marzo 26, 2008

~el sueño de esquimal #201, jueves 27 de marzo~

hola gente... hoy se viene una interesante y variada selección para el programa, y también la posibilidad de disfrutar de un buen show en vivo, un imperdible diría yo.... se trata nada menos que el trío de chicago, SHELLAC, como ya más de alguno sabrá, la banda principalmente conocida por Steve Albini (también Big Black y Rapeman), brillante músico e ingeniero de grabación que ha capturado acertadamente la escencia de innumerables bandas (Pixies, PJ Harvey, Nirvana, Low, Dirty Three, Electrelane, Mogwai...) y más de algún disco que se ha transformado en clásico, junto a Bob Weston y Todd Trainer. la cita de hoy, contará además con la presencia del dúo de Los Andes, Mostro, encargados de abrir la velada, inyectarnos de su energía marciana y dejarnos con gusto a poco probablemente, pero listos para Shellac.
empezaremos este programa escuchando algo de su último disco "Excellent Italian Greyhound" (2007).
sueño esquimal 162 reseña de Excellent Italian Greyhound




BURBUJA
Burbuja

station 55, 2007

Burbuja es el debut del proyecto en solitario de Merche Blasco, quien había hecho de vocalista de un par de bandas (Plexus, Las Perras del infierno), pero ya hace unos dos años viene recolectando sonidos y concentrándose en crear su propio mundo de registros casuales y ambientes íntimos; sonidos encontrados en su ruta por ciudades europeas o ruidos de artefactos, objetos caseros y demases. todo esto cuidasosamente puesto en su lugar y procesado con la ayuda del chileno Cristian Vogel quien figura como productor, como canalizador, de estas melodías amables y mínimas -y envolventes- que inventa Burbuja, no carentes de un halo de oscuridad y rareza que su voz susurrante acaba por suavizar y acercar delicadamente a nuestros oídos. podríamos pensar en Anja Garbarek, Stina Nordenstam, Hanne Hukkelberg o incluso Françoise Breut, por nombrar algunas, que han sabido entregarnos momentos de conmovedora belleza con elementos mínimos y arreglos que se alejan de lo común, o quizás Matthew Herbert en su acercamiento más pop a la música concreta. lo cierto es que Blasco se acerca un poco más a la electrónica en su propuesta y de una manera más espontánea, pero sin duda logra hacer de su propio universo un sitio atractivo y de algun modo familiar dentro de su peculiaridad.

muestras de audio y visuales en su myspace



TINDERSTICKS
The Hungry Saw

beggars banquet, 2008

Cinco años sin noticias de Tindersticks desde aquel "Waiting for the moon", y con Stuart Staples editando en solitario y sus colaboraciones, nos hacían preguntarnos si la historia de aquel entrañable engendro de Nottingham ya había llegado a su fin... quién no fue seducido en su momento por la elegancia y desgarro de "Curtains"? ya nos contentábamos con escuchar la voz incomparable de Stuat Staples en alguna de sus otras encarnaciones y perdernos en los recuerdos y sus reverberancias, o en los mañanas del ayer... habrán sospechado que pasarían los 15 años de existencia? pues sí, después de un largo descanso se han reunido y renovado; reduciéndose al núcleo original y expandiéndose a un sexteto con nuevos integrantes. y es así como con nuevos aires y después de un tiempo alejados del proyecto parecen haber redescubierto la esencia de Tindersticks. y qué mejor comienzo que el instrumental -intro- que abre con un frágil piano para de a poco ir dando paso de a poco a otros instrumentos en un emotivo, ceremonioso y contenido in crescendo que a su vez da paso a la sugerente "Yesterdays Tomorrows", un excelente y clásico ejemplar del alma oscura de este sexteto británico. con la fineza, densidad, amargura y belleza de siempre; piano, vibráfono, violín, trompeta, glockenspiel, entre otros van entretejiendo el acompañamiento ideal para las historias de Staples.
este nuevo álbum "The Hungry Saw" sale oficialmente en un mes más, pero ya saben, la propagación de la información en estos días llega límites insospechados, y no nos hemos podido resistir a mostrarles algo de esto.



