Con motivo de las fiestas de fin de año, El Sueño del Esquimal les ofrece una programación especial para este jueves 31 de diciembre. Laberinto encantado, sagrada perversión que se expande a través de la habitación cerrada, una joya que encontramos al final del camino o una ventana que se abre mostrando nuevos rumbos, sin colores, acá los fuegos retumban hacia el interior.
Así sea.
AGHAST
"Call From The Grave" (tomado de "Hexeri Im Zwielicht Der Finternis"__SWE. 1995, cold meat industry)
CURRENT 93 "The Ballad Of The Pale Christ" (de "Christ And The Pale Queens Mighty In Sorrow"__UK. 1988, maldoror)
NATURAL SNOW BUILDINGS "Gorgon" "Cauled Ones And Birth Rugs" (de "Shadow Kingdom"__UK. 2009, blackest rainbow)
CRANES "Focus Breathe" (de "Self-Non-Self"__UK. 1989, bite back!)
13th CHIME "Pigs" (de "Untitled CDR"__UK. 1983)
PAAVOHARJU "Kuulohdutta Huolestuneita" "Syvyys" (de "Yhä Hämärää__FIN. 2005, fonal)
SILVERBLOOD "Valsa Da Lua" (de "Imperfection"__BRA. 1995, cri du chat disques)
JUDGEMENT OF PARIS "Grind" (de "Signal"__US. 1993, audiocon records)
LYCIA "Drifting" (de "Cold"__US. 2007, silber)
NEW ORDER/JOY DIVISION "In A Lonely Place" (de "Ceremony"__UK. 1981, factory)
SIGLO XX "The Room" (de "Antlers Tracks I"__BEL. 1987, pias)
GROUPER "Make Me Over" "Shadow Rise, Drowned" (de "Wide"__US. 2006, free porcupine society)
LOVE IS COLDER THAN DEATH "Abiata" (de "Teignmouth"__GER. 1991, hyperium)
FURSAXA "Clé Elum" "Newne Ye" (de "Alone In The Dark Wood"__US. 2007, eclipse)
PRURIENT "Yellow Trumpets Grow In Darkness" (de "Rose Pillar"__US. 2009, heartworm press)
PIANO MAGIC "Recovery Position" (de "Ovations"__UK. 2009, make mine music)
THE CURE "Forever" (de "Pornography Tour"__UK. 1982, pirata)
Dark Celebration es un programa especial de El Sueño del Esquimal, escúchalo hoy jueves 31 de diciembre, desde las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm y on line por aquí.
Acercándonos a los últimos días, últimos programas, los recuentos y las despedidas...
Como siempre les ofrendamos una pequeña muestra de algunas delicias que se pueden encontrar por aquí, por allá.
Junto a las recomendaciones necesarias.
Salud!
Helena Espval & Masaki Batoh
Overloaded Ark
drag city, 2009.
La chelista sueca Helena Espvall ha tenido un año intenso, con Espers ha publicado "III" hace muy poco, sumado a su proyecto Anahita junto a Tara Burke con el espectral disco "Matricaria", que se editó en el primer semestre del año.
Ahora retoma la colaboración con el músico japonés Masaki Batoh (Ghost), luego de su disco del año pasado, que nos dejaba claro que juntos desarrollan una creación musical profunda y narcótica.
En "Overloaded Ark" los frutos son aún más viciosos, se han sumergido en música antigua, en el medievo principalmente, para activar esa fuerza expresiva y pagana a temas tradicionales que parecieran tomar una perturbación mayor, profundidad, belleza y equilibrio se mezclan en estos tratados sonoros.
De los nueve tracks del disco, cinco son versiones y cuatro originales del dúo, sin embargo todos se deslizan por una corriente natural y propia, el embrujo viene desde la muy especial interpretación de instrumentos como chelo, arpa, banjo, guitarras, darbuka, tamborinas y percusiones arabigas, los dos músicos se dan un festín y construyen un paisaje ultra sugestivo y psicodélico.
Desde la alegoria medieval "Little Blue Dragon" -más conocida por nosotros como "Saltarello" en la versión de Dead Can Dance- que acá toma un carácter más desquiciado con el ruidismo de las guitarras saturadas de Batoh, sin perder para nada su alma pagana, una excelente obertura, que nos indica los pasos distantes que tomará el disco, luego vienen dos trances inspirados en Oriente, "Overloaded Ark" y "Until Tomorrow", ambos de más de diez minutos, flotamos en el espacio ancestral creado por los alqumistas, a pesar de utilizar una gran cantidad de intrumentos clásicos y acústicos, nunca queda de lado el ruido, la experimentación y la manipulación de sonidos electrónicos.
