Una nueva cita con los ruidos opalescentes del futuro de ayer y hoy, entremezclados con desaliento y sopor para interactuar junto al auditor conciente y desprejuiciado en un espectro distante a todo lo que llamamos normalidad.
Aquí vamos.
ALL SIDES Dedalus make mine music, 2007.
Debut en largo para Nina Kernicke aka All Sides, luego de un Ep homónimo editado el 2006 y un trabajo compartido con sus coterráneos Troum. Desde Bremen, Alemania, nos llega esta obra oscurecida e inductiva llamada "Dedalus", donde un acabado manejo de drones, resonancias y ecos nos transportan hasta territorios sonoros alejados y lisérgicos, el uso de bases rítmicas minimales y guitarras tratadas también contribuyen con este entorno hipnótico y espeso, en especial me han llamado la atencion los cortes: "against the sun" con una base muy Bowery Electric y guitarras afiladas tipo Lycia y "runaway" con un ritmo marcial a lo Death in June envuelto en ambientes crudos y espaciales como los que proponían algunos trabajos de Loop o Main (Robert Hampson). Casi al final del disco podemos oír sutilmente la voz de Nina en "in to the sea", escondida en una nube de efectos, un canto de sirena que se aleja dejándote solo y totalmente perdido en las profundidades sensoriales que sugiere All Sides en este trayecto mágico. Mito placentero. más All Sides.
Algunos la han comparado con Cocteau Twins, otros con Panda Bear y Fursaxa, pero debo decir que la música que emana de este disco tiene tal grado de pureza y hermosura que se hace complejo conectarlo con otros proyectos, realmente "Sanguine" es de esos albumes que se quedan atrapados en el interior del escucha paciente. Es difícil que un disco tan breve (13 canciones en 24 minutos) cause tanto alboroto, su grandeza se encuentra en la sutileza y preciosismo con los que Julianna va construyendo estructuras de corto aliento (ningún tema sobrepasa los 3 min.) a base principalmente de loops vocales y efectos, produciendo atmósferas sonoras que parecen venir desde un mundo paralelo, que podría estar ligado a lo onírico o a lo angelical. Desde Brooklyn y colaboradora de Pandatone, Barwick entrega su obra prima, en forma mínima, perfecta, merecedor de toda nuestra admiración. más Julianna Barwick.
PART TIMER Blue flau, 2007.
Misteriosa agrupación venida de Melbourne, Australia. Liderada por John McCaffrey hoy nos presenta su segunda producción, su debut apareció por etiqueta Moteer (casa discográfica de delicias como Manyfingers, The Boats y Aus), para este trabajo se traslada a Japon y lo edita por el nobel e interesante sello Flau. Si quisiesemos inventarle un estilo a esta creación musical se me ocurre algo así como post-morr music, instrumentos acústicos fundidos en forma perfecta con electrónica detallista y luminosa, enfocados eso sí hacia un ámbito más experimetal que folktrónico, especial importancia toma en esto la participación de la Fouplay String Quartet por los inspirados arreglos que envuelven estas piezas de maquinaria doméstica. Otro punto alto es la voz de Nicola Hodgkinson de Empress, dulzura aplicada a un entorno principalmente abstracto, asi las composiciones toman un vuelo elevado y continuo. Podría tratarse de un sólo bello track conceptual si las pistas no dijeran otra cosa, es así como se va desarrollando un paraje de ensueño que atrapa con sus silencios, subidas y cambios antojadisos. Dejémoslo como dream-folk de espíritu inquieto y aspecto melancólico. También participan Andrew Johnson de los Remote Viewer en ambientes y Mizukami Ryuta de Motoro Faam en la mezcla. más Part Timer.
SIGUR RóS Hvarf-Heim xl, 2007.
Díficil es abstraerse al manto hipnótico que siempre han esculpido en sus trabajos estos cuatro muchachos islandeses. Abrieron este nuevo siglo con un disco impactante llamado "ágaetis byrjun" y después nada fue lo mismo ni para ellos ni para el consiguiente mito que hasta hoy los envuelve, han tratado de reinventarse hasta caer en la más absoluta modorra creativa, como en aquel disco de los ( ). En este trabajo doble que hoy nos ocupa desarrollan una interesante mirada a ese pasado brillante, la primera parte "Hvarf" se trata de antiguos temas desperdigados de su discografía en tomas nuevas que dan cierto realce a esta producción, se arropan firmemente con dirección hacia las guitarras atormentadas de Mogwai o los míticos Godspeed You! Black Emperor, donde brilla principalmente la voz castrati de Jón Pór Birgisson, capaz de seducir al más corajudo detractor. En cambio "Heim" es un atmósferico compendio de cortes grabados en vivo en Islandia entre los años 2006 y 2007 en fomato acústico, pero atentos que es aquí donde los de Reykjavik se muestran geniales, sobretodo cuando se acercan a esa obra majestuosa grabada el año 2000, esta vez con piano, sinfónica e instrumentos originarios de la tierra del hielo, así pasan temas como "starálfur", "ágaetis byrjun" y "samskeyti" rozando la fibra prima y sacando lustre a una trayectoria intermitente que ya pronto debería definirse por el bien o el mal.
VERBOSE Wonder moamoo, 2007.
El británico Allan Richmond aka Verbose, se arrastra por los bordes del downtempo, el post-rock y la experimentación en este su nuevo trabajo editado por el sello japonés Moamoo, que gusta en cobijar proyectos de electrónica avanzada como Maps and Diagrams entre otros. Seducido por los caminos sinuosos trazados por Autechre, Mono, Cult of Luna, Gescom y Beyond Dawn, Verbose da vida a un disco arrebatador, violento y atormentado, donde capas de maquinal dureza esconden en sus entrañas ambientes introspectivos destinados a desfallecer en un pozo central gris de alma maligna y retorcida... los sonidos parecen decirnos "el mundo murió y todos mis hermanos perecieron, naufraguemos en la última flor". Realmente avasallador. más Verbose.
