~el sueño del esquimal #229, jueves 27 de noviembre~

ah sí! otra semana repleta de novedades y buenos panoramas, afírmense que esto no acaba aquí!



NORTHERN PORTRAIT
Napoleon Sweetheart EP
matinee, 2008

Es el segundo EP de esta banda danesa que debutó este año con otro EP llamado The fallen Aristrocracy, a poco andar ya se han apuntado a lo alto de las listas, pues es imposible resistirse a singles como estos, si eres de los que te gusta The Smiths, claro. Porque aunque esto suene muy a Morrissey & Marr, no se podría reducir a una mera copia, estos temas tienen alma naturalmente y sin aparente esfuerzo, son de esos clásicos instantáneos. Nada que hacer. Véanlo por ustedes mismos, chequeando el myspace de los de Copenhagen.




TENNISCOATS & SECAI

Tenniscoats & Secai
noble, 2008

Tenniscoats es un dúo japonés formado por Saya y Ueno Takashi, quienes recurrentemente colaboran con otros músicos para hacer discos en conjunto, como es el caso de este, junto a otro dúo japonés llamado Secai (Daisuke Namiki y Takeshi Hiruma), todos juntos forman parte del sello y colectivo majikick. No hace mucho Tenniscoats hicieron lo mismo junto a los suecos Tape en "Tan-Tan Therapy". Este trabajo con Secai ha sido el resultado de sesiones y encuentros durante los dos últimos años donde han ido armando, componiendo y grabando en el camino, de manera espontánea y lúdica. un frágil movimiento kaleidoscópico va formando estas piezas de extraordinaria belleza, con todas sus transparencias y colores, en un juego tan azaroso como armónico, encandilando su luminosidad a cada desplazamiento.
Ya no sorprende que los japoneses tengan una habilidad especial para crear ambientes, que saben equilibrar con una sabiduría innata, pero Tenniscoats y amigos, se asoman para confirmarlo adorablemente. El canto de Saya, típicamente japonés, evoca esas historias animadas que siempre resaltan la magia en lo cotidiano, al igual que ellos, una cosquilla que nos advierte que ser niños no es algo que se debiera olvidar. Bases programadas y ruidillos casuales son la base, sobre la que guitarra, piano o vibráfono, vientos y voz entran a conjugar melódicamente en un ejercicio apto para los que gusten de Piana, Stina Nordenstam, múm y otros de similar delicadeza.... y un bizcochito.

THE LEGENDARY PINK DOTS
Platinium Blonde
roir 2008

Esta agrupación ya hace años ha confirmado su título de legendarios y lo siguen haciendo prolífica y remarcablemente. Un claro y excelente ejemplo de ello es este Plutonium Blonde, que revisaremos hoy, donde nos encontramos a las legendarias pintas rosadas como en los mejores tiempos. Que mejor ocasión ahora, que se viene la visita de Edward Ka-Spel, músico inglés radicado en holanda y alma histriónica de esta agrupación hace más de dos décadas. Hoy hacen gala de su dramatismo lírico, su sonido profundo, psicodelico y oscuro en el que despliegan magistralmente un universo místico y misterioso, e inevitablemente atrayente...
amigos, esto es lo que no deberían perderse por nada, una verdadera experiencia:





Para más detalles de su biografía y links, chequeen el artículo por Michel Leroy, que publicamos hace unos meses en nuestro blog: "El multicolor universo musical de Edward Ka-spel: Edward Ka-Spel es un personaje tan enigmático como prolífico. Su impresionante producción musical desarrollada a lo largo de mas de veinte años abarca más de una docena trabajos en solitario, a una con la larga e innovadora trayectoria junto a The Legendary Pink Dots, además de colaboraciones con músicos canadienses (Cevin Key de Skinny Puppy), alemanes (H.N.A.S.), norteamericanos (los populares Dresden Dolls) y holandeses (Strange Atracctor) como invitado, o generando proyectos satelites bajo los nombres de Tear Garden, Mimir, Minizza y Dark Star entre otros...."



acá un video de su nueva producción:

