicago, formado por los ilustres Sam Prekop en voz, Archer Prewitt en guitarra, Erik Claridge (ex Shrimp Boat) en bajo y John McEntire (Tortoise) en percusiones.
Con el recuerdo fresco de discos memorables como "The Fawn" (1997), "Oui" (2000) y "One Bedroom" (2003) en estos 15 años de existencia, The Sea and Cake nos entrega en esta nueva producción ese sonido refinado y brillante de antaño, dejando en claro que aún pueden crear atmósferas de dulce sofisticación y elegante desarrollo, dándose maña incluso para introducir algún ruidillo disonante por ahí.



ARCADE FIRE - "Neon Bible"
merge, 2007.

Luego de irrumpir el 2004 con aquel gran disco llamado "Funeral" y convertirse en la nueva luminaria del rock independiente.
Era demasiada la expectativa cifrada en el nuevo material de la banda canadiense más importante del momento.
Aparecido el pasado 5 de marzo, "Neon Bible" es una producción que mantiene esa oscura energía vital que hacía tan especial su anterior disco, instrumentación refinada, ambientes lúgubres, que como en el tema "Intervention", se dejan cubrir por un halo de majestuosidad no muy común en el indie actual.
Otro punto importante es la voz de Win Butler, intensa, torturada y casi esquizoide que dota a las composiciones de peso e identidad fatal, es cierto que a ratos se parece harto a la de Ian McCulloch, de los siempre importantes Echo and the Bunnymen, pero eso es casi un regalo que se agradece.
En resumen un segundo disco tan inspirado como su debut y que debería ser una delicia para los amantes de The Cure, Interpol, The Chameleons o The Church.



DENZEL & HUHN - "Paraport"
city centre offices, 2007.

Desde Berlín, nos llega este nuevo proyecto de electrónica minimalista. Los músicos Bertram Denzel y Erik Huhn se dan cita en este "Paraport" para entregarnos un intenso desarrollo de texturas quebradizas y oscilantes que juegan a desaparecer y a iluminar tenuemente un espacio cercado por espesas cadencias flotantes.





Los esperamos mañana a eso de las 21:00 horas.

Escucha online por acá.

marzo 25, 2007

Plataformas Sonoras I, música donde depositar el espíritu y la vivencia.

por Raúl Cabrera Hidalgo.

Este nuevo espacio tiene como objeto mostrar los discos más interesantes realizados en este último tiempo, publicaciones independientes que merecen una mayor cobertura, ya sea por su calidad, belleza o emotividad.






FURSAXA - "Alone in the Dark Wood". eclipse, 2007.


Tara Burke aka Fursaxa ya nos tenía acostumbrados a que su música tuviera un elemento adicional, que se lo podríamos adjudicar a lo mágico, a lo místico o a lo sagrado.
Pero en esta nueva obra maléfica llamada "Alone in the Dark Wood"("A Solas en el Oscuro Bosque"), esto se ha profundizado a tal punto que cuesta hablar de su aspecto musical, ya que estamos hablando de un trabajo sonoro que tiene más que ver con lo sensorial. Pequeños retazos de folk repetitivo, se van cubriendo de ornamentaciones vocales más ligadas a lo celestial-pagano, un extraño cruce de dios y demonio que Fursaxa trae a nuestro oídos, sin ningún remordimiento, ni piedad. Hay un tema en especial que llamó fuertemente mi atención es "clè elum", un collage de no más de dos minutos de duración que parece haber sido sacado desde algún viaje onírico, muy dislocante. Para luego dar paso al tema que da nombre al disco, en el que nos adentramos por las delicias vocales que al parecer portan el verdadero concepto de esta obra, grabada entre Filadelfia y Uuvila, Finlandia por el fönal, Sami Sampakkila.
Comparaciones musicales?, dejemóslo entre Dead Can Dance y Espers o entre Aghast y Hannu.
Sobresaliente.







MIRA CALIX - "Eyes Set Against the Sun". warp, 2007.