WHY?
Alopecia

anticon, 2008

extraño nombre se fueron a elegir los tres de anticon.... sabrán que alopecia es calvicie? seguro lo habrán averiguado.... y pues sí Yoni Wolf cuenta que tiene que ver con haber sufrido de eso durante la grabación de alopecia y además con el hecho de de alguna manera desnudarse o quedar al descubierto... aquí se hace acompañar como siempre de su hermano Josiah y Doug McDiarmid, pero además se les une para esta grabación Andrew Broder (Fog) y Mark Erickson. esto quizás explica el sonido de este álbum, un poco menos cargado al hip-hop que otros y más indie-rock se podría decir, y era esa la intención de Wolf en esta grabación, sonar como un grupo de personas tocando juntos en una pieza, más que como el esfuerzo de uno solo, que es como empezó el cuento de Why? de cualquier modo está presente ese ritmo, que nos posee en varios momentos del disco, y en general nos invita a caminar, pasear despreocupadamente por las calles escuchando las crisis existenciales de Yoni Wolf, en su estilo monótono pero igualmente atractivo de cantar/rapear, acompañado a ratos en coros por sus compañeros de ruta y una instrumentación siempre en movimiento y cambio, donde predomina la percusión, bajo y teclados.... escuchen que no se arrepentirán!
interesante artículo con notas de yoni Wolf para cada canción, aquí
música y videos en su myspace


TAU EMERALD
Travellers Two

important, 2008

Tara Burke (Fursaxa) y Sharron Kraus ya habían trabajado juntas antes en un par de colaboraciones, pero ahora tras de perder un vuelo de un viaje que las conducía a ambas a Finlandia por una semana, se quedaron juntas esa semana improvisando y trabajando en lo que resultó ser todo un album en conjunto (de ahí el nomre Travellers Two) de folk oscuro y mágico, bajo el pseudónimo Tau Emerald. Drones, flautas, mantras, ritmos tribales, voces fantasmales, campanillas, banjo, mandolina, entre otros van formando paisajes bellos y enigmáticos, ambientes hipnóticamente ensoñadores, oscuros y místicos. como venidos de otra época, creados en algun lugar lejano y ajeno a todo lo que nos rodea.


nos escuchan en radio placeres 87.7fm valparaíso, o por aquí, a partir de las 9pm






marzo 22, 2008

~video de Machine Gun, nuevo single de Portishead~

nuevo disco de los ingleses Portishead, "Third" saldrá en abril 28, 2008.


de entre los 11 tracks del próximo álbum, éste es el primer single,

Machine Gun:


marzo 19, 2008

El Sueño del Esquimal nº 200.






Cuanto tiempo ha pasado desde aquel primer programa... demasiado quizás.
Celebraremos nuestra edición nº200 con algunos de los proyectos sonoros más intensos de este tiempo y daremos una mirada cruzada al pasado como siempre tan inspirador, así fue y será El Sueño del Esquimal.





AGF
Words are Missing
agf producktion, 2008.

A la alemana Antye Greie-Fuchs (aka AGF) la conocimos por los trabajos de electrónica minimalista que tiene junto a la ucraniana Kateryna Zavoloka, poco y nada se sabía de sus discos solistas, pero hoy nos sorprende con un exuberante trayecto por plataformas maquinales disgregadas y turbulentas, "words are missing" es un lp donde deja en manifiesto la búsqueda de planos auditivos inusuales y hasta cierto punto rupturistas, es claro que los samples son lo suyo y esto lo demuestra con un muy buen gusto para armar y desarmar estructuras casi siempre dislocantes y que a ratos dejan sin aliento, aunque esta claro que la voz es el cordón que une esta preciosa maraña de microcircuitos y glitches atormentados, la utiliza a ratos como si fuese un juego para luego mutarla hasta lo insano, cuando se desvanece en gritos y quejidos algo incómodos. De todas maneras se manifiesta la escuela alemana electrónica, un lugar donde convergen Kraftwerk, Alva Noto y Einstürzende Neubauten, pero también recuerdo "big science" el primer disco de Laurie Anderson (O Superman).
Dará que hablar.





FUCK BUTTONS
Street Horrrsing
atp recordings, 2008.