THE BLACK DOG
Radio Scarecrow
soma, 2008

cita de la web:
En 1989, Ken Downie, un exoperador de radio naval, conoce a Ed Handley, un fanático del hip hop. Juntos empiezan a introducirse en el mundo de la electrónica, hasta que dos meses después conocen a Andy Turner que se incorpora a la formación para dar vida a The Black Dog, los auténticos fundadores de la Intelligence Dance Music.
En un principio comienzan a sacar sus primeras referencias bajo su propio label: Black Dog productions, sacando al mercado tres auténticas joyas de coleccionistas en 12 ” edición limitada : “Virtual”, “Age of Slack” y “Techno playtime ep”. Posteriormente, aparecen obras maestras en otros sellos como son: “parallel Squelch”, “Vir2l” y “Vantool” y su excelente álbum: “Temple of transparent balls (1993)”, todas ellas puntales referentes en la electrónica encaminada al “easy listening”. Su paso por warp también es digno de mención, ya que gracias a su aparición en el lp “Artificial intelligence” (warp 1992) bajo el label de Sheffield se forjaría lo que hoy conocemos como “Intelligent techno”.
Las primeras referéncias de The Black dog siempre han estado muy buscadas,pagándose altas cantidades por estos vinilos tan adorados. Desde hace un año, y gracias al sello escocés Soma Records, las reediciones de estas primeras referéncias han provocado que The Black Dog salga de nuevo a escena, recuperando así sonidos como la idm que tanto teníamos olvidados. Un auténtico cd recopilatorio de sus primeras referéncias bajo el nombre de “Book of dogma” (soma 2007), plasmó perfectamente el sonido de estos tres ingleses, reuniendo todas estas joyas tan buscadas en un cd que desde aquí recomiendo fervientemente.
Ahora The Black Dog vuelven con toda la energía transmitida en los noventa. Lo hacen con su nuevo álbum “Radio Scarecrow” (Soma 2008), repleto de dulces piezas ambientales combinadas con electro y high-tech Detroit sound. Vuelve el sonido “warpiano” con una idm repleta de alma y personalidad. Melodías que provocan grandes pálpitos en tu corazón, electro de bases sutiles, tracks 4×4 y hasta alguno que roza lo industrial. Un lp de lo mejorcito que llevo escuchado en este año y que lógicamente, vuelvo a recomendaros.
fuente: www.djsanroman.com

***
también estaremos escuchando hoy algo del nuevo material de Icalma, a propósito de Pausas, Deslocamientos, Contemplaciones, el pre-esteno de este fin de semana, donde Philippe Boisier nos mostrará las bandas sonoras dela serie Gen Mishima y la película Turistas (Alicia Scherson), junto a su nueva formación acompañante.
más info acá.

además escucharemos algo del nuevo trabajo de JP Rozas (ex-Dolores FIuler) junto a la Orquesta densa del Dr. Mario, un interesante proyecto de un notable personaje fluorescente, que por estos días se estrenará en vivo en el escenario radial de Perdidos en el Espacio, lanzando su página web donde pueden visitar su concierto on-line, que podrán presenciar en sala master o escuchar en el espacio radiofónico de Perdidos...

Cito:

"En este concierto, J.P.Rozas y la orquesta densa nos presentaran su último trabajo, el cuál se materializará en pocos meses más en el disco "Heriberto Verdugo, los enfermos mentales y el fluorescente". Este proyecto tiene cierto fundamento y relación con el mundo de la literatura, apareciendo así ciertos personajes como "el fluorescente", personaje cuya característica principal es ser totalmente blanco y con extrañas propiedades luminosas en la oscuridad y "los enfermos mentales" una banda rocanrollera-secta que cree en el desenfreno como vehículo religioso.
Este concierto es a su vez el lanzamiento del sitio web www.jprozas.com, el cual incluye un concierto interactivo titulado "Concierto Online", grabado totalmente en vivo en el cine arte normandie para uso exclusivo de internet, donde se puede conocer la propuesta de J.P.Rozas y compañía."

"J.P.Rozas & la orquesta densa del doctor Mario"
Lunes 1º de diciembre 22:00 hrs
Sala Master (Miguel Claro 509)
(LLEGAR ANTES DE LAS 21:45)
Transmitido en vivo a través de la Radio Universidad de Chile por el programa "Perdidos en el espacio"
Entrada general $2000

escúchennos HOY, desde las 9pm en 87.7 fm en valparaíso
y on-line en radio placeres

****************



Lo que se viene irremediablemente -e imperdible- por estos días:

(más info en el blog de Ka-Spel en Chile)






ah, y recuerden! ya se acaba el plazo de recepción para la convocatoria del festival de creación y experimentación multimedia FOBIA en su edición 2009:
más info, click en la imagen

El Sueño del Esquimal # 228, jueves 20 de noviembre.