Tercer álbum para el sello Warp de la sudafricana Chantal Passamonte (aka Mira Calix) y también su trabajo más arriesgado, incómodo y sorprendente. Pareciera haber sido hipnotizada por el folk finlandés de gente como Paavoharju, Kuupuu, Islaja y todo la gran familia del sello Fönal (últimamente convertidos en influencia para muchos).
Es así como nos entrega un disco en que la electrónica sigue estando, pero de manera más controlada, dejando el espacio principal a los instrumentos acústicos (como piano, chelo y violín), a los ambientes expansivos y a los ruidillos venidos de quién sabe que bosques encantados. Su voz indolente que pareciera deshacerse en cada interpretación, entrega otro elemento que coopera con el encantamiento que provoca el escuchar este nuevo disco de Mira Calix. Te dejas llevar, ella te atrapa, te mantiene cautivo y terminas amándola ("The Stockholme Syndrome").







ATELEIA - "Formal Sleep". xeric, 2007.


Ateleia es el proyecto del músico James Elliott, con residencia en Brooklyn (núcleo fundamental de la música actual).
"Formal sleep" es su segunda producción y en ella encontramos un amplio campo sonoro direccionado hacia la electrónica minimal y la utilización de drones. El disco funciona como un ser con vida propia, entregándonos en algunos momentos reconfortantes recorridos por melodías submarinas y cristalinas, mientras en otros se convierte en un viaje fantasmal por regiones abisales cargadas de confusión y desconcierto. Sonidos abstractos y ambientes desencajados van dando vida a uno de los trabajos más complejos e intensos de esta primera parte del año.
Elliott cuenta para este nuevo trabajo de Ateleia con la contribución de músicos como David grubbs (ex Gastr del Sol), David Daniell, John Philpot y Sadek Bagaraa.
Un disco que hacía falta en estos tiempos tan normales.







JESU - "Conqueror".
hydra head, 2007.


Nuevo disco largo del señor Justin Broadrick (ex Napalm Death y Godflesh), en el cual nos deja claro que en la actualidad está mas cercano al shoegazer de My Bloody Valentine, que al post-metal o a cualquier sonido post-industrial.
"Conqueror" se arrastra a través de espacios cubiertos por la saturación, lentitud abrasiva y minimalismo aspero (como el "Cop" de los primeros Swans). Mientras Broadrick canta con un desgano que nos remonta a los mejores años del shoegaze aletargado de agrupaciones tipo Kitchens Of Distinction, Catherine Wheel o Ride.
8 cortes en casi una hora exacta, un buen regreso al rock espectral que Jesu cultiva como nadie, justo ahora que se avecina el invierno, los días grises y el frío se hace más disfrutable... y necesario ("medicine").







FONODA - "Eventually". büro, 2007.


Un hermoso trabajo cubierto por una tristeza contenida que sobrecoge. El trío alemán Fonoda construye un disco de ambientes lentos y cargados, que podrían recordar los parajes sonoros de Hood, Dakota Suite, Slint o Codeine.
Toda la calma se rompe, revienta en el corte "Silence Means Disease", donde dejan correr toda esa amargura que susurran durante la primera parte del disco, terminando en un caos sónico digno de los mejores tiempos de Mogwai o Godspeeed you! Black Emperor.
Intensa segunda producción de Fonoda y debut para Büro, subsello de City Centre Offices creado el 2006 para dar cabida a bandas no tan ligadas directamente a la electrónica y que hasta el momento nos ha entregado emoción y delicadeza en cada disco editado, Fonoda es otro gran descubrimiento.







ROY MONTGOMERY - "Inroads".
rebis, 2007.


Retrospectiva a la extensa carrera de este prolífico guitarrista neozelandés, ex miembro de Pin Group, Dadamah, Hash Jar Tempo y Dissolve, durante más de 30 años Montgomery a transitado por los convulsionados caminos de la experimentación y el space rock. Creando atmósferas a veces luminosas, otras opresivas, pero que por sobretodo ha desarrollado un mundo paralelo a través de su música.
En este compilado de 22 tracks (desperdigados de sus eps, rarezas, descartes y colaboraciones), podemos encontrar toda esa expresividad, que parece venir de los recuerdos, del dolor o de una imaginación ultra-elevada. Colaborador de bandas como Bardo Pond y Flying Saucer Attack, Montgomery es uno de esos músicos underground de los cuales rara vez se habla, pero que cuentan con un legado tangible en la música actual más arriesgada. Este disco es un excelente punto de partida para adentrarse en el universo sonoro de este gran creador de ambientes.