Y así se viene esta nueva reunión esquimal, escúchanos mañana a las 21 hrs en el 87.7 del dial fm. on-line por acá.
Primer Encuentro de Música Independiente INDIRAMA Valparaíso
Acercando las artes musicales surgidas desde la independencia al público porteño, el Primer Encuentro de Música Independiente “INDIDRAMA Valparaíso” tiene el agrado de invitarlos a participar de esta cita que se realizará durante los días martes 29 y miércoles 30 de enero en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Quienes deseen asistir sólo deben acercarse a las dependencias del Centro de Extensión, pues la entrada es liberada.
Este primer encuentro de músicos independientes contará con la visita de consagrados artistas locales como Anita Tijoux, ex líder del grupo Makiza; a los nuevos referentes del hip hop nacional, Colectivo Etéreo, reunidos con los emergentes proyectos musicales Caramelitus y El Sueño de la Casa Propia.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo y organización del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, su Centro de Extensión y Neurotyka Producciones.
Anita Tijoux + Caramelitus martes 29 de enero, 21:00 hrs. Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. $ Gratis
Colectivo Etéreo + El sueño de la casa propia miércoles 30 de enero, 21:00 hrs. Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. $ Gratis
Primer programa formal para este 2008, nos encaminamos de forma imprudente a través de sonidos disociados, difíciles, desconocidos... pensamos que esto debe sonar!!!
comenzaremos el programa revisando el compilado de MODISMO "a veces ji-jo, a veces robok", de la nueva netlabel modismo, hogar de entre otros: Tonossepia, Alisu, Manziping, Blit, Rolancho, Imaabs... Aprovechando de anunciar su lanzamiento de este viernes en el café Epif. ver afiche abajo
y luego, lo ya anunciado:
ANNI ROSSI Scandia folktale, 2004.
Un quejido antiguo abre este disco, la voz de Anni Rossi despierta, se estira enfermizamente para desaparecer nuevamente y mantenernos en un maligno desvelo... pronto desplegará el manto profundo y melancólico de su viola y ahí sí entraremos en un estado de inconciencia placentera. Un disco que suena desgarbado, fragmentado, pero que curiosamente nos lleva por una camino dulce, locura y calidez en el centro de una pieza lo-fi de pulso sincopado, vertiginoso, sorpresivo... la voz de Anni vuelve a disgregarse, se eleva y se arroja al abismo, embriagada, totalmente inconciente. "Scandia" es el primer disco de esta chica de Minnesota; voz, viola y minimalismo para encantar desde los espacios más alejados del neo-folk norteamericano, no por nada esta muchacha ha ido de gira con Carla Bozulich, Tender Forever y las recientemente fenecidas Electrelane. Además les cuento que Anni tiene un segundo trabajo, editado el 2007 en formato cassette y en una tirada de solo 99 ejemplares, se llama "My Grandmother Was a Church Organist", quedará pendiente por ahora.
AUFGEHOBEN Messidor holy mountain, 2006.
Sonido primitivo... maquinaria descompuesta al servicio de lo perverso, catedrales de vidrio que se desploman sobre metal y una atmósfera insana que prevalece. Aufgehoben es un engendro parido en las islas británicas, con Stephen Robinson a la cabeza y Gary Smith de acompañamiento. "Messidor" es su cuarto album, no me atrevo a llamarle a esto "industrial", aunque se podría conectar con los primeros trabajos de Einsturzende Neubauten, pero el ruido aquí manifestado es tan fisurado y contradictorio, que me parece simplista dejarlo resumido a un estilo, digamos que me parece un espléndido compendio de no-música aplicada hacia lo experimental, un reducto cubierto por resonancias, golpeteos y bullicio generalizado que parecieran venir de un mundo alejado. Cuentan que sus presentaciones en vivo son excitantes, con dos baterías a mil, guitarras enfermas y sintetizadores entregando terapia de electroshock. Habrá que darles crédito.
ARCADE FIRE & LCD SOUNDSYSTEM Split Tour Ep. merge, 2007.
Dos de las bandas más hype del último tiempo se van de gira juntas y se despachan este split a base de dos versiones que erizan la piel; de Arcade Fire diría que son una banda especial, aunque siempre me los he imaginado como unos Belle and Sebastian en plan maldito y con esa voz tan Ian McCulloch que desconcierta (además de motivar la escucha de los viejos discos de los Bunnymen), pero hay que reconocer que "Funeral" es un disco de esos que quedan en la memoria y en el corazón... aunque su segundo largo nunca haya convencido del todo, acá entregan una magnifica toma para el clásico de Serge Gainsbourg "poupée de cire, poupée de son", quizás haya llegado el momento de colgar el luto. LCD Soundsystem en cambio se deja llevar por el salvajismo nocturno de Joy Division y uno de sus temas más punkoides "no love lost", lo transforman en un desquiciado alboroto a medio camino entre la estridencia No Wave y el desenfreno Mutant-Disc con un James Murphy mas cercano en la voz a Robin Tyner de los mc5 que a Ian Courtis, pero está bien, es sólo un intermezzo.
VON SÜDENFED Tromatic Reflexxions domino, 2007.
Intensa experiencia electro-dance de uno de los personajes más agrios y odiados del rock manchesteriano, el cincuentón Mark E. Smith legendario vocalista y líder de The Fall, sí es cierto que sus primeros discos son un lujo, para luego perpetuarse con su banda hasta lo insostenible, bueno esa es otra historia. Acá se acompaña de los siempre aventajados Mouse On Mars, Andi Toma y Jan St. Werner, los que desplegan toda su artilleria robótica, dotando a este proyecto de brillo y funcionabilidad...plataforma necesaria y única sobre la cual Smith extiende su verborrea e histrionismo con cierta gracia..."i'm a dj tonight" gritá en un tema, a pesar de ser un disco bailable no deja de poseer cierto riesgo en sus comisuras, una buena comunión entre inteligencia artificial y actitud post-punk.