Hola Hola!!!
Festivales, alegría, han llegado las fiestas.

KEMIALLISET YSTÄVÄT
Harmaa Laguuni
secret eye, 2008.

El colectivo finlandés KY nos vuelve a hipnotizar con esa rara unión de electrónica rudimentaria y noise afilado, tuercen la cabeza de cualquiera con recorridos escalofriantes a través de un espacio sonoro ultrajado sigilosamente, llegan hasta el final y luego regresan convertidas en pequeñas piezas de psych free folk atormentadas, con su necesaria cuota de aparataje deslavado, krautrock marciano y un space-rock que no eleva sino sumerge. La nueva aventura de la pequeña selección del no-rock finlandés, "Harmaa Laguuni", transmite hielo, ambientes cortados y un aura contaminada, sucia, que se arrastra por los 7 tracks que le dan vida, podría tratarse de uno solo y daría lo mismo, lo que queda al final es el concepto angustiante y explorativo de su propuesta. Luego de 10 años de trayectoria continúan estando en otro plano, acercándonos hacia abismos desconocidos y plataformas extraterrenas, con Jan Andersen, Sami Sanpakkila y Markus Maki en la cabina, más la colaboración de Tom y Christina Carter de Charalambides.
Secret Eye y Fönal otra vez conectados en la bruma.





MATT ELLIOTT
Howling Songs
ici d'ailleurs, 2008.

El hombre maldito vuelve para finalizar su trilogía del abandono, luego de "Drinking Songs" (2005) y "Failling Songs" (2006) nos ofrece su trago más amargo, El Aullido.
Está claro que la producción musical de Matt Elliott, ya sea como solista o en su antigua armadura, The Third Eye Foundation, ha estado siempre acompañada por ese elemento fundamental, que es el dañar, el afectar a la audiencia, ese resentimiento agresivo que se encuentra incrustado en toda su obra y que lo hace a la vez tan especial y necesario.
Y si en el último tiempo se ha arropado de folk eslavo y cancionetas de cantina, todo conduce a la misma pendiente, "Howling Songs" pareciera ser el final de un ciclo y como en buen final Elliott ha hundido la garra hasta la sangre, se trata de un disco hasta cierto punto cruel, solo basta escuchar "Something About Ghosts" donde comienza cantando meláncolico en un ambiente desolado de post-guerra para luego transformarlo en una suerte de orgía sónica, abriendo todas las heridas en un aluvión orquestal caótico y sin ninguna piedad, a este punto podría pensarse que después de cierta contensión mostrada en sus anteriores discos, aquí haya destapado un pozo de maldiciones y culpas que se mantenía oculto desde el tiempo de 'La Fundación del Tercer Ojo", para ratificarlo nos queda otra ofrenda ruidista "A Broken Flamenco" y el folk se rompe lentamente en pedacitos con esos coros mortuorios al final del tema, se hace presente el dolor, otra fuente desde donde hurga Elliott. El músico cuenta que las letras de este trabajo relatan las miserias y calamidades del lumpen proletario a finales del siglo XIX y comienzos del XX, época de crisis económica, ¿les suena a algo eso?.
"Berlín & Bisenthat" es otro tema a citar, profundo y pausado, un violín quejumbroso que se cuela entre la voz de Matt para transfomarlo en una atmósfera asfixciante que nos recuerda lo perdido, lo arrebatado. Se conecta perfectamente con "The Howling Song" quizás el tema de trayecto más infame y enfermo que esta producción contiene, sólo ruido de comienzo a fin, gritos, aullidos, tristeza que no se conduce, rumor de muerte, de malos presagios.
Resulta difícil explicar un disco de este calibre, cuando lo que nos llega casi siempre no sobrepasa los niveles de mediocridad y por eso a pesar de lo fuerte que plantea esta música, no nos queda más que agradecer, estamos frente a una 'Obra Mayor'.
Y atentos porque hay comentarios que 2009 sería el año de retorno de la bestia, The Third Eye Foundation, junten agua y alimentos.





THE CURE
4:13 Dream
suretone, 2008.