ARCADE FIRE - "Neon Bible". merge, 2007.


Luego de irrumpir el 2004 con aquel gran disco llamado "Funeral" y convertirse en la nueva luminaria del rock independiente.
Era demasiada la expectativa cifrada en el nuevo material de la banda canadiense más importante del momento.
Aparecido el pasado 5 de marzo, "Neon Bible" es una producción que mantiene esa oscura energía vital que hacía tan especial su anterior disco, instrumentación refinada, ambientes lúgubres, que como en el tema "Intervention", se dejan cubrir por un halo de majestuosidad no muy común en el indie actual.
Otro punto importante es la voz de Win Butler, intensa, torturada y casi esquizoide que dota a las composiciones de peso e identidad fatal, es cierto que a ratos se parece harto a la de Ian McCulloch, de los siempre importantes Echo and the Bunnymen, pero eso es casi un regalo que se agradece.
En resumen un segundo disco tan inspirado como su debut y que debería ser una delicia para los amantes de The Cure, Interpol, The Chameleons o The Church.







CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - "Some Loud Thunder".
wichita, 2007.


Tal fue el impacto de su primer disco homónimo editado el 2005, que los hizo convertirse en la revelación musical de ese año, hype incluido. Y tan especial es el timbre de su vocalista que trajo de nuevo a la palestra a una banda tan importante para la el rock americano como Talking heads (canta muy parecido a David Byrne!).
En esta esperada segunda entrega yo diría que Alec Ounsworth y su voz además de seguir recordando a la banda de Byrne, nos deja el rastro de otra banda importantísima llamada Violent Femmes.
Pop desquiciado y potente que seguro volverá a causar estragos en las listas independientes, han dado el traumático paso al segundo disco sin dificultad y hasta con decoro.







CHRIST. - "Blue Shift Emissions".
benbecula, 2007.


Tras Christ. tenemos al músico escosés Christopher Horne (ex Boards of Canada), que en esta segunda placa para el sello Benbecula (hogar de proyectos como Syntaks, Ochre y Frog Pocket) se interna por atmósferas expansivas y sugerentes desarrollos electrónicos ligados al ambient y al down-tempo.
Un trabajo delicado y experimental que nos taera a la memoria nombres como Seefeel, Insides, Mouse on Mars y los mismísimos Boards of Canada de "Music Has the Right to Children", era que no. IDM otra vez ente cristales y espejismos.









EXPLOSIONS IN THE SKY - "All of a Sudden I Miss Everyone"
.
temporary residence, 2007.


Vuelve el post-rock apocalíptico en manos de uno de sus cultores más aventajados, Explosions in the Sky. Toda una leyenda dentro de su estilo, el cuarteto de Texas se deja caer al abismo con su cuarto disco de estudio, grabado por John Congleton(The Roats, The Mountain Goats) en los Pachyderm Studios de Minnesota.
Verdadero aluvión sónico donde dan rienda suelta a su música de tonos grises, como ese viento frío que viene antes de la tormenta, lo sientes y ya sabes lo que vendrá luego. Sin concesiones van dejando el crispado ruido se sus guitarras reberverantes, mientras que una avasalladora base rítmica destruye todo a su paso. Rock en estado puro, que en sólo 6 track nos dejan en claro su concepto, Explosiones en el cielo. El gran cataclismo que se avecina ("It's Natural To Be Afraid").




Obviamente todas estas publicaciones las podrás escuchar en ediciones venideras de "El Sueño del Esquimal".



Hasta la próxima.

marzo 22, 2007

~el sueño del esquimal #151, marzo 22~

primer programa del otoño que recien despierta,
y vamos de lleno a lo que traera el programa de este jueves:


ADULT. - Why Bother?
thrill jockey 2007

para comenzar el duo de Detroit ADULT. nos entrega otro disco de electropunk; de punk bailable y sin guitarras, pero no por eso menos duro. la historia de la pareja formada por Nicola Kuperus y Adam Lee Miller comienza ya hace varios años; por alla por el '95 fundaron su sello Ersatz Audio, y el '98 comenzaron a sacar discos, su primer 12" bajo el nombre PLASMA Co., y ya el segundo como ADULT. y en su propia sello, seguidos de otros mas.... pero no seria hasta el 2001, cuando editaron su primer CD "Resuscitation" en el que recopilaban sus singles, que comenzaran a tener mas público, tocar en vivo y remezclar a otre gente... dos LP's mas y ahora llegan con "Why Bother?" (para qué molestarse?) su segundo ya por el sello Thrill Jockey. UNEASY LISTENING MUSIC es como el dúo ha etiquetado ahora su música, osea como música que incomoda o perturba al escuchar, al contrario de lo inocua que puede ser la musica conocida como easy-listening. perturbacion, desorden, ansiedad, sonidos disonantes, mutantes e industriales... pueden ser también bailables? tal parece que sí, en una espasmódica y extraña manera.


COCOROSIE - The Adventures of Ghosthorse and Stillborn
touch & go 2007

un adelanto del nuevo disco de la hermanitas Bianca y Sierra Cassady (oficialmente sale el 10 de abril) más conocidas como CocoRosie, tras dos en que nos deleitaron con su folk mágico-mutante lleno de juguetes rotos, y sus voces de ensueño. el último fue el memorable "Noah's Ark" (2005). ahora el duo neoyorquino dejan más en claro sus influencias del hip-hop, en los ritmos de varias de sus nuevas canciones, aunque siguen estando presentes sus delicadas melodías y ruiditos decorativos característicos, también los ambientes cálidos y oníricos. una especie de fábula musical que gira entorno a Rainbowarriors (guerreros o mas bien guerreras del arcoiris...), toda una historia salida de las mentes lúdicas -y retorcidas- de este par. Antony Hegarty (Antony and the Johnsons) colabora nuevamente -en el tema que cierra el LP "Miracle"- con su conmovedora voz...
desde la tierra del folk mutante, un nuevo gospel angelical e insano llego a evangelizar.


ELECTRELANE - No shouts, no calls
too pure 2007

Electrelane existe desde fines de los 90, fue fundado por Emma Gaze y Verity Susman en Brighton, Inglaterra; luego pasaria a ser
un cuarteto de chicas que encanto a muchos sobre todo con su disco "The Power Out" (2004) ya siendo parte del mismo sello de Stereolab, too pure. el 2005 sorprendieron con su LP "Axes" grabado en una sola toma junto a Steve Albini (también les había grabado el anterior) donde exploraron una faceta mas rockera y experimental. en este "No shouts, no calls" siguen en la línea de su excelente antecesor, con ecos de krautrock y referentes más actuales como los ya mencionados Stereolab, y ese poder hipnótico de sus composiciones; pero a diferencia de Axes el formato de grabación paso de ser totalmente análogo a digital, por lo mismo juegan un poco más con esas posibilidades aunque siempre manteniendo su energía en vivo. nuevamente un trabajo recomendable.


THE FALL - Reformation post TLC
slogan 2007

después de 30 años de existencia (formados en Manchester en 1977), unos 25 álbumes, y más de 50 musicos que han pasado por sus filas, no cabe duda que The Fall es principalmente Mark E. Smith. lo difícil es a esas alturas seguir haciendo algo interesante, y lo logra en cierta medida; este disco de 14 tracks y una hora de duración, producto de la obstinación de Smith, indudablemente tiene sus momentos. lo increíble es que tras el desfile de musicos que ha pasado por la banda, su última formacion lo haya dejado en medio de una gira junto a su esposa y tecladista sin previo aviso -pero tras algunos incidentes protagonizados por el personaje, claro- y se las haya arreglado para conseguir nuevos acompañantes y contuinar la gira por EEUU, ademas de grabar un nuevo disco... sin duda este Mark E Smith es un personaje de culto del post-punk, y un personaje que ha influenciado a un número no despreciable de bandas desde sus inicios, sobre todo gracias a un puñado de memorables discos de su primera época, su particular manera de cantar-hablar-gruñir y su estilo desfachatado y confrontacional. "I think it's over now / I think it's ending" balbucea al empezar el disco, pero sólo para terminar diciendo "creo que esta comenzando"...... uff... The Fall no se acaba. aquí una muestra de su último intento.