STEVE JANSEN Slope samadhisound, 2007.
Desde los tiempos de su primera agrupación Japan (a partir de "gentlemen take polaroid"1980, eso sí) junto a su hermano David Sylvian, su música ha demostrado tener un nível de sofisticación y elegancia poco usual, quizás demasiado densa para permanecer en territorios sencillos, una dilatada trayectoria a través de múltiples proyectos como Rain Tree Crow, Nine Horses y de discos experimentales que realizó como Jansen/Barbieri/Karn lo han situado junto a su cofradía en un sitial elevado, casi etéreo, donde se mezclan el virtuosismo conciente con una sensibilidad distintiva, a la cual no escapa este nuevo material... sensualidad, momentos de calma, electricidad moderada y ambientes envolventes dan vida a ese mundo imaginario creado por los gemelos Batt junto a colaboradores tan destacados como Anja Garbarek, Thomas Feiner, Theo Travis y Tim Elsenburg. Dejarse llevar.
Los esperamos mañana a eso de las 21hrs por el 87.7 fm y online por www.radioplaceres.cl
hola amigos/as, acá estamos al fin con una selección de discos nacionales editados el año 2007.
nuestros agradecimientos a los músicos , bandas y sellos que nos hicieron llegar sus discos, y por su puesto, por la música! que en estos últimos años se ha intensificado en variedad y en calidad
notoriamente en este pedazo de tierra.
1
COLECTIVO ETÉREO Ijniaaa!!!
neurotyka
Los Colectivo Etéreo son cuatro; Dadalú, Prospegto Arkano, Menda y Vaskular que se conocieron en parte gracias a internet, soulseek y claro, por sus respectivas inquietudes musicales, seguidores entre otras cosas de vertientes de hip hop más bien experimentales, como las producidas por el sello Anticon. aunque lo suyo no va exactamente por ahí, si no por un camino más accesible y cercano, sobre todo por bailable de los ritmos y lo cotidiano en las letras, van lejos más allá del hip-hop pretencioso que se conoce comunmente. una prueba clara es que han llegado a un público amplísimo, muchos no necesariamente conectados antes con el estilo en que se los encasilla; con Ijniaaa!!! los etéreos han trascendido los estilos y conquistado los escenarios y corazones del "honorable". Sin mayores pretenciones y sin complejos, con esponetaneidad y genialidad, estos cuatro han entregado un excelente debut, con un exquisito uso del sampler, de armonías vocales y rapeos, del humor (riéndose de la naturaleza humana -del chileno, los vicios de la sociedad- como también de ellos mismos), con rimas y letras agudas y existenciales exorcizan sus frustraciones, indecisiones, soledad y contagian la alegría con que se toman la vida a pesar de la infinidad de accidentes que tropiezan el recorrido... el disco del año!
2
GEPE
Hungría quemasucabeza
Daniel Riveros es seguramente el músico chileno que mas ha dado que hablar este ultimo par de años, y no por nada... desde su debut 5x5 en el colectivo jacobino discos, y su trabajo junto a Javier Cruz en Taller Dejao, se comentaba su indiscutible talento entre los pocos curiosos que habían conseguido por ahi su disco o lo habían visto en vivo. pero el rumor corrió rapido y no pasó mucho tiempo antes que consiguiera firmar en quemasucabeza para editar el ya tan comentado y celebrado "Gepinto", un disco donde confluía folclore y pop, canciones de gran belleza y emotividad, algo de electrónica y experimentación en los arreglos (con la complicidad del dúo Aves de Chile), de una manera simple y exquisita. ahora en Hungría cambian un poco las direcciones, el tipo de composiciones y se hace acompañar por Pedro Subercaseaux (bajo, voz, percusión) y Vicente Sanfuentes (programaciones, producción), entregando temas pop de corte más electrónico (celosía, no te mueras tanto, esgrima, gracia), pero aun dejando bastante espacio a las canciones de simpleza folk con memorables ejemplos como 357, la bella Hungría, o Hebra Prima, una suerte de cueca que dulcemente pone fin a los 10 tracks que componen este disco. en resumen una excelente continuación a Gepinto, a pesar de sus diferencias; aquí se incorpora más el bajo, las segundas voces, el teclado, pero se mantiene la escencia de Gepe: composiciones e interpretación que transmiten una honda emotividad, canciones y letras notables, y una confluencia de estilos y creatividad que lo hacen único.
El regreso de Nutria, luego de aquel esperanzador "Roquerío" de hace dos años, que nos llegó como una bella sorpresa desde Brooklyn, donde reside hace algunos años el músico chileno Christian Torres-Roje, hoy rebautizado como Nutria N.N. y con un nuevo trabajo bajo el brazo, para el cual ha contado con destacados músicos, con los que ha logrado un sonido más contundente y heterogéneo. De todas maneras nuevamente lo principal en la música de Nutria es ese sentimiento impregnado en sus composiciones sencillas, esas imágenes de recuerdos, dolores y alegrías que el artista evoca en letras sentidas, a veces dramáticamente personales que se desbordan por un valle de sonoridades tomadas de aquí y de allá... todo se siente verdadero, algo que seguro tiene que ver con la vocalización de Torres-Roje siempre muy cercana y testimonial... las grandes heridas de Chile miradas con la lucidez que entrega la lejanía y el aire distinto del norte.