Todo cuadra a la perfección y ya en "Until Tomorrow" podemos disfrutar con la voz de sirena de Helena Espvall, casi siempre en la lejanía, en el viento, distinto a como enfrenta la vocalización de "Sueño Con Serpientes" de Silvio Rodriguez, el momento más exótico del disco, cantando en un español más que digno, aquí también se cuela la voz de Masaki, armando un refugio aéreo y agradable, una especie de canción de cuna alucinógena.
Luego volvemos a la atmósfera sacra, "Pro-Peccatis Suae Gentis / Nun Fanget An" es otro trazo arrebatado al tiempo y los años, el cello resplandece y hasta casi sentimos la entrada en el salón, la letanía de una danza fantasmal inobjetable, la escuela clásica se hace presente.
Los hechizeros nos envuelven en una magia olvidada, maestría que conduce hacia abismos sugerentes de sonoridades que destruyen el tiempo, para presentarse afiladas en el presente artificial.
"Overloaded Ark" fue grabado completamente en Tokyo, en diciembre de 2008.
"Pobre Diablo" es un split o disco compartido entre Nutria NN y Recipol, una batalla musical entre dos hombres que usan pseudónimos, respectivamente Cristián Torres Roje y Pedro Pulido. El primero de ellos, cantautor bastante re-conocido desde el año 2005, fecha en que publica su primer disco, "Roquerío", en el que habitan verdaderos himnos de nostalgia por el terruño lejano. El segundo de ellos, en tanto, quien fuese colaborador usual en el proyecto de Torres Roje, debuta con proyecto propio en este EP, cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de Diciembre en la Sala SCD Bellavista, pero que incluirá todo un ciclo de tocatas a partir del día 19 en Valparaíso.
El diálogo queda formulado a partir de una suerte de juego de pregunta-respuesta, de dimes-y-diretes, de pin-pon sonoro. La alegoría son los guantes de box: comienza su ofensiva Nutria NN, con un "Aguacero" instrumental que de inmediato nos transporta al campo, ese pasado compartido por todos; a la tonada campestre le responde Recipol con el trote "Andina", también instrumental, en que pareciera reemplazar la zampoña y el charango por el teclado y el sintetizador en una interesante fusión del folclore nortino con sonidos fantasmales (que nos recuerda aquella inolvidable letanía de Mark Snow...)
En el segundo round vuelve a tomar la iniciativa Nutria NN, con la nostálgica "Será un lunes", tema que habla de un esperado reencuentro, bella armonía de guitarra y pandero al estilo Galaxie 500. Cuando nos preguntamos de dónde proviene esta inspiración casi lárica del cantautor, se hace inevitable pensar en la nostalgia del peregrino, esa añoranza por el paraíso perdido (ése con sabor, quizás, a familia reunida y televisión en blanco-y-negro). Como respuesta, Recipol viaja a la cuna del Reggae, pasando por la juguera electrónica, y retorna con el tema "Babylon".
Todavía queda la última redada, la decisiva, que comienza con "Algunas cosas" de Nutria NN, evocando el verso de la Mistral, poesía musicalizada en el papel sonoro de una canción, aleatoriamente cantada y recitada entre ruidos-efectos-drones. A la poesía altisonante responde Recipol con poesía bailable, con "Astroland", una melodía sintética entre cumbiera y espacial, cerrando así con un golpe final y un punto suspensivo este disco compartido y primer registro oficial. Y con esto concluye también este relato deportivo honestamente subjetivo.
Queda totalmente recomendado este split, disco que se puede descargar gratis -también los anteriores de Torres Roje- desde el blog de Nutria NN, quien por cierto hace gala nuevamente de su talento compositivo, y por supuesto estar atentos a los futuros trabajos de Recipol, este proyecto con nombre plástico que nos hace recordar aquellas inolvidables "casitas del barrio alto"...
Les reiteramos por supuesto nuestra invitación a ver a Nutria NN junto a Recipol (además del músico invitado: Goli Gaete), quienes se encuentran de visita presentando en vivo este split, comenzando su pequeña gira este sábado 19 en el café Epif de Valparaíso. Más información en la entrada anterior de nuestro blog y en esta nota en emol.