El talento de Robert Smith se niega a morir, The Cure debe encontrarse en un rincón muy especial de todos nosotros, si le conocimos a mediados de los 80's cuando les resultó eso de cantar canciones pegadizas con letras depresivas que hablaban de sueños e infelicidades juveniles, incluso llegaron en algún momento a ser la banda desconocida más famosa del mundo.
Por supuesto que cuentan con un pasado entrañable e influyente que hundió al post-punk inglés en peinados extraños y vestimenta oscura, todo pasa, los discos quedan y "Seventeen Seconds", "Faith" y "Pornography", debe ser una de las sagas más inspiradas de ese tiempo y hasta ahora funcionan. Cuanto tiempo ha pasado y se mantienen disparando, aunque ya nada valga lo mismo y la sombra se vaya diluyendo cada vez más.
Sin embargo al escuchar este "4:13 Dream" aún se siente ese calor, será porque la voz de Robert todavía esparce confusión, el hombre se sabe creador de un pequeño mundo que escapa a las tendencias y al tiempo, por supuesto que musicalmente esto es menor, pero sigue estando por sobre la media y eso es indudable, recuerda un poco a "Wish" de 1992 por lo rockero, aunque le falta la magia psicodélica. Pero sólo The Cure puede entregarnos un tema como "The Scream" totalmente chocante, no se queden con los singles como "The Only One", en The Cure siempre fueron mejores los temas que habitaban solapados en sus discos y esta no es la excepsion.
Para muestra el espectacular tema que abre los fuegos "Undermeath The Stars" como sacado de "Bloodflowers" de 2000, se repiten un poco, pero y qué.





AU REVOIR BOREALIS
Dark Enough For Stars
utter east, 2008.

El regimiento cósmico por fin se muestra en todo su esplendor, pocas veces dan la cara, se ocultan siempre en sombras, quizás las estrellas se han ordenado.
Fundados en Detroit en 1998, soló gotas y el mini-ábum "Tienken" de 2001, que ya profetizaba un sonido apartado, limpio y preciosista. 7 años después los mismos cuatro peregrinos se lanzan hacia el tiempo olímpico, pero lo hacen con la misma sencillez, con esa timidez que arrulla en cada movimiento pausado, un viaje por los confines del aislamiento.
"Dark Enough For stars" es de esos discos que permiten quedarse en casa y no necesitar nada más que la habitación vacía, guitarras que se elevan hasta desaparecer en el cielo, teclados expansivos y esa voz que lame cualquier soledad hasta gastarla y convertirla en soporte, Stephenie Halpert McWalters se deja sentir fuerte adentro, retumba con susurros y ya casi no se necesitan las percusiones que de todas formas aparecen mínimas, marcando un círculo envenenado, la miel cae empapandónos.
Aquí si encontramos redención.




Y atentos!!! Queridos esquimales que este jueves 20 estaremos regalando entradas para el Festival Neurotyka.
Además de adelantar musicalmente a las bandas que se presentan.


Y para la próxima semana sortearemos entradas para Edward Ka-Spel en Valparaíso, sábado 29 noviembre en el Bar Laduana.

No te desconectes de El Sueño del Esquimal, transmitiendo todos los jueves a las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm y on-line también.

Primer Festival Neurotyka en Valparaíso

Primer Festival Neurotyka en Valparaíso

Las tardes soleadas en la capital de cemento se acabaron para Neurotyka, quien organiza por primera vez su propio festival en la ciudad de Valparaíso en lo que será “Festival Neurotyka Valparaíso 2008″. En el evento a realizarse el sábado 22 de noviembre a partir de las 21.30 horas, participarán bandas del sello como Dënver, Johou y El Sueño de la Casa Propia, además de dos bandas invitadas, Adrianigual (Santiago) y Faz Roido (Valparaíso).

El Festival tendrá lugar en el Teatro Mauri, ubicado en Av. Alemania 6985 Cerro Florida. Las bandas presentarán un repertorio que integra sus discos ya editados más canciones inéditas, también habrá una exhibición de videoclips musicales perteneciente al catálogo de sello y un stand para la venta de discos. Todo esto es gracias a la implacable organización de Neurotyka y la colaboración del programa de radio El Sueño del Esquimal, Radio Placeres, Café Mora, disquería Orange Days y Armónica.

El precio de las entradas para el festival es de $2000 la preventa, que se puede adquirir en Café Mora de Valparaíso y la disquería Orange Days de Viña del Mar. El mismo día del evento, la entrada tendrá un costo de $3.000. También se realizarán diversos concursos para ganar entradas, Neurotyka sorteará 4 de ellas el jueves 20 y un cupo para que uno de los fans acompañe a las bandas en esta travesía. Además se estarán regalando 6 entradas en diversos medios de la ciudad porteña.