En terminos sonoros diría que es un disco amplio, donde los instrumentos no brillan individualmente sino que son parte de una inspirada comunión de tonalidades, menos rock que el anterior, pero más entero en cuerpo y concepto.
Pebre es un proyecto de reciclaje musical, enfocado en el inconsciente colectivo, según dicen sus propios inventores; Jorge Herrera, Andrés Valdivia y Andrés Waissbluth. y lo que han hecho es tomar clásicas cumbias -sí!, esas que suenan por doquier para los años nuevos y fiestas patrias que casi se han adoptado como baile nacional- y reinterpretarlas en clave fúnebre. se pueden imaginar a Low versionando alguno de estos clásicos populares?? suena bizarro, pero lo han hecho tan bien que si no fuera por algunas frases que ni el más ermitaño podría negar haber escuchado por ahí, díficil sería identificarlas. y ahi también uno se da cuenta que poco se escuchan realmente estas letras entre el bailoteo y los trencitos de estas canciones de ritmos festivos, que en realidad enmascaran en su mayoría historias tristes y vidas desgraciadas... en formato pebre inevitablemente el foco se agudiza más en estas desventuras, y hay algunas notables, como en La Blusa Azul ("cuando te veo con la blusa azul, mis ojos sin querer van hacia ti..... por dios no te pongas más la blusa azul...), o en Boquita de caramelo("tus besos son como caramelos, me hace llegar al cielo, me hacen hablar con dios") que suenan casi poéticas en este nuevo contexto. las han ralentizado, cambiado el ritmo y dado una instrumentación completamente distinta por supuesto; aunque un rol protagónico cumple la guitarra (acústica y eléctrica), piano, bases electrónicas, sintetizadores, arreglos y efectos entran en el juego de manera precisa para hacer que estas cumbias lleguen al alma, junto a la voz de Andrés Valdivia que inyecta la emotividad necesaria. esta producción celebrada por lo demás por el mismísimo Tommy Rey, y masterizada por Cristián Heyne, se puede descargar gratuitamente en la web de Pebre, ahí mismo pueden echarla una mirada a las letras y sus autores.
escucha "el galeón español"
5
DIEGO MORALES
Calmao quemasucabeza
La atmósfera asfixiante de "Fumigador" da la bienvenida al oyente en esta segunda placa del músico chileno Diego Morales, conocido por ser parte de Fredi Michel y bajista de la banda estable de Javiera Mena.
"Calmao" es un disco de electrónica cerebral, que funciona como una privilegiada fuente de sonidos, los cuales van dotando de cierto carácter visual a cada track, así pocos prevalecerán al espacio sombrío que envuelve a "Antigua" por ejemplo, pero sí podremos sobreponernos y dejarnos llevar por "Laguna verde" o disfrutar del paisaje agreste de "Beldad" (uno de los puntos altos del disco), para encontrarnos al final inmersos en un recorrido abisal de 12 minutos llamado "Tatu".
En resumen un disco muy recomendable para todos los que usan la música como droga y medio de transporte, y además una interesante propuesta para nuestra siempre "necesitada" escena nacional.
6
LA GOLDEN ACAPULCO
Dándole color, poniéndole ueno
(disco de remixes)
productora mutante/jacobino discos
Si el dub jamaicano ya es por su naturaleza música lisérgica, hecha bajo los efectos de (o pro consumo de) la marihuana, procesando a mango el reggae y llevándolo a alturas insospechadas, lo que hace la Golden Acapulco es procesar y elevar aun más retazos de temas de King Tubby o Fela Kuti, que se han apropiado a través del sampleo, creando nuevos temas a partir de estos sonidos. algo así como el dub del dub. Así, Dr. Leinad (Daniel Llermaly), Ervalizer (Ervo Pérez) y Poli Jah (Cristián Sánchez) -todos integrantes de Diablo- editaron hace ya más de un año Tour Perú 2006 y recorrieron escenarios (también fuera de chile) con su dub experimental. como si eso fuera poco, un grupo de músicos y dj's (de productora mutante, jacobino discos, neurotyka y otros) han agarrado estos temas y han hecho remixes de ellos, llevándolos por distintas direcciones, otorgándoles mayor nivel de experimentación y riesgo. un trabajo combustible que te podría redimir en sus cadencias y llevar por los elevados e hipnóticos caminos de Jah.
participan entre otros: ESDLCP, Les Chicci, DJ Conduction, Namm, Miopec, Hixaga, y los mismos Golden Acapulco.
7
MARíA PERLITA
Panc maat
María Perlita es el pseudónimo de Daniela Jordan, cantautora que viene haciendo música ya hace un rato, pero que recién este año estrena disco en solitario. "Panc" (onomatopeya de un golpe o caer en la cuenta de algo...) confirma su talento ya demostrado en vivo teloneando en la gira chilena de la francesa Olivia Ruiz y otras fechas por ahí, ademas de sus canciones que ya hace tiempo rotan en su myspace. su debut, en tono íntimo y confesional fue grabado en París con la ayuda de Ramuntcho Matta en la producción y René Ballesteros colaborando con ruiditos y percusiones, manteniéndose siempre la escencia de estas canciones despojadas con una instrumentación simple a base de guitarra, percusiones mínimas, metalófono y voz, así transmitiendo la melancolía propia de canciones que hablan de amor y desamor y que además fueron gestadas en invierno y registradas en un París primaveral (sus ambientes capturados en "Aquí y ahora", "Corazón de pebre"). inspirada tanto por Juana Molina, Julieta Venegas o PJ Harvey como por boleros y rancheras, María Perlita nos entrega un notable disco donde te podrás dejar envolver por los arrullos en los temas más cálidos y calmos, y también caer en la cuenta de algunas realidades dolorosas de las que todos somos parte alguna vez...