BEAK>
Beak>
invada records, 2009.
Beak> es un relativamente nuevo proyecto que fue formado, en enero de este año 2009 que ya se nos va, por una interesantísima conjunción de tres músicos de Bristol; Billy Fuller, Matt Williams (Team Brick) y Geoff Barrow (Portishead). De esto salió un disco homónimo que vió la luz aproximadamente hace un mes.
Este trabajo se creó y grabó bajo estrictas líneas de acción que la banda misma se impuso. Por ejemplo, la música fue grabada en vivo en una habitación sin reparaciones posteriores a las pistas, sólo arreglos en base a lo registrado en directo. Todos los temas escritos durante una sesión de doce días en los estudios SOA de Bristol.
Del sonido de Beak emana una nube de misterio psicodélico y emoción contenida, de movimiento constante como parajes variopintos que pasan ante nuestros ojos -oídos-narcóticamente acomodados en este vagón imaginario, los ritmos evocan los mejores espasmos del krautrock en los momentos más acelerados y de cierta manera también en los más vaporosos y psicodélicos hasta que irrumpe un bajo expansivo y distorsionado que hace pensar más en un ralentizado postmetal en algun un lapso hasta que tocamos fondo y volvemos a despertar del sopor al despegar hacia la próxima estación sin rumbo conocido.
Billy Fuller, criado en Bristol en una dieta aural de cualquier cosa y todo un poco, facilitado por su tiempo trabajando en una de las disquerías independientes top del puerto inglés (Replay Records) y el haber tocado con algunas bandas locales incluida la primera referencia de Invada (sello creado por Barrow), Fuzz Against Junk, como también Massive Attack entre otras. Billy lleva el pulso de Beak> con su bajo profundo y sucio a ratos, brillante y rítmico en otros.
Matt Williams agarró un teclado Yamaha a los tres años y nunca miró atrás, como en Team Brick crea disonancias inquietantes y a la vez evocadoras que impactan grandiosamente en los paisajes rodantes de Beak>.
Geoff Barrow; músico y productor nacido en una localidad desolada cerca de Bristol, justamente Portishead, conocido principalmente por fundar y producir a la destacada banda del mismo nombre, y también el sello independiente Invada Records. Comentando acerca de Beak> confiesa: "es realmente bueno creae música bajo condiciones diferentes a las que uno acostumbra". Hombre de pocas palabras, implacable y perfeccionista cuando de música se trata.
Luego de escuchar melódicas canciones-pop como "Forgivness" o "Come In Out Of The Rain", ambas de su disco homónimo (The Echo Label,2005), cualquiera podría pensar, y no sin razón, que Engineers jamás saldría de la sabida fórmula indie, esa con letras simples y sonidos pegajosos. Y es que los coros repetitivos y los juegos de voces arrastradas, sumado al permanente ambiente de balada adolescente, pudiesen fácilmente invitarnos a encasillar al grupo dentro del dreampop. Sin embargo, el cuarteto londinense ha sabido evolucionar, aunque hasta ahora sólo de manera parcial, adentrándose más en el terreno abrupto y sosegado del Shoegaze, emulando teoremas musicales como los de My Bloody Valantine o Pale Saints. Mirándose los zapatos y añadiendo interesantes bases electrónicas a sus canciones, han logrado hasta cierto punto evadir el atractivo impulso de repetir la fórmula pop consagrada.
Si en su primer disco estos ingenieros británicos pusieron la psicodelia y algunas influencias del Post Rock al servicio de melodías limpias y grandilocuentes, en su segunda entrega es el eco ruidoso y permanente ocasionado por numerosos reef de guitarras efectistas y teclados ocasionales lo que predomina, como puede observarse en temas como "Hang Your Head" o "Emergency Room".
Y es que, podríamos sugerir aquí, el disco de trece tracks editado finalmente por Kscope y producido por Ken Thomas (en cuyo currículum de productor musical aparecen nombres como Bowie, M83 y Sigur Rós) representa una maduración incompleta pero significativa de una banda que promete un futuro esplendor. Es cierto, la grandilocuencia y la melancolía permanecen, pero la evolución hacia el ruido más experimental deja sentir su efecto en nuestros oídos.