Atmósferas aparentemente inofensivas van dando paso lentamente al sonido de la destrucción definitiva, ruidismo embellecido podríamos llamarlo si no fuera por "ribs out" segundo corte devastador de este gran dilema llamado "street horrrsing", disco debut del dúo de Bristol, Fuck Buttons, formado por Benjamin John Power y Andrew Hung.
Maquinaria desencajante y áspera que te lleva directamente a un abismo cerrado donde las resonancias estremecen, un plano sonoro con ciertos atisvos espectrales y espaciales, esos ambientes saturados que alguna vez plantearon Loop, Spacemen 3 y por sobretodo Suicide. Así es por que Fuck Buttons se arrastra por tierras desoladas, cubiertas por ese aroma asfixiante que entregan las obras musicales que se acercan a los extremos insanos del riesgo y la oscuridad. Gritos entre la multitud y un mundo que perece ante tus ojos, tan solo es en "bright tomorrow" donde encontramos luz, a base de teclados espaciosos y ritmos un tanto más normales, eso sí que con un final de aquellos... como una clásica resaca dominguera.
he aquí su video.





EVANGELISTA
Hello, Voyager
constellation, 2008.

Tanto gustó a Carla Bozulich el resultado de su última placa "evangelista" de 2006, que ha titulado de esa forma su nuevo clan, los ambientes turbios y ruidistas de aquel disco se toman una revancha extendida en el primer intento de este proyecto amparado por el sello canadiense Constellation.
Destacadísimo es el corte que abre el disco "winds of st. anne", la voz de Bozulich se muestra en toda su magnitud, dureza y dolor manifestado de forma casi perfecta, inmersos en el humo fúnebre otorgado por el bajo de Tara Barnes y las percusiones de Shahzad Ismaily. De aquí en adelante la rudeza, los gritos desafiantes y una actitud maliciosa de apoderan del disco, danzando entre blues atardecidos, post-rock desencajado y dark de vieja escuela. También encontramos ratos de aparente calma, donde instrumentos como violín y cello se toman un tiempo cadencioso, entregándole a Carla y su voz el lugar que merece dentro de un disco que es su reflejo y concepto.
"truth is dark like outer space" es el peak del álbum, un tema con cierto aire no-wave, noise por excelencia con Efrim Menuck a la guitarra y una Bozulich casi punk... maldiciendo.





PILLOWS & PRAYERS
Volumes 1 y 2 (cherry red 1982-1984)
various artists
cherry red, re-edition 2000.

Y como en un buen programa de celebración, entregaremos una mirada al pasado, a esos inicios de una idea ya sea musical, estética o conceptual, El Sueño del Esquimal no escapa a eso, obviamente hubo un comienzo que se disgregó en distintas visiones, en múltiples direcciones que hacen que hoy tengamos este presente.
Y claro que hay muchos sellos inspiradores como Factory, 4AD, Creation, Mute, Thrill Jockey, Too Pure y tantos más, pero quisimos quedarnos con un pequeño sello de Londres llamado Cherry Red, que desde una vereda limitada en los 80s' entregó nuevas formas de comportamiento para la musica independiente, mezclando pop con avant-garde y experimentación, dejó un ramillete de agrupaciones que destacaron sobretodo por un alma desprendida en su música, no iban a ser famosos, pero lo suyo era un cuento más artístico que de ventas o popularidad y vaya que quedaron impregnadas estas sonoridades en el corazón del auditor paciente y ávido de sensaciones distintas.
Por eso ahora están aquí, para no perder esas influencias, sonarán: la mutante mezcla de post-punk y rock bastardo de The Monochrome Set, la fragilidad de las chicas de Marine Girls, la opalescencia expresiva de Eyeless in Gaza y la belleza deslumbrante que contenían los temas de Felt, un recuerdo que hoy se hace más necesario que nunca... programa nº 200 y cuantos más vendrán?.



Además Patricio Conejeros se hará presente con dos delicadezas.



Willlits + Sakamoto
Ocean Fire
12k, 2008.