LLUVIA ÁCIDA
La idea: Canto a la Federación Obrera de Magallanes pueblo nuevo
Legendaria agrupación de Punta Arenas que cultiva una electrónica dura y borrascosa, cercana a lo industrial. Formados a mediados de los 90's, Lluvia Ácida tiene una trayectoria plagada de discos que se mueven entre lo envolvente y lo espectral, desenmascarando la injusticia social, el descontento y la lejanía del magallánico en letras sinceras que se agradecen en estos tiempos abstractos que corren; para este nuevo trabajo editado por Pueblo Nuevo, abren la herida de la Matanza de la Federación Obrera de Magallanes, testimonio casi olvidado de la no razón que ha gobernado Chile en distintos períodos y que mora silente hasta nuestros días, el poder sin control contra el débil.
Bajo estos aspectos el dúo formado por Rafael Cheuquelaf y Hector Aguilar acerca un relato histórico al presente y nos sorprende gratamente por su temática comprometida, música electrónica de mensajes directos, maquinal en su centro con perspectivas ambientales que rozan lo marítimo y lo nocturno, un golpe duro a la mortandad de conceptos y al livianismo, mezcla perfecta de folcklor, canción protesta y elektro pop industrial.
9
DIABLO Seiseiseis satanista
Quinteto nacional que lleva un buen tiempo demostrando sus dotes en la escena local y que autoedita sus discos en soberana independencia creativa. "Seiseiseis" es su nueva producción y desde su primer corte "cruz de carroña" derrama un sonido sofocante, cerrado y violento, una sólida base aparentemente rockera, transmutada por teclas que agrietan aún más el espacio devastado, luego hay momentos de instrospección y algo más aéreos que se desavanecen en aluviones sónicos del tipo Explosions in the Sky, Mogwai o algo cercano, pero pronto la furia y el daño toman su posición nuevamente. Eso es algo muy destacable dentro de este disco...sus constantes cambios, subidas, atajos y bifurcaciones...se hacen grandes cuando exploran, mutan y desdibujan sus insondables 'honduras satanistas'.
Totalmente alucinógeno.
Alisu es Jessica Campos, miembro del proyecto electrónico porteño Manziping y constante divulgadora de las corrientes electrónica, IDM y ambient en nuestro país, con trabajos publicados en Pueblo Nuevo, colaboraciones con Danieto y presentaciones en Mutek, Deck 00, etc.
Fotogramas es un sugerente recorrido por ambientes espesos, honduras cadenciosas y esperanzadores remansos de robótica adelantada.
Impresiones de aspecto geométrico que se cruzan con ritmos inesperados, creando atmósferas que podrian tratarse de un sueño o un pensamiento, para finalmente llevarnos a un territorio personal donde convergen planicies, estrellas y oceános.
FOBIA 2007
Formula Básica en Imagen Audio productora mutante/jacobino discos
Proxeneta - Homúnculo - Odiorzaf - El Banco Mundial - Paranormal - Olaus Röemer - Namm - Come perro fuma gato - Aves de Chile - La Golden Acapulco - Diego Morales - Javier Moraga - El Sueño de la Casa Propia - Holograma
>Una fobia es un miedo intenso y desproporcionado ante objetos o situaciones concretas como también se suele catalogar como fobia un sentimiento de odio o rechazo hacia algo< >El festival FOBIA en los últimos dos años se ha dedicado en el mes de enero a realizar conciertos en donde se ponen de manifiesto corrientes musicales mas ligadas a la experimentación musical y el discurso manifiesto que puede ser extraído desde esta corriente.
Desde el año 2005 y en el mes de enero, tanto en Santiago como en Valparaíso, se ha llevado a cabo el festival FOBIA (Formula básica en imagen y audio) cuyo principal objetivo ha sido la exposición y difusión de ciertas corrientes, en mayor medida musicales, basadas e inspiradas en ciertas tentativas de revés respecto al discurso musical dominante. Entre ellas, el nombre intento ligarse a ciertas taxonomias de corte músico-periodistico, abrigando, por tanto, a quienes han denominado su actividad ( musical, sonora o audiovisual) como experimental, electrónica, independiente, o, sin ninguna vergüenza, como vanguardista. http://www.jacobinodiscos.cl/
y prepárense que ya llega FOBIA 2008, empieza el próximo jueves 17
vean la programación aquí
Noah Lennox aka Panda Bear, es una de las mentes que dan vida al engendro de folk psicodélico Animal Collective. Aprovechando el receso momentáneo del colectivo animal, se despacha la segunda placa de Panda Bear, luego de aquella joya oculta llamada "Young Prayer"(paw tracks, 2004). "Person Pitch" es un inspirado trabajo, donde las melodías pop se entrecruzan con capas de ruido y samples envolventes. Es innegable la influencia de Brian Wilson y los Beach Boys de "Pet Sounds", pero el disco esta creado con tal maestría, que eso pasa a un segundo plano. Hacía tiempo que no escuchaba una producción donde pop, psicodelia y experimentación, llegaran a tal grado de belleza. Altamente recomendable. (07/03/2007)
2º.- PJ HARVEY
White Chalk (island)
Tan desconcertante como conmovedor, este es un excelente regreso de Polly Jean Harvey, donde la encontramos casi irreconocible. aunque sigue cultivando su lado oscuro y su música como siempre es adolorida, tal parece que ha dejado la rabia atrás, junto a la guitarra eléctrica y la sentimos más etérea, muchísimo más emotiva, con su voz llegando a rozar lo angelical en un registro bastante más alto de lo normal... (04/10/2007)
3º.- ANIMAL COLLECTIVE Strawberry Jam (domino)
Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención de esta nueva placa (y que claro, ya se apreciaba en "Feels", 2005) es la manera como tratan ese "ruido" siempre presente y ensordecedor junto a melodías delicadas y a unas mágicas vocalizaciones, pareciera que todo se fuera a desmoronar en cualquier momento, pero se mantienen en altura gracias a la belleza que porta cada tema y a esa genialidad que recuerda a los Gang Gang Dance, el psych-rock de Charalambides, a los mutantes del sello Fönal y a los Beach Boys más lisérgicos. Su mejor trabajo a la fecha y uno de los discos del año. Definitivo. (18/07/2007)