La alternancia entre canciones ruidosas y melodías suaves contribuye a no sentir la monotonía del disco: comenzando por bases electrónicas y bajos contundentes de "Clean Coloured Wire", transita locuazmente hacia los punteos de tempo más remolón como los de "International Dirge" y un climax adornado por sonidos pesados y repetitivos, terminando con "What Pushed Us Together" un pastel cubierto por ambientes sintetizados y un elegante juego de voces, cerrando así un disco perfectamente cíclico.
No podemos dejar de mencionar que Engineers, en esta segunda entrega, hace rotundo honor a su nombre, puesto que cuales ingenieros en un trabajo de precisión han logrado armonizar varias capas de sonido procedentes de diversos instrumentos y aparatos de sonido en una estructura orgánica perfectamente lógica. Tendrá que decidir el oyente si es que aquella estructura consta de belleza y gusto musical...
Los sonidos que el finlandés Mika Vainio interviene en este trabajo solista, son de ultra-alta frecuencia y hay que estar preparado antes de internarse por estos laberintos maquinales, advertencia que ayudará a una compresión más acabada de esta grabación.
Por si alguno no recuerda, Vainio formó a principios de los 90s' Pan Sonic junto a Ilpo Väisänen, una de las plataformas más agudas de la electrónica explorativa de los ultimos 20 años.
Es innegable que estamos frente a uno de los creadores más aventajados y a la vez osados de la actualidad, su forma de encarar la construcción sonora es paranormal y hasta peligrosa en algunos momentos, específicamente en "Aineen Musta Puhelin/Black Telephone Of Matter" no da tregua, los parajes son sombríos y extensos, la manera industriosa con que despedaza los ambientes es por decir lo menos afectiva, se vienen a la mente los fantasmas de Throbbing Gristle, Suicide y los primeros Einsturzende Neubauten, pero acá no hay voces, no existe la estructura de canción, sólo encontramos aridez y gotas de metal desparramadas por el piso.
A ratos se sumerge en un silencio casi indescifrable, desde donde lentamente comienzan a aparecer destellos tenues, como un pez abisal, se desliza entre ruinas de sonido, ruidos extraños, herramientas que caen al cemento, oscuridad eléctrica y un zumbido que no deja respirar.
Manipulación despiadada, esquirlas de estática que se van incrustando en el inconciente, ningún trayecto es reconocible, todo cambia a cada momento y continuamos bajando, al final quedaremos perdidos y encerrados en un laberinto húmedo, ya era hora de reconocer la búsqueda incesante de este peregrino, Mika Vainio, de-constructor de ambientes y realidades paralelas.
Un cuerpo duro y la frialdad humana expresada por la máquina, espejos de un tiempo que quizás no reconocemos.
Para los que gustan del sonido lo-fi, "Human Taste" será un caramelo placentero, de eso no hay duda, el quinteto afincado en Portland, Little Claw, cuenta además con una actitud reaccionaria que no pasa para nada inadvertida.
Liderados por Heath Heemsbergen y Kilynn Lunsford, cubren de saturación canciones de aspecto sencillo que se transforman en antros asfixiantes y oscuros, como unos Banshees desterrados en el pabellón psiquíatrico.
Van soltando pequeñas bombas sónicas como "Frankie", aceleración y ritmo marcial, voces algo punk que colisionan en el aire sofocante, no hay espacio para la calma, todo se empieza a desmoronar, solo prevalece el ruido y la acción mutante, está claro porque Thurston Moore los reclutó para su sello, son de su estirpe.
"Modern Vampire" es otro tema de antología, con una percusión que asemeja un traste viejo golpeteando incesante y una Kilynn gritando con desesperación, todo termina en un pozo de distorsión extrema.
Son poderosos y lo saben, un pequeño culto del noise norteamericano que abre las escotillas para los exploradores inquietos del sonido deslavado y furioso. Indecisos abstenerse.
El músico chileno Christian Torres Roje, radicado en Brooklyn, Nueva York, regresa a Valparaíso con su proyecto Nutria N.N para estrenar nuevo trabajo, tras dejar muy buenos recuerdos entre los porteños en su anterior paso por la ciudad, a comienzos de 2007, con motivo de la edición de su segundo disco "Nutria N.N." (hueso records, 2007).
