El Sueño del Esquimal 186, jueves 29 de noviembre

Hola Gente!!!

Sueños esquimales para todos ustedes.

Acá va.




TEX LA HOMA
Some Lost Bliss
all is number, 2007.

Tercer album en la carrera del músico británico Matt Shaw y su proyecto Tex La Homa, "Some lost bliss" se publicó originalmente a fines del año pasado en Japón por el sello & records, luego de 1 año aparece para el resto del planeta de la mano de All Is Number y se trata de una bellísima colección de temas calmos que danzan entre lo acústico y lo electrónico, acá todo transcurre de forma cadenciosa y expansiva... el disco expresa distanciamiento, emoción a cuenta gotas y una melancolía que se esconde en el silencio. Desde su natal Bournemouth Tex La homa se deja llevar por lo agreste y trasciende cuando la voz de Shaw aparece delicada (recordando a The House of Love y a Slowdive) entre bases minimales y teclados envolventes, cerrando un espacio sonoro que de seguro debe encontrarse cercano al cielo y al mar, un lugar como el que aparece en la portada del disco, no por nada Tex La Homa ha desfilado en estos siete años de trayectoria por sellos tan especiales como Superglider, Talitres, Acuarela, Moonpalace y Foehn.
más tex la homa.




SIGNAL
Robotron
raster-noton, 2007.

Horizontes digitales en expansión.
Así se podría graficar la experiencia auditiva que nos entrega el trío alemán Signal en su disco "Robotron". Conformado por los creadores de la plataforma electrónica Raster-Noton, o sea los señores Frank Bretschneider, Olaf Bender y Carsten Nicolai aka Alva Noto, que desde Chemnitz en la antigua RDA, emprenden recorridos sinuosos para la música maquinal.
Continuando con la vieja tradición artística alemana, extienden un plano expresivo sin fisuras a través de mocrocircuitos intermitentes, atmósferas vaporosas y rítmica minimalista, piezas recogidas entre los años 2001 y 2006 y grabadas en las ciudades de Chemnitz, Tokyo y Berlín, hago notar que cada uno de los integrantes de Signal tiene carrera independiente y el proyecto se unifica de vez en cuando, además les cuento que tienen un disco anterior llamado "Centrum" (2002) registro de culto para algunos robotines.
A fin de cuentas "Robotron" es un perfecto aparato sonoro articulado por estas tres mentes aventajadas y abstractas que hace rato ya se vienen convirtiendo en lo más destacado del espectro electrónico actual.
Si no fuera por el último de Pansonic, diría que es el disco techno experimental del año.
más Raster-Noton.




BURIAL
Untrue
hyperdub records, 2007.

Burial debe ser una de esas hermosas anomalías que de vez en cuando aparecen en la música y ante las cuales uno no puede quedar indiferente. Identidad en secreto, maestro de los ambientes espectrales y uno de los nuevos alquimistas del dub fantasmal. El año pasado editó su disco debut homónimo que lo llevó a lo más alto de la resonancia independiente, no contento con eso se ha sacado de la capucha un trabajo majestuoso, realmente intenso. Profundizando en honduras de pozo malsano, dilatando los trayectos con atmósferas asfixiantes y fatales y por sobretodo entregándole a los samples vocales un protagonismo que en su anterior trabajo no tenían. Como resultado tenemos un trabajo conceptual de alma negra y aspecto electro-dub retorcido, justo lo que estaba faltando a estas alturas del año en materia musical... riesgo y oscuridad.
La belleza de los abismos interminables que se esconden tras un músico atípico, inusual y que vuelve a encender esa llama perturbadora que alguna vez iluminó los pasos de los primeros Portishead, Tricky y también The Third Eye Foundation.
Iluminado.
más Burial.




PAPERCUTS
Can't Go Back
gnomonsong, 2007.

Desde las huestes folk-psicodélicas del sello de Devendra Banhart, se desprende otro vástago del sonido lisérgico, un muchacho de aspecto fragíl llamado Jason Quever. Una voz privilegiada y sentida que envuelve sus creaciones en porcelana macilenta y desgarbada, música americana en estado puro, sin grandes artificios ni ornemantaciones pretenciosas, desarrolla un disco hermoso... días cálidos a la sombra del árbol ancestral, mirando como el presente avanza acelerado, mientras los sonidos resvalan por orden natural.
Olor a pastizales y a escuchas de The Velvet Underground por los atardeceres...todo muy alejado de las ciudades modernas.