4º.- BURIAL
Untrue (hyperdub)
El año pasado editó su disco debut homónimo que lo llevó a lo más alto de la resonancia independiente, no contento con eso se ha sacado de la capucha un trabajo majestuoso, realmente intenso. Profundizando en honduras de pozo malsano, dilatando los trayectos con atmósferas asfixiantes y fatales y por sobretodo entregándole a los samples vocales un protagonismo que en su anterior trabajo no tenían. Como resultado tenemos un trabajo conceptual de alma negra y aspecto electro-dub retorcido... (28/11/2007)
5º.- BRACKEN We Know About The Need
(anticon)
Hood debe ser una de las bandas mas importantes del último lustro dentro del rock que danza en los bordes del riesgo. Bueno aquí tenemos el proyecto paralelo de uno de sus integrantes Chris Adams, dónde despliega electrónica, sampledelia, oscuridad y belleza. A ratos recuerdo el espectacular "Cold house" (2001) de los Hood. Pero acá encontramos una cuota adicional de maldad y algo poco sano que flota en el ambiente. (14/03/2007)
6º.- LOW Drums And Guns
(sub pop)
La voz cansada de Alan Sparhawk nos recibe tan sentida como siempre, el ambiente lúgubre de sus antiguos trabajos aún se percibe, pero esta vez acompañados por baterias procesadas y bases sampleadas, sin duda algo poco usual para Low. Es que el trío norteamericano siempre ha ido incorporando otros matices dentro de su sonido profundo y cadencioso, y por supuesto esta vez no es la excepción, la incorporación de Matt Livingston en bajo y voces de seguro algo a tenido que ver en esto, el disco destila desencanto en su centro, pero a la vez hay una búsqueda de nuevos horizontes sonoros, los que conducen con gran habilidad, mientras la delicada voz de Mimi Parker nos hace volver a oler la esperanza y la verdad. (27/02/2007)
7º.- AKRON/FAMILY Love Is Simple (young god)
Rica exhibición de folk alucinado, revitalismo pop y ritmos tribales convulsionados; temas que se encuentran ocultos dentro de temas, experimentación desgarbada y una especial enajenación presente en cada trayecto, concepto y sonido que hacen grande al nuevo trabajo del cuarteto norteamericano, los ángeles de luz de Michael Gira estan dando sus frutos y vaya como saben... (18/10/2007)
8º.- JOSE GONZALEZ In Our Nature
(mute/peacefrog)
...para su nuevo LP "In our nature" dice haberse preocupado de mejorar de la parte técnica pero al mismo tiempo manteniendo el sonido del primer disco en esta grabación, por ejemplo usando un poco de distorsión de tubo para que suene un poco viejo... también ha querido hacer canciones de estructura mas clásica en este álbum que sale por estos días finalizando su gira. nuevamente incluye una version de un tema ajeno; la memorable "Teardrop" de Massive Attack. en fin, un bello disco primaveral de un privilegiado cantautor. (20/09/2007)
9º.- EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN Alles Wieder Offen
(potomak)
...basta el primer track de "Alles Wieder Offen", esa pequeña introducción llamada "Die Wellen", un increcendo brumoso de piano minimal con Blixa declamando cual predicador del lado oscuro y de final apocalíptico, y nos damos cuenta que estamos frente a una obra de arte mayor. Sí porque siempre E.N. ha ido un poco más allá de la música y sus conceptos, acá encontramos literatura, performance, actuación, instalaciones, arquitectura y todo inmerso en un mundo particular de experimentacion, de constante riesgo... (12/09/2007)
10º.- PAN SONIC Katodivaihe
(blast first)
Este nuevo material denominado "Katodivaihe" no hace más que ratificar ese mito que habla de un sonido único, frío y robótico, el disco parte con "Virta I" (Current 1) tema en el que aparece el chelo de la islandesa Hildur Gudnadottir, para luego pasar por zumbidos metálicos, frecuencias alteradas, ambientes sofocantes, uso de taladros, golpes y ritmos fragmentados que parecieran venir de muy lejos. Una obra excelsa de electrónica dura, que en más de una hora de trayecto nos deja sin aliento y con la mente disgregada en un espacio sonoro que Pan Sonic ha devastado por completo. (04/07/2007)
11º.- RIO EN MEDIO The Bride Of Dynamite
(gnomonsong)
...posee la austeridad, intimidad y belleza de las composiciones de la entrañable Vashti Bunyan, pero con arreglos y detalles que la alejan de folk tradicional y la acercan más a CocoRosie o quizás a algunos de los proyectos del sello Fonal; por sus ambientes a ratos resonantes y oscuros, con sus toques de psicodelia y también cuando flirtea sutilmente con la electrónica... la suma de todos estos ingredientes hacen de este un trabajo tan delicado y bello, como estimulante y fresco, manteniendo igualmente esa atemporalidad del folk mas frágil. (22/03/2007)
12º.- BILL CALLAHAN
Woke On A Whaleheart (drag city)
... su ultima entrega fue un notable "A River ain't too much to love" hace un par de años, y en verdad esto se siente un tanto distinto, fuera de la voz distintiva de Callahan; lejos ha quedado el low-fi de sus inicios, nos encontramos con mas arreglos, pero al mismo tiempo con simpleza. su musica (folk-rock?) en este trabajo se acerca aun mas directamente al country en algunos cortes, y ademas tiene voces femeninas; coros gospel a cargo de Deani Pugh-Flemmings de laOlivet Baptist Church. lo mas seguro es que pese a los cambios accesorios, los que gustan de smog seguiran encantandose con la voz grave semi-cantada semi-hablada, las letras sugerentes y acidas de este hombre cara de niño. (04/04/2007)
13º.- BEIRUT The Flying Club Cup
(ba da bing!)