La música de Nutria es una mezcla de rock, pop y folk, todo sostenido por un fuerte elemento emotivo, la visión nostálgica y distante de la tierra natal pareciera que de alguna forma acerca a Nutria hasta una esencia central, ultra conectada con las raíces y lo más íntimo de la canción chilena. Quizás por esto algunos de sus temas ya son de culto para el público local, en la memoria todavía permanece su primera producción, el hermoso "Roquerío" (hueso records, 2005), que entregó el primer acercamiento, ahí venían canciones como "Detén El Invierno", "La Marca De La Belleza", "Una Más" y "Atenas 399 a.c.", que se quedaron prendadas a nuestro entorno y vivencias.
Y ahora que ha pasado algún tiempo de todo esto, tenemos el agrado de comunicarles que Nutria N.N. se estará presentado en el querido puerto, el sábado 19 de diciembre en Café Epif, ubicado en Grossi #268, Cerro alegre.
En esta actuación Nutria mostrará su reciente split junto a Recipol (alias del músico Pedro Pulido), "Pobre Diablo: Recipol vs. Nutria N.N.", obviamente con un repaso a todas esas canciones que lo han hecho célebre, en un formato más o menos acústico, con invitados especiales para la ocasión.
Una gira que también lo llevará a Santiago, Sala SCD Bellavista el sábado 26 de diciembre y Estudio Elefante el domingo 27.
Un momento sin duda imperdible para todos los que gustan del sonido sensitivo y la calidez natural de este artista nacional.
Llegando a final de año, nos entregamos a las melodías seductoras y a los cantos que sollozan tras el parque.
GOD HELP THE GIRL Stills Ep rough trade, 2009.
Luego de publicar a mediados de año su Lp debut homónimo, el nuevo proyecto del músico escocés Stuart Murdoch (Belle & Sebastian) retorna para dejarnos esta joyita refinada en formato Ep, antes de finalizar un año super productivo para God Help The Girl. Stuart a reclutado a voces femeninas desconocidas que lo acompañan magicamente, entregando todas ellas un carácter personal a cada una de las canciones, a la vez se confirma el sello de compositor iluminado de Murdoch, los trazos toman mucho del sonido orquestado setentero, una especie de musical imaginario (aún) enfocado por la visión conceptual de una chica que se encuentra detrás de God Help The Girl (Eve) y que de seguro Stuart comprende muy bien, a él le encanta interactuar musicalmente con chicas y eso se nota acá. Por eso las voces calzan a la perfección entre el sonido elegante y las atmósferas brillantes, aparecen desde lo alto, Catherine Ireton en "I'm In Love With The City" y "The Psychiatrist Is In", la dulce Alex Kloboukpara "Stills" y Celia Garcia con "Baby's Just Waiting", en el álbum largo se cuentan además Brittany Stallings, Anna Miles, Dina Bankole y Neil Hannon (The Divine Comedy), todos adornando un carro que soporta la belleza y la lucidez, es innegable el talento y gusto singular de Murdoch para estas sonoridades, de verdad nunca escribirá un trayecto carente de belleza y esperanza, y las voces participantes son otro hallazgo que demuestra su buen ojo en estos menesteres. Cinco canciones que son mucho más que eso, como olvidar la festiva "He's A Loving Kind Of Boy", con esas trompetas iniciales tan llamativas y con Stuart entregando su voz como en los viejos tiempos, hay cierta nostalgia que se asoma al escuchar este trabajo, conectándose con aquella lejana trilogía inicial de Belle & Sebastian; "Tigermilk" (1996), "If Your Feeling Sinister" (1997) y "The Boy with The Arab Strap" (1998), vaya lujo. También llama fuertemente la atención, la atemporalidad de las creaciones de God Help The Girl, de inmediato somos transportados a los años 50's y 60s' , una playa soleada, la tranquilidad del tiempo lento y las sonrisas de relajo como telón de fondo, por eso quizás se hace tan necesario sentir este aliento fresco, esta forma de descansar hecha música y lírica.
Otros que acompañan en esta aventura son Stevie Jackson en guitarras y Richard Colburn en percusiones, ambos de Belle & Sebastian.