ROY MONTGOMERY
Inroads: new and collected works.
rebis, 2007.

Retrospectiva a la extensa carrera de este prolífico guitarrista neozelandés, ex miembro de Pin Group, Dadamah, Hash Jar Tempo y Dissolve, durante más de 30 años Montgomery ha transitado por los convulsionados caminos de la experimentación y el space rock. Creando atmósferas a veces luminosas, otras opresivas, pero que por sobretodo ha desarrollado un mundo paralelo a través de su música.
En este compilado de 22 tracks (desperdigados de sus eps, rarezas, descartes y colaboraciones), podemos encontrar toda esa expresividad, que parece venir de los recuerdos, del dolor o de una imaginación ultra-elevada. Colaborador de bandas como Bardo Pond y Flying Saucer Attack, Montgomery es uno de esos músicos underground de los cuales rara vez se habla, pero que cuentan con un legado tangible en la música actual más arriesgada. Este disco es un excelente punto de partida para adentrarse en el universo sonoro de este gran creador de ambientes.


Y ya nada más... hasta mañana.

~el sueño del esquimal #185, jueves 22 de noviembre~

cuando el sol comienza tempranamente a recalentar este lado del planeta, nada mejor que un zambullido entre olas de sonido, canciones brumosas y ritmos burbujeantes para refrescarse. así que pueden empezar por hacer click por acá este jueves para comenzar a sumergirse y apaciguar el infierno que se acerca...



ODD NOSDAM
Level Live Wires
anticon 2007

desde Anticon, algo así como el paraíso del hip hop abstracto, que ya lleva unos cuantos años albergando algunos de los nombres más interesantes cuando de hop experimental se trata, Odd Nosdam; aka David Madson (cLOUDDEAD) despliega su Level Live Wires, trabajo -o exorcismo- realizado durante tres años de altibajos emocionales según el mismo ha declarado, un disco de ambientes elevadores (aunque no el sentido alegre de la palabra) y brumosos; collages sonoros a base de drones, sonidos encontrados, bucles celestiales, ritmos sincopados, más algunas apariciones vocales más bien etéreas....... como una cruza entre Bowery Electric, Hood y Animal collective (habría que agradecer a My Bloody Valentine y a Seefeel también), para hacerse una idea de lo hipnótico que puede llegar a ser... de los mejores frutos que ha dado anticon en este último tiempo, una delicia para escuchar en loop, una y otra vez y dejarse flotar entre las bocanadas. Odd Nosdam sabe armar estos pegoteos capa a capa, detalle a detalle con maestría, y para esto también ha sabido invitar a amigos apropiados: Dee Kesler (Thee more shallows), Why?, Chris Adams (Hood) y Jessica Bailiff hacen pequeñas apariciones sin pasar a ser protagonistas, sino un elemento más, no por eso menos importante, en la suma de sonoridades que forman esta suerte de mantras de estímulos sensoriales.