Texto Paula Guerra
Comunicaciones Neurotyka

extra! extra!
se agrega a ultima hora otra banda local invitada a este imperdible festival en el mauri:
Fatiga de Material

dónde escuchar:

www.myspace.com/bandajohou
www.myspace.com/duodenver
www.myspace.com/delacasapropia
www.myspace.com/adrianigual
www.myspace.com/roidofaz
www.myspace.com/fatigadematerial

Conoce a las bandas del Festival Neurotyka

Te presentamos a las 6 bandas que darán vida a la primera edición del Festival Neurotyka en la ciudad de Valparaíso este sábado 22 de noviembre en el Teatro Mauri (Alemania 6985, Cerro Bellavista).



Johou

El cuarteto formado en marzo del año 2002 por Tomas Riquelme, Gustavo Mandiola, Eduardo Severin y Aníbal Hernández, se ha caracterizado por su sonido sencillo de Rock and Roll pero siempre con un sello propio y actual.

Antes de que los chicos entrarán a grabar su primer disco, la banda colaboró con el tema Intro para la película nacional Los Debutantes de A. Waissbluth, así como también para la serie “Contigo pan y cebolla” de Canal 13. Luego capitalizaron estos éxitos en su debut homónimo el año 2005, al que le siguió Sexojarcor EP, lanzado por Neurotyka, dónde la banda compuso 4 temas originales más la colaboración de dos músicos del sello, Tonossepia y Blit.

Después de casi dos años, Johou vuelve a los escenarios con su tercera producción llamada “La Sorda”, que según los mismos chicos “imprime toda la fuerza y dinamismo de la banda en un formato de estudio que entrecruza elementos del Rock and Roll, Rock y Punk Rock con un marcado acento en temáticas experienciales que se logran diferenciar a través de la forma del mensaje lírico y el desenfreno energético de los instrumentos”.

Escuchalos en: www.myspace.com/bandajohou

Dënver

El dúo de San Felipe formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan, lanzó el pasado abril su disco debut “Totoral”, que fue recibido con muy buenas criticas tanto por los fans como por los medios.

Sus canciones se caracterizan por ser un electro pop bastante dulce, suave e intimo, dónde la principal gracia es contar pequeños cuentos. Así lo han demostrado sus singles “Andén 6” y el recién estrenado video clip “Estilo de Vida”, que fue dirigido por Pablo Muñoz y Rosario González de Al Unísono.

Al corto tiempo de vida que lleva Dënver, han sabido aprovechar su éxito, que además les dio la posibilidad de abrir el show de José González en su visita al país.

Escuchalos en: www.myspace.com/duodenver



El Sueño de la Casa Propia

Este gran nombre que parece ser el de una banda, es José Cerda, quién comenzó como vendedor callejero de softwares pirateados hasta que descubrió los programas de producción musical. Ya el resto es historia.

Primero lanzó su primer demo “Lou perfil” influenciado por la mezcla de experimentación y pop. Luego la falta de dinero y auspicio, hicieron que este cantautor participara en el Dj contest de marca de cerveza con el tema “Futuro Esplendor” (house jazz), resultando semifinalista. Y la suerte llegó para José, que fue fichado por el Netlabel argentino Frigida Rec, editando su primer demo oficial “Hogar”.

El Sueño de la Propia ha participado en festivales y haciendo colaboraciones en distintos compilados. Fue telonero en el Festival EIMA el 2006, grabó la canción “Bounce” con Maria Perlita, que más tarde se incluyó en el compilado de Impopular y también participó en el disco “Porque este océano es tuyo, es mío” del colectivo brasileño Si no puedo bailar, no es mi revolución, entre otras cosas.

Por ahora se encuentra trabajando en lo que será su primer disco oficial para Neurotyka y que es financiado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional.

Escuchalo en: www.myspace.com/delacasapropia


Adrianigual

La banda santiaguina formada por Diego Adrián, Nacho Aedo y Go Vargas lanzó el año pasado su primer larga duración llamado “Baila Baila Canta”. Aunque los inicios de la banda se remontan hace un par de años atrás cuando su vocalista Diego debutaba en solitario.

Ahora en su formación como trío, definen su música como electro punk con letras basadas en la poesía surrealista. Sin duda, es una banda que enciende la fiesta en cualquier lugar con temas como “La Mistica Espiral”, “S.O.S” y “Zzz”.