Primera obra conjunta de estos dos músicos separados en sus orígenes por el Pacífico. Hablo del norteamericano Christopher Willits y del japonés Ryuichi Sakamoto. Grabado originalmente en vivo en el estudio de Sakamoto en Nueva York, en la primavera del 2006, fue recién editado, primero para el mercado japonés a fines del pasado año por Commons, y ahora en Febrero por 12k.
Willits, quien ha trabajado junto a gente como Scott Pagano, Matmos, Kid606 y Taylor Deupree, y publicado por sellos como Audiosphere, Ghostly Internacional, Room40, Plop y el mismo 12k, es el mas joven y noble del dúo, pero no por eso menos importante. Se le ha señalado como uno de los pioneros en integrar la guitarra electrica con los sonidos digitales, sin hacer sentir que ninguno de los dos elementos sea el convidado de piedra en el otro (en esto comparte crédito también con Christian Fennesz). Por su parte de Sakamoto no hay mucho que agregar. Solo podría decirse que este disco se enmarca dentro de las recientes colaboraciones que ha venido desarrollando en el presente siglo con músicos de generaciones posteriores, como son “Vrioon” e “Insen” con Alva Noto, y más recientemente “Sala Santa Cecilia” y “Cendre” con Fennesz.

“Ocean Fire” se acerca un tanto mas a su ultima colaboración con el austríaco, que a los discos con Nicolai, pero es una proximidad mas bien superficial. Mas bien se crea un mundo nuevo, distinto y distinguible del creado con sus recientes dúos. Acá es más difícil apreciar que aporto quien. La masa sonora, mas uniforme, hace complicada tal labor de diferenciación. Respecto a las motivaciones, como el titulo del disco y de los tracks indican, esta en el océano, presente en la vida de ambos, de Willits, residente en San Francisco (Océano Pacifico), y de Sakamoto, originario de Tokyo (Océano Pacifico) y residente en Nueva York (Océano Atlántico). Aquella masa uniforme de la que hablaba, refleja la calma del mar, al menos desde el punto de vista del espectador (sobre todo en “Sea Plains” y en los once relajantes minutos de “Ocean Sky Remains”), y no tanto de quienes tienen que vivir en él. Como broche dorado esta la bella fotografía que ilustra la portada del disco, obra de Taylor Deupree.





Byetone
Plastic Star
raster-noton, 2008

Adelanto a lo que será su próximo álbum, “Death Of A Typographer”, el primero en 5 años(“Feld”, BineMusic), Raster-Noton publica este 12” del músico alemán Olaf Bender (Karl-Marx Stadt, 1968), uno de los cofundadores del sello.

Bender se inició en la música siendo parte de la banda AG Geige. Sin embargo ya a mediados de los noventa comienza en lo que es la producción de sus propios trabajos, y paralelamente crea junto a Frank Bretschneider y Carsten Nicolai el proyecto Signal. “Plastic Star” se acerca, quizás casualmente, mucho mas al primero que al segundo –recordar que todavía se logran oír los sonidos de “Rhythm” (Raster-Noton, 2007), el regreso del también extraviado Bretschneider. El “ritmo” creado para ello se vuelve, para bien, algo muy presente y notorio a lo largo de los escasos cuatro minutos y fracción que dura el track. Sobre esta base, se suman a la fiesta pequeños microsonidos, convertidos en macro para la ocasión, y, cerca de los noventa segundos, algo que parecieran ser riffs de guitarra (digitales por cierto). Como dije antes, estos cortos cuatro minutos resultan escasos, pero por otro lado dejan la sensación de querer esperar con ansias mas de los que nos tiene preparado el nuevo trabajo de Olaf Bender. El resto del EP lo constituyen remezclas del mismo tema, partiendo por Sleeparchive, quien pese a un inicio algo críptico, de decanta mas por continuar la línea ya marcada, aunque algo mas (electro) bailable. No tanto, eso sí, como por quien le precede, nada menos que Alva Noto (aquí si se notan los riffs citados anteriormente). Finaliza Dr. Walker, quien si profundiza en lo que ya había esbozado Sleeparchive, esto es en lo oscuro que puede llegar a ser el original.



Nos encontramos mañana, en una nueva reunión esquimal.
Como siempre desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.
y on-line acá.

marzo 12, 2008

El Sueño del Esquimal nº 199, jueves 13 de marzo.

Mañana rompemos el silencio.





THE BOATS
Our Small Ideas

our small ideas, 2008.















MONADE
Monstre Cosmic
too pure, 2008.















XIU XIU
Women As Lovers

kill rock stars, 2008.















EMMA POLLOCK
Watch The Fireworks

4ad, 2007.