PEBRE
Cumbias
2007

Pebre es un proyecto de reciclaje musical, enfocado en el inconsciente colectivo, según dicen sus propios inventores; Jorge Herrera, Andrés Valdivia y Andrés Waissbluth. y lo que han hecho es tomar clásicas cumbias -sí!, esas que suenan por doquier para los años nuevos y fiestas patrias que casi se han adoptado como baile nacional- y reinterpretarlas en clave fúnebre. se pueden imaginar a Low versionando alguno de estos clásicos populares?? suena bizarro, pero lo han hecho tan bien que si no fuera por algunas frases que ni el más ermitaño podría negar haber escuchado por ahí, díficil sería identificarlas. y ahi también uno se da cuenta que poco se escuchan realmente estas letras entre el bailoteo y los trencitos de estas canciones de ritmos festivos, que en realidad enmascaran en su mayoría historias tristes y vidas desgraciadas... en formato pebre inevitablemente el foco se agudiza más en estas desventuras, y hay algunas notables, como en La Blusa Azul ("cuando te veo con la blusa azul, mis ojos sin querer van hacia ti..... por dios no te pongas más la blusa azul...), o en Boquita de caramelo ("tus besos son como caramelos, me hace llegar al cielo, me hacen hablar con dios") que suenan casi poéticas en este nuevo contexto. las han ralentizado, cambiado el ritmo y dado una instrumentación completamente distinta por supuesto; aunque un rol protagónico cumple la guitarra (acústica y eléctrica), piano, bases electrónicas, sintetizadores, arreglos y efectos entran en el juego de manera precisa para hacer que estas cumbias lleguen al alma, junto a la voz de Andrés Valdivia que inyecta la emotividad necesaria. esta producción celebrada por lo demás por el mismísimo Tommy Rey, y masterizada por Cristián Heyne, se puede descargar gratuitamente en la web de Pebre, ahí mismo pueden echarla una mirada a las letras y sus autores.

escuche la blusa azul:





ALOG
Amateur
rune grammofon 2007

Alog es un dúo proveniente de Noruega formado por Espen Sommer Eide y Dag-Are Haugan. así de bizarro como pueden sonar para nosotros sus nombres, es como se desarrolla su música en este disco (su cuarto a la fecha) en el que, como lo dice su título amateur, experimentan con instrumentos que ninguno sabe tocar.
de esto se trata este ejercicio del que salen resultados bastante interesantes, al abordar los instrumentos de manera espontánea, curioseando y buscando las posibilidades de timbre con la naturalidad que se pierde muchas veces al dominarlos o preocuparse demasiado por la técnica. como en el track que abre el disco "Son of king", con loops de frases entrecortadas que en suma es un palabrerío sin sentido (sí se distingue son of king) que funciona en forma rítmica y melódica, como un instrumento más en el enjambre de sonidos, percusiones, juguetes y aparatos. así como capturan la energía en la interpretación de un novato, donde el hecho de que tocar -un instrumento- y jugar en algunos idiomas sean la misma palabra se vuelve totalmente coherente, también juegan con el procesamiento de estos sonidos capturados, a ratos llegando el extremo en repeticiones eternas, procesos y métodos que flirtean con lo que podría ser la composición en la música electroacústica. sea como sea el resultado es más refrescante que denso, arriba los amateurs!

video de son of king:






KEREN ANN
Keren Ann
blue note 2007

Quinta producción de esta chica afincada en Francia, de antepasados judeo rusos y nórdicos que comenzara su carrera hace ya siete años, con el cambio de siglo. es pianista, guitarrista y cantante, además de tocar clarinete y hacer arreglos. sus dos primeros discos (La biographie de Luka Philipsen (2000) y La Disparition (2002)) fueron coproducidos junto a Benjamin Biolay, a quien ella ayudaría a hacer su disco debut también en su momento. tres años han pasado desde Nolita (2004) gracias al cual ha trascendido el viejo continente, a pesar que hace tiempo ya tiene su lugar destacado entre las cantantes femeninas; ha recibido comparaciones con Françoise Hardy y Mazzy Star entre otras voces memorables, y es que su voz tiene un timbre cálido y delicado bajo el cual es difícil no caer rendido. en este disco homónimo -cantado completamente en inglés- que abre con "It's a lie" una canción que evoca especialmente a Mazzy Star en su voz, simpleza, cadencia y ambiente reverberante, nos entrega un puñado de excelentes canciones para las que ha hayado arreglos mínimos y acertados, siempre la voz en primer plano, a veces casi desnuda, otras con una orquestación más completa, manteniendo a lo largo del disco un matiz frágil y cristalino, un clima íntimo y melancólico. incluye en un par de temas voces de coros islandeses, con los que llega a niveles especialmente celestiales en el track "Liberty". otros puntos altos del disco son:
"Where no endings end", "Lay your head down" y "The harder ships of the world".

