febrero 21, 2008

~el sueño del esquimal #197, jueves 28 de febrero~

queridos oyentes esquimales
tras una semana accidentada, en que el programa no pudo salir al aire por problemas técnicos que escaparon de nuestras manos, aquí reunimos los vestigios para entregarles lo que les habíamos preparado...

CLARK
Turning Dragon

warp 2008

Chris Clark, o simplemente Clark, es la cabeza pensante y las manos ejecutantes tras este proyecto que comenzara a dar excelentes frutos por allá por el año 2001 con su debut "Clarence Park", apoyado desde sus inicios por un sello como warp, que por si solo ya es un sello iniscutible de garantía. después de "Boddy Riddle" (2006) recuperó la marcha rápidamente, y en su flamante "Turning Dragon" Clark ha dejado la calma atrás para revolver intensamente nuestras neuronas tanto como nuestros pies en las pistas, con ritmos poderosos y fracturados, avalanchas de samplers tan estimulantes como confusos, un sonido oscuro y pulcramente sucio. una bofetada para la IDM o techno inteligente, para despertar y renovar energías, bailar de mente y cuerpo y no bajar más.

clark en myspace


EFTERKLANG
Parades
rumracket/leaf 2008

Efterklang es un grupo escandinavo, mas precisamente de Dinamarca (Copenhagen), que llega a la decena en formación, dependiendo también de la ocasión -en la grabación de Parades llegan a 30 los colaboradores... esta numerosa agrupación, sin embargo, mezcla en perfecta armonía y en su justa medida todos los elementos entregados por cada uno de los miembros, resultando una bella sinfonía de pop y clasicismo sin llegar a caer en grandilocuencia, más bien todo sonando íntimo y perfectamente fundido; instrumentos y voces casi siempre unidas en coro. en este segundo álbum Parades, sólo unos meses después del minialbum "Under Giant Trees", muestran su talento con maestría, las voces melancólicas casi siempre fundidas en la mezcla llegan a evocar a Hood o Bark Psychosis en sus momentos de más intimidad. pop orquestado a su manera personal cercana al folk y para nada convencional, música evocadora, ensoñadora y altamente disfrutable.

vean video de la canción mirador



AARON MARTIN
River Water
preservation

Aaron Martin, cellista y escultor de sonidos australiano radicado en Kansas, nos entrega un nuevo album comenzando un año que ya se adivina prolífico como el anterior, y a dos años de su último "Almond" (también editó una colaboración con Machinefebriek). lo suyo es crear espacios sonoros intimistas a base de ukulele, mandolin, ocarina, variedad de campanas, y cello -y sonidos de ambiente; fabricando con estos instrumentos drones, repeticiones y melodías mínimas, ambientes gradualmente cambiantes e introspectivos donde la melodía se va abriendo paso de a poco entre los sonidos suspendidos o ciclicos que abren cada pieza aportando la tensión necesaria para atraernos y contenernos dentro de sus miniaturas de simple belleza y paisajes emotivos que de alguna manera reflejan lo cotidiano. en su música que podría definirse como electroacústica, Martin parece concentrarse más en las texturas que en crear estructuras, que dan la impresión de crearse por sí solas o ir armándose en el camino en forma de un collage interior. hermosas letanías ideales para acompañar una mañana gris.

entrevista aquí



SILJE NES
Ames Room
fatcat 2007

Este es el debut de la cantante-compositora y multintrumentista proveniente de Noruega, Silje Nes, que con este trabajo reune su material creado entre fines del 2004 y mediados del 2007, grabado por ella misma en su hogar (salvo el tema que abre el disco, producido a medias con Kristan Stockhaus), el que muestra su manera frágil y personal de imprimir sentimientos, además de la espontaneidad con que ha ido creando y registrando al mismo tiempo, manteniendo las imperfecciones, así dándole un aire aún más íntimo y casero a sus creaciones. con instrumentos como cello, guitarra acústica, percusión, xilófono, melódica, trompeta, y sutiles arreglos electrónicos va construyendo ambientes minimalistas cargados de sentimiento los que corona con su delicada voz; y es sobretodo en los cortes más acústicos y calmos donde aflora su personalidad que en este disco va en varias direcciones, seguramente reflejando el largo período de tiempo de gestación y registro, en los temas con guitarra eléctrica (hay ecos de pj harvey sobre todo en "searching, white") pareciera faltarle una identidad más propia, pero así y todo "Ames Room", no deja de ser un espacio sonoro encantador, disfrutable y en fin, un destacable debut.