Pocas veces se han descrito instantes tan retorcidos como en este trabajo, oscuridad insana que espera silente en el fondo del cuarto, ambiente sofocante que atrapa como una víbora hipnotizante. Bajo ciertos tópicos del sonido experimental y post rock, se esoma una manifestación venida desde espacios retirados y espectrales, como si tomaran lo más turbador de Labradford, Lycia, Swans, Portishead y Bauhaus, exprimiéndolo al máximo y convirtiendo todo en un brebaje denso y narcótico. El dúo de Minneapolis, To Kill A Petty Bourgeoisie ('matar una pequeña burguesía') son Jehna Wilhelm (voz y guitarra) y Mark McGee (máquinas y ruidos), y "Marlone" es su segunda placa luego de "The Patron" (kranky, 2007), la visión se ha profundizado y los sonidos ahora son imágenes, casi siempre nubladas, distantes y caóticas. Todas la ambientaciones y resonancias creadas por McGee son la cuna perfecta para el canto de Jehna, un hechizo hermoso e ingrato a la vez, paganismo arcano como en "The Needle", cinco abismales minutos por donde se arrastran los bajos profundos de Bauhaus, junto a unos temblores y estallidos sorpresivos que estremecen, la voz de Jehna en esta tema recuerda a las brujerías flotantes de Tara Vanflower en Lycia. Otras canciones del disco se mueven entre letanías borrascosas y por momentos algo oníricas, por ejemplo "Villain" y "I Hear You Coming, But Your Steps Are Too Loud" exhiben la cara más ambientalista de "Marlone", conectada de alguna manera a Portishead y Bowery Electric, no de aspecto pero si de alma.
Un edificación congelada y fastasmal que aparece en la costa aislada, Kranky de nuevo en el lugar preciso.
PATRICK WOLF The Bachelor bloody chamber music, 2009.
Regreso del niño prodigio del rock británico, aunque Patrick Wolf con 26 años, ya es todo un experimentado en las adelantadas ligas del indie pop actual, desde el inspirado debut "Licanthropy" (2003) que no le perdemos la pista, el 2005 nos trajo "Wind In The Wires", uno de los mejores publicaciones de ese año para El Sueño del Esquimal, talento y sensibilidad especial, un flamante placer para los seguidores de Bowie, Sylvian y Antony. Su primer tropiezo fue el colorista "The Magic Position" (2007), disco sobrecargado y comercial, muy distante de la naturaleza pastoril de sus primeras creaciones, tras este desliz incluso pensó en dejar la música. Pero la juventud es impetuosa y más temprano que tarde lo tenemos de vuelta con una producción impecable, en la que nuevamente se muestra necesitado de nuevas vestiduras para sus canciones, a pesar de autoproducir este cuarto trabajo, Wolf se hace acompañar de dos despiertas cabezas electrónicas, el oscuro Sr. Alec Empire (Atari Teenage Riot) y Matthew Herbert que colaboran interpretando y co-produciendo algunas canciones, lo demás, muchas cuerdas como siempre, coros gospel, teclados de iglesia, harmonium y voces que van y vienen junto al canto histriónico de Patrick, que predomina en esta selva de sonoridades orgánicas.
Comenzamos con el himno "Hard Times", lustroso, elegante, con violines afilados abriendo la ventana a un jardín deslumbrante, con alegría nos fijamos que Wolf ha retornado a su reducto personal, melancólico pop de avanzada. La apertura de Tilda Swinson queda perfecto en "Oblivion", un tema claramente más electrónico, repleto de programaciones entrecortadas y sacudidas furtivas, que nos introducen en una atmósfera tribal. El tema "The Bachelor" es de lo mejor del disco, dueto vocal junto a la cantante folk inglesa Elisa Carthy, los violines son una constante y señal de estilo del autor, intimismo puro, esencia desnuda. La continuación no podía ser otra, "Damaris", manifiesto clasicista, Wolf recuerda su tiempo como corista de iglesia, ambiente sacro para otro de los momentos altos de esta placa. Vale la pena también señalar tramos más arriesgados del disco como "Who Will?", con Matthew Herbert en los sintetizadores y ritmos maquinales, y un coro gospel que hace alcanzar el cielo realmente. O "Vulture" y "Battle", dos sombrías composiciones junto a Alec Empire, más cercanas al gótico que al corazón de Wolf, pero que igual se agradacen por el atrevimiento de buscar nuevas fórmulas.
No hay dudas que a Patrick Wolf le queda mucho por aprender, aunque cuenta con talento y tiempo de sobra, ya nos sorprenderá con algún clásico. "The Bachelor" lo vuelve a poner en la ruta, un disco muy recomendable, sobre todo para aquellos que perdieron la fe en el buen pop.