...este nuevo trabajo tiene un leve cambio de rumbo (pero no tanto como podía hacer pensar el ep Pompeii); en varias de las nuevas composiciones de este niño maravilla de Nuevo Mexico, el piano y el acordeón toman el papel protagónico que el ukelele solía tener, y esto lo explica la inspiración de este álbum: Jacques Brel y la chanson française. sin embargo los aires balcánicos siguen de alguna manera allí; en los ritmos, los infaltables bronces, en los coros... (20/09/2007)
14º.- TREMBLING BLUE STARS
The Last Holy Writer
(elefant)
"The Last Holy Writer" es una joya de disco que nos lleva por un mundo donde la belleza es desolación y la tristeza un refugio arrullador. El sonido?, una mezcla de melodias pop, avant-folk, leves destellos de electrónica primaria y delicadas vocalizaciones, en el fondo "música sagrada" como reza uno de los títulos del disco. (23/05/2007)
15º.- COCOROSIE The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn
(touch & go)
...ahora el duo neoyorquino dejan más en claro sus influencias del hip-hop, en los ritmos de varias de sus nuevas canciones, aunque siguen estando presentes sus delicadas melodías y ruiditos decorativos característicos, también los ambientes cálidos y oníricos. una especie de fábula musical que gira entorno a Rainbowarriors (guerreros o mas bien guerreras del arcoiris...), toda una historia salida de las mentes lúdicas -y retorcidas- de este par. (22/03/2007)
16º.- FURSAXA Alone In The Dark Wood
(eclipse)
Tara Burke (aka Fursaxa) ya nos tenía acostumbrados a que su música tuviera un elemento adicional, que se lo podríamos adjudicar a lo mágico, a lo místico o a lo sagrado. Pero en esta nueva obra maléfica llamada "Alone in the Dark Wood"("A Solas en el Oscuro Bosque"), esto se ha profundizado a tal punto que cuesta hablar de su aspecto musical, ya que estamos hablando de un trabajo sonoro que tiene más que ver con lo sensorial. Pequeños retazos de folk repetitivo, se van cubriendo de ornamentaciones vocales más ligadas a lo celestial-pagano, un extraño cruce de dios y demonio que Fursaxa trae a nuestro oídos, sin ningún remordimiento, ni piedad. (25/04/2007)
17º.- AT SWIM TWO BIRDS Returning To The Scene Of Crime
(green ufos)
Roger Quigley (ex-The Montgolfier Brothers) en "Returning to the scene of crime..." revuelve el pasado y vuelve a dejarse llevar por viejos fantasmas. reinterpreta estas piezas de una manera majestuosa, con simpleza y profunda belleza. nota aparte merece su magnífica voz, de esas que llegan a niveles incomparables como pocas (David Sylvian, Morrissey...) y sus letras... sensibilidad a flor de piel. (02/05/2007)
18º.- MICE PARADE Mice Parade
(fatcat)
...sus ritmos sincopados ocupan siempre un lugar importante de sus composiciones junto a capas de guitarras arpegiadas, rasgueadas o distorsionadas según la ocasión, y las apariciones de su voz (con esa calidez propia de David Grubbs) son cada vez menos ocasionales, esta vez junto a las ilustres invitadas... un aire cargado a melancolia envuelve cada una de las 9 piezas que conforman el disco, llegando a ser tan placentero como angustiante por momentos, y en los mas ruidosos evocando delicias como las de los desaparecidos Pale Saints. (02/05/2007)
19º.- HRSTA Ghosts Will Come And Kiss Your Eyes
(constellation)
Hrsta es una agrupación formada hace algún tiempo por el guitarrista de Godspeed You Black Emperor, Mike Moya quien ha otorgado a su nuevo plan tal grado de dramatismo y negrura que lo hace facilmente reconocible dentro del universo post de su sello, quizás deberíamos conectarlo con el manto espectral del último disco de Carla Bozulich ("evangelista", 2006) o con los ambientes atardecidos que plantean Jarboe, Tara Burke o Jessica Bailiff. (26/09/2007)
20º.- FUTURE CONDITIONAL We Don't Just Disappear
(ltm)
...si Glen Johnson ya había explorado otros caminos en solitario enfocado en sonidos "irreales" -aunque siempre retorcidos dentro de su belleza- como Textile Ranch, ahora con su nueva compañía se lanzan de plano al electro pop, y con una cuota no despreciable de fetichismo; sí, de instrumentos vintage y sonidos poseídos por fantasmas tan memorables como Kraftwerk y New Order. (18/04/2007)
21º.- RADIOHEAD In Rainbows
(self-released)
"In Rainbows", un disco sustancioso, heterogéneo y con aires de riesgo, se me imagina que gustará mucho más a los seguidores de "Kid A"y "Amnesiac" que a los que se quedaron escuchando el "Ok Computer", la voz de Yorke se exhibe en todo su amplio registro y es el cordón que ata esta madeja de ritmos sincopados, teclados envolventes y ambientes introspectivos, por supuesto no falta su subidón por ahí. De seguro es un regreso que dará mucho que hablar... (13/11/2007)
22º.- LIARS Liars
(mute)
...si el año pasado hubo de reconocerles por su "Drum's not dead", ahora en su cuarto lp se arropan de intensidad lo-fi, de ambientes saturados, de espontaneidad ruidista y experimental. "Liars" es un trabajo desgarbado, una osamenta sonora que quedo reberverando en alguna vieja sala de ensayo, es ahí también donde está su grandeza, en ese ruido deslavado que recuerda el "Psychocandy" de los Jesus and Mary Chain, el "Evol"de Sonic Youth y a todo el ramillete no wave y noise de antaño. (26/09/2007)