RIO EN MEDIO - The Bride of Dynamite
2007 gnomonsong

"The Bride of dynamite" es el disco debut de
Danielle Stech-Homsy, proveniente de New Mexico, editado bajo el nombre de Rio en Medio en el sello gnomonsong, propiedad de Devendra Banhart y Andy Cabic (Vetiver). su música (y voz) posee la austeridad, intimidad y belleza de las composiciones de la entrañable Vashti Bunyan, pero con arreglos y detalles que la alejan de folk tradicional y la acercan más a CocoRosie o quizás a algunos de los proyectos del sello Fonal; por sus ambientes a ratos resonantes y oscuros, con sus toques de psicodelia y también cuando flirtea sutilmente con la electrónica... la suma de todos estos ingredientes hacen de este un trabajo tan delicado y bello, como estimulante y fresco, manteniendo igualmente esa atemporalidad del folk mas frágil.
muy recomendable para este otoño que comienza....

nos escuchas a las 9pm
acá


hasta pronto

*


(si quieres que te llegue este informativo semanalmente a tu mail, escribenos a delesquimal@gmail.com)

marzo 14, 2007

Jueves 15 de Marzo, Sueño Esquimal Nº150 ufff!!!!!

Hola muchachos, hola señoritas, como comenzar a contar que mañana emitiremos nuestro programa 150. Una buena cantidad de discos han salido por esta pequeña plataforma sonora, siempre con la intencion de entregarles lo mas destacado de la música independiente actual. No sé si será la gripe, pero hay sudor en mi frente y mis ojos se han vuelto cristalinos, es un momento especial......................ya basta de palabras y sentimentalismos!!!!!!!!!.
Esto le trae el 150.
Es extraño pero este programa está plagado de regresos muy esperados, vamos a jugar a los misterios y les entragaremos pocos datos.


AIR - "Pocket Symphony"
astralwerks, 2007


Mucha expectación habia sobre el regreso de este dúo francés, que el año pasado se divirtieron colaborando con el último disco de Charlotte Gainsbourg. Pop abstracto con líneas electrónicas muy bien marcadas hacía la placidez y la calma, además de importantes colaboraciones vocales como Jarvis Cocker y Neil Hannon.






TRANS AM - "Sex Change"
thrill jockey, 2007.

Tras diez años de carrera y luego de entregarnos discos memorables como "Surrender to the Night" (1997), "Futureworld" (1999) o "Liberation" (2004), el trío de Washington reinventa su sonido, se vuelven psicódelicos, recuerdan su comienzo hardcore y hasta hacen mueca del mentado post-metal. Un nuevo engendro a nacido desde el planeta trans am, disfrutémoslo.





BRACKEN - "We Know About The Need"
anticon, 2007.


Hood debe ser una de las bandas mas importantes del último lustro dentro del rock que danza en los bordes del riesgo. Bueno aquí tenemos el proyecto paralelo de uno de sus integrantes Chris Adams, dónde despliega electrónica, sampledelia, oscuridad y belleza. A ratos recuerdo el espectacular "Cold house" (2001) de los Hood. Pero acá encontramos más maldad y algo poco sano que flota en el ambiente.




BLONDE REDHEAD - "23"
4ad, 2007.


Para variar otro excelente regreso, se trata de trío norteamericano formado por allá por el lejano 1993, con la japonesa Kazu Makino en la voz y los gemelos italianos Simeon y Amadeo Pace. Para nadie es un misterio que con el correr de los años han "hermoseado" su sonido, pero eso no les resta peso y potencia. Gran continuación para aquel delicado "Misery is a Butterfly" (2005), con el que debutaron en 4ad.




También escucharemos algo de los The Evens, dúo norteamericano formado por Ian Mackaye (ex-Minor Threat y Fugazi) y Ami Farina que se presentan el próximo 22 de marzo en Santiago, en el Galpon Victor jara, a $7.000 la entrada.


y también les recomendamos para este finde dos intersantes actividades con gente de acá y de allá.



escuchanos on-line a las 21:00 hrs. por acá.

me despido hasta mañana, antes que me congele completamente......