Por el momento, la banda se encuentra en el estudio grabando su segundo disco, del cual ya han presentado algunos temas en vivo, algo que no será la excepción en el Festival de Neurotyka.

Escuchalos en: www.myspace.com/adrianigual


Faz Roido

Esta banda oriunda de Valparaíso nace por el año 2000, pero no es hasta dos años más tarde cuando el grupo consolida su formación con Julio y Felipe, que se unieron a Josué, quien venia de la banda post rock Mono de Indias y a Emily. Esta última había autoeditado un par de discos bajo el nombre de Deadbunny (ahora animita).

Con esta nueva formación es que Faz Roido logra consolidarse con un sonido más cercano al pop noise, shoegazer, art rock, post punk y post rock. Han tocado con bandas de su mismo circuito en ciudades de la quinta región y Santiago. Por ahora solo tienen editado dos ep “Saliva” (2007) y “Instantánea” (2008).

Escuchalos en: www.myspace.com/roidofaz


Fatiga de Material

El trío formado por Víctor Gálvez en bajo, Diego Valderrama en Batería y Bernardo Naranjo en guitarra, se conocieron por amistades en común. Luego de algunas tibias presentaciones en los escenarios de la ciudad porteña, es que deciden entrar al estudio a grabar. Sin embargo, de forma inesperada su bajista Víctor decide dejar la banda, y en su reemplazo llega Rodrigo Ayala, para continuar con los procesos creativos de esta banda post rock.

Establecidos nuevamente como un trío, Fatiga de material es invitado frecuente a festivales y presentaciones tanto en Valparaíso como en Santiago, con una propuesta que ha tenido buena acogida entre el público.

Escuchalos en: www.myspace.com/fatigadematerial

www.neurotyka.org

~el sueño del esquimal #227, jueves 13 de noviembre~

y aquí vamos denuevo esquimales!:




PIANO MAGIC
Dark Horses EP
make mine music, 2008

un EP limitado a las 1000 copias por make mine music es la buena nueva que nos trae desde inglaterra Piano Magic, proyecto iniciado por Glen Johnson, que por años nos ha cautivado con la fineza, oscuridad y dramatismo de sus composiciones. con la formación mas o menos habitual de estos últimos años; Glen Johnson, Franck Alba, Angele David-Guillou, Cedric Pin, Alasdair Steer y Jerome Tcherneyan, despachan este corto que inyecta a su sonido una atmosfera cargada a joy division en el corte que da inicio y nombre al disco. sigue Stations que quizas por consecuencia hace pensar en new order aunque en realidad suena a piano magic... el ambiente nocturno y brumoso que envuelve dramáticamente, se ve opacado o en este caso debería decir iluminado por la voz de David-Guillou, que le da un tono más pop al asunto en Vacancies, para cerrar majestuosamente con A Book I Should not Read, la tentación de lo prohibido, un tópico más de los que seducen e inspiran a Johnson, como los límites y misterios de la existencia y lo retorcido de nuestra naturaleza.




RIO EN MEDIO
Frontier
manimal vinyl, 2008

Danielle Stech-Homsy reaparece despues de su entrañable debut "The Bride of Dinamite" -que pasara rápidamente de copia casera en manos de amigos a las de Banhart, quien no dudaría en publicarlo en su sello gnomonsong- el cual la llevó a abrir conciertos para Coco Rosie, Devendra Banhart, Patrick Wolf y otros, alrededor del mundo, compartiendo y repartiendo así lo que en un principio no era más que una expresión personal, entre sus variadas facetas artísticas como las artes visuales, cine y literatura. Si en su álbum debut los ambientes electrónicos eran un sutil aderezo a su cristalina voz y ukelele que en verdad no parecían necesitar mayor acompañamiento, en Frontier las bases electrónicas, ambientes místicos y espaciales son los encargados de armar esta atmósfera resonante y misteriosa, a ratos muy onírica y cinemática que inunda el disco, y que incluso por momentos relega su voz a un segundo plano o al menos inmersa en las resonancias. tambien hay un par de cortes instrumentales, o casi; como The Diamond Wall en que su voz aparece más hablada que cantada por momentos, entre grabaciones de ambientes, un ritmo voces, unos aullidos como de cetáceos y coros celestiales dando el toque new age hasta que al final del último minuto aparece entre los coros remanentes un extracto de Neruda recitando el sur del oceano de "Residencia en la Tierra". Venus of Willendorf se va al extremo con sonidos subacuáticos y drones, propiciando el ambiente etéreo para en la recién en segunda mitad incorporar unos cantos espectrales de la Stech-Homsy. Escrito en principio como una serie de poemas, luego transformados a música, Frontier resulta en un atrayente recorrido, por el fondo del océano o tal vez por el espacio, o quizas sólo una intrincada travesía por la imaginación suspendida en el tiempo.