más Keren Ann





SANDRO PERRI
Tiny Mirrors
constellation 2007

Sandro Perri es un multinstrumentista y productor conocido por su trabajo anterior en el que exploraba la electrónica instrumental tras el pseudónimo de Polmo Polpo (The science of Breath), sin embargo este año nos ha sorprendido con un nuevo álbum como solista, ahora sí con su nombre, pero sin electrónica, con instrumentos acústicos y como cantautor. La guitarra y su voz (principalmente falseto) son el centro de esta bella colección de canciones, espejos diminutos, rodeadas de una instrumentación amable, que si bien incluye una variedad de instrumentos de percusión, algunos vientos, bronces, teclados, pedal steel, bajo, etc., con la ayuda de un grupo de músicos colaboradores de Toronto, han sido incluídos en la mezcla de una manera sutil enfocando la atención en la guitarra, voz y bombo interpretados por Perri para guiar a los invitados en una suave improvisación colectiva. de principio a fin una fina producción, sin altibajos, que demuestra el talento de Sandro Perri trasciende los géneros musicales.



escúchanos acá
a partir de las 9pm


recuerden chicos este sábado 24 se celebran los 18 años de la Radio Placeres!!
acompáñennos en esta celebración:

El Sueño del Esquimal 184, jueves 15 de noviembre.

Cuando el 2007 nos da uno de sus últimos coletazos, aún seguimos despiertos rebuscando sonidos disociados y enfermos, para así redescubrir el aliento frío de la poca brisa que nos va quedando antes de que el reggaeton y toda su cacharrería nos congele de por vida.

BLACK DICE
Load Blown
paw tracks, 2007.

Desde la cuna mutante de los Animal Collective, el sello Paw Tracks, el trío neoyorkino Black Dice destila su nuevo brebaje con rotunda nitidez y descontrol, que importa que sea una extraña mescolanza de temas olvidados, rarezas y otros, cuando nos están entregando música en extremo desequilibrada, atonal y descarriada...un montón de trastos descompuestos de maquinaria decadente que se retuercen en un mundo perdido e irracional, pero que a la vez otorgan un caótico esplendor de desafortunada belleza y transistores quemados a sus composiciones libertinas.
"Load Blown" su cuarto album se conecta perfectamente con las disecciones estilísticas de Gang Gang Dance y Animal Collective... hacia donde va la musica?, no sé, pero esta claro que con estos tres engendros amarramos el moño definitivo para este 2007.
Desde Brooklyn y con mucho amor.




DEAN & BRITTA
Back Numbers
zoè records, 2007.

He aquí un músico de pasado entrañable, Dean Wareham ex Galaxie 500 junto a Damon & Naomi con los cuales desplego dulzura y tristeza en solo tres discos que hasta ahora retumban con un dolor que no se apaga, luego formaría otra historia junto a Luna y una carrera un tanto dispar y menos convincente, es aquí donde aparece su actual pareja y compañera de viaje musical Britta Philips, con la cual ya habia editado el 2003 "L'avventura".
En este nuevo trabajo la pareja no ha dejado nada al descuido, bellas canciones propias y algunas tomadas de íconos de Wareham como Lee Hazlewood, Donovan y el mismísimo Elvis. Creando en su trayecto una atmósfera perfecta de placidez y encantamiento, las voces de ambos se muestran melosas, pero cubiertas por esa necesaria calidez que emociona al ir recorriendo este apartado antro de música calma y melancólica. Quizás mucho tuvo que ver en el aura enigmática del disco la participación de mister Sonic Boom Kember en teclados espaciales y producción junto a Tony Visconti (T-Rex).
Gran regreso.




RADIOHEAD
In Rainbows
self-released, 2007.

Luego de una necesaria y breve pausa en su carrera, el quinteto de Oxford está de regreso con un nuevo disco en este caso editado por ellos mismos y totalmente decargable desde el 10 de octubre, nadie les podria reprochar que no van acorde con los tiempos, sin embargo la duda persiste en torno a sus verdaderas pretensiones...
Siempre sera difícil referirse a Radiohead, banda con una de las carreras más extrañas que ha dado el oscuro mundo del rock actual...pasaron de ser una megabanda escuchada por el gran público a proyecto pseudo-experimental en una búsqueda que nadie sabe bien donde terminaría, bueno terminaron separándose para tomar oxígeno y distancia, Thom Yorke publicó su disco solista y hoy entregan "In Rainbows", un disco sustancioso, heterogéneo y con aires de riesgo, se me imagina que gustará mucho más a los seguidores de "Kid A" y "Amnesiac" que a los que se quedaron escuchando el "Ok Computer", la voz de Yorke se exhibe en todo su amplio registro y es el cordón que ata esta madeja de ritmos sincopados, teclados envolventes y ambientes introspectivos, por supuesto no falta su subidón por ahí. De seguro es un regreso que dará mucho que hablar, por el momento les cuento que es un disco muy superior a ese bodrio llamado "Hail To The Thief", pero sin dudas un tanto distante de lo que hoy pretende ser vanguardia.