Adioses.

marzo 07, 2007

~el sueño del esquimal #149, marzo 8~

hola todo el mundo, aquí un adelanto de lo que será el programa de este jueves 8 de marzo,
día de la mujer, un saludo para todaaas!
este programa será en parte lo que no pudo ser el programa pasado por problemas técnicos, nuestras disculpas por esa fallas, pero por eso tendremos Panda Bear, The Good, the Bad & the Queen, y Gudrun Gut, ahora sí como corresponde. además de otras delicias planeadas para esta edición:

BEIRUT - Lon Gisland
ba da bing, 2007

después de su aclamado debut "Gulag Orkestar" (2006), el neoyorquino Zach Condon (originalmente de Nuevo Mexico) reaparece con este EP en el que confirma su talento indiscutible a estas alturas, no por nada a sus 19 años su primer LP apareció entre los mejor del año en diversos medios de música independiente -incluido nuestro humilde espacio radial (y espacial). con dos canciones nuevas -sobresale "elephant gun" abriendo el disco- y dos piezas instrumentales, además de una versiòn nueva de "Scenic World". siempre inspirado en los balcanes, aunque quizás ya no de manera tan evidente, los bronces siguen estando muy presentes en su música (también ukeleles, acordeones... ), y su voz (de sorprendente madurez para su edad) sugiere un gusto por The Smiths o The Magnetic Fields; esa emotividad y elegancia que llega a ser adictiva... ahora ya no es un chico solo
creando y grabando música en su habitación, es toda una banda de 8 músicos que hace su sonido aun más real, potente y sugerente. como dice en scenic world: "a scenic world where the sunsets are all breathtaking". breathtaking.
en espera de mas atardeceres que nos roben el aliento...



PANDA BEAR - Person Pitch
paw tracks, 2007.


Noah Lennox aka Panda Bear, es una de las mentes que dan vida al engendro de folk psicodélico Animal Collective. Aprovechando el receso momentáneo del colectivo animal, se despacha la segunda placa de Panda Bear, luego de aquella joya oculta llamada "Young Prayer"(2004).
"Person Pitch" es un inspirado trabajo, donde las melodías pop se entrecruzan con capas de ruido y samples envolventes. Es innegable la influencia de Brian Wilson y los Beach Boys de "Pet Sounds", pero el disco esta creado con tal maestría, que eso pasa a un segundo plano. Hacía tiempo que no escuchaba una producción donde pop, psicodelia y experimentación, llegaran a tal grado de belleza. Altamente recomendable.


TARWATER - Spider Smile

Ronald Lippok esta de vuelta después de dos años de silencio, al menos por parte de Tarwater, su duo electronico junto a Bernd Jestram que tiene fijado para fines de abril el lanzamiento oficial de este su segundo album por morr music (el primero "The Needle Is Travelling" del 2005) y su sexto LP bajo este nombre que solia salir con etiqueta kitty yo. como siempre sus composiciones flotan en ambientes oscuros sobre los que levita la voz monotona de Lippok, pero quizas se van acercando un poco mas al pop, o simplemente alejando de sus comienzos en que su musica era mas inquietante, de alguna manera hieriente, pero reconfortante.... sera la madurez, o la busqueda de nuevos horizontes. igualmente recomendable y disfrutable.



THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN - The good, the bad & the queen
virgin, 2007

He aquí el jueguete nuevo de Damon Albarn (Blur, Gorillaz), esta vez acompañado nada menos que por Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y Tony Allen (Afro Beat). Además de Danger Mouse, la mitad de Gnarls Barkley en producción. Tan extraña formación hace pensar en algo no muy sano musicalmente, pero para gran sorpresa el disco suena consistente y hasta interesante. Un extraño tratado de pop melódico, aderezado por percusiones arriesgadas y atmósfera inquieta, dónde la voz de Albarn se muestra relajada y sincera, lo que hace recordar un poco sus trabajos más logrados junto a los fenecidos Blur.


GUDRUN GUT - I put a record on
monika, 2007

Otro agradable regreso para este 2007, es el de la ex vocalista de la mítica banda alemana Malaria! y también ex miembro de Einsturzende Neubauten y Matador.
Un disco donde se pasea por la electrónica, el tango y la experimentación. El ritmo alemán se hace notar, mientras nos interpreta con su voz noctámbula, aquel gran tema del señor Bill Callahan (Smog) "Rock Bottom Riser". Luego nos hace viajar por una luminosa y malsana calle europea, a través de un disco plagado de ambientes y sonidos sofisticados, pero que en ella toman ese riesgo y realismo de la mejor época de post-punk alemán.


hasta pronto