BOHREN UND DER CLUB OF GORE
Dolores
PIAS, 2008

Como en una de esas escenas volátiles de Lynch en las que el límite entre la realidad y el sueño más bizarro desaparece totalmente, y donde Badalamenti se luce interpretando musicalmente la ensoñación, el cuarteto alemán Bohren und der club of gore se ha encargado de recrear ese ambiente, haciéndolo eterno, llevado a la lentitud extrema, casi inmóvil. en un ralentizado híbrido entre slowcore-metal, ambient y jazz, en algun lugar entre Labradford y Badalamenti, ellos dicen que es algo como "unholy ambient mixture of slow jazz ballads" lo que hacen, puede ser... en cualquier caso no deja de ser sospechoso que alguien que antes tuvo una banda llamada Chronical Diarrhoea (!) o 7 inch boots, como algunos de sus integrantes, ahora se pase a un slow-core que suene tan inofensivo... algo se traen entre manos estos alemanes de Mülheim an der Ruhr. De todas maneras hay que admitir es que esto no es exactamente inofensivo, evidentemente hay oscuridad en su sonido, pero el poder sedante e hipnótico de sus ambientes resonantes y lentos lo hacen casi imperceptible y bastante grato. La formación original de Bohren hace unos 20 años era: Thorsten Benning, Morten Gass, Robin Rodenberg y Reiner Henseleit, sin embargo este último, guitarrista, dejó la banda en 1996, siendo eventualmente reemplazado por el saxofonista Christoph Clöser, dando además el sonido definitivo a la banda.

En tiempos de Chronical Diarrhoea

Bohren und der club of Gore, en la actualidad

JOSEPHINE FOSTER
This coming gladness
bo' weavil, 2008

Después de Wolf in Sheep’s Clothing, uno de los albumes más bellos y raros del 2006, en el que se inspiraba en canciones antiguas alemanas, Josephine Foster y su voz de theremin está de regreso con This Coming Gladness, más raro aun que su predecesor con canciones un poco más abstractas, pero de alguna manera menos oscuro, riffs de guitarra distorsionada extendiéndose hasta drones siguen acompañando de fondo, pero la solemnidad y profundidad que envolvía a Wolf.... se ha ido con las antiguas composiciones. en guitarra la acompañan Victor Herrero y Brian Goodman, en percusión Alex Neilson. Josephine se encarga de tocar guitarra, arpa, piano, de producir y hacer la pintura de la carátula, además de cantar por supuesto. Grabado y mezclado en españa por Paco Loco y limitado a las 1000 copias este disco no es fácil de digerir, pero sin duda quienes han gustado de sus cadencias anteriormente y de su voz semi operática, quedarán prendados de estas nuevas canciones de extraña belleza.

Hoy contaremos con la visita de los oranizadores de esta interesante tocata mañana viernes en espacio G, junto al japonés Ryuta Kawabata y algunas agrupaciones locales y de Stgo:

y escucharemos también algo de su música.


nos escuchamos
ya saben donde, desde las 21 hrs.


También mañana viernes 14 a las 21 hrs. estará Dënver abriendo la quinta feria de diseño:

en Aldunate 1672, detrás de la plaza victoria



Por último el mismo día viernes 14 de noviembre, comenzamos a celebrar nada menos que los 20 años de la radio placeres, en el teatro mauri:



y para la próxima semana vayan preparándose para el festival del sello Neurotyka en Valparaíso:


pronto más información!

El Sueño del Esquimal # 226, jueves 6 de noviembre.

Distancia, un cambio de parecer, estar arriba y abajo, en los extremos azucarados está la gracia.
Apareciendo nuevamente, El Esquimal.

LIBRARY TAPES
A Summer Beneath The Trees
make mine music, 2008.