Y ahora sí:


UN FESTIN SAGITAL
Epitafio a la Permanencia

beta-lactam ring, 2007.













Escúchanos mañana jueves desde las 21 hrs por Radio Placeres 87.7 fm
y on-line por acá.

marzo 05, 2008

El Sueño del Esquimal nº 198, jueves 6 de marzo.


Estimados auditores, les dejamos con un programa especialmente dedicado a la música que nunca será masiva ni comercial, pero que tiene la gran particular de existir y eso ya es un triunfo.




EXCEPTER
Debt Dept.
paw tracks, 2008.

Los tres primeros cortes de este nuevo trabajo de los neoyorkinos Excepter serían una delicia para cualquier amante del sonido industrial, de eso no hay duda, pero basta abrirse un poco más hacia el ruido aquí manisfestado para darse cuenta que "debt dept." es una perfecta maraña de maquinaria deslavada y vocalizaciones delirantes y espectrales a ratos, que nos muestra direcciones musicales entrecruzadas, por ejemplo hay en "entrance" (tema que abre el disco) un claro gusto por un ambiente asfixiante con voces de ultratumba que recuerdan en algo el post-punk más oscuro de comienzos de los 80s', las percusiones minimales y repititivas van surtiendo efecto a partir de la segunda parte de este tema y ya no pararán más, "shots rings" es un pequeño trazo de profunda maldad y aire atormentado que junto a las voces le entregan cierta conección con el dub espacioso de los Public Image ltd. con John Lydon incluido por supuesto. Así llegamos a "kill people" antes denominada "guns ' n' roses" un tema destructivo que se convierte en un excelente ejercicio trance-punk que dañará más de alguna neurona en su trayecto desquiciado. Y así podriamos continuar diseccionando un albúm sorprendente y completamente disfrutable de comienzo a fin.
Para esta cuarta producción el ahora sexteto Excepter se ha refugiado en la cuna inquietante de los Animal Collective, Paw Tracks, factoria que ultimamente no ha parado de entregarnos discos destacados y de atmósferas dislocadas, muestra clara de lo que es hoy por hoy la escena independiente de Brooklyn.
El disco aparece oficialmente el 11 de marzo, pero si puedes bájalo altiro.




AUTECHRE
Quaristice
warp, 2008.

Cuanto se ha hablado de una de las máximas leyendas vivientes de la electrónica cerebral, el dúo inglés compuesto por Rob Brown y Sean Booth, pero acá estamos de nuevo para contarte que el 28 de febrero han editado su noveno disco y siguen dejando su registro inalterable y totalmente particular, es que a Autechre no es posible encasillarlo en algún estilo dentro del techno, porque ellos son una forma ya clásica de esta música y solo continuan por un camino trazado por sus mentes robóticas desde comienzo de los 90s', obviamente hay matices que se van desarrollando dentro de una búsqueda permanente, a los cuales podríamos denominar "cambios", desde una mirada autista o aislacionista de la música maquinal que desplegaron en discos como "Incunabula" de 1993 (su disco debut) o el hermoso "Chiastic Slide" de 1997, hasta "Untitled" de 2005 su anterior trabajo, uno de sus discos más débiles a mi modo de ver, que carecía de esas tonalidades distintivas de sus anteriores producciones, pero bueno "Quaristice" viene a poner orden luego de tres años de silencio, un disco extenso de 20 tracks donde Autechre expande el horizonte de sonoridades electrónicas por un amplio abánico de ambientes complejos, ritmos quebradizos y plataformas digitales de alta pureza y luminosidad, se arropan de vigorosa expresividad en tracks como "the plc" y "perlence" en la primera parte de este material, para ir poco a poco abriendo vastos campos de plácida envoltura como "simm" o el dark-ambient de "paralel suns". Estamos hablando de un disco excepcional sin duda, un regreso de esos que se agradecen desde lo más profundo, abrá que darle tiempo y unas cuantas escuchas más para tomarle el verdadero peso, pero desde ya se hace díficil no dejarse llevar por este nuevo recorrido agreste.




UN FESTÍN SAGITAL
Epitafio a la Permanencia
beta-lactam ring, 2007.