THE EMBASSY
Tacking

service music 2006

The Embassy es el dúo sueco formado por Fredrik Lindson (voz y guitarra) y Torbjörn Hakansson (teclados y laptops), que habían pasado un tanto desapercibidos, si no fuera por la reedición de su segundo disco "Tacking" -con excelente recepción en Suecia- el año pasado para el resto del mundo. y claro, no es novedad encontramos con expertos en pop salidos de esa tierra, que en este caso beben bastante de influencias de bandas como New Order, Pet Shop Boys u otros de la new wave ochentera más memorable, así como también del indie de los noventa, especialmente el salido de las islas británicas. estos embajadores suecos del pop, al igual que las referencias antes nombradas, producen con maestría canciones pop melancólicas de innegable magnetismo, que además nos sonoran como si siempre hubieran estado presentes inconcientemente en nuestra banda sonora personal de días o noches bailables.

acá un video


escúchenos desde las 9pm por aquí


y atentos que se acerca esto:

nada menos que Jane Birkin en Chile, una de las mas famosas parejas de Serge Gainsbourg, que memorablemente lo acompañó en el clásico -provocador y escandoloso para la época- Je t'aime moi non plus, sólo por nombrar uno entre varios, de su extensa carrera musical que no se ha detenido hasta estos días... artista invitado: Fernando Milagros. Produce no+studio dentro de los encuentros internacionales de música actual (eima)


febrero 12, 2008

El Sueño del Esquimal 196, jueves 14 de febrero 2008

Que Tal!!!

Al parecer "el año de la rata" se viene con potencia, dureza y harto ruido, luego de "Distorsion" de los Magnetics Fields que nos pilló desprevenidos, recién volviendo de vacaciones y nos dió un delicado remezón, acá van dos flores más para confirmar la tendencia.



SONS AND DAUGHTERS
This Gift
domino, 2008.

Intensidad venida desde la siempre productiva Glasgow, el cuarteto formado por Adele Bethel (voz, guitarra y teclados), Ailidh Lennon (bajo y mandolina), David Gow (batería) y Scott Patterson (guitarra y voz) derrocha fuerza y nervio en "This Gift" su segundo disco, aparecido el 5 de febrero, abriendo los fuegos de un 2008 aún en pañales con un encantador híbrido de rock'n'roll mal parido, punkabilly y retazos de indie pop desquiciado (a la manera de Throwing Muses, por ejemplo). El disco suena perfectamente energetico, melodioso, acelerado y vigoroso, destacando claramente la voz afilada de Adele como una Siouxsie poco seria de recreo por el hospital psiquíatrico, estupenda se desliza entre gritos y desvarios, desenfadada y totalmente despierta.
La instrumentación está muy bien cuidada y se muestra limpia y convincente (punto ganado por la producción a cargo del ex-Suede, Bernard Butler), otro elemento muy destacable al escuchar este Lp es que no suena predecible ni conectado con ningún tipo de revivalismo, tan de moda por bandas actuales inofensivas y que parecen parir en serie. Sons and Daughters exhibe sonoridades distintivas, el gusto por el desenfreno, la maldad y la estridencia, transmitiendo frescura y dejando de lado esa uniformidad sonora y conceptual tan tediosa que viene entregando hace algunos años el rock indie, 2008 año de cambios?, el tiempo lo dirá... por ahora disfrutemos de este buen disco recomendado para todos aquellos que necesiten una buena sacudida.



BRITISH SEA POWER
Doy You Like Rock Music?
rough trade, 2008.

Tercer disco en la carrera del cuarteto de Brighton, un trabajo sólido, impregnado de psicodelia y fascinantes parajes emocionales a base de un par de guitarras sonando a mil, mientras por atrás divisamos melodías dulces que suelen finalizar en crechendos altos, muy altos.
Yule y Hamilton dos vocalistas, dos compositores a la vieja usanza, me recuerdan algo a los Ride de "Nowhere", "Going Blank Again" y "Carnival of Light", por el desarrollo y concepto de esta producción, que cuenta con momentos notables; una intro agreste y destructiva que prepara ante el ruido que se avecina "all in it", el estruendoso y narcótico single "no lucifer" furioso y bello te atrapa y no te suelta en los 3 minutos de duración y "waving flags" debe ser uno de los temas más impresionantes que han salido de las islas británicas en mucho tiempo. Suenan completos, imaginativos y muy personales, curiosamente BSP ha sido una banda opacada por compañeros de baja monta como Editors, Muse o los recalcitrantes Coldplay, estan en otra altura, quizás a partir de este disco las cosas comienzen a cambiar, aunque sus dos primeros trabajos no estaban nada de mal, pero así es el rock'n'roll o sino recordemos lo que pasó con bandas como The House of Love y tantos otros que a pesar de tener talento pasaron sin pena ni gloria.
"Do you like rock music?" fue grabado entre Montreal, Brighton y la Republica Checa?, producido a medias entre la banda y el señor Graham Sutton (ex- Bark Psychosis) que hace un tiempo ya viene colaborando con ellos, además participan Basia Bulat en voces, Howard Bilerman y Efrim Menuck (de los Godspeed your black emperor!) en grabación en el mítico estudio Hotel2Tango de Canadá.
Que más se podía esperar.
video de 'Waving Flags'



ARBOL
You Travelled My Heart Inside Out
lejos discos, 2007.