Para el final les dejamos con la muy Current 93, "Theseus", folk apocalítico junto a Tilda Swinton. "... hungry for you".
La continuación de este trabajo, aparecerá el 2010 bajo el nombre de "The Conqueror" y será más luminosa según el propio Sr. Lobo.
El super-grupo del sello Silber Records, retorna con un nuevo ramillete de canciones y ambientes que invitan a flotar sobre una corriente inquieta que a ratos nos cubre completamente. Brian John Mitchell (Remora/Small Life Form), Jon DeRosa (Aarktica), Brian McKenzie (Electric Bird Noise), Martin Newman (Plumerai/Goddakk), Michael Wood (Something About Vampires And Sluts), Jessica Bailiff, Annelies Monsere, Jim DeJong (Infant Cycle), Michael Walton (mwvm) y Paolo Messere (6 P.M.), conforman el rebaño para este segundo disco. Vlor es como un veneno que se cuela en tu cuerpo de forma imperceptible, el engendro aislacionista creado por Brian John Mitchell en 1997, asume diferentes rostros, se transfigura para opacar el sonido hasta casi hacerlo desaparecer, a ratos el death ambient nos congela, si no fuera por las vocalizaciones etéreas de Mae Starr, Magen McAvenney y la Monsere, nos encontraríamos en un territorio carente de humanidad, perdido. Imaginen una fusión entre Low y Lycia -Alan Sparhawk y Mike VanPorfleet alguna vez también fueron parte de Vlor- , dos sombras que se unen para tratar de desplegar luz.
Como unos This Mortal Coil del Polo Norte, Vlor y "Six-Winged" son una mirada a un tiempo indeterminado y a sonidos que se encuentran en una dimensión paralela, olvidada. Un descenso lento por un pozo de ruido magnético, rupturista de alguna forma, brumoso como la mayoría de bandas de la escudería Silber; Aarktica, Remora, Norther Valentine, Plumerai, etc.
Finalmente, la espera ha terminado. Finalmente el tercer LP ha llegado, el tercero de una de las bandas –si no es LA banda– que de mejor manera ha recogido, en pleno siglo XXI, toda la tradición del folk más ácido de hace décadas. No obstante, entre la edición del anterior disco, “II” (Drag City, 2006), y este pasaron cosas bastante interesantes. Greg Weeks siguió con su extensa carrera solista, junto con la creación de su propio sello, Language Of Stone. Helena Espvall colaborando con gente como Masaki Batoh. Y, quizás lo más recordado, el debut de ese ángel llamado Meg Baird, “Dear Companion” (Drag City, 2007).
El ahora quinteto de Filadelfia exhuma aquellos recuerdos que nadie puede ya recordar, simplemente porque ya no hay nadie con vida para poder hacerlo. El pasado de la vieja Europa, el medioevo, nada que pertenezca al hoy. Nada que alguien haya hecho, a excepción de esa serie de grupos surgidos hacia fines de los sesenta en Inglaterra: Pentangle, Fairport Convention, The Incredible String Band. “Las cosas que nos interesan no están ancladas en un punto concreto de la geografía del globo terráqueo”. Anclado en el ahora, Espers crea, al igual que en “II”, un conjunto de canciones que son solo una, con casi una misma atmósfera. “La banda intentó crear algo que pudiera ser tal vez alegre por momentos, sin embargo esa seña se debe haber perdido”, nos dicen desde el sello. Ciertamente, nadie duda de la profunda e intensa oscuridad que pesaba en “II”, y ese peso no es fácil quitárselo de encima. Las manchas negras son difíciles de borrar. Pero, sin embargo, en este “III” –grabado entre el invierno y la primavera de este año, costa este de Estados Unidos– hay piezas por donde se puede transitar más tranquilamente, y otras donde su fascinante densidad agobia. La primera parte del álbum –este también está pensado en la estructura de un vinilo, con dos caras- se inicia con “I Can’t See Clear”, con ese juego entre guitarras eléctricas y acústicas, y sigue con “The Road Of Golden Dust”, juego entre las voces masculina (principal) y femenina (al fondo), hasta llegar “Caroline” y “Pearl”, cantadas directamente desde el cielo –ya lo dije, Meg es un ángel–, casi como si realmente nos mereciésemos ser salvados. La dulzura hecha voz, la miel cultivada en el pantano. La sombra aparece al final de este lado A, “That Which Darkly Thrives”. Lado B: “Sightings” (precioso el violonchelo de Helena) y “Meridian”, la más potente de todas, por la fuerza con que Otto Hauser toca la batería, por esas guitarras dobladas, mientras Greg y Meg son solo uno –“el resultado de lo juegos de voces y los dúos entre ella y Greg son increíbles. Parecen hechos para cantar juntos y que todo lo demás en las canciones gire a su alrededor”–. “Another Moon Song” podría ser la continuación de “Moon Occults The Sun”. “Colony”, inicialmente pensado como título para el disco, tiene una inspiración en “Aguirre, la ira de Dios” (Werner Herzog, 1972), y esa furia divina logra traspasarse, al igual que en el tema anterior. Nadie quiere despedirse enojado. Espers tampoco. “Trollslända”, folk pastoral desde las praderas del ayer.