He aquí a una de las agrupaciones más especiales y extrañas de nuestra escena independiente nacional, formados a comienzos de 2002, editaron su primer disco "Pharmakon" el 2004 y han funcionado en las sombras durante todo este tiempo, tocando en escenarios subterráneos, conectándose con la emergente escena noise y con sellos independientes como Cumshot Records, dando vida a un engendro sonoro particular en forma y centro a lo conocido por estos lares, sin ir más lejos el disco que hoy nos preocupa fue editado por el prestigioso sello-distribuidora norteamericano Beta-Lactam Ring, que también publica entre una gran variedad de bandas, a los míticos The Legendary Pink Dots y Eyeless in Gaza.
Michel Leroy y Paulo Rojas son los fundadores de esta banda que hasta hoy permanecen, luego de varios cambios de formación, es que Un Festín Sagital funciona más como un colectivo destinado entregar música inquietante, de corazon oscuro, que muestra en su sonido una variada
mezcla de estilos o la deconstrucción permanente de estos mismos, cuyo resultado es intrigante y profundamente sugerente.
Existe en "Epitafio a la Permanencia" tal grado de mutilación sonora con su respectivo cambio hacia atmósferas de calma instrospectiva y malsana, que la escucha se convierte en un pequeño viaje hacia espacios recónditos y placenteros, donde apenas divisamos la luz por un corto momento, las voces suelen encontrarse atrapadas en la bruma, mientras la instrumentación danza por bordes de riesgo constantemente; "¡no hay coristas!" es una canción que llama inmediatamente la atención por sus vocalizaciones emparentadas con las de bandas oscuras de los 90s' como Black Tape for a Blue Girl o los ya citados Legendary Pink Dots, finalmente encontramos el tema "destierro" a medio paso entre el folk-dark y el rock progresivo, muy mutante. Como todo lo que nace y muere en este experiencia sonora que sin duda se encuentra entre lo más destacado que ha salido ultimamente desde Chile.




TONY WAKEFORD
Into The Woods
tursa, 2007.

Wakeford es un músico inglés que formó parte de la agrupación punk izquierdista, Crisis, a principio de los 80s' junto a Douglas Pierce, para luego formar junto al mismo una de las bandas más controversiales de la música inglesa, Death in June.
Tiene historia este señor sin duda, a partir de 1987 crea su propio espacio creativo bajo el nombre de Sol Invictus, inyectándole a su música un fuerte componente acústico, bajo la inspiración de sonidos antiguos tomados de viejas culturas europeas, algo a lo que se conoció en los 90s' como Folk-Dark.
Prolífico como pocos comparte las ediciones de Sol Invictus con colaboraciones en múltiples proyectos y desde hace un tiempo edita también bajo su nombre, como en este disco aparecido el año pasado y donde se deja llevar por la magia espectral de los bosques nocturnos. Hay en este trabajo un acercamiento a un sonido más expansivo e hipnótico, espaciosos estados de somnolencia vaporosa que son rotos por las voces de Kris Force (Amber Asylum), Andrew King (Sol Invictus) y la del mismo Wakeford siempre inmersas en capas de efectos y una tristeza permanente que se matiene sigilosa, él mismo a dicho que este trabajo esta inspirado en "una mirada nostálgica hacia la música inglesa de mi juventud". Instante propicio para entrar en una discografía gruesa y repleta de grandes momentos, dele una vuelta.




JULY SKIES
The Weather Clock
make mine music, 2008.


Proyecto del músico británico Anthony Harding, cuarto disco de una carrera silenciosa, siempre inspirada en el ayer, en las vivencias de Harding no siempre felices, pero si siempre la pena se transformara en música tan bella como la de este disco, que distinto sería todo no?.
Delicados trazos instrumentales, principalmente cubiertos por la guitarra ensoñadora de Harding, que a ratos recuerda las melodias de Vini Really de The Durutti Column y de Neil Halstead de los Slowdive. Música minimal sin percusiones, las que no son necesarias en estas lejanías, el silencio se rompe cuando aparece la voz de Harding totalmente entregado a su aislamiento.
Una mirada hacia los lares, una parada ante el presente devastador.




Te invitamos mañana jueves a escuchar desde las 21hrs, un nuevo sueño esquimal, como siempre a través de Radio Placeres 87.7 fm.

Y on-line por acá.