SCORN
Stealth
ad noiseam, 2007.

Luego de un tiempo de desaparición mediática, Mick Harris el clásico ex baterista de Napalm Death, regresa con el proyecto que lo situó dentro de lo más destacado del sonido experimental y post-industrial de los 90's, aún conservamos en la memoria la primera escucha de "Evanescence"(1994) uno de los discos de dance ambient más oscuros que han salido de las islas británicas y que lleva su firma, Scorn.
15 años de carrera, múltiples colaboraciones con lo más granado de la escena independiente y un respeto muy bien ganado entre 'moros y cristianos', es por eso que da gusto verlo reaparecer con ese espíritu insano de siempre impregnado en su música, en sus cadencias.
"Stealth" es un trabajo denso y asfixiante, donde los ritmos minimales golpean como un látigo empapado de sadismo y repetición, mientras profundas líneas de bajo sumergen tu cabeza en un charco de ruido retorcido y vicioso, a fin de cuentas un disco más directo y simple que sus anteriores trabajos, pero que sigue estando muy por encima de la media dentro de su estilo... Burial también bebió de acá.
Dub lento y maldito que esparce muerte desde sus entrañas, obscenidad.




JESU
Pale Sketches
avalanche inc, 2007.

Otro ex Napalm Death, además ex-Godflesh, de Birmingham como Scorn, comparte muchos de sus conceptos estilísticos, pero con otro soporte sonoro, lo suyo es la intensidad, el dramatismo existencial y el noise de alma blanca.
Justin Broadrick aka Jesu nos entrega su segunda referencia para este año luego de aquel sentido "Conqueror" del primer semestre. En "Pale Sketches" el aluvión sónico característico es direccionado hacia campos más electrónicos, donde las bases programadas emergen robustas y amparan ese reducto sombrío y poco amable que derrama pordoquier esta enajenante agrupación, las voces van muy acorde susurrando pequeños trazos de malos presagios, mientras el cielo se torna cada vez más rojo... algo está por estallar y con nosotros adentro por supuesto.
Amén.




Los invitamos a escucharnos mañana jueves desde las 21 hrs por Radio Placeres 87.7 fm y on line a través de http://www.radioplaceres.cl/




y les recomendamos para este viernes:




Bye.

~el sueño del esquimal nº 183, jueves 8 de noviembre~

aquí les contaremos de qué va este programa, una nueva selección que comienza cargadita al pop, como para refrescar estos días primaverales (una primavera con pinta de verano por estos días...), y que incluirá una repasada al último disco de Björk que toca por estos días en nuestro país, además de un entrañable momento-recuerdo folk, para terminar haciendo cosquillas a nuestras neuronas con algunos estímulos electrónicos.


COLOR FILTER - Blueberry
happiness 2007

Color Filter, es una banda japonesa formada por la vocalista Yuki Nishimura y el guitarrista-compositor-programador Ryuji Tsuneyoshi, quien inició este proyecto hace ya una década dando rienda suelta a la libertad y posibilidades que le brindaban el hacer música solo, con un sampler y computador. han editado ya unos 8 álbumes, además de compilados y singles, su último fue el 2004: “Silent Way” (pointy records), al parecer desde ese que lo acompaña Yuki en voz. Blueberry invita a un cálido paseo por su pop electrónico al que Yuki aporta el toque etéreo, llegando a su climax en el corte "Fruit", delicado especímen acústico y reverberante, tímido y lleno de luz.
directo al kokoro de Tokyo.