Espers lo han hacho otra vez. Han creado un algo mágico y misterioso, delicadamente áspero, como esas telas de hace siglos atrás. Atemporal y eterno. Como aquella vegetación silvestre que nunca dejara de existir. Pasan las vidas y sigue creciendo. That which darkly thrives. Eso que brillantemente perece, eso que oscuramente florece.
Aún con el miedo al tercer LP, durante este verano (nuestro invierno) se publican las nuevas noticias del trío sueco. A grandes problemas, simples soluciones. Martin Larsson, Johan Duncanson y Daniel Tjäder continúan con su política de publicar pequeños EP’s, pequeñas colecciones de grandes canciones. Avanzando poco a poco en la consolidación de una carrera que nadie diría sería tan prometedora, no cambiando nada pero afectándolo todo.
“David” le sigue al otro trabajo corto del año pasado, “Freddie And The Trojan Horse” (Labrador), y de nuevo indaga en el mejor gusto musical de estos muchachos que vienen del frío. Dos temas –uno de ellos remezclado– más un instrumental que saben a poco y que se disuelven como el azúcar en los oídos. La pieza titular sigue buceando en las siempre eternas olas de Tennant y Lowe. Una armonía que no te la sacas de la cabeza, electrónica análoga, sintetizadores que ya no se fabrican, y un sencillo solo de guitarra se diría que tocado por el mismísimo Johnny Marr, colaborador habitual del dúo ingles. Fácilmente podríamos decir que esto es 1990, y que esto es “Behavoiur” (Parlophone), de no ser por la voz ahogada de Duncanson, grabada en el fondo de una fría piscina apunto de vaciarse, luego de terminar el verano y pronto a volver al helado otoño nórdico. “Messy Enough”, una base entre moderna y retro, ahora tocada por la mano no de dios, pero sí por la de New Order, en aquellos años en que eran algo así como dioses. Una línea de bajo muy Peter Hook, y un sonido otra vez con una data de casi dos décadas, aunque esta registrado ya no en Ibiza sino que en una isla del Mar Báltico. Antes de que todo acabe, “David”, en un juguetón remix a cargo de Rice Twins, interesante versión que, no obstante, no supera a la original que tiene pasta para convertirse en un éxito de un mundo ideal. Para decir adiós, y sin pronunciar frase alguna –en las despedidas, en muchas ocasiones, las palabras están demás–, “The Idle Urban Contemporaries”, una balada para oír mientras de leen los créditos finales de cualquier film de Sofia Coppola, una balada para después de ver este cortometraje en blanco y negro –ojo con la portada, que por fotografía y colores remite a The Smiths–.
A falta de esa sabrosa torta que esperamos sea el tercer disco largo de The Radio Dept., por ahora nos contentamos con “David”, un pequeño y dulce pastel en forma de canciones pop. La luminosidad, el resplandor y el brillo de la melancolía hecha música.
Se viene fin de año y El Sueño del Esquimal te invita a elegir los mejores discos del año, deja tus mensajes, recomendaciones y opiniones en este blog y te podrás quedar con alguna copia del Recopilatorio Esquimal 2009.
Escucha este programa hoy, jueves 10 de diciembre, desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm en Valparaíso y on-line a través de la señal.
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LYCIA
NEW ORDER/JOY DIVISION
SIGLO XX
GROUPER
LOVE IS COLDER THAN DEATH
FURSAXA
PRURIENT
PIANO MAGIC
THE CURE