El ex-Piano Magic y Sr.Chinarro Miguel Marín hace rato que se hace notar con su proyecto personal Arbol, esta es su tercera sinfonía, desde Barcelona exhibe una creación minimalista, desnuda y siempre muy ligada a lo visual, a lo enigmático y a lo sensorial.
Electrónica luminosa, estructuras plácidas y calmas que se van entrelazando con percusiones mínimas y ambientes emancipadores, para dar curso a un amplio espectro de tonalidades que poco a poco te van haciendo parte de un mundo nostálgico y atemporal.
Grandiosa es la participación de las vocalistas, la japonesa Eri Makino y la inglesa Suzy Mangion que le otorgan aún más sutileza y conectan este trabajo con el ambiente sonoro de This Mortal Coil por ejemplo, aquí todo trancurre lento y frío, ese frío que seca el alma y que entrega nuevas formas de degustar ese distanciamiento que prevalece en las ideas digitales de Arbol.



CARTER TUTTI
Feral Vapours Of The Silver Ether
conspiracy international, 2007.

Desde el reagrupamiento de los míticos Throbbing Gristle que sorprendieron a todo el mundo el año pasado editando un disco excelente después de años de silencio, las moléculas de este legendario engendro se mueven dislocadas, ya tuvimos el regreso de Psychic TV con un Genesis P-Orridge más hiperventilado que nunca y hoy es la hora de la pareja mortecina que otrora cubría de ruido y ambiente a TG; Cosey Fanni Tutti y Chris Carter entegan su segundo álbum como Carter Tutti, después de toda una vida maldiciendo al mundo como Chris & Cosey, el tiempo pasa eso es indudable, pero la búsqueda de sonoridades prevalece en ellos, para este nuevo trabajo se arropan en espacios sonoros vaporosos, amplios y étereos como reza el título del disco. Delicados trayectos de aspecto clásico, que van encontrando rumbo gracias a la voz neutra, casi final de cosey, que como si de un requiem se tratase va disgregando envolventes letanías sacadas de lo más profundo del alma oscura. Sólo para el final se guardan esa maldad de antaño en el espectral corte "feral vapours", una delicia que deja como niñas de cuna a Fursaxa y Grouper.
Un disco inspirado por los parajes de Venecia y Berlín.




THE FIELD

Sound of Light
ITunes, 2008.

Imposible es mantenerse ajeno ante lo sugerente de las creaciones electrónicas de Axel Willner aka The Field, el año pasado deslumbro al mundo con su disco "From Here We Go Sublime", con una clara obsesión por la repetición va derramando viciosas composiciones que alienan al oyente con sus contornos, bordes y centros. Recién comenzado este nuevo año el sueco se refugia en el Nordic Light Hotel para dar sonido al especial espectro de luces que este lugar origina, así entrega 4 cortes cada uno de más de 15 minutos, inspirados en los contrastes lumínicos que pueden darse en 24 horas, o sea "morning", "day", "evening" y "night" en aquel lugar.
El resultado es verdaderamente hipnótico, transportándote por resonancias magnéticas, evanescentes y hasta cierto punto bailables. Me quedo con "morning" que me recordó el "Quique" de los siempre destacados Seefeel, un viaje por los cielos árticos de ensueño.



Y así se viene esta próxima reunión esquimal, como siempre danzando entre la cercanía y la ruptura, ja ja.

Escúchanos mañana a partir de las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm.
y on- line por acá.


febrero 07, 2008

~el sueño del esquimal #195, jueves 7 de febrero~


CHROMATICS
Night Drive

italians do it better 2007

Como transportados en tiempo y espacio desde la cold wave de los ochenta, sin caer en un vano revivalismo, sino mas bien encontrando su estilo propio, y haciéndolo suyo como si siempre lo hubiese sido, Chromatics nos invita a un verdadero paseo nocturno cuando el insonmio se apodera de nuestra voluntad y no queda más que recorrer el sopor de las calles de una ciudad brumosa y desolada no sin un asomo creciente de placer. es que en este Night Drive (para muchos un favorito del año pasado, para otros un desubrimiento tardío, pero en fin...) Adam Miller y compañía -Johnny Jewel y Ruth Radalet- dejan atrás un par de discos al parecer más bien prescindibles y diseminan a punta de synthes monocromáticos, teclados expansivos, base rítmica austera; cinemática y certera..., un post-punk que va de la mano de un digamos disco-electro-pop lánguido y nocturno, que la voz sedosa de Radalet no hace si no más placenteramente sedante, llegando a un punto cúlmine en su casi adictiva versión de "Running up that hill" de Kate Bush con la que abriremos el programa. y ya completamente sedados: It doesn't hurt me. You want to feel, how it feels?.... Come on, baby, come on, come on, darling, Let me steal this moment from you now. Come on angel, come on, come on, darling, Let's exchange the experience... si tan solo pudiésemos huir por los cerros