23º.- PIANO MAGIC Part-Monster
(green ufos)
...en "Part-Monster" se pueden encontrar momentos de intensa expresividad interpretativa, siendo las guitarras claro está las protagonistas, formando en capas ambientes etéreos y cavernosos, junto a una base rítmica potente. y por supuesto los momentos mas íntimos, introspectivos que alcanzan una belleza desoladora que ya es sello de Johnson y cía. en la producción esta nada menos que Guy Fixsen (Laika), y Simon Rivers (The Bitter springs) colabora en voz y letras en "England's always better (as you're pulling away)". (16/05/2007)
24º.- ALAN VEGA Station (mute)
A sus 59 años hoy nos presenta su sexto disco solista "Station", un disco de electrónica potente y corrosiva, donde los sonidos maquinales estan a cargo de Mika Vainio e Ilpo Vaisanen o sea los mísmisimos Pan Sonic en acción (también con nuevo disco muy pronto), viejos amigos musicales de Vega con los cuales a editado varios trabajos. Los temas de "Station" se van sucediendo uno a uno como verdaderas experiencias de frustracion, turbiedad y sarcasmo, con letras masticadas por un Alan Vega enagenado como en los viejos tiempos, tampoco están ausentes sus guturales alaridos y sus balbuceos esquizoides. (23/05/2007)
25º.- THROBBING GRISTLE Part Two: The Endless Not
(mute)
Genesis P. Orridge, Peter Chistopherson, Cosey Fanni Tutti y Chris Carter, Throbbing Gristle trae al presente aquel engendro que abortaron en 1981, el mismo sonido abrasivo, incómodo y sucio, hoy lo encontramos en este "part two the endless not", eso sí actualizado y por supuesto aderezado con pequeños toques de Psychic TV, Coil, Carter Tutti y Thee Magesty, la mejor escuela del arte bizarro y la electrónica industrial apocalíptica. A no perderse este último reporte. (09/05/2007)
26º.- LIBRARY TAPES
Höstluft (make mine music)
...asi dolorosamente evocador Library Tapes logra hacernos desenterrar ciertos recuerdos olvidados, polvorientas imagenes de un pasado gris, o en sepia, como la caratula de este "Höstluft", igualmente desoladora y evocadora que las anteriores. después de entregarnos otras piezas de coleccion como "Feelings for something lost" (2006, resonant) ahora el antes duo sueco queda reducido solo a David Wenngren, que parece haber encontrado lo que le faltaba en la soledad de este nuevo viaje, como en un viejo album de fotos donde detras de cada imagen hay una historia a revelar o imaginar. (11/07/2007)
27º.- BLONDE REDHEAD 23
(4ad)
Para variar otro excelente regreso, se trata de trío "norteamericano" formado por allá por el lejano 1993, con la japonesa Kazu Makino en la voz y los gemelos italianos Simeon y Amadeo Pace. Para nadie es un misterio que con el correr de los años han "hermoseado" su sonido, pero eso no les resta peso y potencia. Gran continuación para aquel delicado "Misery is a Butterfly" (2005), con el que debutaron en 4ad. (14/03/2007)
28º.- SIGNAL Robotron
(raster-noton)
Horizontes digitales en expansión. ...extienden un plano expresivo sin fisuras a través de mocrocircuitos intermitentes, atmósferas vaporosas y rítmica minimalista, piezas recogidas entre los años 2001 y 2006 y grabadas en las ciudades de Chemnitz, Tokyo y Berlín, hago notar que cada uno de los integrantes de Signal tiene carrera independiente y el proyecto se unifica de vez en cuando, además les cuento que tienen un disco anterior llamado "Centrum" (2002) registro de culto para algunos robotines. A fin de cuentas "Robotron" es un perfecto aparato sonoro articulado por estas tres mentes aventajadas y abstractas que hace rato ya se vienen convirtiendo en lo más destacado del espectro electrónico actual. Si no fuera por el último de Pansonic, diría que es el disco techno experimental del año. (28/11/2007)
29º.- BLACK DICE Load Blown
(paw tracks)
El trío neoyorkino Black Dice destila su nuevo brebaje con rotunda nitidez y descontrol, que importa que sea una extraña mescolanza de temas olvidados, rarezas y otros, cuando nos están entregando música en extremo desequilibrada, atonal y descarriada...un montón de trastos descompuestos de maquinaria decadente que se retuercen en un mundo perdido e irracional, pero que a la vez otorgan un caótico esplendor de desafortunada belleza y transistores quemados a sus composiciones libertinas. (13/11/2007)
30º.- AIR Pocket Symphony
(astralwerks)
Mucha expectación habia sobre el regreso de este dúo francés, que el año pasado se divirtieron colaborando con el último disco de Charlotte Gainsbourg. Pop abstracto con líneas electrónicas muy bien marcadas hacía la placidez y la calma, además de importantes colaboraciones vocales como Jarvis Cocker y Neil Hannon. (14/03/2007)
Y estos álbumes fueron lo más destacado del 2007 para El Sueño del Esquimal, esperamos que el 2008 sea pródigo en discos de calidad. Desde acá nuestro espacio seguirá abierto a los sonidos de interés, agradecemos especialmente a los auditores del programa y a todos los que colaboraron con este reducto emocional y sonoro.
ALL SIDES
JULIANNA BARWICK
PART TIMER
SIGUR RóS
VERBOSE