Desde hace un tiempo que David Wenngren y su proyecto Library Tapes nos viene deslumbrando con sus paisajes sonoros, la cuna donde se entrelazan belleza y melancolía tan naturalmente que emociona de inmediato con las pimeras notas de piano minimal, para luego abrir la ventana hacia ambientes aletargados, tan descriptivos que podrían tratarse de un pequeño momento de nuestras vidas que recordaramos antojadisamente en un pestañar. Este nuevo trabajo tiene un sabor más clásico, piano y chelo brillan en letargo, pero el sueco aún conserva ese gusto por enrarecer el espacio con grabaciones de campo y ciudad o con ruidillos retorcidos que son un quiebre de turbiedad inmersos en aquella placidez amplia de melodias en camara lenta. Como su portada lo adelanta estamos ante el disco más luminoso de Library Tapes, conservando esa fuente de imágenes que corren junto a los sonidos por distintos lugares y nombres que ya casi no recordamos.






VIZUSA
Vizusa
seres, 2008.

Esperpento agrio y ruidista venido desde la escena subterránea de Brooklyn, justamente para demoler sesos y jugar un poco con esa quebradiza estabilidad. Caitlin Cook y Calder Martin son Vizusa, dos ex integrantes del colectivo experimental Excepter que se han descolgado para entregar su visión fantasmal de un mundo que se cae lentamente a pedazos, y vaya que lo consiguen en este su disco debut. Noise de ultratumba cubierto por riffs cercanos a un heavy metal primitivo, lo-fi, por donde las vocalizaciones de Caitlin reptan y se contorsionan de manera hiriente y enferma, como un alma en pena canta esta niña, a fin de cuentas una mala droga que de seguro traerá espasmos y adicción sufrida.
Sin embargo se hace valiosa esta rara experiencia por el sonido atonal, deslavado y cavernoso, en la órbita de animales desconcertantes tipo Wolf Eyes, Earth, Magik Markers y Sunn o)).
Publicado por el pequeño sello Seres de propiedad de la gente de No-Neck Blues Band.






PAINTING PETALS ON PLANET GHOST
Fallen Camellias
a silent place, 2008.

Segundo trabajo de este proyecto italiano formado por Roberto Opalio (My Cat Is An Alien) y Ramona Ponzini, más la colaboración de Maurizio Opalio. Entregan suavidad y ambientes embrujados, folk pastoril trastocado por una envoltura expansiva creada por teclados y efectos, el disco se presenta onírico, e inspirado por el aura japonesa, Ramona canta íntegramente en este idioma, un pequeño homenaje al poeta romántico Yosano Akido.
Un vergel de resonancias preciosistas donde todo transcurre lentamente, poco a poco somos absorvidos por el placer del relajo y los destalles que despuntan como flores que se abren mágicamente ante tus ojos, y luego la caída, la tristeza que es belleza nuevamente.






SECRET SHINE
All Of The Stars
clairecords, 2008.

Luego de ser parte de Sarah Records, uno de los sellos independientes británicos más recordados de los 90's y grabar un primer y único trabajo en 1993 llamado "Untouched", se disuelven.
La segunda venida del grupo de Bristol se concreta el 2004 y ahora nos enseñan su segundo disco largo, 15 años podría ser demasiado tiempo, pero conservan espíritu y concepto, dream-pop ruidoso ahora en otro tiempo, traen la suavidad de sus melodias, esa carga emotiva y nubosa resplandece en la tierra de nadie, será por esas voces de ensueño de Kathryn Smith y Dean Purnell que cualquier hastío de estilo aquí no corre, canciones que aparecen grandiosas como un temporal, vuelven a cubrir nuestros ojos con esos mantos de guitarras efectistas y parece que el tiempo se ha estancado, pudieron haberse dormido para siempre en esas letanías entrañables, pero aún nos hablan al oído como el mejor amigo, enseñandonos el camino amplio, ese que pudimos haber tomado antes, podría ser ahora?.






THE CARETAKER
Persistent Repitition Of Phrases
install, 2008.

Un hombre obsecionado con reconstruir el pasado distante, sonidos que provienen de un tiempo inmemorial, los viejos salones de baile de los años 20's.
El inglés Jim Kirby aka The Caretaker lleva un buen tiempo trastocando la memoria a mano con un laptop, estática y una mirada nekra sobre aquella música que de seguro trajo sonrisas a gente antigua, poco debe quedar para esta danza espectral, pero él la trae de regreso ahora convertida en death-ambient, en la huella de Jacaszek, Raison D'etre y Scorn. Un particular tratado antropológico hecho sonidos.
Bailando con los muertos.



Y hasta aquí quedamos.
Escúchanos mañana jueves 6 de noviembre a las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm.


Y recuerda que toca en Chile una de las buenas bandas del último tiempo, Animal Collective.