THE MAGNETIC FIELDS
Distortion

nonesuch 2008

Nuestro querido Stephen Merrit con su agudeza y humor de siempre vuelve a las pistas, después de 4 años que han pasado desde su adorable "I". sin embargo cuando en ese album el foco estaba en su inconfundible voz y la elegancia más bien clásica de sus arreglos, en esta nueva entrega perdemos el foco, la nitidez que envolvía las composiciones de sus últimos discos, para encontrarlas inmersas en una produccion estéticamente low-fi, ruidosa y efectivamente con mucha distorsión. nos encontramos con las clásicas canciones y entrañables melodías de Merrit, su voz grave y teatral -aunque Shirley Simms toma el micrófono en la mayoría de los cortes- semi veladas tras la nube de Distortion, lo que en realidad pasando la primera barrera; los oídos ya acostumbrados al ruido, favorece a la mayoría de las canciones, altamente disfrutables, tarareables, casi bailables (inevitablemente terminarán moviendo la cabeza o los pies a su ritmo...) al más puro estilo del pop de los '60. la visión agridulce de la vida del señor Merrit siempre presente en sus letras, muchas veces pesimistas, irónicas y hasta odiosas (en el buen sentido de la palabra), así es como en "California Girls" entre frases de burlas e incluso amenazantes corea i hate california girls con un sonido hyper californiano, o en "Too drunk to dream" habla graciosamente del beber para olvidar y de la visión distorsionada de las cosas bajo este efecto. en resumidas cuentas The Magnetic Fields retoma un poco su sonido más primigenio, su lado más indie pop que balada, y claro con su talento indiscutible para hacer de las mejores canciones, las suyas.



PANTALEIMON
Mercy Oceans
durtro jnana, 2007

Andria Degens aka Pantaleimon ha entregado este año que pasó su segundo larga duración, tras años desde su debut "Trees Hold Time" (1999) que fue reeditado por Durtro Jnana el año 2005, casa de discos que la acoge hoy con su relativamente nueva producción. codeándose con amistades y colaboradores como Nurse with wound, Wire o Current 93, no le ha faltado durante estos años interesantes colaboraciones. En Mercy Oceans ha facturado un hermoso disco de folk tan austero como ensoñador y delicado, con la ayuda de Isobel Campbell y Baby Dee además de Keith Wood y John Contreras en algunos instrumentos invitados y voces en el caso de Campbell. su voz etérea parece encontrar el acompañamiento ideal en el dulcimer de montaña -antiguo instrumento norteamericano de cuerdas, que se toca horizontal- con el que arma bucles de melodías simples en clave melancólica (con ecos medievales en ocasiones) que predominan en estas 1o canciones, donde las cuerdas son el elemento fundamental (además del dulcimer; guitarra, arpa, cello...) junto a suaves drones de fondo, y por sobretodo la voz casi angelical de Andria, que recuerda a la de Kate Wright de Movietone en su timbre aterciopelado y tono íntimo, amablemente desciende para acariciarnos en una hipnótica canción de cuna y elevarnos junto a ella.




SINGLE
Pío pío
elefant 2006

Teresa Iturrioz, ex bajista y letrista de la recordada y desaparecida banda española Le Mans y de Aventuras de Kirlian, es la mayor responsable de este proyecto, aunque siempre apoyada por su partner Ibon Errazkin (también de Le Mans) en producción y algunos instrumentos. Pío Pío es su LP debut, tras dos EP's editados en el 2005, en el que nos hace recorrer un gran diversidad de estilos, canción a canción, estrofa a estribillo, invitándonos a entrar a su universo amplio de sonoridades el que resulta refrescante y agradable en la mayoría de los casos y en casos como pío pío, señor invierno, o ven, ven, ven, o la versión de recuerdo escolar (de Lole y Manuel) extrañamente cercanos y simplemente encantadores. felizmente queda claro con Single que la creatividad compositiva , originalidad y buen gusto no se quedo sólo Le Mans y ADK, tal parece que podremos seguir disfrutando del buen pop ibérico un buen rato. la bella carátula fue diseñada por otro de la familia elefant: Javier Aramburú (Family).


disfruten



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