VASHTI BUNYAN - Some Things Just Stick in Your Mind
(singles and demos 1964-1967)
fat cat 2007

Vashti Bunyan, salió hace unos pocos años del olvido en el que estaba sumida su obra, su único disco publicado en su juventud "Just Another Diamond Day" (1970), folk pastoril de una belleza estremecedora, fue desenpolvado por algunos melómanos, atesorado, compartido hasta finalmente ser reeditado y su figura elevada a la de artista de culto, algo que sin duda ella no esperaba despues de treinta años (tampoco lo habrá esperado en un principio, autoexiliada a la vida de campo y de familia considerándose una fracasada para otros asuntos en esta vida...), pero que dió impulso a su segundo y flamante disco "Lookaftering" (2005), toda una vida después, además de interesantes colaboraciones, como con Animal Colective, Devendra Banhart y Piano Magic.
esta recopilación reune demos y singles que quedaron sin editar en su época, una especie de retrato o bosquejo de lo que fue su creación musical en aquel tiempo; grabaciones a cargo del manager de Rolling Stones, incluso alguna colaboración con Jagger y Richards.
algunas cosas simplemente quedan en tu mente, y Vahsti Bunyan definitivamente es una de ellas. una historia singular, una voz y música entrañables que no deberían dejar pasar.




BJÖRK - Volta
one little indian 2007

hace ya casi 6 meses revisamos este excelente regreso de la islandesa, que se las arregla para siempre sorprendernos, así que no estaría nada de mal volver escuchar un poco más de aquello, otra muestra de su genialidad, excentricidad, un universo propio y fantástico creado en torno a la música, que se podrá disfrutar en directo en un par de días, este sábado 10 en Stgo.
"...sexto álbum de estudio en el que quiso irse por el lado mas emocional, quizás mas intuitivo... después de "Vespertine" un disco de ritmos cristalinos, celestiales y detallistas, y "Medulla", organico y real, enfocado en la voz humana; aquí vuelve a los ritmos básicos, ligados al baile y la diversión, salvo por algunos cortes más ambientales. otro elemento presente aquí son los bronces, ..., la islandesa no deja de lado la experimentación, su manera particular y única de ver las cosas e interpretarlas visceralmente por medio de la música, y el renovarse constantemente. el sonido de "Volta" se podría conectar mas con discos anteriores a los dos últimos, al "homogenic" por ejemplo, pero con un sonido mas duro y a ratos sucio e intenso."
reseña en programa 159




tHE cLIENTELE - God Save the Clientele
merge records 2007

Tercer larga duración de estos ingleses amigos de la nostalgia, que ahora suenan un tanto más alegres y rítmicos. piano y violines se suman a la base melódica, además del distintivo sonido de la pedal steel, pero sobre todo una inusitada frescura, luminosidad, digamos que un aroma veraniego acorde con estos días, pero difícil de encontrar en su reino unido, y en su afán comunmente nostálgico... esta vez fueron a grabar su disco a Nashville con Mark Nevers (Lambchop, Bonnie "Prince" Billy, Calexico, Silver Jews), quien ayudó a capturar la profundidad y calidad de algunas notables grabaciones de los '70, condición ideal para la estética que cultiva The Clientele, un pop refinado con un persistente dejo a The Beatles o a Monkees, en el que sea lo cotidiano o divagaciones existenciales de lo que hablen sus letras, la melancolía es parte de lo que le da vida, con soltura y naturalidad. ahora como cuarteto se han encontrado en la conjunción precisa para facturar una colección de canciones que alcanzan la perfección que pocos logran, tratándose de pop. pop del clásico.




AXOLOTL - Memory Theatre
important records 2007

proyecto de Karl Bauer (Black Dice, Double Leopards, Mouthus etc) en el que explora la música hecha básicamente de capas de drones de violín, voz, aparatos elctrónicos y una que otra percusión, con un resultado denso y extrañamente hipnótico.
con cerca de 20 discos a su haber, el útimo "Way Blank" lo suyo es crear texturas, ambientes y ritmos, destacándose entre sus pares por sus habilidades casi pictoricas para crear cada pieza...




hasta pronto!

escuchan a las 9 en la placeres